Types de styles de danse. Danses de club - types et directions Nom de la danse joyeuse

La danse de salon doit être exécutée en binôme. De nos jours, ces danses sont généralement appelées danses sportives standardisées, exécutées lors de compétitions de danse et d'événements spéciaux. Aujourd'hui, dans le monde de la danse, il existe deux classifications principales, regroupant dix styles de danse : les programmes européens et latino-américains. En savoir plus sur la danse ci-dessous.

Histoire de la danse de salon

L'origine du concept de « danse de salon » vient du mot latin « ballare », qui signifie « danser ». Autrefois, ces danses étaient laïques et destinées uniquement aux personnes de haut rang, tandis que les danses folkloriques restaient réservées aux pauvres. Depuis lors, une telle division de classe dans la danse n'existe bien sûr plus, et de nombreuses danses de salon sont en fait des danses folkloriques anoblies. En particulier, la danse de salon moderne a été grandement influencée par la culture des peuples africains et latino-américains.

Ce qu’on appelle la danse de salon dépend de l’époque. Lors des bals à différentes époques, diverses danses étaient présentées, telles que la polonaise, la mazurka, le menuet, la polka, le quadrille et d'autres, aujourd'hui considérées comme historiques.

Dans les années 1920, le Ballroom Dancing Council a été fondé en Grande-Bretagne. Grâce à ses activités, la danse de salon acquiert alors un format de compétition et commence à se diviser en deux groupes : les danses sportives et les danses dites de société. Au programme : valse, tango, ainsi que des types de foxtrot lents et rapides.

Au cours des années 30 et 50, le nombre de danses a augmenté : le programme comprenait des danses latino-américaines couplées comme la rumba, la samba, le cha-cha-cha, le paso doble et le jive. Cependant, dans les années 60, la danse de salon a cessé d'être un divertissement ordinaire, car elle nécessitait une certaine formation technique de la part des danseurs, et a été supplantée par une nouvelle danse appelée le twist, qui n'avait pas besoin d'être dansée à deux.

Danses du programme européen

Le programme des danses européennes, ou Standard, comprend : la valse lente, le tango, le foxtrot, le quickstep et la valse viennoise.

Valse lente

Au XVIIe siècle, la valse était une danse folklorique dans les villages autrichiens et bavarois, et ce n'est qu'au début du XIXe siècle qu'elle fut introduite dans les bals en Angleterre. C’était alors considéré comme vulgaire car c’était la première danse de salon où un danseur pouvait tenir son partenaire si près de lui. Depuis lors, la valse a pris de nombreuses formes différentes, mais chacune d'elles est unie par une élégance unique et une ambiance romantique.

La particularité de la valse est la taille musicale en trois quarts et un tempo lent (jusqu'à trente battements par minute). Vous pouvez maîtriser vous-même ses figures de base à la maison.

Le tango est une danse de salon originaire d'Argentine à la fin du XIXe siècle. Au début, le tango faisait partie du programme de danse latino-américaine, mais il a ensuite été transféré au programme européen standard.

Peut-être qu'après avoir vu le tango au moins une fois, tout le monde pourra par la suite reconnaître cette danse - cette manière affirmée et passionnée ne peut être confondue avec rien. Une caractéristique du tango est un pas large sur tout le pied, ce qui le distingue du « flux » classique du talon aux orteils.

Fox-trot lent

Le foxtrot est une danse de salon relativement simple qui donne aux débutants une excellente base sur laquelle s'appuyer. Le foxtrot peut être dansé à un tempo lent, moyen ou rapide, ce qui permet même aux débutants sans compétences particulières de se déplacer avec grâce sur le sol. La danse est assez facile à apprendre à partir de zéro.

La caractéristique principale du foxtrot est l'alternance de rythmes rapides et lents, mais toujours la douceur et la légèreté des pas, qui doivent donner l'impression que les danseurs voltigent au-dessus de la salle.

Étape rapide

Quickstep est apparu dans les années 20 du XXe siècle comme une combinaison de foxtrot et de Charleston. Les groupes musicaux de l'époque jouaient de la musique trop rapide pour les mouvements du foxtrot, ils ont donc été modifiés en quickstep. Depuis, au fur et à mesure de son évolution, cette danse de salon est devenue encore plus dynamique, permettant aux danseurs de montrer leur technique et leur athlétisme.

Le quickstep combine de nombreux éléments différents tels que le châssis, les virages progressifs et les marches, pour n'en nommer que quelques-uns.

La valse viennoise est l'une des danses de salon les plus anciennes, exécutée sur un tempo rapide qui caractérise les premières valses. L'âge d'or de la valse viennoise en Europe s'est produit au début du XIXe siècle, lorsque vivait et travaillait encore le célèbre compositeur Johann Strauss. La popularité de cette valse a augmenté et diminué, mais elle n’est jamais démodée.

La taille de la valse viennoise est la même que celle de la valse lente, elle est de trois quarts et le nombre de battements par seconde est deux fois plus grand - soixante.

Danses latines

Le programme de danse latino-américaine est généralement représenté par les danses de salon sportives suivantes : cha-cha-cha, samba, rumba, jive et paso doble.

Samba

Cette danse de salon est considérée comme la danse nationale du Brésil. Le monde a commencé à découvrir la samba en 1905, mais cette danse de salon n'a fait sensation aux États-Unis que dans les années 40 grâce à la chanteuse et star de cinéma Carmen Miranda. La samba a de nombreuses variétés, par exemple, la samba dansée lors des carnavals brésiliens et la danse de salon du même nom ne sont pas la même chose.

La samba combine de nombreux mouvements qui distinguent les autres danses de salon latino-américaines : il y a des mouvements circulaires des hanches, des jambes « élastiques » et des rotations mesurées. Cependant, il est peu apprécié pour l'apprentissage : le rythme rapide de l'interprétation et la nécessité d'une préparation physique privent souvent d'enthousiasme les danseurs débutants.

