Deuxième dans l'ensemble familial

La conversation est menée par Evgenia Gershkovich

Vous ne vous souvenez peut-être pas de ce nom de famille, mais dans votre enfance, il était impensable de ne pas remarquer ces images mystérieuses dans vos livres - Andersen, Perrault, Hauff, Apulée, Boulgakov et d'autres - et encore moins de reconnaître la manière caractéristique, où un dessin à la plume magistral est facilement touché par une tache d'aquarelle. Pour Traugott, ou plutôt même « G. A. V. Traugott" est avant tout un livre graphique.

A Petrogradka, sous le plafond d'un atelier tapissé de papier argenté, qui fait plutôt penser à un décor de conte de fées, à côté de l'escalier qui mène à la mezzanine, quelque part parmi les maquettes de goélettes et de corvettes, une menorah pend et brille tranquillement. Le dernier représentant de la famille, Alexandre Traugot (la deuxième lettre de l'abréviation G.A.V.), lorsqu'il parle de ses racines juives, mène sournoisement la conversation dans une direction différente. Il ne veut pas en parler, préférant parler de « parents » créatifs.

Alexandre Traugott: Les racines ne m'intéressent pas du tout. Contrairement à mon chat bien-aimé, qui a un riche pedigree, les racines d’une personne poussent vers le haut et non vers le bas. Il naît des impressions qu'il reçoit dans la vie. Lermontov, disons, est né de Pouchkine.

Evgenia Gershkovitch: De qui es-tu alors ?

À: Dans sa jeunesse, à Toulouse-Lautrec, il y avait d'autres artistes et poètes... Si le Seigneur le veut, Il « créera de ces pierres la descendance d'Abraham ».

Son père, Georgy Traugot (la première lettre de l'abréviation G.A.V.), artiste, était diplômé de VKHUTEMAS, élève de Matyushin et Rylov et membre de la Société des artistes de Leningrad « Krug ». En 1931, il partit en expédition à Birobidjan depuis le Musée national d'ethnographie de Leningrad et, sur la base de croquis à grande échelle, réalisa deux fresques : les parties de l'Amour et de Jeleznodorozhny de la région autonome juive. Et en 1946, lui, le seul de toute la branche de Léningrad de l'Union des artistes à s'abstenir de voter la résolution du Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique (bolcheviks) concernant le travail de Zoshchenko et Akhmatova , a également rappelé la critique des idées du réalisme socialiste dans l'art, avec tout ce que cela implique. Il n'y avait pas besoin d'accusations de cosmopolitisme - ils l'ont déclaré formaliste, il n'y avait pas de travail, le téléphone est resté silencieux. Pendant longtemps. En septembre 1961, Traugott Sr. enfourcha son vélo, alla admirer le coucher de soleil et ne revint jamais. J'ai été heurté par un camion. Cependant, cinq ans avant sa mort, il a réussi à faire ses débuts en tant qu'illustrateur pour enfants avec le livre « 686 Funny Transformations ».

Avec son père, ses fils Alexandre et Valéry (la troisième lettre de l'abréviation G.A.V.) ont travaillé sur les dessins. Depuis, ces trois lettres, réunies en un pseudonyme commun, sont présentes dans tous leurs livres jeunesse. Même après la mort de son père et de son frère en 2009, avec lequel il a travaillé ensemble, Alexander Georgievich Traugot, 81 ans, ne signe ses œuvres que de cette manière.

À: D'ailleurs, « 686 Funny Transformations », à sa sortie, était même vendu dans les kiosques à journaux, et il y avait une file d'attente pour cela. Même si peu de livres étaient achetés à cette époque : les gens étaient assourdis par la guerre. La pénurie de livres est survenue plus tard. Et puis il y a eu la pauvreté. Il y avait des affiches au cinéma : « Nous ne permettons pas aux citoyens de marcher pieds nus. » Vous ne le saviez pas ?

PAR EXEMPLE: Non. Et grâce à cette expérience, vous avez choisi la voie d'illustrateur de livres...

