Apa yang dianggap klasik. Konsep sastra klasik

Diterjemahkan dari bahasa Latin, kata “klasik” (classicus) berarti “teladan”. Dari hakikat kata tersebut dapat disimpulkan bahwa sastra, yang disebut sastra klasik, mendapat “nama” ini karena ia mewakili suatu pedoman tertentu, suatu cita-cita, ke arah mana proses sastra berusaha untuk bergerak pada tahap tertentu. perkembangan.

Pemandangan dari zaman modern

Beberapa opsi dimungkinkan. Dari awal dapat disimpulkan bahwa karya seni diakui sebagai karya klasik (in pada kasus ini sastra) pada saat pertimbangan berkaitan dengan zaman-zaman sebelumnya, yang kewibawaannya telah teruji oleh waktu dan tetap tak tergoyahkan. Jadi masuk masyarakat modern semua sastra terdahulu hingga dan termasuk abad ke-20 dianggap, sedangkan dalam kebudayaan Rusia, misalnya, karya klasik umumnya berarti seni abad ke-19 (itulah sebabnya ia dihormati sebagai “Zaman Keemasan” kebudayaan Rusia) . Sastra Renaisans dan Pencerahan memberikan kehidupan baru ke dalam warisan kuno dan memilih sebagai model karya-karya penulis kuno yang eksklusif (istilah "Renaisans" berbicara sendiri - ini adalah "kebangkitan" zaman kuno, seruan terhadap pencapaian budayanya ), karena daya tarik pendekatan antroposentris terhadap dunia ( yang merupakan salah satu landasan pandangan dunia manusia di dunia kuno).

Dalam kasus lain, mereka mungkin sudah menjadi “klasik” di era penciptaannya. Para penulis karya-karya semacam itu biasanya disebut “karya klasik yang hidup”. Diantaranya kita dapat menyebutkan A.S. Pushkin, D. Joyce, G. Marquez, dll. Biasanya, setelah pengakuan seperti itu, semacam "mode" muncul untuk "klasik" yang baru dicetak, dan oleh karena itu muncullah jumlah yang banyak karya-karya yang bersifat meniru, yang pada gilirannya tidak dapat digolongkan klasik, karena “mengikuti suatu model” tidak berarti menirunya.

Yang klasik bukanlah yang “klasik”, tetapi menjadi:

Pendekatan lain untuk mendefinisikan sastra “klasik” dapat dilakukan dari sudut pandang paradigma budaya. Seni abad ke-20, yang berkembang di bawah tanda "", berusaha untuk sepenuhnya memutuskan pencapaian apa yang disebut "seni humanistik" dan pendekatan terhadap seni secara umum. Dan dalam kaitannya dengan hal tersebut, dapat dikaitkan dengan karya seorang pengarang yang berada di luar estetika modernis dan menganut estetika tradisional (karena “klasik” biasanya merupakan fenomena yang mapan, dengan sejarah yang sudah mapan) (tentu saja, semua ini adalah bersyarat) ke paradigma klasik. Namun, di antara “seni baru” ada juga penulis dan karya yang kemudian atau langsung diakui sebagai karya klasik (seperti Joyce yang disebutkan di atas, yang merupakan salah satu perwakilan modernisme yang paling menonjol).

Definisi 1

Sastra klasik adalah karya fiksi, dianggap sebagai standar untuk genre tertentu.

Sejarah munculnya konsep sastra klasik

Dalam sastra, konsep klasik berkembang dalam tiga abad terakhir zaman kuno dan menunjukkan kategori penulis yang, karena alasan tertentu, tidak selalu jelas, dianggap layak menjadi mentor dan menjadi model dalam segala hal yang berkaitan dengan perolehan pengetahuan. dan penguasaan kata. Homer dianggap sebagai penulis klasik pertama. Sudah dalam periode klasik perkembangan Yunani, puisinya “Iliad” dan “Odyssey” dianggap sebagai puncak dramaturgi yang tidak dapat dicapai.

Catatan 1

Bagi orang Yunani kuno, konsep “drama” dan “sastra” hampir identik.

