Aide-mémoire pour les candidats aux écoles de théâtre. Comment se préparer au mieux à l'admission au théâtre

Presque toutes les filles rêvent d'essayer différents rôles. Hélas, dans vrai vie Une telle opportunité peut ne pas se présenter : fille, épouse, mère, sœur. Mais vous voulez aussi vous sentir comme un agent spécial, une reine, une princesse exotique, une sorcière... Et les filles du monde entier ne voient pas d'autre issue que de devenir actrice. C’est ce métier qui permet de révéler toutes les facettes du caractère changeant d’une femme.

Cependant, le métier d'actrice n'est pas seulement un changement constant de rôles et d'environnements, mais aussi un travail acharné. Voyons ça nuances importantes ce métier et décider de ce qu'il faut pour devenir actrice.

Métier d'actrice

Être actrice est considéré comme prestigieux dans tous les pays du monde où le cinéma est développé. Les bons acteurs reçoivent des cachets généreux, ce que nous savons bien sûr grâce au réseau et à d'autres sources. Cependant, jouer est un travail difficile, malgré l'oisiveté et le génie extérieurs.

Lorsqu'on s'intéresse à la façon de devenir actrice, il faut apprécier la caractéristique suivante, importante et particulièrement agréable de ce métier : l'âge n'est pas un obstacle. Que nous soyons très jeunes ou déjà retraités, nous pouvons toujours découvrir notre talent d'acteur et devenir un professionnel recherché.

Actrice de théâtre

Le théâtre est une forme d’art ancienne, très spécifique, mais fascinante. Une actrice de théâtre doit créer une image riche en émotions et extrêmement vivante sur la scène du théâtre, tandis que des centaines de paires d'yeux de spectateurs la regardent. C’est la caractéristique la plus importante du travail sur scène : l’interaction avec le spectateur se produit directement en temps réel.

Une actrice de théâtre a une grande responsabilité : elle doit parfaitement répéter le rôle, mémoriser chaque mot et chaque mouvement du personnage. Lors d'une représentation, une comédienne de théâtre professionnelle ne peut pas se tromper : se tromper dans ses répliques ou oublier de quel coin de la scène apparaîtra son partenaire. Considérant qu'une personne ne peut jamais se tromper, dans les cas où une erreur est commise sur scène, les actrices professionnelles sont sauvées par leur capacité d'improvisation et leur charisme. La première de ces qualités peut être développée en soi alors que la seconde est néanmoins posée à la naissance.

La tâche principale d'une actrice de théâtre

La tâche d'une actrice de théâtre est de créer une image artistique en trois dimensions sur scène. Elle doit être multiforme et « vivante », et pour cela l'actrice s'habitue complètement à l'image de son personnage.

Cependant la tâche la plus importante Pour une actrice sur scène, il s'agit de susciter une réaction du spectateur avec sa performance. C'est le talent d'acteur, et cela mène aussi au succès dans ce domaine.

Actrice de cinéma

Les actrices de cinéma sont très populaires car le public moderne préfère généralement le cinéma. En outre, les actrices de cinéma reçoivent des cachets beaucoup plus élevés que les actrices de théâtre.

En même temps, il n'est pas moins difficile pour une actrice de grand écran de travailler qu'une actrice de théâtre. Ses responsabilités professionnelles consistent notamment à étudier la personnalité de son héros et à lui donner vie devant la caméra. La seule « indulgence » pour une actrice de cinéma est qu’il est possible de tourner plusieurs plans. En même temps, elle doit veiller à se montrer sous un jour favorable devant la caméra. On sait que tout le monde n'aime pas la caméra, ce facteur est donc important dans la carrière d'une actrice de cinéma.

L'actrice de cinéma doit trouver langage mutuel avec le grand nombre de personnes avec lesquelles elle doit travailler. Réalisateurs, scénaristes, collègues du film (série) - vous devez travailler avec tout le monde pour obtenir le meilleur résultat possible.

Que faut-il pour devenir actrice ?

Pour devenir une actrice à succès, reconnaissable, recherchée pour des tournages ou des productions théâtrales, il faut posséder tout un tas de qualités professionnelles et de talents naturels. La formation par intérim dans les établissements d'enseignement spécialisé constitue un bon tremplin pour démarrer.