À: Oui, c'est un domaine heureux pour moi, je peux communiquer avec un large éventail de lecteurs. Et ce qui est surtout précieux, c'est que ce métier permet de garder le silence (rires). Certains n’ont eu recours à l’illustration de livres que pour gagner de l’argent, comme Boulatov ou Kabakov, rêvant d’une carrière d’artiste indépendant, mais mon frère et moi ne l’avons jamais fait. Nous avons essayé de rendre chaque nouvelle œuvre personnelle. Et il semblait que le lecteur le ressentait. Le lecteur est plus intelligent que nous. Nos amis et parents étaient toujours présents dans les illustrations. Ou au contraire des inconnus, mais ceux dont les visages nous marquaient. Et nous aimions aussi lire. Et s’ils n’étaient pas d’accord avec l’interprétation de l’auteur, ils faisaient tout à leur manière. D'un personnage négatif à un personnage positif. Nous avions également des questions pour Pouchkine.

PAR EXEMPLE: J'ai moi-même perçu Andersen grâce aux illustrations des Traugott. Oui, il me semble que vous êtes plus connu dans le domaine de la littérature jeunesse.

À: Oui! Vous savez, je ne considère pas l’illustration comme un type d’art particulier. L’Ermitage tout entier et même Rembrandt en sont autant d’illustrations. La littérature existait tranquillement sans imprimerie, et Homère était connu par cœur bien avant d'être écrit. Et les enfants ? Les enfants qui découvrent le monde sont les spectateurs les plus reconnaissants. Et il ne faut pas les tromper en leur donnant de la bouillie de semoule empoisonnée de vulgarité. Kharms travaillait très bien pour les enfants, même s'il disait qu'il n'aimait pas les enfants : « Que dois-je en faire ? Tuer? Mais c’est en quelque sorte trop ! En fait, il adorait les enfants, et les enfants l’adoraient. J'ai moi-même vu cela quand j'étais enfant devant le sapin de Noël du Palais des Pionniers. Ou Vvedensky a écrit pour les enfants : « Le camarade Budyonny s'est battu, / Il s'est précipité à l'attaque dix-huit fois ! Et ce n'était pas un travail de piratage...

PAR EXEMPLE: Maintenant, vous avez dessiné tout Andersen, mais dans notre pays, ses textes étaient présentés sous une forme déformée, sans les connotations religieuses que l'auteur y mettait. Avez-vous essayé d’une manière ou d’une autre d’y résister dans vos illustrations ?

À: Oui, il leur était interdit de dessiner des croix. Eh bien, comment, par exemple, pouvez-vous éviter cela si vous illustrez « Worker Balda » ? Eh bien, nous avons dessiné. Si vous travaillez sereinement et êtes convaincu de quelque chose, vous pouvez insister sur tout. Andersen a été répété. Ici à « Ole-Lukoy », Tokmakova à « Detgiz » a fait du dimanche un jour de bain. Dans La Petite Fille aux allumettes, ils ont également supprimé la fin religieuse, mais l'éditeur ne nous a rien dit et l'a envoyé à l'imprimeur. Nous avons couru vers le directeur. Kolyunya, comme nous l'appelions chez nous, était un homme simple. "Comment ont-ils coupé la queue d'Andersen ?!!!" Et il a tout restauré. Même si nous avons également eu des discussions avec lui. Un jour, il nous a appelé et nous a demandé d’un ton menaçant : « Pourquoi avez-vous un tigre d’une couleur différente sur chaque page ? Maintenant, je suis chauve, ce qui signifie que je le serai toujours. - "Oui, mais tu sais, ta calvitie reflète la lumière du jour et de la nuit, et c'est toujours différent." Nous n'avons pas connu la forte oppression du pouvoir soviétique, il était déjà sans dents ni os. Un jour, un informateur, debout dans les escaliers luxueux de la maison d'édition de littérature jeunesse, m'a demandé à haute voix : « Quand le régime soviétique s'effondrera-t-il ? Et je lui ai dit d'en haut : « Jamais ! Parce qu'elle est allongée."

À: Pounine * a déclaré : « Il n’y a pas d’artistes méconnus ! Quelqu’un les reconnaît enfin, leur femme, enfin ! Chaque artiste a son propre cercle qui l'aide. C'était notre famille, qui était un ensemble, un véritable orchestre. Nous nous sommes tous influencés sans valoriser notre mission, sans avoir besoin de reconnaissance. L'essentiel pour nous était notre vie, et cela se reflétait dans l'art et vice versa. Le bonheur et la joie résidaient uniquement dans la capacité de travailler.

PAR EXEMPLE: Sur quoi travaillez-vous maintenant?