Pada abad ke 5-8. N. e. daftar penulis kanonik dibentuk yang memiliki teks yang mendefinisikan teori dan norma. Norma-norma dan teori-teori tersebut diwariskan melalui proses pembelajaran. Pada saat yang sama, kanon itu tidak sepenuhnya tak tergoyahkan, tetapi di berbagai aliran, intinya tetap konstan, dan kanon itu sendiri sedikit berbeda. Pada abad ke-14 terdapat kecenderungan untuk memperluas daftar ini. Selama periode ini, bersama dengan para penulis era Augustan, daftar ini mencakup penulis-penulis dari era selanjutnya dan perwakilan paganisme dan Kristen pada abad ke-4 hingga ke-8. Para penulis ini berfungsi sebagai milik bersama, mereka terus-menerus ditiru, mereka dikutip, dan glosses ditulis untuk mereka.

Definisi 2

Gloss adalah kata yang tidak dapat dipahami atau asing dalam suatu teks dengan penjelasan yang ditempatkan di bawah kata itu sendiri, atau di atasnya, atau di pinggirnya.

Makna modern dari konsep sastra klasik berakar pada zaman Renaisans. Selama periode ini, dalam proses sekularisasi budaya Eropa, para penulis menjadi tertarik pada penulis-penulis kuno. Alhasil, era klasisisme merajai sastra. Penulis meniru penulis drama kuno, khususnya Sophocles, Aeschylus, dan Euripides.

Dalam karyanya "The Poetic Art" Nicolas Boileau menggambarkan kanon drama klasik.

Sejak saat itu, konsep sastra klasik memperoleh beberapa makna:

• Dalam arti sempit, sastra klasik adalah semua sastra kuno
• Dalam arti luas, konsep “klasik” mulai diterapkan pada setiap karya sastra yang menjadi standar genre-nya. Misalnya, ada modernisme klasik (Joyce, Proust), romantisme klasik (Byron), novel massal klasik, dll.

Intisari sastra klasik

Konsep “elit sastra” dan “sastra tinggi” tidak memiliki definisi semantik yang lengkap. Pada saat yang sama, mereka berfungsi untuk secara logis mengisolasi dari keseluruhan “massa sastra” suatu bagian yang sesuai dengan tujuan budaya dan artistiknya dan patut mendapat perhatian penuh hormat. Puncak sastra tingkat tinggi adalah karya klasik - bagian dari sastra sastra yang berwibawa dan menarik selama beberapa generasi. Karya klasik merupakan “dana emas” sastra.

Konsep sastra “gaya klasik” dikaitkan dengan gagasan tentang integritas yang harmonis. Konsep ini menjadi pedoman bagi setiap sastra nasional. Dalam sastra Rusia, misalnya, gaya klasik paling lengkap diwujudkan dalam karya A. S. Pushkin.

Konsep “sastra klasik” mengandung gagasan tentang skala, makna, dan sifat keteladanan karya. Seperti yang dikatakan D.S. Merezhkovsky, penulis klasik adalah “sahabat abadi umat manusia”.

Artistik (sastra) klasik merupakan kumpulan karya seri pertama. Biasanya, ini hanya dikenali dari era berikutnya.

Catatan 2

Hakikat sastra klasik adalah terlibat aktif dalam hubungan dialogis transhistoris.

Peningkatan prematur seorang penulis ke peringkat klasik tidak selalu berguna atau diinginkan. Pengarangnya, yang diakui oleh orang-orang sezamannya, hanyalah “kandidat” karya klasik. Ada banyak contoh ketika para penulis, yang secara keliru dinyatakan sebagai karya klasik oleh masyarakat kontemporernya, kemudian sering kali memudar semasa hidupnya dan kehilangan signifikansinya di mata generasi berikutnya. Dengan demikian, pertanyaan tentang siapa yang berhak disebut klasik ditentukan bukan oleh para penulis sezaman, tetapi oleh generasi berikutnya, keturunan mereka. Misalnya, saat ini, kepemilikan B. A. Baratynsky dan K. N. Batyushkov di antara penyair klasik tidak diragukan lagi, tetapi untuk waktu yang lama mereka berada di "baris kedua", bersama dengan N. I. Gnedich, V. K Kuchelbecker, I. I. Kozlov , yang manfaatnya terhadap sastra Rusia tidak kontroversial, tetapi popularitasnya di kalangan masyarakat dan ruang lingkup aktivitas kreatifnya tidak cukup besar.

