Expressif signifie dans le poème homme noir. Analyse du poème par S.A

Poète paysan, aux cheveux jaunes avec yeux bleus, louant la beauté des champs de Riazan - nous connaissons tous un tel Yesenin. Cependant, le garçon rural de Ryazan n'a pas seulement écrit sur le bouleau blanc et le pays du chintz de bouleau. Yesenin, c'est aussi l'angoisse, le désespoir, le chaos, la légèreté, la douleur, l'ivresse éternelle, la désintégration de la personnalité. Le poème "The Black Man" est une tentative d'introspection profonde et sombre, résumant la vie du poète, incarnant toute la douleur accumulée.

1926, revue " Nouveau monde", la première publication de L'Homme noir. Revenons maintenant à 1923. A cette époque, le poète de 28 ans visite l'Amérique et rencontre Isadora Duncan, avec qui il se sépare la même année, et, ce qui est particulièrement important pour nous maintenant, c'est en 1923 qu'il crée la version originale de The Black Man - encore plus tragique, monumental et terrible. . Sophia, la prochaine femme de Yesenin après Isadora, note qu'il était impossible d'écouter le poème - son cœur se brisait. La version de la 25e année est raccourcie et moins dramatique - selon les contemporains.

Pour comprendre le concept de «l'homme noir» tel que Yesenin l'entendait, il est important de connaître le contexte. Un homme noir n'est pas le délire d'une conscience enflammée par l'alcool, ce n'est pas un poème écrit du jour au lendemain, car l'idée est venue au poète lors d'une tournée à l'étranger, où il a été submergé par un terrible désir de sa patrie, où il semblait que plus personne n'avait besoin de lui.

Genre, direction, taille

Genre : poème épique lyrique, qui n'est cependant pas dépourvu de drame, car il y a un conflit interne tragique qui déchire le héros lyrique. Il a des rôles, et des répliques, et même les propos de l'auteur. La pièce peut être jouée sur scène. Par conséquent, nous pouvons conclure qu'il combine les trois types de littérature : épique (nous avons une histoire avec une composition linéaire, des héros et traits caractéristiques le moment où cela se produit), les paroles (il s'agit d'une œuvre en vers), le drame (ses caractéristiques sont décrites ci-dessus).

La direction est difficile à cerner. En termes d'innovation et de temps de création, il s'agit d'une œuvre moderniste qui combine les caractéristiques du réalisme mystique, du romantisme et de l'existentialisme. Il n'y a aucun doute sur la réalité et le quotidien de notre héros, mais sa vision va au-delà de la réalité. Le dialogue contient de nombreux détails pointus et bruts de la vie du poète. Tout cela pointe vers le réalisme mystique. Le romantisme se fait sentir dans le paysage, qui traduit les sentiments du héros. Les thèmes principaux, comme il est d'usage dans le cadre de la mise en scène, sont la solitude, la mort, les contradictions internes de la personnalité. Les racines existentielles du poème sont indiquées par la perspicacité au moment d'un état limite (le héros est ivre, sa conscience le quitte, et alors seulement sa véritable essence est libérée, éprouvant des nausées existentielles de toute sa vie).

Taille du poème : dolnik

Composition

Le poème est inhérent à une composition théâtrale, où deux scénarios présentés sous forme de dialogues. Le poème commence sous la forme d'une conversation avec un ami imaginaire (ou peut-être pas). L'ami est silencieux. La deuxième ligne - avec l'homme noir - a également la forme d'un dialogue. Par conséquent, ils aiment lire un poème de la scène. Il suffit de mettre un gant noir sur votre main et le héros lyrique se transforme en homme noir (au fait, dans la chronique de Yesenin, il y a un poème intitulé "L'homme au gant noir"). C'est l'essence de la composition.

Le poème comporte 3 parties sémantiques.

1. L'intrigue, la première partie est une connaissance de l'état psychologique du héros et de son homme noir.
2. La première partie se transforme en boucle dans la seconde - le point culminant, commençant par le même "Mon ami, mon ami". Dans la seconde partie, l'offensive de l'Homme Noir devient irréversible. C'était décidé - il faut en finir avec lui - la canne vole dans l'arête du nez.
3. Et enfin - le dénouement. Héros lyrique on est dans la chambre.

