Kifejező jelentése a versben a fekete ember. A vers elemzése S.A.

Egy paraszt költő, sárga hajú, kék szemekkel, dicsérve a rjazan mezők szépségét - mindannyian ismerünk ilyen Jeszenyint. Egy rjazan vidéki fiú azonban nemcsak a fehér nyírról és a nyírfa kalikóról írt. A Yesenin a gyötrelemről, a kétségbeesésről, a káoszról, az ingáról, a fájdalomról, az örök mámorról, a személyiségromlásról is szól. A "Fekete ember" című vers mély komor önvizsgálat kísérlete, amely összefoglalja a költő életét, megtestesítve az összes felhalmozott fájdalmat.

1926, Új Világ magazin, A fekete ember első kiadása. Most forduljunk meg 1923-ban. Ebben az időben a 28 éves költő Amerikába utazik, és találkozik Isadora Duncannal, akivel ugyanabban az évben szakított, és ami most különösen fontos számunkra, 1923-ban hozta létre A fekete ember kezdeti változatát - még tragikusabb, monumentálisabb és szörnyűbb. ... Sophia, Yesenin következő nője Isadora után, megjegyzi, hogy lehetetlen meghallgatni a verset - összetört a szíve. A kortársak szerint a 25. verzió rövidített és kevésbé drámai.

Annak érdekében, hogy megértsük a "fekete ember" fogalmát úgy, ahogy Jeszenyin szándékozta, fontos ismerni a kontextust. A fekete ember nem egy alkoholos gyulladású tudat delíriumja, ez nem egyik napról a másikra írt vers, mert az ötlet külföldi turnéi során merült fel a költőben, ahol iszonyatos honvágy kerítette hatalmába, ahol úgy tűnt, már senkinek nincs szüksége rá.

Műfaj, irány, méret

Műfaj: lírai epikus költemény, amely azonban nem nélkülözi a drámát, mert tragikus belső konfliktus van, amely darabokra tépi a lírai hősöt. Szerepeket, megjegyzéseket, sőt a szerző megjegyzéseit is tartalmazza. A darab a színpadon játszható. Ezért arra a következtetésre juthatunk, hogy az irodalom mindhárom típusát ötvözi: epikus (lineáris kompozícióval rendelkező történetünk van, hőseink és az idő jellegzetes vonásai, amikor ez megtörténik), dalszövegek (verses mű), dráma ).

Az irányt nehéz pontosan meghatározni. Az innováció és az alkotás ideje szempontjából ez egy modernista alkotás, amely egyesíti a misztikus realizmus, a romantika és az egzisztencializmus vonásait. Kétségtelen hősünk valósága és rutinja, de elképzelése túlmutat a valóságon. A párbeszéd sok kemény és durva részletet tartalmaz a költő életéből. Mindez misztikus realizmusra mutat. A romantika a hős érzéseit közvetítő tájon érezhető. A fő témák, mint az irányon belül szokás, a magány, a halál, a személyiség belső ellentmondásai. A vers egzisztenciális gyökereit a határállapot pillanatában történő megvilágítás jelzi (a hős részeg, a tudat elhagyja, és csak ezután szabadul fel valódi lényege, egész életében egzisztenciális hányingert tapasztalva).

Versméret: Dolnik

Fogalmazás

A verset színházi kompozíció jellemzi, ahol egyszerre két cselekménysor kerül bemutatásra párbeszéd formájában. A vers egy képzeletbeli (vagy talán nem) barátjával folytatott beszélgetés formájában kezdődik. A barát hallgat. A második vonal - a Fekete Emberrel - szintén párbeszéd formáját ölti. Ezért imádják a színpadról olvasni a verset. Elég, ha fekete kesztyűt tesz a kezére, és a lírai hős fekete férfivá válik (egyébként Jeszenyin krónikájában egy vers "A fekete kesztyűben ember" címet viseli). Ez a kompozíció sajátossága.

A versnek 3 szemantikai része van.

1. A kezdet, az első rész - ismerkedés a hős és fekete emberének pszichológiai állapotával.
2. Az első rész a másodikba van hurcolva - a csúcspont, amely ugyanazzal a "Barátom, barátom" -val kezdődik. A második részben a Fekete Ember támadása visszafordíthatatlanná válik. Megoldva - meg kell szüntetni - a nád az orrnyeregig repül.
3. És végül - a levonás. A lírai hős egyedül áll a szobában.