Bertentangan dengan anggapan umum, sastra klasik bukanlah “fosil”. Eksistensi karya-karya klasik penuh dinamika dengan reputasi penulis yang tinggi secara konsisten. Seperti yang ditulis M.M. Bakhtin, setiap era ditekankan kembali dengan caranya sendiri karya sastra masa lalu. Oleh karena itu, kehidupan karya-karya dalam masa sejarah yang besar dikaitkan dengan pengayaannya. Komposisi semantik karya dapat lebih tercipta, berkembang, dengan latar belakang peristiwa baru, karya klasik mengungkap momen semantik baru. Pada saat yang sama, karya-karya ini dipersepsikan secara berbeda pada momen sejarah yang berbeda, seringkali menimbulkan kontroversi dan perselisihan. Contoh yang mencolok adalah beragamnya interpretasi terhadap karya A. S. Pushkin dan N. V. Gogol, banyak interpretasi yang sangat berbeda terhadap tragedi Shakespeare, berbagai pembacaan karya Goethe.

Bagi keberadaan karya klasik, pengabaian avant-garde terhadap warisan budaya, modernisasi karya yang sewenang-wenang, dan kanonisasi serta skema dogmatis karya klasik juga tidak menguntungkan. Seringkali pendekatan ekstrem terhadap karya klasik ini dipertentangkan. Norma sikap terhadap seni klasik adalah pengakuan otoritasnya secara bebas dan tidak imperatif, tidak mengecualikan perselisihan, perselisihan, atau sikap kritis.

Panggilan karya klasik adalah untuk membantu pembaca, yang berada di luar zaman modern, untuk memahami dirinya dalam perspektif kehidupan budaya. Hal ini ditujukan terutama kepada orang-orang yang sangat tertarik dengan sejarah masa lalu dan terlibat di dalamnya, “menetap secara spiritual.”

Seringkali, karena makna universal yang melekat, karya klasik menjadi subjek pencemaran nama baik dan objek parodi. Namun jika parodi memberikan konteks baru pada karya klasik, pencemaran nama baik akan menghancurkan karya tersebut. Misalnya, di periode pasca-Soviet Banyak karya klasik muncul di pasar buku, disesuaikan dengan tingkat pembaca massal dan diterbitkan dengan singkatan.

artikel Wikipedia
Sastra klasik- kumpulan karya yang dianggap patut dicontoh pada zaman tertentu.

Konsep klasik dalam sastra terbentuk dalam tiga abad terakhir zaman kuno: konsep ini menunjukkan kategori penulis tertentu yang, karena alasan yang tidak selalu jelas (karena zaman kuno atau otoritas di mata orang-orang yang tercerahkan) dianggap layak untuk mengabdi. sebagai teladan dan pembimbing dalam segala hal yang berhubungan dengan penguasaan kata-kata dan perolehan ilmu. Homer tentu saja dianggap sebagai penulis klasik pertama.

Apa itu sastra klasik - artikel rinci dan opini singkat di forum "Literary Brotherhood" (2007 - litbratstvo.com/forum/)

Beberapa orang percaya itu sastra klasik adalah model yang harus diikuti oleh penulis modern, ada pula yang menganggap karya klasik dalam aspek sejarah semata, yang dimaksud dengan konsep “sastra klasik” adalah karya-karya para penulis masa lalu.

Klasik Rusia bukanlah konsep evaluatif. Dan bahkan tidak bersejarah. Sastra klasik Rusia adalah sebuah genre.
Misalnya: Alexei Tolstoy, penulis “Aelita,” terkait dengan genre sastra fantastis, tetapi Leo Tolstoy tidak. Ini tidak baik atau buruk. Dalam genre sastra klasik, penulis “Walking Through Torment” juga meninggalkan jejak - meskipun ini sama sekali tidak menyamakannya dengan Tolstoy yang “asli”.