La signification du nom

Le jour et la nuit ne me donnent pas de repos
Mon homme noir. Suivez-moi partout
Comme une ombre qu'il poursuit. Ici et maintenant
Il me semble qu'il est lui-même avec nous - le troisième
Est assis. (A. S. Pouchkine "Mozart et Salieri")

L'homme noir mythologique est toute une image archétypale qui a ses propres particularités. Par exemple, il est toujours duel. D'une part, il porte en soi le mal et la destructivité, mais d'autre part, c'est lui qui pousse une personne à une introspection profonde et à des tests de force.

L'une des premières mentions d'un homme noir dans la connotation d'une certaine ombre humaine dans la littérature russe se trouve dans Mozart et Salieri de Pouchkine. Un homme noir est un invité non invité à Mozart et commande "Requiem". Pendant tout ce temps, Mozart ne quitte pas la pensée qu'il écrit sa messe mourante. À Pouchkine, un homme noir n'est pas Franz von Walsek vêtu de noir - c'est un présage du destin, une prophétie, un avertissement.

Un homme noir dans la littérature est le symbole d'une tragédie personnelle, d'une crise interne, d'une situation oppressante dans le monde. L' « Homme noir », mis dans le titre par Yesenin, ne fait que souligner la profondeur des expériences du poète.

Images et symboles

Il y a deux personnages tout aussi importants dans le poème : l'image d'un homme noir et l'image d'un héros lyrique. L'un est lyrique, qui ne peut être secondaire, ne serait-ce qu'à cause du genre, le second est noir, que l'on peut soit identifier au lyrique, soit considérer comme un esprit ou une vision.

Yesenin = héros lyrique = homme noir ?

Les critiques littéraires conservateurs ne nous féliciteront pas pour une telle déclaration. Il est impossible d'identifier le héros lyrique avec l'auteur. Cependant, il vaut la peine de regarder combien de caractéristiques autobiographiques il y a dans le poème. Et des mentions d'Isadora Duncan ("une femme de plus de 40 ans"), et un autoportrait de "aux cheveux jaunes, aux yeux bleus" de Ryazan. Il convient de rappeler à quel point les amis d'Esenin ont lu ce poème, car ils savaient qu'il avait des problèmes. Par conséquent, attisons la colère des critiques littéraires et assimilons le héros lyrique à l'auteur.

L'idée que Yesenin souffrait d'un dédoublement de la personnalité, qui nous permettra de considérer le héros lyrique et l'homme noir comme un seul, est un peu plus controversée. Plusieurs dispositions sont possibles ici. Premièrement, l'homme noir est vraiment l'alter ego du poète, son second soi, et cette rupture en deux détruit tellement le poète. La deuxième option: une personne noire est l'illusion d'une conscience enflammée causée par une insomnie constante («Si inutilement et stupidement souffert d'insomnie») et de l'alcool («L'alcool douche le cerveau»).

Dmitry Bykov, insistant sur la bipolarité de la personnalité, parle de sa désintégration progressive, qui se manifeste même grammaticalement : "Elle ne peut plus se dresser sur ses jambes". Qu'est-ce qu'un cou de jambe? Pas clair. Un homme noir comme la deuxième personnalité de Yesenin, sa partie noire et destructrice, lui chuchotant avec colère à l'oreille que tout son art ne signifie rien, et que la seule chose qui reste dans le poète est la luxure et les "paroles mortes".

Sujets et problèmes

La problématique de l'ouvrage est très riche, ici chacun trouvera un sujet d'actualité pour lui-même.

solitude existentielle. Le héros lyrique est enfermé dans sa propre conscience. Il ne souffre pas du manque de société, mais de l'inutilité de cette société, de l'abîme qui les sépare. Personne n'est capable de le comprendre, et il essaie toujours désespérément de trouver la compréhension chez un ami qu'il essaie d'atteindre. Ou peut-être qu'il n'essaye pas, parce que pour une raison quelconque, c'est une personne noire qui vient à l'appel. C'est la tragédie du poème.