À: Au dessus de "Faust". Même si cela a été fait il y a longtemps, cela ne me laisse toujours pas partir. En général, je n’aime vraiment pas finir. Souvenez-vous, le héros de la pièce d'Edmond Rostand, le coq Chauntecleer dit au canard : "L'essentiel dans l'art, souviens-toi de ça, canard, / La capacité de ne pas finir : tout le reste est une plaisanterie."

* Pounine Nikolaï Nikolaïevitch(1888 - 1953), critique d'art, enseignant, employé de musée.

Magazine et maison d'édition
LECHAIM, novembre 2012

Dans l'atelier de l'artiste

G. A. V. Traugot est une signature commune sous laquelle ont été publiés les graphismes des livres de trois artistes : Georgy Nikolaevich Traugot et ses fils Alexandre et Valéry.

Frères Alexandre Georgievich(né en 1931) et Valéry Georgievich(1936-2009) Traugotts

Peintres, graphistes du livre, sculpteurs.

Artistes émérites de Russie. Né à Leningrad dans une famille d'artistes. L'enseignant principal est considéré comme son père, Georgy Nikolaevich Traugot. Depuis 1956, ils travaillent dans le graphisme de livres. Les premiers livres ont été créés et conçus avec son père, d'où le pseudonyme collectif « G. A. V. Traugot ».

Les artistes ont conçu plus de 150 livres : « Contes de Mère l'Oie », « Contes de fées » de Charles Perrault, « Contes et histoires de fées » de Hans Christian Andersen, « Contes cubains », « Contes du Cambodge », « Iliade » et « "L'Odyssée" d'Homère, "La science d'aimer", "Ovide", "L'Âne d'or" d'Apulée, "Le Maître et Marguerite" de Boulgakov et bien d'autres. Les contes de fées d'Andersen, dans leur conception, ont été réimprimés 17 fois et ont eu un tirage total de plus de trois millions d'exemplaires.
Ils ont travaillé dans une grande variété de techniques : gouache et aquarelle, pastel, eaux-fortes, sanguine, dessins à la plume et eaux-fortes peintes au pastel.
Lors de concours panrusses, A. et V. Traugott ont reçu plus de 30 diplômes, dont 14 - premier degré.
Les œuvres des frères A. et V. Traugot se trouvent dans des musées à Moscou (dont la Galerie Tretiakov), Saint-Pétersbourg, Tver, Arkhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkoutsk, Krasnoïarsk, Riazan, Kaliningrad, ainsi qu'à l'étranger : au Musée Andersen à Odessa, Japon, Allemagne, République Tchèque, etc., dans de nombreuses collections privées en Europe, USA, Israël.

Livres illustrés par des artistes

Valéry et Alexandre Traugott. Autoportrait. 2012

« Légendes du Grand Amour » illustrées par G.A.V. Traugott

13 janvier 2015

La maison d'édition "Studio "4+4" réalise un travail intelligent et minutieux d'illustrations et de mises en page, allant jusqu'à la reconstitution historique, si nécessaire. C'est ainsi qu'ont été publiés les dessins de Kalinovsky pour "Alice" et ceux de Traugotov pour "Happy Ending". Le livre "Légendes du Grand Amour" est à nouveau consacré à l'art de G. A. V. Traugot, père et fils - artistes Georgy Traugot, Valery et Alexander Georgievich. Leurs graphismes ont déterminé le visage de la culture du livre pendant plusieurs générations. Et maintenant, quand seulement Alexander Traugot Reste du monde, illustrations encore signées de la triple initiale.

Les expériences amoureuses des héros de légendes et de romans de l'Europe médiévale sont devenues des lectures pour enfants, grâce à la délicate adaptation de Sophia Prokofieva. Dans son récit, les histoires de Tristan et Isolde, Lohengrin, Lorelei et la princesse Mélisande sont apparues comme des contes de fées romantiques innocents. Pendant ce temps, les illustrations des Traugots sont totalement universelles et ne font pas de distinction entre les âges - l'âme n'a pas d'âge, dit Alexandre Georgievich. Le même stylo volant et léger a été utilisé pour créer les dessins des blagues érotiques d’Ovide dans sa « Science de l’amour » et pour le ridicule encombrant de l’esprit sobre d’Hoffmann. La même transparence des choses du monde et du quotidien est révélée dans les illustrations de Gogol, comme si Dikanka et Mirgorod étaient projetés dans les airs et tournaient lentement sur eux-mêmes, une planète en soi.

