Dessin de feuilles étape par étape. Comment dessiner une feuille de chêne ? Tirons de la base.

Dans la technique sèche, le travail sur feuille d'aquarelle sèche est réalisé en appliquant des couches transparentes ou translucides qui se chevauchent souvent. Avec cette technique, la couleur de la feuille est très utilisée, la laissant involontairement intacte. Cette technique est aérienne, pleine de contrastes et extrêmement pittoresque.

Cette aquarelle a été réalisée à sec. Vous pouvez voir comment les couches s’accumulent en arrière-plan pour former une aquarelle unique. Les fleurs blanches sont colorées de feuilles blanches. Marinov est un véritable maître des fleurs blanches et avec très peu de dessins, il peut montrer une image réaliste. Les caractéristiques de ses aquarelles sont le contraste entre les zones les plus claires et les plus sombres, l'éclairage exclusif et le choix des histoires. Nous essaierons de présenter davantage d’auteurs bulgares et étrangers qui travaillent avec du matériel sec pour voir à quel point c’est formidable.

Chez les mokratas, les feuilles sont naturellement humides et même mouillées au moment de la coloration. De cette façon, mélanger les couleurs crée des superpositions uniques et uniques. Technique humide d'aquarelle par Anita Jansen. Ici vous pouvez voir comment l'auteur a créé des transitions subtiles et belles en ajoutant de la peinture en feuille humide et de l'eau pour obtenir un résultat précis. La technique humide est très adaptée pour peindre l'eau, les rivières, les lacs et l'aquarelle en général font une grande différence dans le support sur lequel le papier est peint.

Il s’agit d’une question assez vaste sur laquelle des livres ont été écrits. Essentiellement, il y a quelques éléments clés supplémentaires, mais au fur et à mesure que vous approfondissez, vous pouvez remarquer de nombreuses fonctionnalités. Dans l’ensemble, la technique de l’aquarelle est étonnamment agréable et relaxante. Il devient très efficace et beau grâce à toutes les nuances de couleurs qui se mélangent de la transparence aux tons riches et denses. Si vous voulez vraiment apprendre à peindre à l'aquarelle, vous devez vous préparer à une grande aventure et à des tas de choses. nouvelle information si vous ne l'avez pas déjà fait.

Comme nous l’avons dit plus haut, le tableau que vous dressez est très important car différents documents vous offrent différentes opportunités. L’avantage de l’aquarelle est que la base sur laquelle elle fonctionne, des feuilles de carton, est relativement légère et facile à transporter. Ainsi, vous pouvez vous rendre n'importe où en quelques minutes pour créer une ambiance de travail - dans la nature, sur la place devant un monument architectural que vous aimez ou dans un beau village. Pour les types de documents, vous pouvez lire Informations Complémentaires dans le texte ci-dessus.

Il est bon de garder le papier empilé pendant que vous travaillez : vous pouvez le coller avec du ruban adhésif fragile et vous êtes prêt à commencer à travailler. Si vous souhaitez simplement vous détendre et laisser une touche émotionnelle à votre jeu de couleurs, vous pouvez toujours commencer à dessiner sans croquis. Mais si vous souhaitez dessiner un sujet précis, commencez avec un crayon, en esquissant les contours des objets que vous allez dessiner. Ne vous attendez pas à ce qui « viendra de l’intérieur » mais soyez assidu dans votre désir de réaliser un look spécifique. Si vous ne souhaitez pas que le crayon et les contours que vous avez saisis soient visibles sur votre dessin, vous pouvez enfin l'utiliser.

Cela vous donnera l'occasion, au fur et à mesure que vous parcourez la peinture, de séparer les contours et ils fondront et se fondront dans la peinture. C’est la règle de base de l’aquarelle. Vous commencez toujours par les zones claires du dessin et vous les assombrissez progressivement. Ce principe s'explique par le fait qu'une fois que vous dessinez quelque chose sur une feuille, vous ne pouvez pas l'enlever, vous ne pouvez pas le recouvrir d'une certaine couleur et continuer à le renouveler ou à le modifier, comme avec d'autres méthodes. C'est pourquoi on part toujours des zones claires, et les zones sombres du dessin se développent progressivement.

