Posté par l bernstein. Présentation de mathématiques "Leonhard Euler: vie, travail, service à la Russie"

LÉONARD BERNSTEIN

SIGNE ASTROLOGIQUE : VIERGE

NATIONALITE : AMERICAINE

STYLE MUSICAL : NEOROMANTISME

ŒUVRE SIGNIFICATIVE : LA CHANSON DE MARIA "I AM BEAUTIFUL" DE THE WEST SIDE STORY

OÙ VOUS POUVEZ ENTENDRE CETTE MUSIQUE : DANS LA COMÉDIE NOIRE KILL SMOOCHI (2002)

MOTS SAGES : « SI VOUS VOULEZ FAIRE GRAND, VOUS AVEZ BESOIN DE DEUX CHOSES : UN PLAN ET UN PEU MANQUE DE TEMPS.

Il semble qu'en musique, Leonard Bernstein pouvait et pouvait tout faire. Conduire? Des orchestres à son écoute baguette magique joué comme jamais auparavant. Composer de la musique classique ? Symphonie, opéra - dites-le et il le fera. Diffuser des tubes époustouflants ? Déplacez-vous, Cole Porter, faites de la place pour West Side Story.

En fait, la seule chose que Bernstein ne pouvait pas faire était de se contrôler. Un talent si puissant, une si grande personnalité, tant d'énergie - et si peu d'autodiscipline pour gérer votre propriété avec une prudence de maître.

PORTRAIT D'UN JEUNE GÉNIE

Samuel Bernstein est arrivé en Amérique en 1908 à l'âge de seize ans, fuyant la pauvreté et la persécution en Ukraine. Il a vécu dans un mariage malheureux avec sa femme Jenny (née Steamy Reznik), et l'un des premiers souvenirs de son fils aîné Leonard était le suivant: lui et sa sœur Shirley se cachent pendant que leurs parents crient et maudissent à la relation. À la demande de Sam, Lenny est diplômé de la prestigieuse Latin School de Boston et est entré à Harvard. Ses capacités musicales étonnaient à la fois ses amis et ses professeurs ; il pouvait jouer n'importe quoi d'une partition, et la théorie de la musique, semblait-il, lui était connue depuis sa naissance. Leonard compose avec aisance dans tous les genres, des chansons aux ouvertures symphoniques.

Bernstein a déclaré que sa connaissance du chef d'orchestre Dimitris Mitropoulos, qui aurait promis de le prendre comme assistant à l'Orchestre symphonique de Minneapolis, a déterminé son avenir si Leonard apprenait à diriger. Bernstein entre au Curtis Institute of Music de Philadelphie, où Fritz Reiner lui apprend la direction d'orchestre. Reiner exigeait que les élèves apprennent chaque note de la partition avant de prendre la baguette du chef d'orchestre. Lorsque le tourne-disque était allumé en classe, Reiner levait soudainement l'aiguille et demandait: "Quelle note joue maintenant la deuxième clarinette?" Bernstein savait répondre à de telles questions - il était le seul étudiant à qui Reiner a donné "excellent" au cours de ses longues années d'enseignement.

PERCÉE VERS LA GLOIRE

Mitropoulos n'a pas tenu sa promesse et, à l'été 1939, Bernstein a traîné jusqu'à ce qu'il entende que le directeur de l'Orchestre symphonique de Boston, Sergei Koussevitzky, enseignerait un cours de direction d'orchestre au Tanglewood Music Festival. Les leçons de Koussevitzky ressemblaient peu à l'exercice de la classe de Reiner - le chef d'orchestre, par exemple, invitait le chorégraphe à enseigner au public des pirouettes - mais en combinaison avec la rigueur de Reiner, la plasticité professionnelle de Koussevitzky a finalement affiné l'habileté de Bernstein lui-même.

