Jusqu'au 1er octobre, l'exposition de l'artiste contemporain Vladimir Kanevski "Fleurs de porcelaine" est ouverte dans la salle arabe et la rotonde du Palais d'Hiver. L'exposition comprend plus de cinquante œuvres en porcelaine créées par le maître en 2014-2016 et réunies par le thème de la fleuristerie, traditionnel des expositions de l'Ermitage consacrées à la porcelaine.

Depuis plus de trente ans, Vladimir Kanevsky vit et travaille dans le New Jersey (USA). Il est né à Kharkov en 1951, dans la famille du célèbre réalisateur de documentaires Aron Kanevsky. Il est diplômé de la Faculté d'architecture de l'Institut de génie civil de Kharkov, est devenu architecte professionnel et a participé à la construction de complexes résidentiels. En 1978, il s'installe à Léningrad. Dix ans plus tard, l’artiste émigre aux États-Unis et se lance dans la fabrication de porcelaine.

Vladimir Kanevsky a développé sa propre technologie pour fabriquer des fleurs en porcelaine, sa manière reconnaissable d'incarner le monde de la nature vivante dans le matériau qu'il a choisi. Ce sont ces caractéristiques qui distinguent le maître des autres artistes spécialisés dans la fabrication de fleurs en porcelaine.

Le style créatif de Vladimir Kanevsky se caractérise par la simplicité et le naturel. L'artiste dit que le plus important est un regard direct sur les choses, sans aucune restriction dans le choix des moyens.

«Parfois, je peins une sous-glaçure mate sur une glaçure brillante. Ils ne le font pas, mais cela ne me dérange pas du tout. Et c’est une grande joie pour moi si un professionnel dit : « Je ne comprends pas, mais comment ça s’est fait ? », dit-il.

Toutes les œuvres de Vladimir Kanevsky - fait soi-même, et vous n’en trouverez pas deux absolument identiques parmi eux. Tout ce que le maître crée existe en un seul exemplaire.

La beauté saisissante de ses fleurs en porcelaine attire instantanément l'attention de chaque spectateur et hypnotise littéralement. Le processus créatif commence avec la sélection minutieuse par Vladimir Kanevsky de fleurs fraîches à copier. Ils sont réalisés en taille réelle dans le respect des proportions naturelles.

Particulièrement intéressants sont ceux qui présentent de petits défauts, comme des marques d'insectes et de chenilles. De tels éléments confèrent aux plantes en porcelaine non seulement un plus grand naturalisme, mais aussi un certain charme et une certaine ambiance, car leur rendu artistique manque d'idéalisation excessive.

Les œuvres de Kanevsky sont réalisées à partir de différentes masses de porcelaine. Les fleurs et les boutons peints à la main sont plantés sur un cadre métallique spécial en forme de tiges de plantes aux pétales finement gaufrés. En plus d'être artistiques, les combinaisons complexes de pétales ramifiés ont également une fonction constructive, servant de support supplémentaire à l'ensemble de la composition.

Par ailleurs, le maître sculpte des vases, des pots, légèrement touchés au «moule aquarelle», des récipients richement décorés des motifs en relief de l'auteur, auxquels le sculpteur accorde également une grande attention.

La fierté de Vladimir Kanevsky sont les compositions en porcelaine conservées dans les collections des maisons royales d'Europe : les princesses de Monaco et Princesse allemande Gloria von Thurn und Taxis au château de Ratisbonne. Les œuvres de l'artiste ornent les galeries d'art de nombreux créateurs, créateurs de mode et bijoutiers célèbres. Parmi eux figurent Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Après la fin de l'exposition, l'artiste fera don à la collection de porcelaine de l'Ermitage de la composition « Bouquet assemblé », qu'il a créée spécialement pour le musée dans le style impérial.

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Pour l'année à venir, à partir de ce printemps, quatre expositions consacrées à la porcelaine sont prévues à l'Ermitage. Elles présenteront des œuvres d'artistes de la Manufacture Impériale de Porcelaine, la Manufacture nationale de porcelaine qui porte son nom. M.V. Lomonossov.