Toutes les filles ne peuvent pas faire leurs preuves dans le métier d'actrice professionnelle. Encore une fois, cela nécessitera un talent inné, amélioré par une masse de compétences auto-développées.

Ainsi, pour qu'une actrice ait une carrière réussie, en plus de tout ce qui précède, elle a besoin d'un charme naturel, d'un charisme, d'une volonté de se consacrer entièrement à son travail, de s'habituer à l'image d'une autre personne dans les moindres détails. , même si vous n'aimez pas la personne elle-même. Un gros plus pour une actrice est la présence d'une voix bien entraînée et d'une excellente mémoire pour mémoriser de grandes quantités de texte.

Ce qui est valorisé chez les actrices, c'est la capacité d'improviser, d'apporter leur propre touche à chaque rôle, même 100 % classique. De nombreux grands acteurs sont des personnes extrêmement énergiques et spontanées.

De plus, avant de décider de devenir actrice, vous devez évaluer sobrement si vous pouvez supporter un calendrier de tournage chargé et une lourde charge de travail. plateau de tournage ou une étape, car dans le scénario vous devrez courir, sauter et peut-être voler ou escalader une falaise abrupte.

Formation d'acteur

Les compétences d'acteur sont enseignées dans des établissements d'enseignement spécialisé. Pour entrer dans un tel établissement d’enseignement supérieur ou secondaire, une certaine préparation est nécessaire.

Lors de l'entretien, il vous sera demandé de jouer un personnage ou de réciter votre poème (fable) préféré. On ne vous confiera peut-être pas de tâches spécifiques, et vous pourrez alors présenter un sketch préparé. Mais très probablement, ils vous nommeront un personnage très spécifique. Ici, vous devez vous préparer à toute surprise, comme jouer à l'attaque de Voldemort sur Harry Potter ou à un champignon sous la pluie d'automne. Vous aurez besoin d’une imagination riche, de compétences oratoires et de sang-froid.

Sur la base de tout cela, entrer dans une université de théâtre est considéré comme une grande réussite, et obtenir une formation supérieure en théâtre est encore plus important. Malgré l'importance de l'éducation, le développement personnel global d'une actrice pendant et après l'avoir reçue est extrêmement important. En fait, la formation d’une actrice ne se termine jamais.

Caractéristiques de l'entrée dans une université

Lorsque vous envisagez d'étudier le théâtre, cela vaut la peine d'analyser vos capacités. La prédisposition à devenir artiste est nécessaire, sinon même la formation la plus compétente et la plus assidue s'avérera être une perte de temps. Si vous disposez des bonnes données, vous pouvez continuer en toute confiance sur le chemin de votre rêve.

Après vous être soigneusement préparé à toutes les tâches qui pourraient vous être confiées par le comité d'admission, vous devez décider où il est le mieux pour vous de postuler pour devenir actrice. La meilleure option est de choisir d'abord une ville qui vous convient, si la vôtre ne dispose pas des établissements d'enseignement nécessaires, puis de soumettre les documents partout où vous le pouvez. Ne manquez aucune école de théâtre ou département de théâtre dans les universités et instituts culturels. De cette façon, vous pouvez toujours être à jour, toujours à jour et prêt à passer plusieurs tours de qualification, à assister à des cours préparatoires et à d'autres situations.

Avant le début des épreuves de qualification, visitez les départements des universités sélectionnées, collectez un maximum d'informations sur l'admission à venir et discutez avec les enseignants. Ce serait également une bonne idée de communiquer avec les étudiants de ces universités, car ils peuvent donner précieux conseils, comme des gens qui ont traversé tout ce qui vous attend. Les étudiants d'un tel défi peuvent conseiller sur la manière de se comporter avec tel ou tel enseignant s'il fait partie du comité d'admission. Personne d’autre ne vous conseillera de le faire, y compris les enseignants eux-mêmes. Lorsque vous communiquez avec les gens, n'oubliez pas d'être poli et courtois, mais ne cachez pas non plus votre identité afin de pouvoir gagner une certaine « crédibilité ».

Est-il possible de devenir actrice sans éducation ?

Si vous n'avez pas le temps, l'envie ou la possibilité de suivre une formation longue durée dans une université, la question naturelle est de savoir comment devenir actrice sans éducation et s'il est possible de le faire.

À en juger par l’expérience de personnalités célèbres des pays occidentaux, cela est possible. Il faut juste le vouloir vraiment et ne pas être paresseux.