A név jelentése

Éjjel-nappal nem adok pihenést
Fekete emberem. Kövess engem mindenhol
Árnyékként üldözi. Itt és most
Számomra úgy tűnik, hogy ő maga is velünk van - a harmadik
Ül. (A. Puskin "Mozart és Salieri")

A mitológiai fekete ember egy egész archetipikus kép, amelynek megvannak a maga különlegességei. Például mindig kettős. Egyrészt magában hordozza a gonoszságot és a romboló képességet, másrészt viszont az, aki mély önvizsgálatra és erőpróbára taszítja az embert.

Az orosz irodalom bizonyos emberi árnyékának konnotációjában a fekete ember egyik első említése megtalálható Puskin „Mozart és Salieri” című művében. A fekete férfi hívatlan vendég, hogy láthassa Mozartot, és megrendeli a Requiemet. Mozart az egész idő alatt nem hagyja magában azt a gondolatot, hogy haldokló miséjét írja. Puskin számára a fekete férfi nem Franz von Walseck, feketébe öltözve - ez a sors ómenje, jóslat, figyelmeztetés.

Az irodalomban szereplő fekete ember a személyes tragédia, a belső válság, a világ nyomasztó helyzetének szimbóluma. "A fekete ember", amelyet Yesenin tett a címbe, csak a költő érzéseinek mélységét hangsúlyozza.

Képek és szimbólumok

Két egyformán fontos szereplője van a versnek: a fekete ember képe és a lírai hős képe. Az egyik lírai, ami nem lehet másodlagos, már csak a műfaj alapján is, a második fekete, amelyet vagy azonosíthatunk a lírával, vagy szellemnek vagy látomásnak tekinthetünk.

Yesenin \u003d lírai hős \u003d fekete ember?

A konzervatív irodalomtudósok nem fogják megveregetni a fejünket egy ilyen kijelentésért. Lehetetlen azonosítani a lírai hőst a szerzővel. Érdemes azonban megnézni, hogy hány önéletrajzi jellemző van a versben. És említést tesz Isadora Duncanról ("nő, több mint 40 éves"), valamint egy Ryazan "sárga hajú, kék szemű" önarcképéről. Érdemes emlékezni arra, hogy Jesenin e versének olvasása milyen fájdalmat okozott barátainak, mert tudták, hogy a baj vele van. Ezért hozzuk le az irodalomkritikusok haragját, és tegyük egyenlővé a lírai hősöt a szerzővel.

Kicsit ellentmondásosabb az az elképzelés, hogy Yesenin megosztott személyiségtől szenvedett, ami lehetővé tenné számunkra, hogy a lírai hősöt és a fekete embert egynek tekintjük. Többféle elrendezés lehetséges. Először is, a fekete ember valóban a költő alteregója, második énje, és ez a kettéválás annyira megsemmisíti a költőt. A második lehetőség: a fekete ember a gyulladt tudat illúziója, amelyet állandó álmatlanság ("álmatlansággal olyan szükségtelenül és hülyén szenvedtem") és az alkohol ("Az alkohol lezuhanyozta az agyamat").

Dmitrij Bikov, ragaszkodva a személyiség bipolaritásához, fokozatos széteséséről beszél, amely akár nyelvtanilag is megnyilvánul: "Már nem bukkanhat a nyaka körül." Mi a láb nyaka? Homályos. A fekete ember, mint Jeszenyin második személyisége, fekete, romboló része, kíméletlenül azt súgta a fülébe, hogy minden művészete nem jelent semmit, és a költőben csak a kéj és a „holt szövegek” maradtak meg.

Témák és problémák

A mű témája nagyon gazdag, itt mindenki égető kérdést talál magának.

Egzisztenciális magány. A lírai hős a saját tudatába van zárva. Nem a társadalom hiányában szenved, hanem e társadalom haszontalanságában, a közöttük rejlő szakadékban. Senki sem értheti meg, és még mindig kétségbeesetten próbál megértést találni egy barátjában, akihez megpróbál eljutni. Vagy talán nem is próbálkozik, mert valamilyen oknál fogva fekete ember jön a hívásra. Ez a vers tragédiája.