Réalité et magie. Porcelaine de Nelly Petrova

L'exposition se tiendra du 23 mai au 3 septembre 2017 dans le bâtiment de l'état-major, où les visiteurs pourront voir 200 œuvres en porcelaine, dessins et graphiques pour produits en porcelaine - œuvres originales de l'artiste principal de la Manufacture Impériale de Porcelaine, Nelly Petrova, créée dans les années 2010. Il s'agit de nouvelles formes sculpturales de vases, d'ensembles de service de cérémonie et de plusieurs objets d'art originaux pour un intérieur moderne. Les peintures sur de grands vases représentent le thème de la chasse. Leurs formes ont été restaurées en usine d'après des échantillons de vases impériaux de la collection de l'Ermitage.

Vladimir Kanevski. Fleurs en porcelaine

L'exposition se tiendra du 6 juillet au 1er octobre 2017 dans le complexe principal du musée (salle Arapsky, rotonde), qui présentera plus de 50 compositions florales de l'artiste Vladimir Kanevsky. La fierté particulière du maître réside dans les compositions en porcelaine, qui figuraient dans les collections des galeries d'art de nombreux designers célèbres et sont devenues des décorations des maisons royales d'Europe, en particulier dans le palais de la princesse de Monaco et de la princesse allemande Gloria von. Thurn und Taxis au château de Ratisbonne.

Métamorphoses de la sculpture en porcelaine d'Inna Olevskaya

L'exposition se tiendra du 30 septembre 2017 au 14 janvier 2018 dans le bâtiment de l'état-major général, où les invités découvriront plus de 50 œuvres de l'artiste et sculpteur de la manufacture impériale de porcelaine Inna Olevskaya, créées sur le thème de la littérature et de la poésie. . Des œuvres dédiées à la compréhension du patrimoine de l’art d’avant-garde seront présentées.

Voix du temps. Porcelaine soviétique : art et propagande. De la série « Cadeau de Noël »

L'exposition se tiendra du 23 décembre 2017 au 1er avril 2018 dans le complexe principal du musée (à l'ouest de la galerie est du Palais d'Hiver). Il y a 100 ans avait lieu la Révolution d’Octobre, qui bouleversait tout le cours du monde. histoire russe. La porcelaine soviétique est devenue la voix de son temps, racontant une époque complexe et dramatique et ses habitants. L'exposition présentera des œuvres de la première manufacture impériale de porcelaine de Russie. Les visiteurs verront de la porcelaine de propagande ; environ 150 œuvres des années 1920 aux années 1980 seront exposées, dédiées à des dates et anniversaires mémorables : l'Armée rouge, l'industrialisation et la collectivisation du pays, le développement du Nord, l'éducation physique et le sport. Les invités verront également les œuvres d'artistes contemporains de la manufacture de porcelaine, qui ont perpétué les traditions de la porcelaine de propagande.