Cependant, ayant reçu un diplôme de l'Institut Curtis, Bernstein n'a pas pu trouver d'emploi. Mitropoulos le reconduisit, mais d'autres orchestres ne s'intéressaient pas au chef novice. Le deuxième a éclaté Guerre mondiale, mais en raison d'asthme, Bernstein a été déclaré inapte au service militaire. En 1943, Arthur Rodzinsky, qui dirigeait depuis peu le New York Philharmonic Orchestra, invite Bernstein au poste de chef assistant. Et si cette offre était extrêmement flatteuse pour un musicien inconnu de vingt-cinq ans, le poste d'assistant n'impliquait pas de parler en public - en meilleur cas Bernstein a été chargé de répéter avec l'orchestre.

Cependant, le matin du 14 novembre, Bernstein a reçu un appel téléphonique. Le chef d'orchestre Bruno Walter, invité par le New York Philharmonic, a attrapé la grippe. Bernstein a été invité à diriger un concert du dimanche soir qui devait être diffusé à la radio dans tout le pays. Sans aucune répétition, Bernstein s'est tenu devant l'Orchestre philharmonique de New York et a conduit les musiciens avec confiance. Dans l'histoire de la musique, il est difficile de rappeler les débuts d'un autre chef aussi brillant.

LE SECRÉTAIRE ENREGISTRAIT HABITUELLEMENT LES NOMS ET LES NUMÉROS DE TÉLÉPHONE DES HOMMES HORS DE LA CHAMBRE DE BERNSTEIN LE MATIN ; IL NE SE SOUVENAIT PAS DE CES DÉTAILS.

BROADWAY ATTENDRA

Bernstein a toujours composé pendant son temps libre à partir de son œuvre principale. En 1942, il achève la Symphonie n° 1 « Jérémie », basée sur l'histoire biblique d'un prophète juif. Remarquant comment son ami Aaron Copland a réussi à faire face à la musique de ballet, Bernstein, en alliance avec le chorégraphe et producteur Jerome Robbins, a créé le ballet Sailors on the Shore en 1944. Le ballet raconte comment trois marins, ayant reçu une permission d'un jour, débarquent à New York. Le succès du ballet a dépassé toutes les attentes, puis Bernstein et Robbins, dont les librettistes Betty Comden et Adolph Green dans leur équipe, ont décidé d'écrire une comédie musicale pour Broadway sur la même intrigue. Bernstein a dû être opéré pour une cloison nasale déviée, tandis que Green a dû retirer les amygdales; ils ont été opérés en même temps et se trouvaient dans le même service hospitalier. Les infirmières qui se précipitaient n'interféraient en rien avec le processus actif de création. La comédie musicale "Firing to the City" a été diffusée pour la première fois à Broadway le 28 décembre 1944, puis elle a résisté à 462 représentations.

Lors de la première, Koussevitzky est apparu dans les coulisses et a attaqué Bernstein en lui reprochant que le compositeur gaspillait son talent. Koussevitzky voulait céder l'Orchestre philharmonique de Boston à Bernstein lorsqu'il a pris sa retraite, mais cela n'arrivera pas si Bernstein s'enlise dans ce que le Russe Koussevitzky appelait "jezz".

Bernstein a pris au sérieux les paroles de son professeur et mentor - il appréciait clairement la reconnaissance dans le monde de la musique classique plus que la renommée de Broadway. Bernstein a consolidé sa réputation de chef d'orchestre de première classe avec des tournées de salles de concert et d'opéras en Europe, en tant que directeur de l'Orchestre philharmonique de New York et en tant que consultant musical pour l'Orchestre philharmonique d'Israël.

CHANGER LE DESTIN

Cependant, le Boston Philharmonic n'était pas satisfait non seulement des escapades de Bernstein à Broadway. En politique, il penchait tellement à gauche qu'il menaçait de perdre tout équilibre, et les rumeurs sur son homosexualité se répandaient de plus en plus. Le secrétaire de Bernstein notait habituellement les noms et numéros de téléphone des hommes qui tombaient de la chambre du compositeur le matin, car lui-même ne se souvenait pas de ces détails. Néanmoins, les femmes ont trouvé Bernstein irrésistible et beaucoup ont essayé de le forcer à changer d'orientation. L'une d'elles, une actrice originaire du Chili, Felicia Montealegre, a même réussi à obtenir de lui une demande en mariage. Mais peu de temps après, Bernstein a rompu les fiançailles.