Secrets d'actrices autodidactes célèbres

La réponse à cette question est évidente : dans les pays occidentaux, la plupart des actrices célèbres n’ont pas d’éducation spéciale. En même temps, ils sont populaires, performants et professionnels dans leur domaine. Leur secret, bien sûr, réside dans leurs capacités innées et leur détermination. Beaucoup d'entre eux, dès leur plus jeune âge, ressentant un désir ardent de percer au sommet du monde du théâtre, ont commencé à développer les compétences nécessaires, ont assisté à des castings et à des spectacles. Ils ont participé au projet le plus petit et insignifiant, se dirigeant progressivement vers des projets plus prestigieux et rémunérés. Ils n’avaient peut-être tout simplement pas le temps de suivre une formation d’acteur, mais ils avaient le temps de travailler.

Parmi nos belles actrices, il y a aussi de tels exemples. Il s'agit d'Alena Babenko, Yulia Snigir et d'autres. Il existe de nombreux autres exemples de ce type à Hollywood : Nicole Kidman, Demi Moore, Marilyn Monroe. De plus, ces mégastars n’ont reçu aucune éducation (pas même une école complète). Au début, à cause de la pauvreté ou d’autres obstacles, ils n’avaient tout simplement pas le temps de le faire.

Résultats

Être comédienne, c’est travailler beaucoup, sans interruption, sur soi. Avant de devenir actrice et de commencer à faire les premiers pas vers votre rêve, vous devez vous comprendre afin de vous assurer de vos perspectives.

La préparation à l’entrée dans une université de théâtre doit être approfondie. Après tout, il faut montrer son talent devant une commission qui a déjà vu des centaines de passionnés identiques. Faire impression est la tâche la plus importante lorsqu’on franchit toutes les étapes pour entrer à l’université pour devenir actrice. Tout le temps après l’obtention de votre diplôme, vous devrez également vous améliorer afin de grandir et de réussir davantage.

Sans éducation spécialisée, il y a aussi des chances de devenir actrice. Dans ce cas, la détermination et le don naturel de jouer devant un public doivent être mis en avant.

Telles sont les conclusions de notre article. Dans ce document, nous avons examiné certains aspects du rêve brillant de nombreuses filles: comment devenir actrice de cinéma ou de théâtre, réussir et être demandée. Nous espérons que vous avez trouvé intéressant de lire le matériel et que vous avez pu apprendre quelque chose de nouveau grâce à l'article.

C’est difficile d’entrer dans une université de théâtre ; il y a toujours grande compétition, même en province, dans ma mémoire il y avait 10 à 20 personnes par mois, et même à Moscou... Cela ne sert à rien de choisir lequel est le meilleur : en faisant cela, vous ne faites que réduire vos chances de succès. Inscrivez-vous à toutes celles que vous pouvez réaliser en une seule campagne d'admission ; vous choisirez à la fin si vous vous inscrivez à plusieurs à la fois. Premièrement, tout le monde tente d'être admis dans les universités de Moscou. Certaines universités de province organisent spécialement des admissions supplémentaires en août afin que ceux qui ont abandonné les derniers cycles à Moscou aient le temps de s'inscrire. L'heure la plus proche de Moscou est Yaroslavsky.

Quant au programme de lecture, etc... Bien entendu, si vous avez la possibilité d'étudier en sous-cours, cela augmente quelque peu vos chances de réussite. D’un autre côté, les histoires de personnes qui se sont arrêtées pour une audition sur le chemin du magasin et ont été directement emmenées au concours (c’est ainsi qu’on appelle le tour de sélection final) ne sont pas non plus rares. Tout d'abord, ces personnes réussissent parce qu'elles prennent le résultat à la légère, ne s'embarrassent pas, ne se retiennent pas, se comportent avec impudence et se démarquent ainsi des candidats qui tremblent et bégayent d'excitation, qui rêvent de se consacrer à l'art depuis enfance. Cependant, mon conseil est de ne pas y aller « pour un imbécile ». Premièrement, les situations décrites ci-dessus se produisent principalement chez les jeunes hommes : ils sont beaucoup moins nombreux, et pour les filles la compétition est impitoyable. Deuxièmement, même si vous êtes généreusement doué et fait pour le théâtre, dans une situation d'audition, vous devez le démontrer dans un temps très court, comme dans une publicité, pour que l'œil du sélecteur, flou pendant la journée, s'illumine instantanément. et vous permet de vous démarquer de la foule. Si vous n'avez pas encore eu de contact avec le théâtre, alors trouvez-vous un tuteur (acteur) expérimenté, qui vous indiquera comment vous présenter au mieux, quel répertoire choisir (extrait, poèmes, fables, ou tout ce qu'ils écoutent actuellement ). Quelque part, on vous demandera peut-être de chanter (préparez-vous à cela), si vous avez des compétences supplémentaires - musicales, dansantes, sportives - préparez un court numéro qui les démontrera favorablement à l'occasion. Mais ne faites pas vos grands écarts et vos sauts périlleux jusqu'à ce qu'on vous pose des questions à leur sujet. C'est ennuyant.