Il existe de nombreuses façons d’appliquer de la peinture sur du papier. Selon que les feuilles sont sèches, ternes ou selon la manière dont vous leur appliquez de la peinture, les possibilités sont nombreuses. Comment utiliser tout ou partie des autres dans vos dessins. Gardez à l’esprit que les peintures à l’aquarelle ont une légère lueur une fois sèches.

Le ton épais sur papier sec est réalisé avec un pinceau généreusement imbibé de peinture sur le papier. Lorsque la peinture sèche, elle devient vraiment uniforme et toute la zone a presque la même intensité dans la couleur correspondante. Ceci est utilisé très souvent si vous souhaitez donner au ciel une couleur relativement uniforme ou créer une ombre relativement uniforme. Gardez à l’esprit que différentes applications de dessin fonctionnent ensemble.

Ce que vous voyez a été créé sur du papier sec. Tout d'abord, un ton plus intense est appliqué, et en dessous, il est peint avec un ton très arrosé et il n'y a presque pas de ton en dessous. Ce qui se passe, c'est que la peinture supérieure pénètre et rampe dans l'eau pour se répartir uniformément. C'est une excellente façon de faire des superpositions et l'effet est très beau. Vous pouvez l’utiliser dans diverses combinaisons avec d’autres types de peintures.

Pour réaliser cette peinture, le pinceau doit être mouillé mais assoiffé. Cela peut être fait en essuyant avec un chiffon humide pour garder les cheveux humides, mais soyez prêt à recevoir plus d'eau. On dit alors que le pinceau a « soif ». Lorsque le pinceau est sec et que vous le touchez avec de la peinture, il tire la peinture sans la transférer. l'excès d'eau, et en le peignant, cela rend la peinture plus dure, ce qui permet d'obtenir l'effet de dispersion de peinture sèche. Ce style de dessin produit des effets exceptionnels et peut être utilisé pour créer un motif spécifique.

Lorsqu'on peint sur un tronçon que l'on vient de peindre avec une couleur différente, les deux couleurs se mélangent très doucement et donnent un effet mousseux. La pratique n’a pas de frontière claire et catégorique entre les deux couleurs, car elles se confondent peu ou très peu. C'est une excellente façon de peindre l'eau et les reflets à la surface de l'eau, ainsi que le ciel. Ce sont les exemples les plus représentatifs de ce que vous pouvez faire de cette façon car vous pouvez utiliser ce type de peinture dans un nombre énorme cas.

Il existe de nombreux aquarellistes talentueux en Bulgarie et dans le monde qui connaissent les bases et leur travail est impressionnant. On dit que pour vraiment expérimenter l’art, il faut mieux le connaître et s’en rapprocher. Vous pourrez ainsi mieux comprendre à quel point c’est incroyable. Cette aquarelle est de l'auteur Zdravko Stoichev avec une belle vue hivernale de Bozhentsi. Ici, vous pouvez voir des maisons situées dans la neige et essayer de comprendre à quel point le résultat est beau lorsque l'auteur veut nous montrer ce qu'il a vu et ressenti, et le montrer dans toute sa splendeur, tel qu'il le voit.

C'est le résultat d'une évaluation très agréable de l'endroit où regarder les chalets pour être beaux et nichés dans la neige. Ici vous pouvez revoir les aquarelles de l'auteure bulgare Daniela Knezevic. Nous voulons prêter attention à la façon dont les objets proches sont dessinés avec des couleurs plus sombres et contrastées, tandis que les objets plus éloignés sont peints avec des couleurs plus claires et plus transparentes. Cela vous donne l’impression que les arbres devant sont plus proches et que les arbres derrière eux s’éloignent jusqu’à fondre complètement. Cette construction du tableau sera visible dans presque tous les paysages et dessins de forêts et de nature.