Surtout pour ce livre, l'éditeur Dmitry Ablin s'est entretenu avec Alexander Georgievich Traugot. Avec son aimable autorisation, nous publions ce fragment et ses illustrations dans notre collection.

Sofia Prokofieva. Légendes d'un grand amour. Studio "4+4". 2014

Sofia Leonidovna Prokofieva et moi avons décidé de faire une sélection de grandes légendes médiévales spécifiquement sur l'amour. En même temps, il me semble qu'elle a su comprendre comment transmettre un matériel aussi complexe aux enfants. Après tout, la connaissance et la compréhension de ces histoires qui traversent tout l’art et la culture sont importantes dès le plus jeune âge. Alexandre Georgievich, quelles sont vos impressions sur le concept de ce livre ?

— Le livre m'a fait très plaisir ! D’ailleurs, mon frère et moi n’avons jamais possédé de livres pour enfants. On lit des ouvrages sérieux depuis l'enfance, Dickens par exemple. À l’âge de neuf ans, mon frère connaissait par cœur les chroniques historiques de Shakespeare et les récitait à merveille. C'était tellement drôle : le gamin est comme ça, mais très sérieux !

Et elle a raconté avec beaucoup d’élégance les légendes de Prokofiev. Elle a trouvé une sorte de clé : elle a réussi à faire en sorte que ces choses conservent tout leur sérieux, mais en même temps elles étaient complètement enfantines et conservaient la chose la plus importante dont on a besoin à tout âge : le romantisme, qui est en train de disparaître. De nos jours, semble-t-il, les enfants n'ont nulle part où lire comment le prince tombe à genoux et dit : « Je t'ai aimé au premier regard ! J’aimerais donc que les gens de tous âges, y compris mon âge, entendent parler d’amour de cette manière romantique.

Je pense que tous les gens modernes sont un peu dans une prison du sens pratique, dans une prison où tous les rêves sont incroyablement raccourcis. Et en ce sens, pour moi, le romantisme est à l’opposé du côté pratique, qui est la cause du déclin de l’art. Dans mon enfance, et j’ai grandi parmi les artistes, il y avait tout le temps de vrais débats sur l’art. Il n’était pas clair qui était génial et qui ne l’était pas. Je ne sais pas, peut-être que je suis déconnecté de la vie des jeunes, peut-être que le débat existe toujours, mais j’ai l’impression que maintenant tout se résume au respect des valeurs. Si quelque chose est très apprécié, alors tous les doutes prennent fin...

Les grands artistes sont morts dans la pauvreté et la médiocrité a toujours prospéré, et personne ne les considérait comme grands. Même dans ma jeunesse, les gens qui n'avaient pas de titre jouissaient d'un grand respect parmi les artistes. C'étaient simplement des maîtres très respectés. Mais ceux qui ont reçu plusieurs prix n’étaient pas du tout considérés. Il y avait une attitude arrogante envers les artistes officiels.

Sans romance, sans romantisme, la vie devient superficielle. Il s'avère qu'il s'agit d'un petit ruisseau, parfois simplement d'eau peu profonde... Par conséquent, j'espère que ce livre sera lu et qu'il apportera quelque chose à au moins quelques-uns. Même une personne, c'est déjà beaucoup... « Légendes du Grand Amour » est une collection très nécessaire, et il est important qu'elle soit intéressante. Je pense que mes dessins contribueront à agrémenter ce livre qui en dit long, mais tout ne se voit pas. Et en ce sens, l’artiste donne quelque chose.

Très probablement, à l’avenir, il n’y aura que des livres avec des images. Quelque part chez Anatole France (et il était bibliophile), j'ai rencontré le ridicule d'un collectionneur qui achetait des livres sans images pour un franc et avec des images pour deux. Et la France le méprisait... Mais désormais, bien sûr, les collectionneurs ne s'intéressent qu'aux publications illustrées, car la partie informative est prise en charge par la technologie, qui va devenir de plus en plus parfaite.

Je le pense aussi. Un livre n'est pas seulement du texte et des dessins, c'est une œuvre d'art à part entière, une structure complexe - comme un organisme, comme la créativité...