Le nom de cette danse fait référence aux sons que les danseurs font avec leurs pieds en dansant au rythme des maracas. La danse a évolué à partir de la rumba et du mambo. Le mambo était répandu aux États-Unis, mais sa musique rapide était très difficile à danser, c'est pourquoi le compositeur cubain Enrique Jorin a rendu la musique plus lente - et la danse cha-cha-cha était née.

Une particularité du cha-cha-cha est ce qu'on appelle le triple pas à deux égards. Cette caractéristique a fait du cha-cha-cha une danse distincte, la distinguant du mambo, bien que d'autres mouvements soient assez similaires à ce style. Le cha-cha-cha se caractérise également par un mouvement minimal dans la salle ; en gros, cette danse de salon est exécutée presque au même endroit.

La rumba a une histoire assez riche : elle est apparue à la fois comme genre musical et comme style de danse dont les racines remontent à l'Afrique. La rumba est une danse très rythmée et complexe qui a donné naissance à de nombreux autres styles de danse, dont la salsa.

Auparavant, cette danse latino-américaine était considérée comme trop vulgaire en raison de ses mouvements détendus. On l'appelle encore la danse de l'amour. L'ambiance de la danse peut changer au cours de son exécution - de mesurée à agressive. Le style de performance rappelle les styles mambo et cha-cha-cha. Les principales mesures de la rumba sont QQS ou SQQ (de l'anglais S - « lent » - « lent » et Q - « rapide » - « rapide »).

"Paso doble" signifie "deux pas" en espagnol, ce qui définit sa nature marche. C'est une danse puissante et rythmée caractérisée par un dos droit, un regard sourcil et des poses dramatiques. Parmi de nombreuses autres danses latino-américaines, le Paso Doble se distingue par le fait que son origine ne trouve pas de racines africaines.

Cette danse folklorique espagnole s'inspire de la corrida, l'homme représentant invariablement le matador dompteur et la femme jouant le rôle de sa cape ou de son taureau. Cependant, lors de l'exécution d'un paso doble lors de concours de danse, le partenaire ne représente jamais un taureau, seulement une cape. En raison de sa stylisation et du grand nombre de règles, cette danse de salon n'est pratiquement pas pratiquée en dehors des concours de danse.

Swing

Le Jive est né dans les clubs afro-américains au début des années 40. Le mot « jive » lui-même signifie « bavardage trompeur » – un mot d’argot populaire parmi les Afro-Américains de l’époque. Le personnel militaire américain a introduit la danse en Angleterre pendant la Seconde Guerre mondiale. Là-bas, le jive a été adapté à la musique pop britannique et a pris la forme qu'il a aujourd'hui.

Un trait caractéristique du jive est le rythme rapide de la danse, grâce auquel les mouvements sont élastiques. Une autre caractéristique du jive est les jambes droites. Cette danse de salon sportive peut être dansée sur un compte à six ou à huit temps.

• Danser régulièrement rendra votre corps plus mince. Pendant l'entraînement, de 200 à 800 kcal sont brûlés par heure - pas pire que pendant les cours de fitness.
• Vous pouvez renforcer les organes respiratoires et le cœur, augmenter l'endurance du corps et nettoyer les vaisseaux sanguins du cholestérol.
• et votre démarche est quelque chose dont vous pouvez être fier après un exercice régulier. La danse vous aidera à apprendre à retenir correctement votre dos.
• Vous développerez une excellente coordination, vitesse de réaction et flexibilité corporelle.
• Vous deviendrez sociable et confiant.
• Apprenez à ne pas avoir honte de votre propre corps et bougez magnifiquement au rythme de la musique.
• Vous aurez l'occasion de vous exprimer. En danse, une personne est complètement libérée, ce qui contribue au soulagement psycho-émotionnel.
• Vous êtes assuré d'une bonne humeur. Après la salle de sport ou l'entraînement physique, beaucoup de gens se sentent fatigués, mais après avoir dansé, au contraire, ils ressentent un élan de force et de vigueur.

Quelle direction choisir

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Le hip-hop est un genre de danse pour les jeunes joyeux, ludique et très énergivore. Vous pourrez exprimer vos émotions, vos expériences ou protester, et vous détendre grâce aux mouvements que le corps lui-même provoque. C'est le dynamisme et l'adrénaline, l'esprit de compétition et de leadership. Les règles et les restrictions sont ici floues, mais en même temps un style clair et clair se fait sentir.

Cette direction se caractérise par des mouvements vers le bas, des genoux pliés détendus et un corps bas. Les sauts en hauteur sont remplacés par des glissements sur le sol, il y a une transition rapide et inattendue des mouvements ondulés et lents aux mouvements nets et clairs. Le danseur doit paraître complètement détendu et la danse doit paraître fluide.

À qui convient-il ?

Toute personne jeune ou qui se sent jeune, confiante et audacieuse. Le hip-hop peut être un passe-temps sain pour votre enfant. Pour les enfants et les adolescents, cela contribuera à renforcer le système musculo-squelettique, à corriger une légère courbure et à former une silhouette proportionnelle. De plus, cette direction de la danse favorise les qualités de volonté et de détermination et aide à montrer l'individualité.

Selon l'étude Enfants inactifs la plupart du temps pendant les cours de danse, le hip-hop est le style de danse le plus utile pour un enfant : 57 % de la durée de l'entraînement, une personne est en mouvement. Les scientifiques ont reconnu le flamenco comme le moins actif : dans ce cas, les enfants n'étaient actifs que 14 % du temps.