C'est très beau et reflète à quel point le monde réel est très artistique et beau. Quoi que vous dessiniez - des maisons, des forêts ou quoi que ce soit d'autre - vous ne devez pas oublier cette règle de base de la vision aérienne : les objets proches sont très clairs et clairement visibles, tandis que les objets éloignés deviennent de plus en plus faibles et vagues.

Ici, vous pouvez comprendre très clairement et catégoriquement l’importance de la lumière dans un dessin. Le véritable défi est de peindre un objet en blanc, car pour être représenté, on utilise généralement la blancheur du papier, et ce ne sont pas des zones peintes. Autrement dit, l'auteur utilise la couleur du papier dans le dessin et il souhaite un excellent savoir-faire pour obtenir un bon résultat. D'où vient la lumière, quelles zones sont directement éclairées, sur quelles zones tombe l'ombre - tout cela est extrêmement important en aquarelle et est si apprécié parce que les auteurs n'ont pas la possibilité de revenir en arrière et de modifier les peintures.

Il y a de la place pour le montage, mais très peu. Si vous faites attention à la robe de la fille, vous verrez comment elle ressort pleinement à travers les nuances. Faites également pivoter le chandelier et l’ombre qu’il projette sur la main de la jeune fille. En règle générale, ces détails donnent à l’ensemble du travail un aspect beaucoup plus complet.

Ici, vous pouvez clairement voir la gouache blanche dans l’aquarelle. On ne peut pas voir dans une si petite taille s'il y a de la gouache ailleurs dans le dessin, mais la gouache blanche est utilisée de manière très catégorique, et c'est pourquoi nous montrons ce tableau à titre d'exemple. Généralement, la gouache est ajoutée aux peintures à l'aquarelle pour supprimer certains détails dans un ton plus épais ou pour ajouter du blanc dans les zones où une couleur plus foncée est déjà présente et où la peinture à l'aquarelle ne peut plus y parvenir. Mais dans d’autres lieux, son utilisation est volontairement très active et généralement associée à un effet spécifique que l’artiste souhaite obtenir.

Très souvent lorsqu'on peint une forêt, par exemple à la gouache, on peut ajouter des points très fins de couleur plus claire, permettant de mieux voir le contraste entre les zones claires et sombres. Avec lui, vous pouvez augmenter le contraste ou extraire un détail que vous souhaitez voir encore mieux. Nous le publions non seulement parce qu'il est beau, mais aussi parce qu'ici vous pouvez voir un exemple très littéral de la densité du dessin tel qu'il est dessiné, et quelle est la différence entre le type de fleurs et de peinture ici et l'aquarelle que nous avons présentée ci-dessus. L'aquarelle est plus aérienne et transparente, elle permet de peindre un tableau sur des « points » qui se croisent artistiquement.

En aquarelle, la couleur du papier sur lequel elle est peinte est très largement utilisée. Il reste très souvent des places vides. Très souvent, le dessin n'est pas rempli jusqu'au bord du papier, mais les objets peuvent plutôt « fondre » dans l'espace inachevé pour obtenir un effet de légèreté et d'efficacité. Tandis que la gouache offre d’autres possibilités. C'est pourquoi parfois les auteurs les mélangent et travaillent avec eux en combinaison et parfois les utilisent séparément.

Fresque - une fresque réalisée à partir de peintures à l'eau - aquarelle, gouache et autres. La fresque humide ou simplement Fresco est vraiment intéressante et belle. Cela fonctionne sur des surfaces humides. C'est plus difficile car elle est peinte immédiatement après l'application du plâtre, le but de la peinture est de pénétrer dans le plâtre en séchant. Cela augmente la durée de vie du dessin. Mondes connus fresques - Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. En Bulgarie, la fresque a été réalisée par les maîtres Boyana, Pimen Zografski, Dimitar Zograf, Zachary Zograf et d'autres.