1. Sulit untuk membaca karya klasik, karena penulisnya menulis bukan untuk kita, tetapi untuk orang-orang sezamannya.
2. Sulit untuk membaca karya klasik, karena dalam laju kehidupan saat ini hampir tidak ada ruang untuk kontemplasi yang diperlukan untuk memahami para penulis di masa lalu.
3. Namun Anda perlu membaca karya klasik, karena ada nilai-nilai abadi yang sifatnya berasal dari masa lalu. Anda tiba-tiba akan menemukan bahwa semua fiksi modern yang bagus adalah karya klasik yang sama, disajikan dalam bahasa modern dan menggunakan lingkungan modern.
4. Anda perlu membaca buku klasik karena buku tersebut dapat mengejutkan Anda sebagai pembaca yang menuntut.

1) Sebuah karya klasik, teks klasik dalam kritik tekstual biasa dipanggil semua karya dan teks dari penulis yang telah meninggal, terlepas dari tempat dan signifikansinya dalam karya penulis dan proses sastra.
Kritik tekstual termasuk dalam program pelatihan untuk spesialisasi “Penerbitan dan Penyuntingan”.
2) Klasik (dari bahasa Latin Classicus - teladan, kelas satu). Patut dicontoh, luar biasa, karya sastra dan seni yang diakui secara umum yang memiliki nilai abadi bagi budaya nasional dan dunia. Soviet Kamus Ensiklopedis. Dalam ilmu sastra, istilah ini sepertinya tidak digunakan.

Sastra klasik Rusia (Atraksi - www.zemnaya-krasota.ru)

Periode sastra klasik Rusia jatuh pada abad ke-19 – awal abad ke-20 dan terutama dikaitkan dengan gerakan sastra yang dominan pada saat itu - realisme, yang dicirikan oleh penggambaran realitas yang jujur.

Penulis Rusia yang berasal dari Barat realisme dikonseptualisasikan dengan caranya sendiri: sebagai arah yang dirancang untuk mengarahkan masyarakat pada permasalahan yang ada dan memikirkannya. Dengan kata lain, ciri khas Realisme Rusia adalah karakter pendidikannya. Sastra klasik bukan sekadar bacaan di waktu senggang, melainkan “buku teks kehidupan” yang nyata, menurut N. G. Chernyshevsky.

Ungkapan “sastra tinggi (atau ketat)” dan “elit sastra” tidak memiliki definisi semantik yang lengkap. Pada saat yang sama, mereka berfungsi untuk secara logis mengisolasi dari seluruh “massa sastra” (termasuk spekulasi oportunistik, graphomania, dan, dalam kata-kata seorang ilmuwan Amerika, “sastra kotor”, seperti pornografi) bagian darinya yang layak. perhatian penuh hormat dan, yang paling penting, setia pada panggilan budaya dan seninya. “Puncak” tertentu dari sastra ini (“tinggi”) adalah karya klasik—bagian dari sastra artistik yang menarik dan berwibawa bagi para pembacanya. baris generasi dan merupakan “dana emas” sastra.

Kata "klasik" (dari lat. classicus - teladan) digunakan oleh kritikus seni dan sastra dalam arti yang berbeda: karya klasik sebagai penulis zaman kuno dikontraskan dengan penulis zaman modern, dan perwakilan klasisisme (juga disebut klasik) dikontraskan dengan romantisme; dalam kedua kasus tersebut, dibalik kata “klasik” terdapat gagasan tentang keteraturan, ukuran, harmoni. Dalam nada semantik yang sama, istilah sastra "gaya klasik", yang dikaitkan dengan gagasan integritas yang harmonis dan dianggap sebagai semacam pedoman untuk setiap sastra nasional (dalam sastra Rusia, gaya klasik paling banyak diwujudkan) dalam karya Pushkin).