Particularités

• Principale particularité : le hip-hop se danse non pas au rythme de la mélodie, mais au rythme, qui doit être reconnu et clairement capturé dans la composition musicale.
• Ce n'est pas seulement une danse, mais un moyen d'expression de soi et un style de vie. Les fans de hip-hop portent souvent des vêtements qui mettent en valeur leur liberté : pantalons larges, baskets, casquettes de baseball, sweats à capuche.
• Le hip-hop est toujours ouvert à l'expérimentation et à l'improvisation. Le caractère joue un rôle important dans ce sens, à savoir la confiance, l'affirmation de soi, un certain entêtement et la persévérance. Ce type de danse vous aidera à devenir plus courageux, psychologiquement libéré et ouvert dans la communication.
• Cette danse fait travailler parfaitement les muscles des jambes, des bras et de la ceinture scapulaire, et améliore la motricité fine.

Contre-indications

Le hip-hop peut être considéré comme un ensemble, les contre-indications sont donc standards, comme pour un entraînement régulier. Les personnes qui ont des problèmes aux articulations du genou doivent être particulièrement prudentes lors de telles activités, car elles leur imposent beaucoup de stress.

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Les séances d'entraînement combinent des exercices aérobiques avec des éléments de danse séduisante. Chaque cours comprend un échauffement comprenant des étirements et l'apprentissage de mouvements de danse. Les muscles des jambes et des bras, des hanches et des fesses, de l'abdomen, du dos et de la poitrine bénéficient d'un excellent entraînement.

Les débutants devront maîtriser les éléments de base : ondulations du corps et des bras, mouvements circulaires des hanches et du buste, cambrure du dos en position debout, assise et allongée au sol. Au fur et à mesure de votre progression, l'entraînement comprend des séquences de danse complexes avec des éléments d'acrobatie (grands écarts, flips, stands).

À qui convient-il ?

Ce type de danse est créé pour toutes les filles et femmes, quels que soient leur forme physique, leur apparence et leur âge. Si vous recherchez non seulement une belle silhouette et une démarche gracieuse, mais que vous souhaitez également apprendre à vous aimer, à attirer et à séduire le sexe opposé, alors la chirurgie plastique par strip-tease est idéale pour vous.

Particularités

• Les bandes de plastique vous aideront à surmonter plus facilement les complexes, vous donneront l'occasion de voir votre corps et ses avantages d'une nouvelle manière, ainsi que de corriger ou masquer les défauts. Après un exercice régulier, vous aurez non seulement meilleure apparence, mais vous vous sentirez également plus confiant et plus attrayant.
• Lors de l'enseignement de ce style, une grande attention est accordée à la posture et au mouvement, sans lesquels une exécution de haute qualité des éléments de danse est impossible.
• Le programme comprend également un défilé de mode. Quelques semaines s'écouleront et vous commencerez à bouger doucement et détendu, et votre démarche deviendra facile.
• Un autre avantage est que de nombreux mouvements s'effectuent avec une courbure du bas du dos. Habituellement, ces muscles sont peu développés en raison d'un mode de vie sédentaire. Ce type de danse constituera une excellente prévention de maladies telles que la scoliose et l'ostéochondrose.
• Au cours d'une telle formation, une transformation se produit, vous pourrez révéler votre sensualité et raconter vos désirs secrets, essayer différents rôles - d'une modeste femme au foyer à un vampire. Vous maîtriserez l’art d’attirer les hommes et apprendrez à susciter leur intérêt.

Contre-indications

Les maladies du système respiratoire, du cœur, des vaisseaux sanguins et des articulations peuvent devenir un obstacle à l’exercice. Avec l'ostéochondrose, il y a une limite : on ne peut pas trop tordre la colonne vertébrale. Dans le même temps, le renforcement des muscles du dos et de la presse abdominale, l'étirement des muscles des hanches, de la ceinture scapulaire et du bassin contribueront à atténuer considérablement les symptômes de la maladie.

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C’est l’une des tendances les plus sexy qui contribue à prolonger la jeunesse et l’attractivité d’une femme. Les éléments obligatoires des danses orientales sont les coups (mouvements brusques des hanches) et les vibrations combinées à des vagues douces, des cercles et des huit. La coordination des mouvements est très importante. Le dessin de danse doit avoir un aspect holistique, capturant toute l'attention du spectateur.

À qui convient-il ?

Idéal pour les femmes matures. Contrairement au jogging ou à l’aérobic, la danse du ventre est une forme d’activité physique douce. Cela signifie que vous pouvez effectuer des mouvements sans exercer de pression excessive sur vos genoux, vos jambes et vos pieds.

Particularités

• Vous pouvez commencer à maîtriser la direction est même si vous êtes en mauvaise forme physique : la danse du ventre préparera en toute autonomie votre corps au stress nécessaire.
• Ce type d'activité contribue à façonner une silhouette féminine. Étant donné que les mouvements des hanches dans cette danse sont assez complexes en termes de coordination, les muscles difficiles à utiliser lors d'exercices réguliers sont sollicités. Un tel fL'exercice physique favorise un travail sain et facilite le travail.
• Après 2-3 mois de danse du ventre, les femmes se sentent mieux face aux maladies gynécologiques. La circulation sanguine s'améliore, notamment au niveau des organes pelviens, l'inflammation des appendices disparaît et les douleurs menstruelles sont oubliées.
• En pratiquant uniquement les danses orientales, vous ne pouvez pas créer une silhouette parfaite, puisqu'il s'agit d'une charge assez similaire. Tous les groupes musculaires ne sont pas impliqués ici, par exemple l'arrière de la cuisse, les muscles fessiers et les triceps ne fonctionnent pratiquement pas.