Dualité. La conscience tourmentée du poète accouche d'un homme noir. Cela peut être confirmé en toute sécurité par les dernières lignes: "Je suis seul ...". Mais toute la tragédie est que maintenant deux personnes sont enfermées dans un même corps. Et l'un, aussi étrange que cela puisse paraître, essaie d'aider l'autre. Black défie le héros lyrique. C'est une erreur de diviser dichotomiquement deux héros en bien/mal, tout en faisant d'un homme noir un diable. De quoi est-il coupable ? Pourquoi est-il un personnage négatif ? Il révèle les vices de son interlocuteur, fait ressortir toutes ses saletés. Il s'agit plutôt d'un assistant dont vous pouvez accepter ou non l'aide. Travaillez dessus ou pas. C'est peut-être le seul ami possible qui a répondu à l'appel.

Le thème de la maladie mentale. Le héros lyrique est vraiment malade, et ce n'est pas une figure de style. Il ne peut pas dormir, ne peut pas exister - un homme noir raye toute cette lumière qui reste dans la vie du poète. Il souille l'amour, la créativité, l'art, ce en quoi l'auteur croit encore. Il existe des symptômes psychologiques très prononcés.

Prétendant constant, jouant en public. Le héros lyrique cache ses vrais sentiments. Ils voyaient en lui un joyeux chanteur de taverne, un paysan poète. A moins qu'ils ne le représentent avec une pipe. Mais en fait, il y a beaucoup plus à l'intérieur.

Dans les orages, dans les tempêtes
Dans l'enfer de la vie
Pour perte sévère
Et quand tu es triste
Avoir l'air souriant et simple -
L'art le plus élevé du monde.

état frontalier. Le héros est sur le point - bientôt ce qui se trouve sous son crâne le rendra fou. Et c'est à ce moment qu'une intuition lui tombe dessus, il se voit soudain de l'extérieur, et ce qu'il voit le déçoit.

Déception. Peut-être le plus évident. Le héros est déçu de tout. L'art est "une lyrique morte et languissante". Motherland est une collection de "voyous et de charlatans". A propos de l'amour est maintenant caustique - "et une femme, plus de quarante ans, a appelé une mauvaise fille." Même son état d'introspection est dévalorisé - "souffrait inutilement et bêtement d'insomnie".

Idée principale

L'idée principale de énorme montant il est assez difficile de distinguer des synonymes de « déception, angoisse, solitude, état limite, peur de la vie et peur de la mort ». Tout cela est vrai. Le sens du poème, purement technique, est de présenter une rupture interne à travers un dialogue avec un « homme noir ». l'idée principale de toute l'histoire - une tragédie sans fin, cachée au plus profond de "l'homme heureux", que tout le monde voit, mais que personne ne comprend.

Peut-être, avec ce travail, l'auteur a-t-il résumé un certain résultat de son activité, en le dévalorisant. Un poète talentueux a des doutes, des hésitations, et il est rarement satisfait de lui-même. L'état de Yesenin a été aggravé par littéralement tout: une crise de la quarantaine, lorsque la joie de la jeunesse est passée, mais il n'y a toujours pas de certitude de maturité, l'environnement (insatisfaction face à la révolution, conflit avec les autorités), la tendance mondiale générale à la déception et auto destruction.

des moyens d'expression

Les chemins du poème "L'homme noir" se délectent également de la diversité.