La santé de Sergei Koussevitzky a continué de se détériorer. Pendant des années, il a promu Bernstein comme son successeur, mais en 1949, il a estimé que le conseil d'administration du Boston Philharmonic était fermement opposé à un tel remplacement. "Puisque vous ne voulez pas de Bernstein", s'est enthousiasmé Koussevitzky, "alors je démissionne immédiatement." Sa démission fut immédiatement acceptée.

Koussevitzky est décédé en juin 1951. Bernstein a été choqué par la mort de son mentor et mécène. Il a renouvelé sa relation avec Felicia; Le 9 septembre 1951, ils se sont mariés. Et ils vivaient comme une famille complète. Leur fille Jamie est née en 1952.

"MENACE ROUGE"

Bernstein espérait peut-être améliorer sa réputation en se mariant, mais il n'a pas pris en compte un autre facteur - le militantisme du sénateur Joseph McCarthy. Au début des années 1950, ses liens de longue date avec les mouvements libéraux se sont retournés contre le compositeur - dans la brochure "Red Channels", il était qualifié d'agent d'influence communiste. Bernstein n'a jamais été convoqué pour un interrogatoire par Joseph McCarthy (contrairement à Aaron Copland) ou par le House Un-American Activities Committee (contrairement à Jerome Robbins), mais a été mis sur liste noire par Hollywood.

L'un des résultats positifs du scandale a été le retour de Bernstein à Broadway - Koussevitzky est décédé, le poste de directeur musical de l'Orchestre symphonique de Boston lui a échappé, alors pourquoi pas ? En collaboration avec l'écrivain et dramaturge Lillian Hellman, une autre victime inscrite sur la liste noire, il a écrit une opérette basée sur la satire classique de Voltaire, Candide. Hellman a vu dans cet ouvrage l'occasion de dénoncer les actes obscurs du maccarthysme ; Bernstein est une chance d'écrire de la belle musique édifiante. En fin de compte, il ne s'est avéré ni ceci ni cela, et la performance a été filmée peu de temps après la première.

Un autre projet eut beaucoup plus de chance. Bernstein et Robbins étaient depuis longtemps fascinés par l'idée de créer une version moderne de Roméo et Juliette, et en 1955 les choses ont avancé ; Arthur Laurents a écrit le livret et un jeune Stephen Sondheim a écrit les paroles. La musique de Bernstein regorgeait de transformations et d'adaptations innovantes du style traditionnel et du modernisme. Le thème principal du Cinquième Concerto de Beethoven ("L'Empereur") a été transformé en la chanson d'amour "Somewhere Out There", et la chanson "Cool" contient la série dodécaphonique de Schoenberg sous la forme d'une fugue bebop. Après la première de "West Side Story" le 26 septembre 1957, il a été joué sur la scène de Broadway 732 fois de plus.

Grâce à West Side Story, la renommée de Bernstein a atteint des sommets inimaginables. Et immédiatement après la première époustouflante de la comédie musicale, Bernstein a reçu l'offre qu'il attendait : le poste de chef d'orchestre principal du New York Philharmonic Orchestra.

LA VIE SANS MENSONGE

Le New York Philharmonic Orchestra était l'un des groupes musicaux les plus célèbres au monde avant Bernstein, mais avec un nouveau chef d'orchestre, le prestige de l'orchestre est devenu encore plus élevé. Bernstein a promu la musique américaine, y compris Ives, Gershwin et Copland, et a enregistré huit des neuf symphonies de Gustav Mahler. De plus, il est revenu à la composition de musique sérieuse. En 1963, Bernstein écrivit la Symphonie n° 3 « Kaddish », la dédiant au président Kennedy, décédé cette année-là à Dallas. Les Psaumes de Chichester, contenant trois psaumes bibliques en hébreu, ont été joués pour la première fois en mai 1965 : la musique simple et belle des Psaumes reste peut-être l'œuvre orchestrale la plus populaire de Bernstein. Il a dirigé le New York Philharmonic pendant dix années inoubliables.