Contre-indications

Danses latino-américaines (salsa, bachata, cha-cha-cha, mamba, rumba)

Les danses latino-américaines sont connues pour leur enthousiasme, leur impulsivité et leur positivité. Les cours se composent de trois parties :

• Échauffement - rotations semi-circulaires de la tête, des hanches, mouvements circulaires des épaules, etc.
• L’essentiel est d’apprendre les mouvements et de les répéter plusieurs fois.
• Récupération - généralement des exercices d'étirement statiques et des mouvements de danse à un rythme lent.

À qui conviennent-ils ?

Ce type de formation est idéal pour les personnes énergiques et émotives. Il incarne le rythme enflammé et la clarté des mouvements. La danse latino-américaine est également un excellent moyen de réchauffer une relation de couple ou de faire de nouvelles connaissances.

Particularités

• La principale caractéristique de ces danses est le travail constant des muscles de la hanche avec une position fixe du dos et un pas élastique. Par conséquent, la charge principale repose sur les muscles des épaules, du bas du dos et des jambes. Ce type de danse contribue également à améliorer la fréquence cardiaque.
• L’une des caractéristiques importantes est que vous ne remarquerez même pas la charge sur le corps dans son ensemble. Le maximum que vous ressentirez est une légère fatigue agréable. Cela est dû à la proportionnalité de la charge sur l'ensemble du corps.
• En pratiquant activement la danse latino-américaine, vous pouvez non seulement perdre du poids, mais aussi gonfler vos cuisses, si vous êtes enclin à le faire.

Contre-indications

Si vous souffrez de maladies cardiovasculaires ou de problèmes du système musculo-squelettique, ces danses sont contre-indiquées.

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L'un des entraînements les plus populaires pour perdre du poids. Il s'est répandu dans plus de 180 pays. Ce programme de remise en forme combine des éléments de hip-hop, salsa, samba, merengue, mambo, flamenco et danse du ventre. Son objectif est de faire travailler le maximum de muscles sans vous épuiser avec des répétitions répétées d'exercices triviaux.

La mise en scène a été inventée par le Colombien Alberto Perez à la fin des années 90. Il était chorégraphe professionnel et a consacré toute sa vie à enseigner la danse latine aux autres. Plus tard, la Zumba est devenue la base de la formation de nombreuses stars (Shakira, Beyoncé, Britney Spears).

À qui convient-il ?

La Zumba ne tolère aucune restriction ; elle peut être pratiquée par des personnes de tout âge, hommes et femmes, quelles que soient leurs capacités et leurs compétences. Tous les mouvements chorégraphiques sont simples et compréhensibles.

Particularités

• L’entraînement est comme une fête où tout le monde danse en utilisant de simples combinaisons de mouvements.
• Pour commencer à pratiquer, vous n'avez besoin d'aucun entraînement physique particulier, la Zumba est donc idéale pour les débutants.
• Le programme de danse est très varié, vous ne vous ennuierez donc pas.
• L'accent dans l'entraînement est mis sur le bas du corps, ce qui permet de resserrer les muscles et de se débarrasser de la cellulite.

Contre-indications

Les contre-indications catégoriques sont la hernie de la colonne lombaire, le déplacement des vertèbres, les maladies des os, des ligaments, des articulations, la thrombose, les problèmes du muscle cardiaque, l'hypertension artérielle, la période post-traumatique, la grossesse à tout stade.

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Contempo est une combinaison de techniques de danse issues de l'art du mouvement occidental (danse classique, jazz moderne) et oriental (qigong, tai chi, yoga).

Les exercices de base sont construits par analogie avec les exercices classiques et modernes : du simple au plus complexe. Le cours comprend des exercices au sol (travail au sol), des techniques de relaxation et des étirements.

À qui convient-il ?

Pour danseurs amateurs et professionnels. La taille, le poids et la corpulence d’une personne ne sont pas importants ici. Contempo vous convient si vous souhaitez non seulement rester en forme et bouger magnifiquement, mais aussi apprendre à vous connaître.

Particularités

• Globalement, la danse contemporaine se distingue des autres styles de danse par son orientation vers l'intérieur, son intérêt pour la qualité du corps en mouvement, sa relation avec l'espace, le temps et le partenaire. Le danseur accumule en lui de l'énergie, des pensées, des émotions, puis les donne au spectateur.
• La particularité de la danse réside aussi dans l'alternance de tensions et de relâchements musculaires, de descentes et de remontées, d'arrêts brusques (souvent sur jambes tendues), et d'équilibres.
• La respiration pendant le temps doit être mesurée, comme si elle continuait à bouger. Les arts martiaux ont introduit cette exigence dans la danse.
• Contempo tend davantage vers le sol, tout en mettant l'accent sur la légèreté et l'expressivité des mouvements. Dansait généralement pieds nus.

Contre-indications

Limites standard pour l'activité physique. De plus, ce type de danse est assez difficile et épuisant, et il faut être en excellente forme psychologique pour s'entraîner. Des étirements prolongés et la pratique du saut peuvent épuiser une personne dotée d'une bonne organisation mentale et la mettre dans un état.

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Il s'agit d'un ensemble de mouvements assez complexes, au cours desquels vous devez garder tout votre corps tendu. L'entraînement est souvent épuisant, avec une charge assez lourde. Avant de commencer, un échauffement de 15 minutes est nécessaire pour échauffer les principaux groupes musculaires, après quoi les éléments de base de la danse commencent à être pratiqués. Pour exécuter ce style, non seulement les mouvements du danseur sont importants, mais aussi son apparence, notamment ses chaussures. Le type de danse celtique le plus célèbre que tout le monde connaît est le step.

À qui conviennent-ils ?

Des personnes patientes et attirées par le thème de la danse sociale. Ce style se caractérise par des combinaisons complexes dont les éléments devront être appris non seulement en classe, mais aussi à la maison (peut-être même mentalement).