• Rediffusions. Ils sont donnés dans le texte pour rehausser l'atmosphère donnée. Le poème commence immédiatement par la répétition de "mon ami, mon ami" - souligne la tristesse du destinataire. "Homme noir, noir." Anaphora for black crée une ambiance intimidante et intimidante. Puis dans le texte on retrouve la triple répétition de « l'homme noir ». Ça inspire la mélancolie et la peur, c'est sûr. Au total, "noir" sonne 14 fois dans le texte.
• Comparaisons. "Comme un bosquet en septembre, l'alcool douche les cerveaux." Peu de gens pourraient signer leur propre alcoolisme avec plus d'élégance. "Il me grogne comme un moine mort" - d'une part, juste une comparaison artistique, de l'autre - un œuf de Pâques que le héros est déjà mort.
• Personnifications métaphoriques. Chaque nerf du poète est tendu, les organes ne le sentent pas, ils fonctionnent en quelque sorte par eux-mêmes - "ma tête bat des oreilles comme les ailes d'un oiseau". Le paysage est aussi créé par des métaphores complexes : "Et les arbres, comme des cavaliers, se sont rassemblés dans notre jardin." "Les tempêtes de neige tournent sur de joyeux rouets" est une ligne très douce à première vue, si ce n'était pas pour la métaphore "la neige est sacrément propre" devant elle. Voici d'autres exemples de personnifications, il y en a beaucoup dans le texte - "le mois est mort, l'aube devient bleue".
• épithètes. Il y en a tellement que vous pouvez jouer au jeu "qui trouvera plus". Ils sont également pour l'atmosphère de pression. Même si ces mots de la vie quotidienne ont une connotation positive, ils sont dans ce poème des outils auxiliaires pour créer une réalité effrayante. Un livre ignoble, de joyeux rouets, des âmes maladroites, un oiseau menaçant, etc.
• Lotissement et inversion. Ces techniques transmettent avec succès le rythme du dialogue - rapide, spasmodique, effrayant, par exemple: "Ce n'est rien que les gestes brisés et trompeurs apportent beaucoup de tourments."
• gradation. Dans le dialogue, on peut tracer la gradation suivante : nasillard, marmonnant, parlant, sifflant. Dans cette séquence, l'homme noir fait cela au fur et à mesure que l'histoire progresse. Chacune de ses nouvelles remarques contient une remarque qui gagne en sens.

Analyse du poème par S.A. Yesenin "Homme noir"

Ma tête laboure avec des oreilles

Comme les ailes d'un oiseau.

Elle a des jambes sur son cou

Loom plus insupportable.

SA Yesenin. Homme noir

"The Black Man" est l'une des œuvres les plus mystérieuses, perçues et comprises de manière ambiguë de Yesenin. Le poète a commencé à travailler en 1922, et il a été principalement écrit à l'étranger ; en février 1923, la première version du poème a été achevée.

Ce poème était destiné à devenir la dernière œuvre poétique majeure de Yesenin. Il exprimait des humeurs de désespoir et d'horreur devant une réalité incompréhensible, un sentiment dramatique de l'inutilité de toute tentative de pénétrer le mystère de l'être. Cette expression lyrique du tourment de l'âme du poème est l'un des mystères de l'œuvre de Yesenin. Sa permission est principalement associée à l'interprétation de l'image du plus "mauvais invité" - un homme noir. Son image a plusieurs sources littéraires. Yesenin a reconnu l'influence de Pouchkine sur son poème Mozart et Salieri, où il apparaît comme un mystérieux homme noir.

« L'homme noir » est le double du poète, il a choisi tout ce que le poète lui-même considère comme négatif et vil en lui-même. Ce thème - le thème d'une âme douloureuse, d'une double personnalité - est traditionnel pour la littérature classique russe. Elle a reçu son incarnation dans "Double" de Dostoïevski, "Moine noir" de Tchekhov. Mais aucune des œuvres, où se trouve une telle image, ne porte un fardeau de solitude aussi lourd que Black Man de Yesenin. La tragédie de la conscience de soi du héros lyrique réside dans la compréhension de son propre destin: tout le meilleur et le plus brillant est dans le passé, l'avenir est considéré comme effrayant et sombre sans espoir.

En lisant le poème, vous posez involontairement la question : un homme noir est-il un adversaire mortel du poète ou une partie de cette force qui veut toujours le mal et fait toujours le bien. Le « duel » avec un homme noir, quelle que soit sa nature, est une sorte d'épreuve spirituelle pour le héros lyrique, l'occasion d'une introspection impitoyable.