Que pouvez vous faire d'autre? Informez-vous sur les masters suivant des cours l'année de votre admission. Allez (allez) aux représentations de remise des diplômes, vous verrez là qui ils ont recruté la dernière fois))) Demandez-vous si vous êtes comme l'un des étudiants (cela vous dira dans quel « rôle » il est plus rentable pour vous de jouer au montrer). Souvent, les maîtres choisissent consciemment ou inconsciemment les mêmes types et, pour des raisons sentimentales, feront au moins attention à vous si vous leur rappelez quelqu'un du cours précédent. Mais ce sont déjà des paroles. À propos, de nombreux candidats au théâtre ne sont pas admis pour la première fois, mais pour la deuxième et la troisième fois, ce qui indique le rôle important de l'expérience dans cette affaire. Mais n'oubliez pas qu'avec l'âge, vos chances diminuent : à 20-21 ans, on peut vous dire que vous êtes déjà « vieux ».

Une dernière chose : ne vous y attardez pas trop. Entrer dans un institut de théâtre, c'est aussi devenir une star de la scène. La concurrence dans le milieu du théâtre est colossale, chaque année cinq universités de Moscou diplômées chacune 20-30-40-50 personnes, dont seules quelques-unes entrent dans de bons théâtres. De plus, il y a aussi un flot incessant de chômeurs de province... le théâtre provincial est un lieu pour les non-mercenaires aux nerfs solides. Notre cinéma, excusez-moi, est dans un état déplorable, il est peu probable que vous arriviez à Hollywood... bref, réfléchissez plusieurs fois si cela en vaut la peine, mais si la trompette sonne, alors allez essayer. Étudier dans un institut de théâtre est incroyablement excitant. Vous ne trouverez nulle part ailleurs une vie étudiante aussi amusante et mouvementée (ce n’est pas comme si vous restiez assis à un bureau pendant cinq ans). Mais gardez à l’esprit que vous n’aurez pas à vous détendre beaucoup. Dès les premiers plats, les badauds sont expulsés sans pitié. Les cours commencent le matin et se terminent le soir. Le cours deviendra votre famille, les compétences et le discours sur scène deviendront votre vie personnelle. L'université du théâtre est une secte, un milieu de fanatiques. Si vous êtes prêt pour cela, alors bonne chance. Et oui, ça vaut le coup.

Viatcheslav Terechchenko

Introduction
Chapitre 1. Qu'est-ce qu'un institut de théâtre
Chapitre 2. Où aller, où aller
Chapitre 3. Quoi et comment préparer et cuisiner pour s'inscrire
Chapitre 4. Logique du discours et bases de la versification
Eyes 5. Audition pour des tournées créatives
Chapitre 6. Concurrence
Chapitre 7. Examens de formation générale
Liste de littérature recommandée

INTRODUCTION

Cher ami!
Quand j’étais écolier et que je rêvais d’étudier le métier d’acteur, je ne savais pas vraiment quoi et comment me préparer pour y entrer. Comme d’ailleurs toutes mes connaissances et amis qui rêvaient de devenir comédiens. Nous avons cherché des livres et des articles pour en savoir plus sur l'entrée dans un institut de théâtre... et nous n'en avons pas trouvé. Certes, il y avait des informations sèches dans les ouvrages de référence destinés aux candidats, mais cela n'a apporté aucune aide.

Cette situation demeure à ce jour. Il n'existe pas de documents descriptifs sur l'admission à l'institut de théâtre de la faculté de « théâtre dramatique et acteur de cinéma ».