Kettősség... A költő megkínzott tudata fekete embert szül. Ezt nyugodtan megerősíthetik az utolsó sorok: "egyedül vagyok ...". De az egész tragédia az, hogy most két ember egy testbe van zárva. És az egyik, bármilyen furcsán hangzik is, megpróbál segíteni a másikon. Fekete kihívja a lírai hősöt. Tévedés, amikor két hőst kettéosztunk jóra / gonoszra, miközben egy fekete embert ördöggé teszünk. Mi a hibás? Miért rossz fiú? Feltárja beszélgetőtársa sorsát, kihozza minden szennyét. Inkább egy segítő, akitől elfogadhatja vagy nem fogadja el a segítséget. Dolgozzon rajta vagy sem. Talán ez az egyetlen lehetséges barát, aki fogadta a hívást.

A mentális betegség témája. A lírai hős valóban beteg, és ez nem beszédfigurája. Nem tud aludni, nem létezhet - egy fekete ember áthúzza mindazt a fényt, ami a költő életében megmarad. Szennyezi a szeretetet, a kreativitást, a művészetet, amiben a szerző még mindig hisz. A pszichológiai tünetek itt nagyon hangsúlyosak.

Állandó színlelés, nyilvános játék... A lírai hős elrejti valódi érzéseit. Régen vidám parasztköltőként látták kocsmai dalokat énekelni. Hacsak nem pipával van ábrázolva. De valójában sokkal több van benne.

Zivatarokban, viharokban
A mindennapi hidegbe,
Gyász
És amikor szomorú vagy
Mosolygónak és egyszerűnek tűnik -
A világ legmagasabb művészete.

Határállapot... A hős a küszöbön áll - hamarosan az őrül meg, ami a koponyája alatt rejlik. És ebben a pillanatban ereszkedik rá a belátás, hirtelen kívülről látja önmagát, és amit lát, csalódást okoz neki.

Csalódás... Talán a legkézenfekvőbb téma. A hős mindenben csalódott. A művészet "halott, bágyadt szöveg". Homeland - egy csomó "gengszterek és sarlatánok". A szerelemről most maró kausztikusan - "és néhány negyven-pár éves nő rossz lánynak hívta". Még önvizsgálati állapota is leértékelődik - "feleslegesen és ostobán szenvedett álmatlanságtól".

fő gondolat

Elég nehéz elkülöníteni a fő gondolatot a hatalmas számú szinonimától: „csalódás, szorongás, magány, határállapot, életfélelem és halálfélelem”. Ez mind igaz. A költemény jelentése tisztán technikai jellegű - a "fekete emberrel" folytatott párbeszéd során belső bontást kell bemutatni. Az egész történet fő gondolata a végtelen tragédia, amely a "boldog ember" mélyén rejtőzik, akit mindenki lát, de senki sem érti.

Talán ezzel a munkával a szerző összefoglalta tevékenységének egy bizonyos eredményét, leértékelte azt. Egy tehetséges költőnek kétségei vannak, habozik, és ritkán elégedett magával. Yesenin állapotát szó szerint minden súlyosbította: a középkorú válság, amikor a fiatalság öröme elmúlt, de még mindig nincs bizalom az érettségben, a környezetben (elégedetlenség a forradalommal, konfliktus a hatóságokkal), a csalódás és az önpusztítás általános globális trendje.

Kifejezési eszközök

A "Fekete ember" című vers útjai sokszínűségükkel is gyönyörködnek.