Cependant, dans Travail littéraire Il est important non seulement ce qui est écrit, mais aussi comment. Le thème de la dualité s'exprime au niveau de la composition. Devant nous se trouvent deux images - une âme pure et un homme noir, et le flux d'un monologue d'un héros lyrique dans un dialogue avec un double est une expression poétique du subconscient. Dans le livre confessionnel, lu par le "mauvais invité", les contradictions de l'esprit agité du héros lyrique sont révélées. Le rapport du monologue et du discours dialogique est révélé dans la structure rythmique-intonative du poème.

Le rythme dur du dactyle renforce les intonations sombres du monologue de l'homme noir, tandis que la trochée agitée contribue à l'expression de la forme dialogique de la pensée et de la narration. La métaphore du miroir brisé est lue comme l'allégorie d'une vie gâchée. Il exprime à la fois un désir perçant de la jeunesse qui passe, une conscience de son inutilité et un sens de la vulgarité de la vie.

Cependant, cette «fatigue trop précoce» est néanmoins surmontée: dans la finale du poème, la nuit est remplacée par le matin - un temps salvateur pour se dégriser des cauchemars de l'obscurité. Une conversation nocturne avec un «mauvais invité» aide le poète à pénétrer dans les profondeurs de l'âme et à en retirer douloureusement des couches sombres. Peut-être, espère le héros lyrique, cela conduira-t-il à la purification.

Histoire de la création Le poème "The Black Man" en dit long sur l'œuvre. Selon certains contemporains, la version originale était plus longue et plus tragique. L'épouse du poète Sofya Tolstaya-Yesenina a expliqué comment il avait lu le poème immédiatement après avoir écrit: "Il semblait que mon cœur se briserait." On ne sait pas ce qui a poussé Yesenin à détruire les croquis approximatifs et à laisser une version abrégée, cependant, il étonne également par son pouvoir dépressif.

La première lecture laisse une impression presque douloureuse : la conscience enflammée tente de s'analyser, dédoublement de la personnalité, délire alcoolique. Mais le travail sur le poème a duré longtemps, "The Black Man" n'est pas un flot de pensées qui se sont précipitées du jour au lendemain sur le papier. L'idée est née même lors des voyages à l'étranger de Yesenin, où lui, qui aimait à la frénésie pays natal, ne pouvait s'empêcher de se sentir aliéné et inutile. Et la mélancolie noire, qui envahissait de plus en plus souvent le poète à cette époque, renforçait ce sentiment et lui donnait une inspiration terrible.

L'année d'achèvement du poème - 1925 - est L'année dernière La vie de Yesenin. Une introspection aussi sincère, effrayante par sa morosité, est introuvable dans la poésie russe, et seule une prémonition de la fin d'un parcours de vie peut donner des couleurs aussi déprimantes à une œuvre.

Au début du poème, il y a un appel "Mon ami, mon ami", le même que dans son dernier poème, créé avant sa mort. Et le lecteur est immédiatement, même dans l'introduction, impliqué dans l'action du poème, comme s'il écoutait réellement la confession d'un ami. Le héros du poème ne s'épargne pas et dès les premières lignes admet que la cause de la maladie mentale, l'arrivée "homme noir" peut-être de l'alcool, puis parle de sa propre promiscuité et de son auto-tromperie. Et ce n'est pas une image de repentance, mais une simple confession qui vous fait sincèrement pitié pour une telle personne.

douloureux métaphore "La tête bat des oreilles comme les ailes d'un oiseau", et à elle "Sur le cou de la jambe, il n'est plus possible de se profiler", fait référence aux pensées suicidaires, et le suivant s'abstenir "homme noir" pompe l'ambiance à la limite, préparant son apparition. Venez tous! Il s'assied sur le lit... et puis - un éparpillement de mots désagréables qui renforcent l'ambiance morose : "vil", "nasale", "défunt","aspiration", "la crainte".