Une exposition de fleurs en porcelaine de Vladimir Kanevsky a été inaugurée. Lyudmila Lunina, chroniqueuse d'Ogonyok, raconte le long voyage de l'artiste, qui n'est en aucun cas semé de roses... Février 2017. Le fil d'actualité rapporte que la Première dame des États-Unis, Melania Trump, a offert des fleurs en porcelaine de Vladimir Kanevsky (composition Rose in Bloom) à l'épouse du Premier ministre japonais Akie Abe. Après avoir lu ceci, j'écris aux Kanevsky sur Facebook : « Wow, comme c'est cool ! Vladimir et Edita, démocrates convaincus, répondent que oui, c'est formidable lorsque vos œuvres deviennent un cadeau du gouvernement américain. «Mais pour nous, la prochaine exposition à l'Ermitage est bien plus importante. Et, dans l’ensemble, ce fait (un cadeau de Melania Trump – « O ») n’ajoute aucune valeur artistique supplémentaire à l’art. » La force de la faiblesse Vladimir Kanevsky est un artiste russo-ukrainien-américain qui vit aux États-Unis depuis plus de 25 ans. Ce que fait Kanevsky est si fragile et éphémère que, par définition, il ne peut conquérir personne. Il est vendu et remis à la merci du vainqueur. Et les prix sur les recettes augmentent d’année en année. C’est cette faiblesse, le murmure, qui est plus fort que n’importe quelle déclaration bruyante. Kanevsky fabrique des fleurs en porcelaine : mauves, hortensias, muguet, lilas, etc. De telles tromperies. Avec son art, il s'intègre dans deux traditions séculaires : d'une part, le dessin botanique, et d'autre part, les peintures en trompe-l'œil, mais les poursuit, pour ainsi dire, dans une version sculpturale et plastique. Vladimir Kanevski est né à Kharkov en 1951. Il a passé son enfance dans la même ville, est diplômé de l'école et a reçu une formation en architecture. Il a beaucoup conçu et, à l'âge de 25 ans, il rejoint l'Union des architectes de l'URSS. Un jour, vivant déjà en Amérique, grâce aux merveilles de Google Earth, il a trouvé sur la carte, dans la ville de Lozovaya, dans la région de Kharkov, la zone sur laquelle il avait travaillé dans sa jeunesse. "Même 50 ans ne se sont pas écoulés - il a finalement été construit!" - dit Kanevsky, non sans ironie. Dans sa jeunesse, il rêvait de projets d'envergure et à la recherche de vie intéressante parti pour Léningrad. ...1982, encore un peu et le pays changera. Mais Vladimir Kanevsky, bien entendu, ne prévoit rien de tel. Il n'a pas le temps, il a le 7 novembre, jour férié Révolution d'Octobre, pour lequel toute la ville sera décorée d'affiches et de banderoles. En tant qu'artiste principal de Leningrad, il est responsable de toute la décoration des rues. Ces années furent l’apothéose de sa carrière soviétique. Les documents autorisant la décoration de la place du Palais pour les manifestations du 1er mai et de novembre portaient deux signatures : l'une de Kanevsky et l'autre du premier secrétaire du Comité régional de Léningrad, Grigori Romanov. Sa vie à Léningrad ne s'est pas immédiatement révélée aussi merveilleuse. Au début, désillusionné par le travail architectural, il travaille à l'Art Factory : les affiches qu'il y conçoit ne passent pas un seul conseil d'art, Kanevsky est maintenu dans la classe pauvre. Mais un jour, on lui confia la conception du magasin de dégustation « Nectar » sur la Perspective Nevski. Personne ne voulait entreprendre ce travail : on ne savait pas comment remplir 26 grandes vitrines. Kanevsky a placé des cadres dans les vitrines et des figurines en céramique. A l'aide de figurines, il retrace l'histoire de la vinification depuis les processions dionysiaques jusqu'à la production du porto d'Agdam. Il a réalisé lui-même de petites sculptures, après s'être d'abord essayé à la sculpture. Le magasin était situé au centre, le travail a été remarqué et, de manière inattendue pour lui-même, Kanevsky a dirigé le conseil artistique qui avait préalablement emballé ses affiches. L'aube américaine... Quand, avec le début de la perestroïka, tout le système artistique et idéologique de l'URSS s'est effondré, les usines d'art ont perdu des commandes et de l'argent, les artistes se sont précipités dans l'abîme du capitalisme, ont commencé à fabriquer des enseignes de magasins et à produire des calendriers érotiques, a décidé Vladimir. pour immigrer. C'était une époque cruelle où les gens étaient libérés du pays avec pratiquement rien - avec des effets personnels dans quelques valises. Les immigrants potentiels ont été maintenus en quarantaine pendant plusieurs mois en Italie, puis ont reçu l'autorisation d'entrer aux États-Unis ou en Israël. Des compatriotes entreprenants, quittant l'URSS, ont tenté de convertir les roubles en marchandises destinées à l'exportation, par exemple en montre de commandant alors à la mode. Les marchés italiens étaient inondés de montres, ce qui les rendait de plus en plus difficiles à vendre. Et Vladimir Kanevski a eu une idée : dessiner un parachutiste ou un sous-marin sur les cadrans, au-dessus des étoiles rouges. Il a été payé 10 $ pour « régler » un cadran. En quelques heures, il gagnait 200 dollars et le reste du temps, il restait paresseux