• Ismétlések. A szövegben megadják, hogy fokozzák az adott légkört. A vers azonnal a "barátom, barátom" ismétléssel kezdődik - hangsúlyozza a megszólítás szomorúságát. - Fekete ember, fekete. A fekete színű anafora elnyomó és ijesztő hangulatot kelt. Aztán a szövegben ismét találkozunk a "fekete ember" háromszoros ismétlésével. Melankólia és félelem épül fel, az biztos. Összességében a „fekete” 14-szer szólal meg a szövegben.
• Összehasonlítások... - Mint egy liget szeptemberben, az alkohol is elöntötte az agyat. Kevesen tudják elegánsabban aláírni saját alkoholizmusukat. A „megrágja, mint egy elhunyt szerzetest” egyrészt csak művészi összehasonlítás, másrészt egy húsvéti tojás, amelyet a hős már meghalt.
• Metaforikus megszemélyesítések... A költőben minden ideg feszült, a szervek nem érzik, valahogy önmagukban működnek - "fejem csapkodja a fülét, mint egy madár szárnya". A tájat összetett metaforákkal is létrehozzák: "És a fák, mint a lovasok, összegyűltek a kertünkben." A "hóviharok vicces forgó kerekeket tekercselnek" első pillantásra nagyon aranyos vonal, ha nem lett volna a metafora "a hó pokolian tiszta". Itt van még néhány példa a megszemélyesítésekre, sok ilyen van a szövegben - "a hónap meghalt, a hajnal kékre vált".
• Epitettek... Olyan sok van belőlük, hogy el tudja játszani a "ki talál többet" játékot. Az injekciós légkör számára is szolgálnak. Még akkor is, ha ezek a szavak a mindennapi életben pozitív konnotációval bírnak, ebben a versben segédeszközök az ijesztő valóság megalkotásához. Csúnya könyv, vicces forgó kerekek, kínos lelkek, baljós madár stb.
• Parcellázás és inverzió. Ezek a technikák sikeresen közvetítik a párbeszéd ritmusát - például gyors, görcsös, félelmetes: „Rendben van, hogy a megtört és csaló gesztusok sok kínzást okoznak.”
• Fokozat... A párbeszéd során a következő fokozat követhető nyomon: orr, motyog, beszél, zihál. Ebben a sorrendben a fekete ember a cselekmény előrehaladtával csinálja. Minden új megjegyzése tartalmaz egy megjegyzést, amely egyre jelentősebbé válik.

A vers elemzése S.A. Yesenin "fekete ember"

A fejem fülekkel szánt

Mint egy szárnyas madár.

A lába a nyakán van

A szövés már nem lehetséges.

S.A. Yesenin. Fekete ember

A "Fekete ember" Yesenin egyik legtitokzatosabb, kétértelműen érzékelt és megértett műve. A költő 1922-ben kezdett dolgozni, és főleg külföldön írták, 1923 februárjában elkészült a vers első verziója.

Ennek a költeménynek az lett a célja, hogy Yesenin utolsó jelentős költői műve legyen. A kétségbeesés és a borzalom hangulatát fejezte ki egy érthetetlen valóság előtt, az élet titkába való behatolás kísérleteinek hiábavalóságának drámai érzését. A lélek gyötrelmének ez a lírai kifejezése, a vers Yesenin művének egyik rejtélye. Engedélye elsősorban a "csúnya vendég" - egy fekete férfi - képének értelmezéséhez kapcsolódik. Képének több irodalmi forrása van. Yesenin felismerte Puskin "Mozart és Salieri" című versének hatását, ahol titokzatos fekete emberként jelenik meg.

A "fekete ember" a költő kettőse, mindazt választotta, amit maga a költő negatívnak és aljasnak tart magában. Ez a téma - egy beteges lélek, egy megosztott személyiség témája - az orosz klasszikus irodalomban hagyományos. Dosztojevszkij "Dupla", Csehov "Fekete szerzetes" testesítette meg. De egyik mű sem, ahol ilyen kép található, nem hordoz magában olyan súlyos magányterhet, mint Yesenin "Fekete embere". A lírai hős öntudatának tragédiája saját végzetének megértésében rejlik: minden a legjobb és legfényesebb a múltban van, a jövőt ijesztőnek és komor reménytelennek tekintik.

Verset olvasva önkéntelenül felteszi a kérdést: a fekete ember halálosan veszélyes ellenfele a költőnek, vagy annak az erőnek a része, amely mindig gonoszt akar és mindig jót tesz. A "párbaj" egy fekete férfival, annak természetétől függetlenül, egyfajta lelki próbaként szolgált a lírai hős számára, a kíméletlen önvizsgálat alkalmával.