— J'aime quand il y a beaucoup d'illustrations. Je pense que le lecteur doit s'y habituer. Charles Perrault écrivait dans la préface de ses contes de fées que certains pensent que son livre est surchargé de dessins. À cela, il a répondu très raisonnablement que s’il donne une friandise et que quelqu’un ne mange pas quelque chose, ce n’est pas si important. Je pense que le nombre de photos va augmenter de plus en plus. Et ce n'est pas effrayant, les gens vont s'y habituer.

Je pense que les formes de livres les plus étonnantes apparaîtront. Par exemple, c’est comme lorsque le livre était écrit à la main. Dans la bibliothèque de l'Académie des sciences se trouve un Évangile qui pèse, à mon avis, vingt-cinq kilos, et qui est presque impossible à soulever. L’artiste a apparemment passé toute sa vie à créer un seul livre. À la fin, il lui a adressé sa prière, la prière d'un travailleur acharné, et un avertissement concernant un traitement spécial pour elle...

Selon vous, pour combien de personnes le sujet de notre livre est important ? Après tout, tomber amoureux et le romantisme ne sont inhérents qu'à certaines personnes à un certain âge.

- Non, je ne suis pas d'accord avec ça à un certain âge ! Don Quichotte avait soixante-dix ans lorsqu'il partit en voyage. L'âme n'a pas d'âge ! Si l’âme est vivante, il n’y a pas de vieillesse. Je condamne simplement la tradition russe, qui vient de Pouchkine (et pour Pouchkine, elle vient de Byron), d'enfermer une personne dans la prison de la jeunesse. Cette fameuse phrase : « Pendant que nous brûlons de liberté, tandis que nos cœurs sont vivants pour l'honneur... » - et après ?

Lozhngrin, ou Chevalier du Cygne

Alexander Georgievich, permettez-moi de revenir à la conversation sur les « Légendes ». Essayez-vous de trouver une approche individuelle à chaque livre, un style particulier ? Pour notre publication, avez-vous proposé quelque chose de nouveau ou utilisé certaines de vos techniques de signature ?

- J'espère qu'il y a quelque chose de nouveau. Certes, dans votre travail, vous partez toujours de ce que vous faisiez auparavant. A partir de ce dernier, nous avons fait un livre sur Paganini sur fond noir, puis sur Rossini, il y a une couleur bleue, mais pour « Légendes », j'ai été attiré par quelque chose de blanc. Le papier blanc n’est pas blanc. Quand je pensais aux Légendes, j'imaginais comment les filles les liraient...

Et les garçons ?

- Eh bien, les garçons. Mais en général, l’art est toujours perçu en premier par les femmes. Parce qu'un homme est occupé par sa carrière et gagne de l'argent depuis sa jeunesse. Bien que maintenant il y ait aussi des femmes d'affaires... Mais quand même, un homme est plus lié aux affaires. Mais l’art a besoin d’une sorte de paresse. J'essaie d'imaginer comment les filles regardent un mariage pour voir du blanc, pour que le livre ressemble à une robe de mariée.

Lohengrin, ou Chevalier du Cygne

J'aime beaucoup l'idée de cette publication. J'ai parlé des filles qui le liront, mais les garçons devraient aussi le savoir. En fait, l’épanouissement de la personnalité réside uniquement dans l’amour, et le caractère unique de la personnalité réside uniquement dans l’amour, car tout le reste n’est pas unique. L'amour est un cadeau ! Tout le monde ne le reçoit pas, mais au moins comprendre que c'est un cadeau et en rêver, c'est déjà beaucoup.

Alexandre Georgievich, quels sont vos livres préférés ?

"C'est difficile pour moi de répondre, parce que tu aimes par-dessus tout ce que tu fais maintenant."

C'est-à-dire « Légendes du Grand Amour » ?

- Oui oui!

Flor et Blancheflor

Flor et Blancheflor

Flor et Bansheflor

Mélisande ou la chevaliere des rêves

Lohengrin, ou Chevalier du Cygne

Lorelei, ou le rocher de Laura

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GAV Traugott- collaboration créative du père (Georgy Nikolaevich) et des fils (Alexandre et Valery) Traugotov.

Né dans la famille d'un habitant de Saint-Pétersbourg, le docteur Nikolai Yakovlevich Traugott, issu d'Allemands baltes longtemps russifiés. Sa mère, remarquant la passion de Georgy pour le dessin, a montré ses dessins à la datcha à l'artiste Ivan Pavlovich Pokhitonov, venu de Belgique dans son pays natal. J'ai aimé les dessins. Pokhitonov, maître des paysages miniatures poétiques, a passé deux étés à apprendre au talentueux garçon à travailler avec un pinceau fin et à scruter la nature. En 1921, Traugott quitte Syzran pour Petrograd et entre au VKHUTEIN, des ateliers d'art gratuits qui remplacent l'Académie des Arts supprimée.