Cependant, le compositeur avait assez de soucis; Bernstein était au sommet de sa renommée lorsque des fissures ont commencé à apparaître à la surface de sa vie personnelle apparemment décente. Bernstein ne pouvait pas rester à l'écart des hommes. Felicia a maintenu une sérénité extérieure, meublé des appartements familiaux et des maisons avec des meubles élégants, décoré des intérieurs avec des bouquets de fleurs exquis et organisé des fêtes sauvages. Mais au fil du temps, de plus en plus de fêtes se sont terminées, le mari de Felicia passant la nuit dans la chambre d'amis avec un autre homme. Un jour, sur le chemin de l'école, la plus jeune fille de Bernstein, Nina, a vu la dernière édition du New York Daily News avec un titre hurlant : « BERNSTEYN DIVORCE SA FEMME ! Convoquant une conférence de presse, Bernstein a annoncé: "Il arrive un moment dans la vie où un homme doit être ce qu'il est vraiment." Dans les années suivantes, il a rejoint le mouvement des droits des homosexuels et a changé plus d'un petit ami.

Abandonnant toutes les conventions qu'il jugeait obsolètes, Bernstein s'abandonna à lui-même. "Mass", écrit en 1971 sur ordre de Jacqueline Kennedy Onassis et programmé pour coïncider avec l'ouverture de l'Opéra du Kennedy Center à Washington, était anti-guerre, anti-gouvernement (Richard Nixon était alors président des États-Unis), anti- l'église et en général, selon Bernstein lui-même, une sorte de "Oui, vous allez tous à...!", adressé à la société. Bien que cette pièce se termine par un hymne à la gloire de la paix mondiale, dans une scène de la messe, le prêtre jette par terre du pain et du vin consacrés dans un acte délibéré de blasphème. Le public a répondu presque unanimement : cette œuvre est le produit du narcissisme de l'auteur et de son immense indulgence envers ses mauvaises addictions.

DERNIER "HOURRA !"

Pourtant, Bernstein est resté le compositeur le plus populaire au monde. Le 25 décembre 1989, c'est lui qui dirige la Neuvième Symphonie de Beethoven lors des fêtes de la chute de mur de Berlin; cette célébration a été diffusée en direct depuis l'Allemagne de l'Est dans plus de vingt pays avec une audience de 100 millions de personnes.

À l'été 1990, Bernstein s'est rendu au Tanglewood Music Festival, où il s'était rendu presque chaque année au cours des cinquante dernières années. Sa santé laissait beaucoup à désirer ; son asthme s'est aggravé à cause du tabagisme incessant et Bernstein avait souvent besoin d'oxygène. Il monte sur scène pour diriger la Septième Symphonie de Beethoven ; dans la première partie, il levait à peine les mains, et dans la seconde il prenait un rythme trop lent. Lors de l'exécution de la troisième partie, il fut pris d'une quinte de toux. Cependant, ayant rassemblé ses forces, il dirigea le quatrième mouvement avec la fougue de l'ancien Bernstein. Ce fut sa dernière apparition sur scène. De Tanglewood Manor, il a été emmené dans un hôpital de New York, où il est décédé le 14 octobre.

Au moment de sa mort, Bernstein était répertorié dans la profession assez bas. De nombreux critiques, biographes et musiciens pensaient qu'il gaspillait son talent, en enduisant une couche trop mince de ce que la nature lui avait accordé; de plus, il aimait trop la célébrité et était trop bouleversé par l'échec, au lieu de mettre de l'ordre et de la discipline dans sa vie et son travail. Aujourd'hui, tout le monde n'est pas d'accord avec cette opinion - comme l'a noté un critique actuel, "les échecs de Bernstein l'emportent sur de nombreuses autres victoires".