Egy irodalmi műben azonban nemcsak az írottak fontosak, hanem az is, hogy hogyan. A kettősség témája kompozíciós szinten fejeződik ki. Két kép áll előttünk - egy tiszta lélek és egy fekete ember, és a lírai hős monológjának túlcsordulása egy kettős párbeszéddé a tudatalatti költői kifejezése. A vallomásos könyvben, amelyet a "csúnya vendég" olvas, feltárulnak a lírai hős nyugtalan szellemének ellentmondásai. A monológ és a párbeszédes beszéd aránya feltárul a vers ritmikai-intonációs felépítésében.

A daktil kemény ritmusa felerősíti a fekete ember monológjának sötét intonációit, és az izgatott trochee hozzájárul a párbeszédes gondolatforma és az elbeszélés kifejezéséhez. A törött tükör metaforája a tönkrement élet allegóriájaként olvasható. Itt fejeződik ki a fiatalság elmúlása iránti átható vágy, a haszontalanságuk tudata és az élet vulgaritásának érzése.

Ezt a "túl korai fáradtságot" azonban mégis leküzdjük: a vers fináléjában az éjszakát reggel váltja fel - a sötétség rémálmaitól való kijózanodás üdvös alkalma. Éjszakai beszélgetés a "csúnya vendéggel" segíti a költőt, hogy behatoljon a lélek mélyébe, és fájdalommal sötét rétegeket szúrjon belőle. Talán, reméli a lírai hős, ez megtisztuláshoz vezet.

A teremtés története a "Fekete ember" című vers sokat elmond a műről. Egyes kortársak szerint az eredeti változat hosszabb volt, és még tragikusabb volt. A költő felesége, Sophia Tolstaya-Yesenina arról beszélt, hogyan olvasta fel azonnal a verset, miután megírta: "Úgy tűnt, hogy megszakad a szív". Nem ismert, mi késztette Yesenint a durva vázlatok megsemmisítésére és a rövidített változat elhagyására, ugyanakkor nyomasztó erejével is meghökkent.

Az első olvasat szinte fájdalmas benyomást hagy: a gyulladt tudat próbálkozásai önmagának elemzésére, többszörös személyiségzavar, alkoholista delírium. De a verssel kapcsolatos munka sokáig tartott, a "Fekete ember" nem olyan gondolatfolyam, amely egyik napról a másikra papírra sodródott. Az ötlet még Jeszenyin külföldi útjai során is felmerült, ahol ő, aki szülőföldjét őrjöngve szerette, nem tehetett róla, hogy idegennek és feleslegesnek érezte magát. És a fekete melankólia, azokra a napokra egyre gyakrabban érvényesülve a költőn, fokozta ezt az érzést, és szörnyű ihletet adott.

A vers befejezésének éve - 1925 - Yesenin életének utolsó éve. Ilyen őszinte, komorságában ijesztő önvizsgálat nem található meg az orosz költészetben, és csak egy életút végének előérzete adhat ilyen nyomasztó színeket egy műnek.

A vers elején fellebbezés van "Barátom, barátom", ugyanaz, mint a halála előtt létrehozott utolsó versében. És az olvasó azonnal, még a bevezetőben is, azon kapja magát, hogy részt vesz a vers cselekedetében, mintha valóban egy barátja vallomását hallgatná. A vers hőse nem kíméli magát, és az első soroktól beismeri, hogy a mentális betegség oka, az érkezés "Fekete ember" talán alkohol, majd a saját licenciájáról és önámításáról beszél. És ez nem képi bűnbánat, hanem egy egyszerű vallomás, amely őszintén sajnálja az ilyen embert.

Fájdalmas metafora "A fej csapkodja a fülét, mint egy madár szárnya"és ő "Már nem lehet a nyakra szövődni", az öngyilkossági gondolatokra utal, és a továbbiakban refrén "fekete ember"a végsőkig felfújja a hangulatot, felkészülve a megjelenésére. Minden eljött! Leül az ágyra ... aztán kellemetlen szavak szóródnak fel, amelyek fokozzák a komor hangulatot: "Csúnya", "Orr", "Elhunyt","sóvárgás", "félelem".