Par conséquent, j'ai décidé d'écrire ce livre sur l'entrée dans un institut de théâtre, résumant l'expérience d'admission de moi-même, de mes amis et connaissances depuis plus de 15 ans, dans lequel j'ai essayé de répondre à ces questions qui nous tourmentaient beaucoup et qui sont aujourd'hui d'actualité. pour chaque jeune qui a décidé de consacrer sa vie au métier d'acteur.

Chapitre 1. QU'EST-CE QUE L'INSTITUT DU THÉÂTRE ?

Mon jeune ami !

Rêvez-vous de devenir un artiste aussi grand et populaire que Smoktunovsky ou Evstigneev, Ermolova ou Terekhova, recevant les mêmes cachets que Leonardo DiCaprio ou Julia Roberts ?

Vous collectionnez des cartes postales et des calendriers avec des photos de vos idoles et, laissé seul, vous vous livrez à des rêves : « Si j'étais un artiste célèbre, alors... »
Vos souhaits et aspirations sont louables, et je les comprends et les respecte.
Laissez les forts surmonter cette route ! Mais une simple prémonition de votre appel ne suffit pas. Il faut connaître et pouvoir faire les premiers pas du métier sous le nom discret et si envoûtant de *acteur de théâtre dramatique et de cinéma. Alors suivez-moi ; et je vais vous dire ce que vous devez faire pour que votre talent soit vu et accepté pour étudier dans un institut de théâtre. Vous pouvez me faire confiance, car j'étais un candidat très expérimenté, puis étudiant dans les écoles de théâtre soviétiques et russes.

Afin de maîtriser tous les secrets du métier d'acteur sous la direction de professeurs expérimentés et même populaires, il faut s'inscrire dans un institut de théâtre.
Bien sûr, si vous sentez que vous avez un très grand talent d’artiste et que vos études vous feront du mal, vous n’êtes pas obligé de vous inscrire, mais n’hésitez pas à vous rendre dans un théâtre professionnel pour le voir. Bonne chance à toi!
Mais l'expérience et l'histoire montrent que pour devenir un véritable acteur, il vaut mieux maîtriser une école de théâtre sous la direction de professeurs qui ont formé des dizaines de « stars » dont on souhaite rejoindre la compagnie. Après tout, même les artistes devenus « stars » prennent des cours de théâtre afin de se débarrasser d'eux-mêmes des « scories » et des « cachets » accumulés du métier à l'aide de « l'eau de source » des exercices de théâtre. Parce qu'ils ont compris : tout comme un musicien a besoin de jouer des gammes tous les jours, un artiste a besoin de faire des exercices de jeu d'acteur pour être en bonne forme créative. Et c'est ce qu'ils enseignent à l'institut de théâtre.