Particularités

• Il va falloir s'habituer à une position assez inhabituelle. La danse est exécutée sur la pointe des pieds (le danseur lève les talons et se tient sur la pointe des pieds), le haut du corps est immobile et les bras sont toujours baissés. La règle de base est un jeu de jambes rapide.
• Il s'agit d'une danse de groupe, il faut donc, d'une part, renoncer à toutes libertés et, d'autre part, développer un sentiment de partenariat lorsque l'on se sent comme un avec d'autres personnes. Les psychologues assurent qu'une telle formation est particulièrement utile pour ceux qui ont des difficultés à rejoindre une équipe ou qui ont peur de la communication.
• La musique a un rythme clair et nécessite les mêmes pas précis. Il est important de frapper à la fois la note et le pied.
• Une autre particularité intéressante est qu’il est préférable de ne pratiquer aucune autre danse avant de commencer l’entraînement. La préparation chorégraphique classique fait souvent obstacle. Par exemple, en ballet, les pieds et les hanches sont fortement tournés sur les côtés. Ici au contraire, les jambes sont toujours croisées. Et vous devriez complètement oublier vos mains.
• Le système de danse celtique est extrêmement intéressant car il soigne la colonne vertébrale sans manquer une seule section, pas pire qu'un vrai médecin. L’habitude de garder le dos droit se formera après plusieurs semaines d’exercice régulier.
• Un entraînement constant formera des muscles de mollet idéaux. Bien que tout type de danse ait un effet positif sur les muscles des jambes, la danse celtique obtient une médaille d'or bien méritée.
• Ce type d'activité ne sollicite pas les bras, donc si nécessaire (ou si vous le souhaitez), vous devez travailler cette zone séparément.

Contre-indications

Les charges d'impact importantes (sauts) ne permettent pas à ceux qui ont des problèmes de cœur, de vaisseaux sanguins, de colonne vertébrale, etc. de pratiquer la danse celtique. Les varices progressives sont également une contre-indication.

Nous avons examiné plusieurs directions principales de la danse à partir desquelles vous pouvez commencer à vous familiariser avec le monde de la danse. Suivez quelques cours et vous verrez ce qui vous convient. Lors du choix, tenez compte de votre âge, de la difficulté de l'entraînement, de votre condition physique et de vos objectifs.

Ci-dessus, quelques-unes des danses présentées sur cette page. Vous pouvez les écouter ici ou les télécharger en format moyen.
Presque tous les enregistrements sont tirés du site http://www.midi.ru. Vous pouvez regarder ce site, il y a beaucoup de chansons et de danses que vous pouvez télécharger dans ce format.

Moyen-âge

Allemande - signifie allemand - une danse douce avec des mouvements modérés. Connu depuis le 16ème siècle. Il s'est répandu lors des bals de cour.
Branle - traduit du français signifie swing, danse en rond. Danse d'origine folklorique. Aux XVe et XVIe siècles, il devint aristocratique et courtisan.
Bourre est une danse ronde française composée de mouvements vifs à quatre temps. Le nom parle de la façon dont un fagot de broussailles est piétiné sous les pieds. Une danse de cour émouvante et folklorique.

Renaissance

La Pavane est une danse de salon formelle courante en Europe au XVIe siècle. Taille musicale 4/4, 4/2, tempo lent.
La gaillarde est une danse à mouvements rapides qui se dansait immédiatement après la pavane lente.
Courant (Français courante) - traduit du français courant, courant. Procession de danse douce à la cour française. Répandu en Europe. Au début, la taille musicale est de 2/4, puis de trois temps.
Le menuet (menuet français, de menu - petit) est une ancienne danse folklorique française, du milieu du XVIIe siècle. salle de bal. Répandu en Europe. Signature rythmique musicale : 3/4. Avant l’avènement de la valse, il était considéré comme le roi de la danse de salon. Il dansait avec des saluts et des révérences galants.
La Sarabande (espagnol : zarabanda) est une ancienne danse folklorique espagnole. Aux XVIIe et XVIIIe siècles. s'est répandue en Europe occidentale comme danse de salon. Signature rythmique musicale : 3/4, 3/2.
Ecosaise signifie « écossais » en français. Apparu dans les bals à la fin du XVIIe siècle.

XVIIIe siècle

La Gavotte (français gavotte) est une danse française ancienne, à l'origine folklorique, ronde, bipartite.
Giga signifie « jambon ». Il était une fois une danse de marin, rapide et impétueuse. Apparu lors des bals aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Polonaise (du français danse polonaise - danse polonaise) - procession de danse de salon. Origines de la danse folklorique polonaise. Il était courtisan en France et dans d'autres pays. Signature rythmique musicale : 3/4. L'une des danses les plus anciennes. Elle était connue comme danse de procession de cour au XVe siècle.
Contre-danse. Cette danse de bal était souvent appelée anglaise, car il s'agit d'une danse rurale anglaise à l'origine.
Le boléro est une danse espagnole au caractère fier. Signature rythmique musicale : 3/4.

19ème siècle

Mazurka (mazurek polonais, du nom des habitants de Mazovie - Mazuries) est une danse folklorique polonaise. Il brillait dans les bals du XIXe siècle. et même au 20ème siècle. Une danse rapide et enflammée. Les signatures rythmiques musicales sont 3/4 et 3/8.
Quadrille (français quadrille) se traduit par « quatre ». Les danseurs sont disposés en carré. Danse en couple folklorique et de salon. La signature rythmique musicale est généralement de 2/4.
Le galop est une danse joyeuse à sauter. Apparu dans les bals parisiens.
La valse (valse française, de l'allemand Walzer) est une danse de salon à trois temps. Elle a gagné en popularité dans toutes les couches de la société européenne (en particulier la valse dite viennoise, associée aux noms des compositeurs I. Strauss le père et I. Strauss le fils). Le genre et les caractéristiques de genre de la valse ont pénétré de nombreux types de musique instrumentale et vocale de diverses écoles de compositeurs.
Le cotillon est une danse de salon semblable à la danse country.
Polka (polka tchèque), danse folklorique et de salon d'origine tchèque. Taille musicale 2/4.