Egyenes beszéd "Fekete ember", a vers hősének ezt az ijesztő második "én" -jét kinyilatkoztatásként, beismerésként fogjuk fel, amelyet a lélek megpróbál elrejteni maga elől. Nem csak gúny, de dicséret is: "A legjobb márka kalandor", "Költő megragadó erővel"... és további maró gúny - ó "Egy negyvenes nő, egy csúnya lány, a kedvese"... A hős félbeszakítás nélkül hallgat, a fekete ember megmagyarázza a költő életét és felfedi önámítását: melankóliában és elkeseredésben mindent megtesz, hogy mosolygósnak és egyszerűnek tűnjön, és megpróbálja boldogságként átadni. Itt még megszakad a beszéde: a lírai hős nem hajlandó felismerni magát a kísérteties portréban! És a fekete ember, közelről meredve, csalónak és tolvajnak akarja hívni, de - egy kis szünet eltűnik a szörnyű vendég.

A vers második része a kezdeti nehéz szakasz ismétlésével kezdődik, de a későbbi leírás meglehetősen nyugodt. Csendes téli táj, éjszaka, a hős senkit sem vár, az ablak mellett áll ... És hirtelen ismét rémület kúszik be: Baljós madár, "Fa lovasok"és - "Ismét ez a fekete ember ül a székemen", most világosabban leírva, cilinderesben és frakkban. A hős felmondása megismétlődik, szószórás "gazember", "nem szükséges", "Hülye", "Holt bágyadt dalszöveg"... A vers csúcspontján a fekete ember megtámadja a legfontosabbat, az ihlet és a költészet lényegét. "Mint egy szűkszavú hallgató, egy hosszú hajú őrült a világokról beszél, kiélvezve a szexuális bágyadtságot", Közvetlen sértés és megalázás! És hogy ne legyen kétség afelől, hogy kire gondol a hívatlan vendég, pontos leírás következik: "Egy fiú egyszerű parasztcsaládban, sárga hajú, kék szemű ... felnőtt lett, emellett költő"... És a hős nem bírja: feldühödve, feldühödve dobja a vesszőt "Egyenesen az arcához, az orrnyeregig"…

Következő - rövid és drámai kifejlet, az első olvasat során meglepetéssel lepte meg az olvasót. - Mi vagy, éjszaka, nakverkal? Cilinderesben állok. Senki nincs velem. Egyedül vagyok ... És egy törött tükör ... " Két rész: a feltett henger "Fekete ember", és a tükör kétségtelenül azt jelzi, hogy a hős szörnyen beszélgetett önmagával. És azonnal a vád, a cenzus képe még tragikusabbá válik: hogyan tudnád mindezeket ismerve és szorgalmasan elrejtőzve megőrülni és tovább írni?

A vers szokatlanul értékes lesz - Yesenin őszinte vallomása, ő maga válik közeli és érthetővé. És még a tragikus halála is más megvilágításban jelenik meg, miután elolvasta a "Fekete embert" - rekviem költő magának.

http://goldlit.ru/esenin/525-chernii-chelovek-analiz

Yesenin "A fekete ember" című verse nem csupán egy gondolatfolyam, amely egyik napról a másikra rohant a papírra, a költő már régen megfogant, és élete utolsó évében befejezte, ami kissé misztikus hangzást adott a műnek. A "Fekete ember" rövid, a terv szerinti elemzése, amelyet az irodalomórán fő vagy kiegészítő anyagként használnak, a 11. osztályos tanulók számára útmutatássá válik a költő utolsó napjainak világába.

Rövid elemzés

A teremtés története - a verset a költő külföldi útjain fogant meg, amikor éles vágyat érzett hazája iránt, és 1925-ben, halálának évében fejeződött be.

Téma - valójában több is van belőlük. Yesenin ebben a műben csalódást fejez ki magában, a szerelemben és a kreativitásban, a vers jelentős részét az alkohol iránti túlzott szenvedélyének szenteli.

Fogalmazás - párbeszédekre épül, és inkább színjátéknak tűnik.

Műfaj - lyroepikus vers.

Költői méret - dolnik.

Metaforák – "Az alkohol lezuhanyozta az agyamat", "a fejem összecsapja a fülét, mint egy madár szárnya".

Epitettek – Baljós madár, megtört és csaló gesztusok, fa lovasok.

A megszemélyesítések – "Fa lovasok", "Mi vagy éjjel, nakverkat?".

A teremtés története

Mint maga a vers, a mű létrehozásának története is meglehetősen sötét. A vers első változata még 1923-ban jelent meg, de túl nagy és túl nehéz volt az érzékeléshez. Yesenin úgy döntött, hogy lerövidíti, de a szenvedés depressziója és mélysége, amelyet költői formában testesít meg, még mindig feltűnő.