Je poursuivrai la conversation amicale avec ces jeunes qui ont décidé de s'inscrire.
Où apprennent-ils à être artistes ? Les bases du métier s'apprennent à l'institut du théâtre.
Qu'est-ce qu'un institut de théâtre ? - tu demandes.
Je vais vous en parler un peu.
Les enseignants et les étudiants aiment appeler leur institut École ou Maison.
École - parce qu'ils enseignent l'ABC du jeu d'acteur, du discours sur scène, de la rythmique, du plastique et de la danse.
À la maison - parce qu'ils passent la plupart du temps de la journée, de la semaine, du mois et de l'année entre les murs de l'institut. Et de là ils deviennent presque une famille les uns pour les autres, et certains se marient à la joie générale de leur entourage et notamment des professeurs.
Pourquoi? Tout est très simple. Après tout, avec une communication aussi étroite, les enseignants deviennent non seulement des enseignants, mais aussi des mères et des pères, même créatifs. Tout d’abord, ils éduquent, cultivent, comme des jardiniers, l’individualité de chaque élève. Ils investissent dans les jeunes hommes et femmes non seulement dans leurs connaissances, mais aussi dans leur âme et tout leur temps libre.
Professeur dans un institut de théâtre n'est pas un métier, mais une vocation.
Et tout cela crée une atmosphère créative et lumineuse de la Maison, dans laquelle chacun mène une vie talentueuse, visant à nourrir en chaque jeune un Acteur avec un grand A, maître de son métier.
Et chacun dans cette Maison est créateur d’une atmosphère particulière de créativité et de fête ! Mais il y a des exceptions occasionnelles. Des gens se retrouvent dans cette Chambre alors qu'elle les rejette. Pourquoi? La raison est très simple : ils n'aiment pas le théâtre, ils peuvent s'en passer, et pour cette raison le métier d'acteur leur est contre-indiqué.
La Maison du Théâtre, en règle générale, est autonome et se compose de plusieurs étages.
Au rez-de-chaussée se trouvent un grand hall d'entrée avec une armoire, des salles de répétition, un snack-bar et des toilettes. Et l'Institut de Yaroslavl abrite également un grand salle de sport, ce qui plaît particulièrement aux étudiants amateurs de sport.
Au deuxième étage se trouvent les salles de répétition et de conférence. Dans certaines Maisons, des locaux administratifs sont situés à cet étage : le rectorat, la comptabilité, la partie pédagogique, et la direction du théâtre pédagogique.
Là où il y a des troisième et quatrième étages, il y a aussi des salles adaptées pour les conférences et les répétitions.
Le théâtre pédagogique, où les étudiants présentent des spectacles de fin d'études, est situé dans différents instituts au premier ou au deuxième étage et, à certains endroits, dans un bâtiment séparé.
Il peut y avoir des placards dans tout l'institut pour les accessoires et les effets personnels des étudiants. Il y a des photographies d'étudiants sur les murs des couloirs et dans les escaliers. années différentes des numéros, des professeurs, des stands avec des articles de journaux et de magazines sur des acteurs, des metteurs en scène, des premières, des livres et des événements théâtraux importants du monde entier.
Dans les instituts de théâtre, d'année en année, les enseignants, l'administration et les étudiants collectent des costumes, des accessoires et des meubles. Tout cela est utilisé dans des croquis, des extraits, des performances et est stocké dans les salles d'accessoires et de costumes.
Dans la Maison, vous trouverez également des ateliers de production où est préparé tout ce dont vous avez besoin pour les représentations de fin d'études.
Voici les ateliers :
- un atelier de couture, où sont confectionnés les costumes ;
- un magasin d'accessoires et d'accessoires, où ils fabriquent de l'artisanat
et stocker des accessoires et des accessoires ;
- décoratif (artistique et décoratif
ny), où ils réalisent et peignent les scènes et les décors,
Paysage;
- la menuiserie, où sont fabriqués et réparés les meubles ;
Tout se passe comme dans un théâtre professionnel !
Dans un institut de théâtre, les couloirs sont généralement très calmes, mais depuis les salles de classe, on entend du bruit, des cris, des rires joyeux et des pleurs désespérés - ce sont des étudiants en répétition. Et bien sûr, une atmosphère particulière de bonne volonté et de bonne humeur règne au buffet, où tous les résidents et invités de la maison se ressourcent. Ce n'est même pas un buffet, mais une sorte de club d'élite, dont les membres se connaissent, ont des conversations informelles, partagent des nouvelles, résolvent des problèmes, se racontent des blagues, se font des farces et parfois chantent des chansons et lisent de la poésie. Tout cela est très intéressant pour ceux qui viennent pour la première fois dans un tel club avec une ambiance particulière, conviviale et talentueuse.
Alors, mon jeune ami, n'aie pas peur de ce bâtiment. C'est chaleureux, confortable et intéressant ! Et le propriétaire de cette Maison est l'esprit de personnes talentueuses, unies par leur amour pour le théâtre, le métier d'acteur et de metteur en scène. Si vous sentez le talent d'un artiste, n'hésitez pas à rejoindre notre entreprise !
Vivez-vous dans une ville où il y a un institut de théâtre ? Assurez-vous de regarder les représentations de remise des diplômes.
Essayez de faire connaissance avec des étudiants qui aiment inviter leurs amis à des examens et des tests de théâtre, de discours et de mouvement sur scène et de danse.
Si vous avez de la chance, vous serez invité, et cela vous sera très utile.
Vous entrerez en contact avec les secrets du métier, verrez les enseignants en réalité et ressentirez l'ambiance festive particulière de l'examen.
Oui, c’est une sorte de test : est-ce que je veux ou ne veux pas faire ce que je vois lors d’un examen ou d’un spectacle ? Soit vous vous sentirez encore plus confiant dans votre décision d'agir, soit des doutes sur la justesse de votre choix commenceront à s'infiltrer dans votre âme. futur métier. « Ou peut-être économique ? - réfléchis juste. Et dès que vous y réfléchissez, n'hésitez pas à entrer à l'Académie d'économie nationale. Bonne chance à toi!
Si vous décidez de le faire, vous êtes alors confronté à une question importante et fatidique, dont nous parlerons dans le prochain chapitre.