XIX – début XX siècles

Krakowiak - Danse folklorique polonaise, puis danse de salon. Taille musicale 2/4. Cette danse vivante et fière est originaire de la ville polonaise de Cracovie.
Two-step (anglais two-step, de two - two et step - step) est une danse de salon américaine. Se répandit dans de nombreux pays dans les années 1920. Taille musicale 2/4.
Le tango (tango espagnol) est une danse de salon moderne. Connu
Le « tango manouche », le « tango andalou », le « tango créole » et le populaire « tango argentin », qui se sont répandus dans les années 1910. partout dans le monde comme salon et pop dance. Taille 2/4, tempo modéré.

XX – XXI siècle

Agatha Christie

Valse-Boston. Le titre mentionne la ville américaine de Boston. Mais la mode de cette danse s'est établie en Angleterre et c'est pourquoi on l'appelle la valse anglaise. Signature rythmique musicale : 3/4.
Foxtrot (anglais : foxtrot, littéralement - fox step) est une danse de salon américaine. Distribué dans de nombreux pays. La signature rythmique musicale est 4/4. Cela n'a rien à voir avec le renard, mais porte le nom de Harry Fox, qui l'a inventé. Un foxtrot rapide s'appelle quickstep, un lent s'appelle slowfox.
Shimmy - une danse préférée des années 20.
Charleston, danse de salon américaine. Répandu dans de nombreux pays depuis le début des années 20. XXe siècle. La signature rythmique musicale est 4/4.
Bi-pop - musique de danse et de jazz.
Blues - le nom vient des chansons des noirs américains, lentes et mélancoliques, comme cette danse.
Le boogie-woogie est une danse sportive jazz freestyle.
Rock and roll - traduit signifie « rouler » et « swing ». Populaire depuis les années 50. Dansez avec des éléments d'acrobatie.
La Rumba est une danse au rythme vif d'origine cubaine. Je suis entré dans les dancings dans les années 30.
La Samba est une danse énergique originaire du Brésil.
La Lambada est une variante de la samba, populaire dans les années 90 du XXe siècle.
Le Paso Doble est une danse originaire d'Amérique Latine. Les mouvements imitent le comportement d'un fier torero.
Twist - traduit de l'anglais signifie « torsion ». Danse des années 60 Les danseurs travaillent assidûment avec leurs pieds, comme s'ils écrasaient des mégots de cigarettes.
Shake - danse à la mode des années 60. Traduit de l’anglais, cela signifie « secouer ». Taille 4/4.
Breakdance - Danse à la mode des années 80. avec des mouvements saccadés. Traduit de l’anglais, cela signifie « casser ».
Le merengue est une danse latino-américaine populaire au rythme des deux quarts, populaire au 21e siècle. Transmet l’atmosphère de vacances tropicales amusantes.
La salsa est une danse latine à quatre quarts. Dansé depuis les années 60, il est également populaire au XXIe siècle.
Mambo - le nom est attribué aux sorciers vaudous qui plongeaient une personne dans une transe hypnotique. La danse est apparue en 1945.

Les types de danses représentent différentes manières d'expression créative d'une personne utilisant des mouvements corporels rythmiques et plastiques sur de la musique. Le caractère, la combinaison de mouvements et de rythmes présentent de nombreuses différences, c'est pourquoi il existe un si large choix parmi le nombre total de variétés de danses.

Tout sur la danse, les types de danses, les styles et les mouvements, des exemples de danse moderne et classique. Les types de danse constituent un type d'art particulier dans lequel les mouvements du corps humain, généralement accompagnés de musique, servent d'outils pour exprimer des sentiments, des émotions et des images. La danse trouve son origine dans les anciens rites religieux de nos ancêtres.

Si vous essayez de lister tous les noms ou types de danses qui existent aujourd’hui dans le monde, vous obtiendrez une très longue liste. Tous les types de danses constituent une classification plus étroite de directions ou de styles chorégraphiques, qui peuvent être affichés à peu près comme ceci : classique, folklorique, sportive, moderne.

Cette liste n'est pas exhaustive, mais comprend les principales, sur la base desquelles sont créées des écoles de danse distinctes. Aujourd'hui, les enfants peuvent choisir parmi un grand nombre d'écoles chorégraphiques qui dansent pour apprendre.

Types de danses classiques

Les types de danses classiques comprennent le ballet classique et romantique. Le ballet est un art théâtral. La danse classique est une action scénique basée sur une œuvre littéraire, et tous les événements de cette intrigue sont véhiculés par la musique et la danse. Les interprètes des parties de danse sont des danseurs professionnels qui, grâce à leur art, sont capables de recréer l'histoire sur scène et d'évoquer des émotions et des expériences subtiles chez le spectateur.

Les gens commencent à apprendre le ballet dès leur plus jeune âge. La chorégraphie classique demande beaucoup de travail et est complexe. Initialement, cela nécessite que l'enfant ait certaines capacités naturelles - plasticité, flexibilité et sens artistique. Dans les cours de chorégraphie de ballet, les enfants apprennent à contrôler leur corps, à maîtriser les positions de base des jambes, des bras, du corps, à se familiariser avec les termes professionnels et à maîtriser les techniques d'acteur sur scène. Les cours de danse classique nécessitent une grande endurance, une excellente forme physique, de la persévérance et de la détermination. La danse classique constitue la norme en matière de compétence chorégraphique et constitue donc la base de tous les autres styles de danse.