Discours direct "homme noir", ce deuxième "je" effrayant du héros du poème, sont perçus comme une révélation, une reconnaissance que l'âme tente de se dissimuler. Non seulement des reproches, mais aussi des éloges : "aventurier de la meilleure marque", "un poète au pouvoir saisissant"... et d'autres moqueries caustiques - oh "une femme d'une quarantaine d'années, une vilaine fille, sa douce". Le héros écoute sans interrompre, et l'homme noir explique la vie du poète et révèle son illusion sur lui-même : dans la mélancolie et le découragement, il s'efforce d'avoir l'air souriant et simple, et essaie de le faire passer pour du bonheur. Ici son discours est pourtant interrompu : le héros lyrique refuse de se reconnaître dans le portrait sinistre ! Et l'homme noir, regardant droit devant, veut l'appeler un escroc et un voleur, mais - une pause, le terrible invité disparaît.

La deuxième partie du poème commence par une répétition de la morne strophe initiale, mais le reste de la description est plutôt calme. Paysage d'hiver calme, nuit, le héros n'attend personne, debout à la fenêtre... Et soudain l'horreur refait surface : "oiseau maléfique", "Cavaliers des bois", et - "encore cet homme noir s'assoit sur ma chaise", désormais décrit plus clairement, en chapeau haut de forme et redingote. La dénonciation du héros se répète, un éparpillement de mots "scélérat", "ce n'est pas nécessaire", "stupide", "paroles languissantes mortes". Au point culminant du poème, l'homme noir s'attaque à l'essentiel, à l'essence de l'inspiration et de la poésie. "Comme un étudiant boutonneux, un monstre aux cheveux longs parle des mondes, expirant sexuellement avec langueur", est une insulte directe et une humiliation ! Et pour qu'il n'y ait aucun doute sur qui signifie l'invité non invité, la description exacte suit : "un garçon d'une famille paysanne simple, aux cheveux jaunes, aux yeux bleus ... il est devenu adulte, de plus, poète". Et le héros ne peut pas le supporter : enragé, furieux, jette une canne "droit à son museau, dans l'arête de son nez"…

Ce qui suit est un court et dramatique dénouement, à la première lecture, frappant le lecteur de surprise. « Qu'as-tu fait, nuit ? Je porte un chapeau haut de forme. Personne n'est avec moi. Je suis seul... Et miroir brisé…» Deux détails : le cylindre qui a été mis "homme noir", et le miroir indiquent sans aucun doute que le héros a eu une terrible conversation avec lui-même. Et aussitôt l'image de la dénonciation, de la censure devient encore plus tragique : comment, réalisant tout cela et se cachant soigneusement de soi-même, ne pourriez-vous pas devenir fou et continuer à écrire ?!

Le poème devient extraordinairement précieux - la confession franche de Yesenin, lui-même devient proche et compréhensible. Et même sa mort tragique apparaît sous un jour différent, après avoir lu le "Black Man" - requiem poète à lui-même.

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Le poème «L'homme noir» de Yesenin n'est pas seulement un flux de pensées qui se sont soudainement précipités sur le papier, le poète l'a conçu il y a longtemps et l'a achevé au cours de la dernière année de sa vie, ce qui a donné à l'œuvre un son quelque peu mystique. Brève analyse"Homme noir" selon le plan, utilisé dans la leçon de littérature comme principal ou matériels supplémentaires, deviendra un guide pour les élèves de 11e dans le monde des derniers jours du poète.

Brève analyse

Histoire de la création- le poème a été conçu par le poète lors de ses voyages à l'étranger, alors qu'il ressentait un désir aigu de sa patrie, et achevé en 1925, l'année de sa mort.

Thème- en fait, il y en a plusieurs. Yesenin dans ce travail exprime la déception en lui-même, en amour et en créativité, une partie considérable du poème est consacrée à sa passion excessive pour l'alcool.

Composition- il est construit sur des dialogues et ressemble plus à une pièce de théâtre.

Le genre- poème lyrique.

Taille poétique- dolnik.

Métaphores – "l'alcool douche les cerveaux", "ma tête bat des oreilles comme les ailes d'un oiseau".

épithètes – "oiseau sinistre", "gestes brisés et trompeurs", "cavaliers de bois".

Avatars – « chevaliers de bois », « Qu'as-tu fait, nuit ? ».

Histoire de la création

Comme le poème lui-même, l'histoire de la création de l'œuvre est plutôt sombre. La première version du poème est apparue en 1923, mais elle était à la fois trop grosse et trop lourde à lire. Yesenin a décidé de le raccourcir, mais la dépressivité et la profondeur de la souffrance, incarnées sous une forme poétique, sont toujours étonnantes.