sur la plage. En quelques mois, il est devenu plus fort et bronzé, il aimait Cuisine italienne et les femmes, il ne voulait aller nulle part. Et puis l’Amérique l’a appelé. En Amérique, il rencontre le décorateur Howard Slatkin, qui avait besoin de céramistes. C'est ainsi que la porcelaine est entrée dans sa vie : d'abord des soupières et des sets de table en forme de melon, puis l'idée de réaliser des fleurs en porcelaine est née. Au début, leur relation était loin d’être idyllique. Vladimir Kanevsky était timide à l'égard des fleurs. Il a dit que c'est ainsi qu'il gagnait de l'argent pour louer un appartement. Mais les fleurs qui sortaient de ses mains devenaient de plus en plus complexes et belles ; tout le monde les aimait et les achetait définitivement. Lorsque nous nous sommes rencontrés pour la première fois à New York, dans son atelier de la ville de Fort Lee, de l'autre côté du fleuve Manhattan, Kanevsky a montré ses œuvres et a déclaré, un peu en s'excusant : « Je fais aussi de la sculpture, j'ai même participé au Biennale de Venise. Mais ils n’achètent pas la sculpture et il y a une file d’attente pour les fleurs. Par ailleurs, ses connaissances russes étaient, comme lui, prudentes. Admirant les lilas et les cloches en porcelaine, les Russes ont déclaré : « Il y a probablement quelque chose là-dedans. Vous savez, peut-être que ça marchera. Alors que le cercle américain... Difficile désormais de se souvenir de ce qui est devenu le point de non-retour : la commande de Tommy Hilfiger de 20 bouquets de muguet pour la présentation du parfum Lily of the Valley ou une exposition à la boutique Bergdorf Goodman de 5e Avenue : toutes les compositions en porcelaine sont ensuite achetées par Caroline Roem, célèbre décoratrice new-yorkaise. Ou le jour où Oscar de la Renta l'a appelé pour la première fois puis est venu personnellement à son atelier : il a acheté huit roses trémières en porcelaine noire. Lorsque, dix ans plus tard, la liste des clients de Vladimir Kanevsky comprenait déjà toutes les princesses européennes, il ne semble pas avoir été très surpris. Kanevsky ne fabrique pas de fleurs exotiques, comme les orchidées. Ses fleurs sont un peu malmenées par la vie. Ce sont des créatures après les tempêtes et la souffrance, dans des pots poussiéreux... J'ai personnellement réalisé l'originalité de ces œuvres par hasard de manière très endroit inattendu - au salon iSaloni à Milan. Il s'agit de la plus grande exposition au monde consacrée à l'ameublement, où l'on trouve littéralement de tout : des baignoires en cristal de roche aux fours ultra-sophistiqués. Et dans un pavillon, j'ai découvert une assez grande partie d'entreprises allemandes, italiennes et autrichiennes fabriquant des fleurs en porcelaine. Ils décorent des cadres de photographies de famille, des récipients pour cosmétiques et parfums, des ustensiles d'église, des cadeaux de Pâques et des pierres tombales de columbariums. C'est un genre très sentimental, à la limite de la vulgarité. Et ainsi, dans le contexte d'un cercle professionnel réfléchissant à l'art des fleurs en porcelaine, Kanevsky s'est soudainement élevé au-dessus des doux séraphins. Commençons par le fait que ses fleurs ne sont pas entièrement en porcelaine : leurs bourgeons sont en masse céramique, et les tiges et feuilles sont en laiton, puis peintes et patinées. En aucun cas ces deux matériaux, laiton et porcelaine, ne doivent être combinés jusqu'à l'installation finale, sinon des taches brunes inamovibles apparaîtront sur la surface de la porcelaine. Ainsi, les compositions en laiton sont créées comme un cadre architectural : elles sont complexes, prennent beaucoup de place et se présentent différemment sous différents angles. Ils diffèrent de tout ce qui a été créé auparavant dans ce genre, à peu près comme une cathédrale gothique des catacombes des premiers chrétiens. Kanevsky veille strictement à ne pas aller trop loin dans la « gentillesse ». Il ne fabrique pas de fleurs exotiques, comme les orchidées, qui sont belles en elles-mêmes, mais les marguerites discrètes sont son modèle ; il peut leur ajouter de la beauté. Ses fleurs, malgré leur étonnante subtilité, sont un peu malmenées par la vie. Ce sont des créatures après les tempêtes et la souffrance, dans des pots poussiéreux, aux feuilles pourries. En fait, ce sont des variations sur le thème éternel de l’art – memento mori. Le langage de la porcelaine France, 2005. - M. Kanevsky, je suis très heureux de vous voir chez moi. Enfin nous nous sommes rencontrés ! Un gentleman aux cheveux gris avec des yeux noirs et pénétrants regarde poliment et évaluateur. Il conduit Vladimir et Edita dans le salon d'un manoir à trois étages, leur montre une collection de fleurs en porcelaine et presse un melon en porcelaine contre leur joue. Il est très excité, il a les larmes aux yeux. Il s'agissait de la première visite du légendaire architecte d'intérieur Alberto Pinto, qui, dans les années 1980, a révolutionné l'idée du métier de décorateur. Lorsque M. Pinto décèdera en 2012 à l'âge de 69 ans, il sera pleuré par tout Paris, et