Dalam frasa artistik(atau sastra) klasik mengandung gagasan tentang signifikansi, skala, dan sifat keteladanan sebuah karya. Penulis klasik memang begitu sahabat abadi kemanusiaan. Sastra klasik adalah kumpulan karya baris pertama. Biasanya hanya dikenali dari luar, dari luar, dari era lain berikutnya. Sastra klasik (dan inilah hakikatnya) secara aktif dimasukkan dalam hubungan dialogis interepochal (transhistoris).

Peningkatan tergesa-gesa seorang penulis ke peringkat tinggi sebuah karya klasik berisiko dan tidak selalu diinginkan, meskipun ramalan tentang kejayaan penulis di masa depan terkadang dapat dibenarkan (ingat penilaian Belinsky tentang Lermontov dan Gogol). Mengatakan bahwa penulis modern ini atau itu ditakdirkan untuk bernasib seperti seorang penulis klasik hanya tepat secara spekulatif dan hipotetis. Seorang penulis yang diakui oleh orang-orang sezamannya hanyalah “kandidat” karya klasik. Mari kita ingat bahwa pada saat penciptaannya, karya-karya tidak hanya karya Pushkin dan Gogol, L. Tolstoy dan Chekhov, tetapi juga N.V. Kukolnik, S.Ya. Nadsona, V.A. Krylov (penulis drama paling populer tahun 1870-an–1880-an). Berhala pada masanya belumlah klasik. Hal ini terjadi (dan ada banyak contoh mengenai hal ini) bahwa “muncullah para penulis sastra yang, karena opini artistik yang tidak reflektif dan selera filistin masyarakat yang tidak ada gunanya, naik ke ketinggian yang tidak pantas dan bukan milik mereka, dinyatakan klasik pada masanya. seumur hidup, ditempatkan secara tidak masuk akal dalam jajaran sastra nasional dan kemudian, kadang-kadang bahkan selama hidup (jika mereka berumur panjang) - mereka memudar, memudar, memudar di mata generasi muda yang baru.” Pertanyaan tentang siapa yang pantas menyandang reputasi karya klasik, rupanya, diminta untuk diputuskan bukan oleh para penulis sezaman, tetapi oleh keturunan mereka.

Batasan antara karya klasik dan “non-klasik” dalam sastra ketat masa lalu menjadi kabur dan dapat diubah. Sekarang tidak ada keraguan tentang karakterisasi K.N. Batyushkova dan B.A. Baratynsky sebagai penyair klasik, tetapi untuk waktu yang lama orang-orang sezaman dengan Pushkin ini berada di "peringkat kedua" (bersama dengan V.K. Kuchelbecker, I.I. Kozlov, N.I. Gnedich, yang jasanya terhadap sastra Rusia tidak dapat disangkal, tetapi ruang lingkup aktivitas sastra dan popularitas di kalangan masyarakatnya tidak begitu besar).

Bertentangan dengan prasangka yang tersebar luas, karya seni klasik bukanlah sejenis fosil. Kehidupan karya-karya terkenal penuh dengan dinamika yang tiada habisnya (walaupun reputasi tinggi para penulisnya tetap stabil). “Setiap era,” tulis M.M. Bakhtin, dengan caranya sendiri, menekankan kembali karya-karya di masa lalu. Kehidupan historis karya-karya klasik, pada hakikatnya, merupakan proses berkelanjutan dari penekanan kembali secara sosial dan ideologis.” Keberadaan karya sastra dalam kurun waktu yang lama dikaitkan dengan pengayaannya. Komposisi semantik mereka mampu “berkembang, diciptakan lebih jauh”: dengan “latar belakang baru”, kreasi klasik mengungkapkan “momen semantik yang semakin baru”.

Pada saat yang sama, ciptaan-ciptaan terkenal di masa lalu dipersepsikan secara berbeda pada setiap momen sejarah, seringkali menimbulkan perselisihan dan perselisihan. Mari kita mengingat kembali interpretasi terluas atas karya-karya Pushkin dan Gogol, interpretasi yang sangat berbeda terhadap tragedi Shakespeare (terutama Hamlet), pembacaan yang sangat beragam tentang gambar Don Quixote atau karya I.V. Goethe dengan “Faust” -nya, yang merupakan subjek monografi terkenal karya V.M. Zhirmunsky. Mereka menimbulkan badai diskusi dan kontroversi di abad ke-20. karya F.M. Dostoevsky, khususnya gambar Ivan Karamazov.