Types de danses modernes

Les danses modernes désignent les types de chorégraphies apparues du 20e siècle à nos jours. À chaque étape de cette période, la danse, dite moderne, en tant que forme d’art, était censée refléter une nouvelle réalité, par opposition aux canons classiques établis des écoles de ballet. C'est sur ce principe que sont nées les danses modernes, libres, jazz-modernes et contemporaines, encore populaires aujourd'hui. Ces genres essentiellement scéniques ne cessent de trouver leurs fans. De nombreux enfants les choisissent pour étudier dans des écoles de danse.

En plus des danses sur scène, des danses modernes de rue et de club ont également vu le jour. Ils sont souvent aussi appelés sociaux. La danse de rue est née dans les rues et les cours des villes. Parmi eux figurent : le breakdance et le hip-hop, le nouveau style et le krump, le verrouillage et le pop, le R&B. Ces types n'ont aucune restriction formelle, sont pleins d'improvisation et d'expérimentation, dépourvus d'académisme et d'aristocratie, et s'efforcent de surprendre et de ravir avec une plasticité et des acrobaties inhabituelles. Ils ont suscité l’intérêt du grand public, principalement des adolescents et des jeunes adultes. Sur cette vague, de nombreuses écoles chorégraphiques ont commencé à développer ces types de danses de rue, en les incluant dans leurs programmes de formation.

À leur tour, dans les discothèques et les clubs de soirée, un mouvement de danses de club modernes est apparu - électrodance, house, jumpstyle, R&B, transe et tectonique. Les amateurs de danse qui, pendant leurs loisirs actifs, essayaient de s'exprimer par des mouvements ou d'augmenter leur estime de soi, ont réussi à améliorer un certain nombre de pas de danse moderne. Cela est devenu la base d'un mouvement distinct de danse moderne - plusieurs types de danses de club.

Types de danses folkloriques

Les danses folkloriques comprennent des types de danses de tous les peuples du monde qui ont été préservées dans leur tradition nationale. Chaque groupe ethnique les a conservés depuis des siècles jusqu'à nos jours. Avec le développement de la chorégraphie classique, les danses folkloriques ont reçu un certain traitement académique, qui leur a ajouté harmonie et harmonie, tout en conservant les éléments chorégraphiques traditionnels caractéristiques de chaque nation.

Actuellement, dans les écoles de danse folklorique, les enfants apprennent différents types de danse ethnique, telles que : la danse en rond russe, la danse carrée, Kamarinsky, trepak, lady, la Lezginka du Caucase, le hopak ukrainien, la lyavonikha biélorusse, le Krakowiak polonais ou le czardash hongrois. Les écoles de danse orientale sont apparues comme une direction distincte de la chorégraphie folklorique, où elles enseignent les bases de la danse indienne, de la danse orientale arabe, des danses égyptiennes Saidi, nubiennes, turques et libanaises. Tous attirent par leur expressivité, leur originalité et leurs mélodies folkloriques particulières, leurs costumes et attributs nationaux brillants.

En pratiquant la danse folklorique, les enfants apprennent la culture et l’histoire de leur peuple. La plupart des danses folkloriques sont exécutées par un groupe – un ensemble accompagné de danseurs solistes. Ainsi, dans les cours de danse folklorique, l'enfant maîtrise les compétences nécessaires au travail en équipe. Bien que les danses folkloriques ne soient pas une forme moderne, elles attirent de nombreux enfants qui étudient dans des écoles « populistes ».

Types de danses sportives. Liste des noms de types de danses.

Les danses sportives comprennent celles dont l'habileté et le niveau sont évalués lors de compétitions sportives et de compétitions de danse. Le type de danse sportive le plus développé aujourd'hui est la danse sportive de salon. C'est une espèce apparié. Il comprend 10 danses issues de deux programmes : européen et latino-américain.

Le programme européen se compose de 5 types : tango, valse lente et viennoise, foxtrot lent et rapide. Le programme latino-américain comprend de la rumba, de la samba, du cha-cha-cha, du paso doble et du jive. Chaque danse des deux programmes combine les bases d'une chorégraphie classique et d'une saveur folklorique, empruntée aux danses de différents groupes ethniques d'Europe et d'Amérique latine.

Les danses sportives sont strictement réglementées, leurs éléments sont clairement définis et la technique d'exécution de chaque mouvement est définie. C'est pourquoi les performances en danse peuvent être évaluées par des juges et des experts lors de compétitions sportives. Pour former les couples de danse sportive, des écoles de danse de salon sportive ont été créées, membres d'associations de danse. Les étudiants de ces écoles sont formés par des entraîneurs professionnels distingués et démontrent les résultats de leur travail lors de compétitions et de tournois sportifs.

Un autre événement en binôme appartient à la catégorie sportive : le rock and roll acrobatique. Ce type est basé sur la danse rock and roll, populaire depuis les années 50 du 20e siècle, qui a été complétée par des éléments acrobatiques puissants - sauts, portés, sauts périlleux, pirouettes. C'était la composante de puissance qui rendait cette danse sportive. Aujourd'hui, le rock and roll acrobatique n'a pas perdu de sa popularité. Un grand nombre d'enfants l'étudient.

L'apparition et la présence de différents types de danse témoignent du développement et du changement de la danse tout au long de l'existence de l'humanité - de son évolution historique. Certains types de danse reflètent une culture ethnique spécifique, par exemple la Lezginka est une danse nationale spécifique appartenant au style folklorique. D'autres types, comme le hustle, le hip-hop, étant des danses modernes, indiquent l'émergence et la popularité dans un avenir proche.