même par le monde entier, car il a créé des intérieurs de Los Angeles à Doha et a tout réalisé, des yachts aux palais et aux avions. M. Pinto s'entourait des meilleurs artisans de France ; d'excellents artisans du vernis, de la dorure, du verre et des tissus travaillaient pour lui. Il avait une attention fantastique aux détails. Et il avait un point faible : il collectionnait la porcelaine, la vaisselle et les fleurs, qu'il achetait à la boutique Dior, le seul rayon parisien de la marque mondiale à proposer des accessoires pour la maison. Dior a gardé secret le nom de l'auteur de ces chefs-d'œuvre. Jusqu'à ce que finalement M. Pinto voie l'auteur dans le magazine et l'invite à lui rendre visite. "Une gentille dame travaillait chez Dior, Doris Brynner, la veuve de l'artiste Yul Brynner", explique Kanevsky. "Elle est à la retraite maintenant et, à l'époque, elle était célèbre pour son mauvais caractère, mais elle m'aimait, c'est-à-dire que si elle me causait des ennuis, ce n'était pas grand-chose." Elle n’a révélé mon nom à personne, insistant sur le fait que je vis dans l’arrière-pays russe et que je ne comprends pas un mot d’anglais. Quand je suis arrivé chez Pinto, j'ai été très surpris : il m'a accueilli sur le seuil et m'a complimenté sur mes objets en porcelaine. Probablement pour la première fois, j'étais flatté. Je n'avais aucune idée de la popularité de mes fleurs en Europe. Après cela, j'ai changé mon point de vue sur la porcelaine, j'ai commencé à la considérer non seulement comme un moyen de gagner de l'argent, mais comme un art. Ville de fabrique de fleurs près de Dresde, mai 2010. Vladimir et Edita prennent leur petit-déjeuner sous les arcs brisés d'un château médiéval. Ils sont les invités d'honneur de Meissen, la marque de luxe allemande la plus célèbre au monde. L'entreprise a eu beaucoup de chance : en 1945, le bâtiment de l'usine n'a pas été détruit par les bombardements les plus violents ; les archives de 200 000 moules en porcelaine y ont été conservées intactes. Et cette citadelle de l’art de la porcelaine s’est intéressée aux œuvres de Kanevsky. - Vladimir, nous apprécions vraiment votre talent et serons heureux si vous vivez en Allemagne pendant six mois ou un an, aussi longtemps que nécessaire, utilisez notre usine, nos artisans, et ensemble nous créerons une exposition en l'honneur du 300e anniversaire de Meissen, - le jeune PDG de l'entreprise allemande de porcelaine Meissen Christian Kurzke respirait la plus haute hospitalité allemande. Il est venu dans l'entreprise pour redonner vie aux anciennes forges, a initié la sortie de nouvelles collections de porcelaine, ainsi que des bijoux, des accessoires pour la maison et bien plus encore sous le logo de deux brochettes bleues croisées. Il avait besoin d'une exposition historique en l'honneur de l'anniversaire de l'entreprise. En conséquence, tout s'est bien passé (bien que Vladimir ait refusé de vivre et de travailler en Allemagne) : 11 pas même des buissons de fleurs, mais presque des arbres à fleurs ont été fabriqués, ils se tenaient dans des bacs à fleurs géants dans une salle sombre, effectivement arrachés à l'obscurité par des lumières lumineuses. projecteurs. L'exposition « Jardin d'Eden », présentée pour la première fois à Dresde, a fait une tournée triomphale à Maison&Objet à Paris. Les fleurs se trouvent désormais au musée de la manufacture allemande de porcelaine. En 2015, Christian Kurzke part chez Porsche Design. Ils sont toujours amis avec Kanevsky. …Novembre 2013, Centre d'exposition de Krasnaya Presnya. À l'extérieur, c'est l'obscurité, le gel et les constructions éternelles dans le quartier de la ville, à l'intérieur du parc des expositions, la lumière de dizaines de lustres en cristal, de tapis rouges, de meubles français du XVIIIe siècle et de peintures italiennes de la Renaissance. Au VIIe Salon international des beaux-arts de Moscou, 50 galeries d'antiquités européennes ont apporté des trésors d'une valeur d'un demi-milliard de dollars. Malgré le fait qu'il y ait beaucoup de miracles, il n'y a une file d'attente que pour un seul stand - celui où sur le grand table ronde Les fleurs de Vladimir Kanevsky sont généreusement dispersées. La galerie ArtConsul a exposé un objet particulièrement rare : une porcelaine « botanique » en forme de grand bouquet de fleurs. Dahlias, tulipes, roses, pivoines et muguet hypnotisent par leur réalisme. Vladimir Kanevsky est déclaré comme le seul auteur de bouquets de porcelaine au monde. De brillants "trucs" - trompe-l'oeil - posent dans les journaux télévisés de toutes les chaînes de télévision. "Les fans de son talent", dit avec enthousiasme le journaliste de télévision devant la caméra, "sont les familles Kennedy et Rothschild, en particulier sang royal Europe et Orient, stars de la mode et du cinéma." …Parmi les spécialistes fascinés par les fleurs de Kanevsky se trouvaient des employés de l’Ermitage. Ainsi commença une épopée de trois ans : la préparation d'une gigantesque exposition (59 œuvres !) dans le plus grand musée d'art du pays et l'un des cinq principaux musées du monde.