Georgy Nikolaevich vivait avec sa jeune épouse et ses parents du côté de Petrograd, à Bolshaya Pushkarskaya, dans un immense appartement commun. Des fils sont nés ici - Alexandre, et cinq ans plus tard - Valéry, le même mois d'été.

Frères Alexander Traugot (né le 19 juin 1931) et Valery Traugot (23 juin 1936 - 5 octobre 2009)- maîtres du graphisme du livre, peintres.

Les fils ont vu de leurs propres yeux en leur père, Georgiy Nikolaevich, un homme d'honneur, un artiste, noblement et altruiste, dévoué à l'art et extrêmement modeste. Les premiers livres ont été conçus et créés avec le père G.N. Traughom. G.A.V.– les premières lettres de trois noms – George (père), Alexandre et Valéry. Ils ont mis l'initiale de leur père en premier dans l'abréviation G.A.V., négligeant le son choquant.

Alexandre Traugott a étudié dans une école secondaire d'art à l'Académie des Arts.

Valéry Traugot Il est diplômé de l'École secondaire d'art (SHS) de l'Académie des Arts, poursuit ses études à Moscou, à l'Institut Surikov (dans le département de sculpture), puis est diplômé de l'École supérieure d'art et industrielle de Leningrad. V.I. Mukhina (1960).

Valery Georgievich - professeur, professeur à l'École supérieure d'art du nom. Mukhina à Saint-Pétersbourg, président de la section graphique de l'Union des artistes de Saint-Pétersbourg, artiste en chef de la maison d'édition Tsarskoïe Selo, membre honoraire de la Société berlinoise des amis de Saint-Pétersbourg.

Pendant la Grande Guerre patriotique, il fut évacué d'un internat vers un village sibérien, où son premier professeur fut le sculpteur G. A. Shultz, qui accompagna les enfants et fut blessé sur le front de Léningrad ; puis Valery Traugot, avec d'autres enfants d'artistes de Léningrad (V.V. Proshkin, V.G. Petrov et K.I. Suvorova), est retourné à Leningrad. Le frère aîné Alexandre, resté avec sa famille à Léningrad, a survécu au blocus.

« Nous réfléchissons ensemble. Et nous le ressentons ensemble. C'est notre art. Tout comme les musiciens qui forment un orchestre, tout comme les acrobates de cirque. Cirque et orchestre, dans ces domaines, on ne peut pas faire semblant, travailler sans enthousiasme...". Les frères ont appris ce genre de travail par leur père dès leur enfance. Il restera leur principal professeur pour le reste de leur vie.

Sous cette signature sont illustrés les contes de fées préférés du merveilleux conteur danois Hans Christian Andnersen, les œuvres de Maurice Maeterlinck, "l'Iliade" et "l'Odyssée" d'Homère, "La science d'aimer" d'Ovide, "L'Âne d'or" d'Apulée, les contes de fées des frères Grimm et Hauff et les contes de fées de Charles Perrault, appréciés des enfants du monde entier. , contes populaires russes, contes de fées cubains, cambodgiens, chinois et japonais, œuvres de Pouchkine, Aksakov, Tolstoï, Nabokov , Gumilev, Boulgakov, des œuvres d'écrivains allemands, anglais, français, chinois, hongrois, américains, polonais et d'autres merveilleux écrivains du monde.

Lors de concours panrusses, A. et V. Traugott ont reçu plus de 30 diplômes, dont 14 - premier degré. Les artistes participent régulièrement à des expositions de livres et d'illustrations : en Russie - chaque année, ainsi qu'en Allemagne, en Italie, en République tchèque, en Slovaquie, en Pologne, au Japon et en France.

Les œuvres des frères A. et V. Traugot se trouvent dans des musées à Moscou (dont la Galerie Tretiakov), Saint-Pétersbourg, Tver, Arkhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkoutsk, Krasnoïarsk, Riazan, Kaliningrad, ainsi qu'à l'étranger : au Musée Andersen à Odense, Japon, Allemagne, République Tchèque, etc., dans de nombreuses collections privées en Europe, USA, Israël.