Selon sa femme, Sofya Tolstoï, lorsqu'il lui a lu ce poème à haute voix pour la première fois, il a semblé à la femme que son cœur s'était tout simplement brisé. La raison pour laquelle Yesenin a décidé de détruire les croquis approximatifs, écrits en Amérique, et de réduire considérablement le travail reste un mystère.

Des problèmes d'alcool et une dépression prolongée ont inquiété à la fois la femme du poète et d'autres personnes proches, mais personne n'a réussi à le sortir de cet état. Yesenin était très inquiet que son lyrisme subtil ne soit pas nécessaire. nouvelle Russie que le gouvernement soviétique attend de lui des marches révolutionnaires. La rupture avec Isadora Duncan a également laissé une lourde empreinte sur son humeur et l'atmosphère émotionnelle de The Black Man, achevé en 1925.

Thème

Le sens principal de l'œuvre est la déception. Le poète ressent avec acuité son insignifiance et veut se regarder de l'extérieur, en utilisant l'image d'un homme au chapeau haut de forme. Que voit cette personne ? Un cauchemar alcoolisé, une déception amoureuse - il semble que Yesenin se soit trompé non seulement dans son Isadora, mais aussi dans ses propres sentiments pour elle. Enfin, il est aussi déçu de la créativité, estimant que ses paroles ne conviennent qu'à séduire les filles.

L'« homme noir » est aussi interprété comme une tentative d'alléger l'âme avant de partir pour un autre monde. Le deuxième moi du héros lyrique dit des choses terribles à son sujet, mais elles sont toutes vraies, bien que très désagréables. Ainsi, le verset est sa repentance publique. Il se sent desséché et laisse derrière lui un souvenir si particulier.

Composition

Fait intéressant, Yesenin a choisi une composition théâtrale pour ce poème, de sorte qu'il ressemble plus à une pièce de théâtre qu'à un poème. Le héros lyrique est engagé dans un dialogue avec un certain Noir, qui s'avère finalement être son alter ego. Deux personnages parlent, et le poète insère des remarques, expliquant ce qui se passerait s'il s'agissait vraiment d'une production théâtrale.

L'œuvre contient tous les signes d'une pièce de théâtre : il y a un prologue, un épilogue, et la partie principale est divisée en deux actes. Une technique telle qu'une introduction est également utilisée - dans celle-ci, Yesenin s'adresse à un ami.

Le genre

Malgré les caractéristiques de composition, l'œuvre se définit facilement comme un poème épique lyrique. D'une part, il décrit état émotionnel héros, d'autre part, le poème est dédié à l'histoire de sa vie, avec elle il y a une intrigue qui peut être retracée. Yesenin y utilise le système tonique de versification - dolnik, car c'est avec son aide qu'il peut transmettre son humeur et montrer à quel point il est fatigué de cette vie et à quel point il lui est difficile de se voir dans le miroir.

des moyens d'expression

Tous les moyens artistiques utilisés dans le travail travaillent pour son idée - ils sont étranges, générés par une imagination clairement malade. métaphores- "l'alcool douche les cerveaux", "ma tête bat des oreilles comme des ailes d'oiseau", amer épithètes- « oiseau sinistre », « gestes brisés et trompeurs », « cavaliers de bois », ainsi qu'effrayants personnifications- "chevaliers de bois", "Qu'as-tu fait, nuit?" .

Des répétitions lexicales et compositionnelles complètent l'image étrange créée par le talent de Yesenin et créent une impression indélébilement amère, brisant véritablement le cœur. Non seulement tous les moyens d'expression y travaillent, mais aussi le mètre poétique.

Essai de poème

Note d'analyse

Note moyenne: 4.2. Total des notes reçues : 40.

L'œuvre du grand poète russe Sergei Yesenin suscite toujours la controverse et la controverse parmi les lecteurs. Cela vient du fait que chacun voit dans ses créations quelque chose d'individuel, quelque chose qui n'est accessible qu'à lui seul.