LE PROBLÈME AVEC CES TÉNORS

Bernstein n'a pas évité les problèmes avec les interprètes. Une fois, répétant avec une chorale à Vienne, le chef d'orchestre a explosé : « Je sais que les ténors ont une prérogative historique pour la bêtise, mais vous, monsieur, abusez de ce privilège !

TOUT EST EXCELLENT, SEULS LES EXPLOSIONS ENTRAVENT

Bernstein avait un lien particulier avec les musiciens israéliens. En 1947, il a commencé à travailler avec l'Orchestre philharmonique d'Israël, une relation qui a duré jusqu'à la fin de la vie du compositeur. Lors de sa première visite dans le pays nouvellement formé, il décrivit l'atmosphère inhabituelle dans laquelle il dut diriger :

« Lors de la répétition du matin, j'ai brusquement baissé la main, indiquant un fort battement de la mesure. Et à ce moment-là, dans la rue, comme au bon moment, une explosion a tonné. Se levant du sol, nous avons calmement repris le travail. Quatre incidents se sont produits en deux jours : un homme a été kidnappé dans notre hôtel, un train a explosé, un poste de police a explosé et un camion militaire a été bombardé. Cependant, les nounous assises avec les enfants ne posent pas les journaux et les enfants continuent de sauter par-dessus la corde. Un berger arabe sur la place s'apprête à traire une chèvre, et je donne le coup suivant. L'orchestre se porte bien."

Lors d'une deuxième tournée en Israël en 1948, Bernstein donne des concerts à Jérusalem, Tel-Aviv et Haïfa, mais il souhaite voyager à l'intérieur des terres. Avec des volontaires de l'orchestre, il a parcouru des routes dangereuses et des déserts perfides, atteignant des villes comme Beersheba déchirée par la guerre, où pour la première fois dans l'histoire de la ville, une symphonie a retenti à la suggestion de Bernstein, le public était principalement soldats. En Israël, Bernstein est toujours considéré comme un héros.

SERAIT-IL SAIN? ROVO ...

Bernstein avait sa propre réponse originale à la question de savoir pourquoi la vie était si difficile pour lui. Il a dit un jour au compositeur Ned Rorem : « Toi et moi avons le même problème, Ned, nous voulons que tout le monde dans le monde nous aime, et pas en général, mais chacun individuellement. Mais c'est impossible : on ne peut pas rencontrer tout le monde et tout le monde dans le monde. »

APPELEZ CE QUE VOUS VOULEZ...

Le nom de famille de Bernstein a rendu les gens hystériques: comment prononcer la dernière syllabe - "stin" ou "stein"? Bernstein lui-même a hésité avec la prononciation. Jeune homme, il préférait « steen » parce que c'est ainsi que son nom de famille sonne en yiddish, mais lorsqu'il est devenu le chef de l'Orchestre philharmonique de New York, il est passé à Bern, plus « allemand ». chope. Aujourd'hui, "stein" est considéré comme correct, mais au fait, appelez-le comme vous voulez - Bernstein lui-même était une personne profondément incohérente.

Leonard Volkner DANS LE DELAWARE L'histoire ci-jointe concerne le sergent Honeyman, qui a vécu pendant la Révolution américaine dans le no man's land entre les positions américaines et britanniques. Bien sûr, il n'a pas été difficile pour lui de visiter les deux côtés, sur

"PARCE QUE JE SUIS UN BERNSTEIN !" Pour la première fois, Volodia a joué avec Bernstein au début des années quatre-vingt à Salzbourg. Le jour de l'anniversaire de Mozart, ils ont joué son concerto. Au début, Spivakov n'a pas été autorisé à entrer dans le festival pendant longtemps, ils ne lui ont pas donné de visa. Je me souviens qu'il s'est assis au ministère de la culture jusqu'à une heure