Chapitre 2. OÙ ALLER, OÙ ALLER ?

Bien sûr, vous souhaitez étudier dans la capitale du pays, Moscou. Et c'est vrai.
Premièrement, c'est une ville qui compte de nombreux musées, bibliothèques, théâtres et studios de cinéma.
Il accueille en permanence des premières, des journées d'ouverture et des concerts. Vous avez la possibilité de regarder tout cela, d'élargir vos horizons et d'élever votre niveau culturel.
Deuxièmement, c'est une ville dans laquelle vous pouvez trouver un emploi dans un studio de théâtre, de radio et de télévision, alors que vous êtes déjà étudiant. On peut vous proposer de jouer dans un film ou d'animer une émission populaire, c'est-à-dire que c'est une ville d'opportunités. Si vous le souhaitez, vous pouvez y réaliser votre potentiel créatif. Troisièmement, c'est la ville dans laquelle se trouvent le plus grand nombre d'instituts de théâtre :
École supérieure de théâtre du nom de B.V. Chtchoukine au Théâtre académique d'État du nom d'E.B. Vakhtangov, les étudiants l'appellent affectueusement « Brochet » - 121002, Moscou, voie B. Nikolopeskovsky, 12-A (station de métro Arbatskaya, Smolenskaya), t.f. : 241-5644, 241-2142 ;
École Supérieure de Théâtre (HEI) du nom de M.S. Shchepkin au Théâtre académique d'État Maly de Russie, les étudiants l'appellent « Shchepka » - 103012, Moscou, Neglinnaya, 6 (métro Kuznetsky
pont, Place de la Révolution), tél. : 924-3889, 923-1880 ;
Académie russe des arts du théâtre (anciennement GITIS). Les étudiants l'appellent encore ainsi - GITIS. 103888, Moscou, ruelle Maly Kislovsky, 6, tél.: 280-0411
École-studio (université) du nom. DANS ET. Nemirovich-Danchenko au Théâtre d'art de Moscou du nom. A.P. Tchekhov - 103009, Moscou, rue Tverskaya, 6, bâtiment 7 (station de métro Okhotny Ryad), tél. : 229-3936, 229-213.

Il existe également des instituts où l'on apprend à devenir acteur de cinéma :

Institut panrusse de cinématographie du nom de S.A. Gerasimova. Les étudiants l'appellent VGIK. 129226, Moscou, st. Wilhelm's Peak (jardin botanique du métro)

Ce sont les écoles de théâtre les plus anciennes et les meilleures, qui ont formé des milliers de professionnels de haut niveau.
Les établissements théâtraux des villes de Saint-Pétersbourg, Yaroslavl, Nijni Novgorod, Ekaterinbourg et Saratov fonctionnent avec succès depuis longtemps et jouissent d'une grande réputation tant dans les provinces que dans la capitale.
Ces instituts ont formé de nombreuses générations d’artistes talentueux qui font la fierté du théâtre russe.

En outre, depuis la fin des années 80, de nombreuses nouvelles institutions éducatives ont commencé à apparaître et à exister dans lesquelles les acteurs sont formés.
Je vous recommande de commencer votre candidature dans les universités de Moscou. Parce qu’ils sont davantage concentrés dans une seule ville.

Vous pouvez entrer IMMÉDIATEMENT dans tous les instituts ! Ceci est différent de tous les autres établissements d’enseignement. Après tout, les documents ne sont soumis au théâtre que par ceux qui ont réussi le concours. Et il reste encore un très long chemin à parcourir !

Chapitre 3. QUE FAUT-IL CUISINER ET LIRE ET COMMENT POUR PARTICIPER ?