La danse la plus populaire au monde

Le hip-hop est à la fois un style de danse et un mouvement culturel à part entière, que de nombreux membres de la génération plus âgée considèrent comme « inculte ». Le berceau de la culture hip-hop est la banlieue de New York, où des adolescents rebelles cherchaient leur propre voie, non pas tant pour se déclarer au monde que pour exprimer leur attitude à son égard - injuste, corrompue, cruelle envers les faibles. Mais, tombé dans le piège de la mode, le hip-hop est devenu une partie de l'industrie à la suite d'un mouvement de protestation. Le style de danse hip-hop est un mélange démocratique de nombreuses techniques. Il y a un endroit pour casser, éclater, verrouiller et plier. Le hip-hop propose également des duels de danse appelés battles.

Le tango argentin est populaire sur la place. Après tout, c’est le style le plus courant de l’une des danses les plus reconnaissables au monde. Contrairement au tango de salon, qui nécessite un entraînement physique et chorégraphique sérieux, le tango argentin est accessible à tous. Il n'y a pas de liens mémorisés dans cette danse ; elle est basée sur l'improvisation, construite sur la compréhension mutuelle des partenaires. Il s'agit d'une danse sociale qui permet de se connaître et de communiquer, une belle façon de passer son temps libre, de s'évader du stress de la vie ordinaire dans le monde vibrant du tango.

La danse valse douce et romantique, associée aux sons enchanteurs de la musique, aux mouvements gracieux et aux bals de la haute société, était considérée comme scandaleuse au début de sa « carrière ». La haute société était frappée par le fait que les partenaires dansaient trop près, trop vite, de manière trop frivole. Les siècles ont passé et la valse est devenue l'incarnation de l'élégance, du style et de la dignité. La valse a plusieurs variétés, les plus connues sont la valse viennoise, la valse à figures et la valse bostonienne.

La danse du ventre ou danse du ventre est sophistiquée et sensuelle. Il est associé aux beautés alanguies aux yeux longs, aux bayadères et aux odalisques. Cependant, la danse du ventre a été inventée il n'y a pas si longtemps, au début du 20e siècle, lorsqu'une actrice libanaise a compris comment combiner des mouvements orientaux exotiques avec une technique familière aux Européens. C’est ainsi qu’est apparue une danse, incarnant l’idée de « l’homme blanc » des danses de harem interdites. Il existe trois écoles de danse orientale : égyptienne, arabe et turque. Ils diffèrent non seulement par leurs mouvements, mais aussi par leurs costumes. Les danses du ventre sont particulièrement spectaculaires, dans lesquelles les filles utilisent divers accessoires - des tambourins, des éventails, des sagatas (un type oriental de castagnettes), un boa constrictor vivant et même une flamme brûlante.

La pole dance - pole dance, danse sur perche ou sur perche - évoque pour certains des associations sans ambiguïté. Mais il a « divorcé » des spectacles de strip-tease depuis longtemps et entretient avec eux le même rapport que la danse chaude latino-américaine. La pole dance est autant une question de sexe que de plasticité, de talent artistique et de capacité à contrôler son corps. Il est impossible de danser à moitié danse sans préparation sérieuse. L'apparente facilité avec laquelle les danseurs glissent et s'envolent le long de la perche est le résultat d'un long entraînement et de techniques soigneusement développées.

Le rock and roll a commencé avec la musique. Étonnamment nouvelle, ayant accroché toute une génération à un rythme effréné, débordant, rebelle, sexy, elle exigeait de l'expression dans ses mouvements et la même danse rebelle était née. Le rock and roll athlétique et énergique comprend de nombreux éléments acrobatiques : sauts périlleux, sauts, lancers, virages. Cela nécessite une bonne préparation physique et de l'endurance, un excellent sens du rythme, mais laisse une large place à l'expression de soi et à l'improvisation.

La danse du butin chaude, passionnée et entraînante est la danse des femmes courageuses et sûres d'elles. Les mouvements expressifs des hanches et des fesses trouvent leur origine dans le style de danse latino-américain et africain, où les danseurs n'hésitent pas du tout à montrer leur « belle moitié ». Ne pensez pas que « secouer les fesses » est une affaire si simple. Tous ces « battements », « vibrations », « vagues » et « chocs » - les principaux éléments de la booty dance - nécessitent une bonne coordination, la capacité de bouger certaines parties du corps tout en gardant le reste sous contrôle et un long entraînement.

La salsa dynamique, lumineuse et sensuelle est née de toute une galaxie de danses cubaines et caribéennes. Comme la sauce épicée du même nom, elle combine divers éléments et ingrédients du cha-cha-cha, du mamba, de la rumba, de la meringue et d'autres danses. La salsa comporte très peu de conventions et beaucoup d’improvisation. Il y a ici une place non seulement pour les mouvements énergiques des hanches, mais aussi pour les tours de tête élégants, les clins d'œil coquettes et la plasticité intrigante des mains. La salsa est une danse de couple qui permet de mieux connaître son partenaire et d'apprendre à prédire ses mouvements.

Flamenco

Le flamenco n'est pas seulement une danse, c'est un spectacle complet qui comprend le jeu de la guitare, le chant et « el bale flamenco » lui-même. Posture fière, piétinement tonitruant, gestes expressifs des mains, mouvements rapides comme l'éclair et polis, volants de robes « bouillants » - c'est le côté extérieur du flamenco. Les danseurs tentent d’exprimer pleinement les sentiments ancrés dans la chanson. Il y a de la douleur et du plaisir, de la solitude et de l'amour, du désespoir et de la passion qui bouillonnent dans le sang. Une danse émotionnelle et vibrante se termine toujours par un accord riche, une catharsis purificatrice qui fait sortir les danseurs et les spectateurs de l'intensité de leurs émotions pour calmer la joie. En Espagne, berceau du flamenco, on pense que les jeunes ne peuvent pas exécuter cette danse de manière vraiment magistrale. Et le problème n'est pas la technique, mais le fait qu'ils n'ont pas encore la bonne expérience de vie qui leur permet d'incarner l'âme agitée du flamenco.