Alexander Traugott vit désormais à Paris.

Fin mars 2014, Alexandre Georgievich Traugot a reçu le Prix présidentiel « pour sa contribution au développement de l'art domestique de l'illustration de livres pour enfants et jeunes », notamment pour les illustrations du livre de A. Volkov. "Le magicien d'Oz", qui sera publié cette année par la maison d'édition Vita Nova.

Exemple d'illustrations : "L'Épée de Wieland" de Rudyard Kipling.

Préparé à partir de matériaux du réseau.

Prix ​​et récompenses :

Les frères Alexander Georgievich (né en 1931) et Valery Georgievich (1936-2009) Traugot sont nés à Leningrad. A étudié à l'École Secondaire d'Art de l'Académie des Arts. Valéry a ensuite poursuivi ses études à l'Institut d'État d'art de Moscou nommé d'après V. I. Surikov (département de sculpture) et à la faculté de sculpture de l'École supérieure d'art et industrielle de Leningrad, nommée d'après V. I. Mukhina. Cependant, Alexandre et Valéry considéraient que leurs principaux professeurs étaient leurs parents - les artistes Georgy Nikolaevich Traugot (1903-1961) et Vera Pavlovna Yanova (1907-2004). «Papa croyait que si une personne ne travaille pas 18 heures, alors elle est déjà une personne paresseuse désespérée, dont il n'y a rien à dire. « Un artiste, aimait-il répéter, doit avoir deux états : soit il travaille, soit il dort. » Nous avons grandi dans une atmosphère de grand respect pour la quantité de travail », se souvient Alexandre Georgievich.

Alexandre et Valéry s'adonnaient avec enthousiasme à la sculpture, à la peinture et au graphisme sur chevalet. Mais ce sont peut-être les artistes qui consacrent le plus d’énergie créatrice au graphisme des livres. Les premiers livres ont été conçus et créés avec son père - d'où le pseudonyme collectif G. A. V. (George, Alexander, Valery) Traugot. Après la mort tragique de Georgy Nikolaevich, les fils ont décidé de conserver son nom dans la signature commune. "Au fil du temps, nous comprenons mieux les leçons de notre père", ont déclaré les frères Traugott. « Et pour nous, il n’est pas mort du tout, parce que maintenant vous comprenez plus profondément ce qu’il a dit. L’essentiel est que nous croyions vraiment à cette créativité collective. Pas dans le sens où tout le monde doit nécessairement travailler ensemble sur chaque dessin, mais dans le sens où nous sommes un certain groupe qui a la capacité de se comprendre et de travailler ensemble dans le domaine artistique. Ceci est associé à des changements moraux très importants pour chacun de nous. Et surtout la modestie, la conscience qu'on ne peut pas y arriver seul..."

Le premier livre illustré par les Traugott, 686 Amusing Transformations, a été publié en 1956. Depuis, les artistes ont conçu environ deux cents livres supplémentaires. Il s'agit d'illustrations pour les œuvres d'Homère et Apulée, Ovide et Perrault, Shakespeare et Hoffmann, les frères Grimm et Hauff, Petofi et Rostand, Maeterlinck et Kipling, Pouchkine et Tchekhov, Kuprin et Boulgakov, Gogol et Aksakov. Mais le livre le plus populaire conçu par les frères Traugott s'est avéré être les contes de fées d'Andersen. Après tout, ils ont été réimprimés dix-sept fois, et leur tirage total a dépassé les trois millions d'exemplaires !

Alexandre et Valéry Traugot sont des artistes émérites de Russie. Lors des concours panrusses, les maîtres ont reçu plus de trente diplômes, dont quatorze - premier degré (y compris des diplômes des comités de presse de l'URSS et de la Fédération de Russie pour les illustrations des contes de fées d'Andersen). Ils ont participé à des expositions de livres et d'illustrations en Russie, en Allemagne, en Italie, en République tchèque, en Slovaquie, en Pologne, au Japon et en France.

Les œuvres de G. A. V. Traugott se trouvent à la Galerie nationale Tretiakov, à l'Ermitage, au musée Andersen d'Odense et dans de nombreux musées et collections privées en Russie, au Japon, en Allemagne, en République tchèque et dans d'autres pays. En 2014, Alexander Georgievich Traugot est devenu lauréat du Prix présidentiel russe dans le domaine de la littérature et de l'art.