Kehadiran sastra dalam masa sejarah yang besar tidak hanya ditandai dengan pengayaan karya di benak pembaca, tetapi juga dengan “kehilangan makna” yang serius. Apa yang tidak menguntungkan bagi keberadaan karya klasik adalah, di satu sisi, pengabaian warisan budaya avant-garde dan modernisasi karya-karya terkenal yang sewenang-wenang dan menyimpang - modernisasi langsungnya, di sisi lain - mematikan kanonisasi, skema dogmatis karya-karya otoritatif sebagai perwujudannya. kebenaran final dan absolut (apa yang disebut klasisisme budaya). Pendekatan ekstrem terhadap karya klasik ini telah berulang kali diperdebatkan.

Di antara sastra klasik, kita dapat membedakan penulis-penulis yang telah memperoleh prestasi di seluruh dunia signifikansi abadi (Homer, Dante, Shakespeare, Goethe, Dostoevsky), dan Nasional klasik adalah penulis yang memiliki otoritas terbesar dalam sastra masing-masing negara (di Rusia ini adalah galaksi seniman sastra, dimulai dengan Krylov dan Griboedov, dengan Pushkin sebagai pusatnya).

Bahan dari Wikipedia - ensiklopedia gratis

Sastra klasik- kumpulan karya yang dianggap patut dicontoh pada zaman tertentu.

Informasi Umum

Konsep sastra klasik berkembang dalam tiga abad terakhir zaman kuno: konsep ini menunjukkan kategori penulis tertentu yang, karena alasan yang tidak selalu jelas (karena zaman kuno atau otoritas di mata orang-orang yang tercerahkan) dianggap layak untuk dijadikan sebagai penulis. teladan dan pembimbing dalam segala hal yang berhubungan dengan penguasaan kata dan perolehan ilmu. Homer tentu saja dianggap sebagai penulis klasik pertama. “The Odyssey” dan “Iliad” yang sudah pada periode klasik perkembangan Yunani (abad ke-5 SM) dianggap sebagai puncak dramatis yang tidak dapat dicapai (konsep “drama” di kalangan orang Yunani kuno hampir identik dengan konsep sastra pada umumnya. ). Pada abad V-VIII Masehi. e. daftar kanonik telah dibentuk penulis(harfiah: “penjamin”), memiliki otoritas, - teks yang menjelaskan norma dan teori yang disampaikan selama proses pembelajaran. Kanon ini bukannya tidak tergoyahkan; namun, hal ini sedikit berbeda antar sekolah dan intinya tetap konstan. Saat kita semakin dekat abad XIV ada kecenderungan untuk memperluas daftarnya. Selain para penyair dan penulis prosa pada era Augustan, daftar ini juga mencakup penulis-penulis dari era selanjutnya, serta perwakilan paganisme dan Kristen pada abad ke-4, ke-5, dan terkadang ke-6 dan ke-8. Semua “penulis” ini berfungsi sebagai milik bersama, seolah-olah milik pribadi; mereka terus-menerus dikutip, ditiru, dipotong menjadi maksim, dan glosses disusun untuk mereka.

Arti konsep

Makna modern dari konsep “sastra klasik” berakar pada zaman Renaisans, ketika, dalam proses sekularisasi budaya Eropa, para penulis mengalihkan perhatian mereka ke penulis-penulis kuno. Hasilnya adalah era klasisisme dalam sastra, di mana para penulis meniru penulis drama Yunani, terutama Aeschylus, Sophocles, dan Euripides. Kanon drama klasik dijelaskan dalam karya Nicolas Boileau The Poetic Art. Sejak itu, dalam arti sempit, “sastra klasik” berarti semua sastra kuno. Dalam arti luas, konsep “klasik” mulai digunakan dalam kaitannya dengan karya apa pun yang menetapkan kanon genre-nya. Begitulah munculnya romantisme klasik (Byron), modernisme klasik (Proust, Joyce), novel massal klasik (Dumas), dan sebagainya.