"J'ai pris la nature pour professeur, le professeur de tous les professeurs."

Léonard de Vinci

Le 6 juillet 2017, l'exposition « Vladimir Kanevsky. Fleurs en porcelaine». Vladimir Kanevski- un artiste et sculpteur moderne qui peut rivaliser avec la nature dans le filigrane de son savoir-faire.

L'exposition comprend des œuvres créées de 2014 à 2016. Les œuvres florales en porcelaine sont déjà devenues traditionnelles pour Ermitage.

L’œuvre de Vladimir Kanevsky est difficile à classer comme un « groupe ethnique » spécifique. Depuis 30 ans, il vit et travaille dans le New Jersey, aux États-Unis. Bien qu'il soit né et ait étudié à Kharkov (Ukraine), en 1978, il a déménagé à Leningrad et 10 ans plus tard, il a émigré aux États-Unis, où il a découvert une envie de porcelaine. Fils du réalisateur de documentaires Aron Kanevsky, diplômé de l'Institut de génie civil de Kharkov, Kanevsky a toujours trouvé sa vocation dans l'art.

Le maître a développé une technologie unique pour fabriquer des fleurs en porcelaine d'une manière individuelle et unique, qui distingue l'artiste parmi les maîtres ayant une technique et des motifs floraux similaires. La simplicité et le naturel des œuvres de Kanevsky attirent le regard et contribuent à la pleine perception de l’art.

L'artiste lui-même note : «Parfois, je peins une sous-glaçure mate sur une glaçure brillante. Ils ne le font pas, mais cela ne me dérange pas du tout. Et c’est une grande joie pour moi si un professionnel dit : « Je ne comprends pas, mais comment ça s’est fait ?

Toutes les créations de Vladimir Kanevsky sont faites à la main ; il n'existe pas deux œuvres identiques.