Felesége, Tolsztoj Zsófia szerint, amikor először felolvasta neki ezt a verset, a nő azt gondolta, hogy egyszerűen megszakadt a szíve. Rejtély marad, miért döntött Yesenin az Amerikában írt durva vázlatok megsemmisítése és a munka jelentős csökkentése mellett.

Az alkohol és a tartós depresszió problémái mind a feleségét, mind a költő más közeli embereit zavarták, de senki sem tudta kihúzni ebből az állapotból. Jeszenyin nagyon aggódott, hogy finom lírájára nincs szüksége az új Oroszországnak, hogy a szovjet kormány forradalmi meneteket vár tőle. Az Isadora Duncannal való szakítás súlyos nyomot hagyott a hangulatában és az 1925-ben elkészült Fekete ember érzelmi légkörében is.

Téma

A mű fő jelentése a csalódás. A költő tisztában van jelentéktelenségével, és oldalról akar nézni önmagára, egy cilinderes ember képét felhasználva. Mit lát az ember? Alkoholista rémálom, csalódás a szerelemben - úgy tűnik, hogy Yesenin nemcsak Isadorájában tévedett, hanem az iránta érzett saját érzéseiben is. Végül csalódott a kreativitásban, hisz szövege csak a lányok elcsábítására alkalmas.

A „fekete embert” úgy is értelmezik, hogy megkísérli megkönnyíteni a lelket, mielőtt elutazik egy másik világba. A lírai hős második énje rettenetes dolgokat mond róla, de ezek mind igazak, bár nagyon kellemetlenek. Így a vers az ő nyilvános bűnbánata. Kiszáradtnak érzi magát, és olyan különös emléket hagy maga után.

Fogalmazás

Érdekes, hogy ehhez a költeményhez Yesenin színházi kompozíciót választott, így inkább színjátéknak, mint versnek tűnik. A lírai hős párbeszédet folytat egy bizonyos fekete emberrel, akiről végül kiderül, hogy ő alteregója. A két szereplő beszélget, és a költő megjegyzést fűz hozzá, elmagyarázva, mi történne a környéken, ha valóban színházi előadás lenne.

A mű tartalmazza a darab összes jelét: van prológ, epilógus, és a fő rész két felvonásra oszlik. Olyan technikát is alkalmaznak, mint a bevezető - Yesenin egy barátjához fordul.

Műfaj

Kompozíciós jellemzői ellenére a mű könnyen meghatározható lírai epikus versként. Egyrészt leírja a hős érzelmi állapotát, másrészt a vers élettörténetének szenteltetik, vele van egy cselekmény, amely nyomon követhető. Yesenin használja benne a változatosság tónusos rendszerét - a dolnikot, mivel az ő segítségével közvetítheti hangulatát és megmutathatja, mennyire fáradt ez az élet, és milyen nehéz neki meglátnia magát a tükörben.

Kifejezési eszközök

A műben használt összes művészi eszköz az ötletét dolgozza fel - ezek furcsák, amelyeket egy egyértelműen beteg képzelet generál metaforák- „alkohol záporozta az agyamat”, „fejem csapkodja a fülét, mint egy madárszárny”, keserű epitettek- "gonosz madár", "megtört és csaló gesztusok", "fasiklók", valamint ijesztőek megszemélyesítések- "fa lovasok", "Mi vagy te, éjszaka, nakverkat?" ...

A lexikai és a kompozíciós ismétlések kiegészítik a különös képet, amelyet Yesenin tehetsége teremtett, és letörölhetetlenül keserű benyomást keltenek, és valóban megtörik a szívet. Nemcsak a kifejezőkészség minden eszköze erre szolgál, hanem a költői mérőszám is.

Vers teszt

Elemzési értékelés

Átlagos értékelés: 4.2. Összes kapott értékelés: 40.

Szergej Jeszenyin nagy orosz költő munkája továbbra is nézeteltéréseket és vitákat okoz az olvasók körében. Ez abból fakad, hogy alkotásaiban mindenki valami egyedit, csak neki egyedül elérhető dolgot lát.