Le processus créatif commence par le fait que Vladimir Kanevsky sélectionne d'abord des fleurs fraîches. Particulièrement intéressants sont ceux qui présentent des défauts visibles, tels que des marques d'insectes et de chenilles. De tels éléments confèrent aux plantes en porcelaine non seulement un plus grand naturalisme, mais aussi un certain charme et une certaine ambiance qui les rendent vivantes.

La fierté de Vladimir Kanevsky sont les compositions en porcelaine conservées dans les collections des maisons royales d'Europe : la princesse de Monaco et la princesse allemande Gloria von Thurn und Taxis au château de Ratisbonne. Les œuvres de l'artiste ornent les galeries d'art de nombreux créateurs, créateurs de mode et bijoutiers célèbres. Parmi eux figurent Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

L'exposition a été préparée par le Département de l'histoire de la culture russe (OIRK) de l'Ermitage, dirigé par Viatcheslav Anatolyevich Fedorov. L'auteur du concept, commissaire de l'exposition et coordinatrice du projet est chercheuse principale à l'OIRK, docteur en histoire de l'art Ekaterina Sergeevna Khmelnitskaya.

L'exposition « Vladimir Kanevsky. Fleurs de porcelaine », racontant le travail de l'artiste et sculpteur contemporain Vladimir Kanevsky. L'exposition monographique comprend plus de cinquante œuvres en porcelaine créées par le maître entre 2014 et 2016 et unies par le thème de la fleuristerie, traditionnel des expositions de l'Ermitage consacrées à la porcelaine.

Depuis plus de trente ans, Vladimir Kanevsky vit et travaille dans le New Jersey, aux États-Unis. Il est né à Kharkov en 1951, dans la famille du célèbre réalisateur de documentaires Aron Kanevsky. Il est diplômé de la Faculté d'architecture de l'Institut de génie civil de Kharkov, est devenu architecte professionnel, a participé à la construction de complexes résidentiels et, en 1978, a déménagé à Leningrad. Dix ans plus tard, l’artiste émigre aux États-Unis et se lance dans la fabrication de porcelaine.

Vladimir Kanevsky a développé sa propre technologie pour fabriquer des fleurs en porcelaine, sa propre façon reconnaissable de voir et de traduire le monde de la nature vivante dans le matériau qu'il a choisi. Ce sont ces caractéristiques qui distinguent le maître des autres artistes spécialisés dans la fabrication de fleurs en porcelaine.

Le style créatif de Vladimir Kanevsky se caractérise par la simplicité et le naturel ; ils constituent une composante importante de sa perception. Toutes les œuvres de Vladimir Kanevsky sont réalisées à la main ; il n’y en a pas deux identiques. Tout ce que le maître crée existe en un seul exemplaire.

La beauté saisissante de ses fleurs en porcelaine attire instantanément l'attention de chaque spectateur et hypnotise littéralement. Le processus créatif commence avec la sélection minutieuse par Vladimir Kanevsky de fleurs fraîches à copier.

Ils sont réalisés en taille réelle dans le respect des proportions naturelles. Particulièrement intéressants sont ceux qui présentent de petits défauts, comme des marques d'insectes et de chenilles. De tels éléments confèrent aux plantes en porcelaine non seulement un plus grand naturalisme, mais aussi un certain charme et une certaine ambiance, car leur rendu artistique manque d'idéalisation excessive.

Les œuvres de Kanevsky sont réalisées à partir de différentes masses de porcelaine. Les fleurs et les boutons peints à la main sont plantés sur un cadre métallique spécial en forme de tiges de plantes aux pétales finement gaufrés. En plus d'être artistiques, les combinaisons complexes de pétales ramifiés ont également une fonction constructive, servant de support supplémentaire à l'ensemble de la composition.

Par ailleurs, le maître sculpte des vases, des pots, légèrement touchés au «moule aquarelle», des récipients richement décorés des motifs en relief de l'auteur, auxquels le sculpteur accorde également une grande attention.

La fierté de Vladimir Kanevsky sont les compositions en porcelaine conservées dans les collections des maisons royales d'Europe : la princesse de Monaco et la princesse allemande Gloria von Thurn und Taxis au château de Ratisbonne. Les œuvres de l'artiste ornent les galeries d'art de nombreux créateurs, créateurs de mode et bijoutiers célèbres.