Vous devez préparer un programme de lecture composé de :

Poèmes ;

Vous devez prendre plusieurs recueils de livres d'auteurs qui ont écrit des fables. Par exemple : G.E. Lessing, A.A. J. Rudaki, I.A. Krylov, S.V. Mikhalkov ou l'ancien auteur grec Ésope. Lisez-les attentivement et choisissez deux ou trois fables qui vous ont le plus plu.
Fondamentalement, les auteurs des fables, sous l'apparence d'animaux et d'insectes, montraient et ridiculisaient les gens, leurs passions et leurs vices. Tu devrais le savoir.
Vous avez choisi une fable. Elle est divertissante, perspicace et éducative. La première chose à faire est de l’apprendre par cœur.
À la fin de la fable, il y a toujours une morale en quelques mots, celle-là même. l'idée principale l'histoire décrite. Cette idée traverse toute la fable et doit être transmise aux auditeurs.
Lorsque vous apprenez une fable par cœur, vous devez utiliser l’image de ses personnages pour imaginer, vous souvenir de personnes que vous connaissez, de situations similaires que vous avez vécues ou vues dans la vie.
Si vous n'avez pas assez d'expérience de vie, vous devez alors imaginer de manière vivante des héros dans votre imagination.
le cadre et la situation dans lesquels se déroule l’histoire.
Tout cela est nécessaire pour que l’histoire qui se passe dans la fable devienne la nôtre, soit appropriée et transmise. Tout ce qu'il contient devrait être clair pour vous.
Il faut absolument décider : avec quelle attitude lire la fable ?

Il y en a deux ici. PRINCIPALES OPTIONS :

Après avoir appris la fable par cœur et l'avoir bien comprise, vous avez accompli beaucoup de choses, bravo ! Mais maintenant, rappelez-vous l'essentiel :

Vous devez, avec vos mots et vos pensées, évoquer dans leur imagination un « film de vision » de ce que vous lisez et de qui.
Et c'est là votre talent : non seulement pouvoir vous forcer à écouter, mais aussi infecter l'imagination de la commande avec vos images créées par des mots.
Les membres de la commission y prêtent une grande attention.
Vous parlez d'une fourmi et je le vois. Mais la COMMENT vous le dites me fera rire ou pleurer.

Les enseignants, en écoutant une fable, vérifient tout d'abord : le candidat a-t-il le sens de l'humour, du charme et de la contagiosité ?
Après tout, un acteur joue dans des comédies, des vaudevilles, des tragi-comédies et simplement des drames, et le sens de l’humour est l’une des qualités d’aptitude professionnelle d’un acteur.
Je recommande de choisir des fables peu connues à lire, car les enseignants connaissent presque toutes les fables par cœur, et une fable inconnue suscitera leur intérêt non seulement pour vous, mais aussi pour l'intrigue.
Par exemple, prenons la fable de I. Krylov « La libellule et la fourmi ». La libellule sauteuse chantait l'été rouge ;
Vous devez lire de telle manière que les auditeurs voient immédiatement cette libellule - est-elle belle ou laide, est-ce l'été et comment elle chante ou siffle. Je n’ai pas eu le temps de regarder en arrière alors que l’hiver me tombait sur les yeux.
Nous devons comprendre ; Est-ce une bonne ou une mauvaise chose que l'hiver soit arrivé ? Et comment cela « roule-t-il » dans vos yeux ?
Ensuite, vous dressez le tableau tangible d’un hiver très froid.

Le champ pur est mort,
Il n’y a plus de jours radieux.
Il faut imaginer ces jours lumineux. Quels sont-ils? Des années scolaires sereines OU une époque soviétique, pré-perestroïka ? Ou peut-être déciderez-vous que c'est l'époque du premier président de la Russie et que la libellule est un escroc moderne Khlestakov ? Ou peut-être que la libellule est papa et la fourmi est maman ?
L'essentiel est que cette analogie vous « infecte » et vous « réchauffe » vraiment.
Comment, sous chaque feuille, la table et la maison étaient prêtes.
Est-ce une table et une maison riches, ou peut-être très pauvres ?
Tout est passé : avec le froid de l'hiver, le besoin et la faim arrivent ;

Il faut « sentir avec sa peau » - c'est ainsi qu'il faut lire : « Tout est parti » - que la fin du monde est arrivée pour tous avec l'arrivée de l'hiver. La libellule ne chante plus : Et qui sait chanter le ventre affamé ?
Oui, la nature poétique veut aussi manger. Vous pouvez nous faire ressentir de la sympathie pour la libellule, ou vous pouvez nous faire sourire : « C'est bien pour elle, le parasite ! En colère, déprimée par la mélancolie, elle rampe vers la Fourmi.
Nous devons voir à quel point elle est déprimée, comment elle tremble, comment elle ne vole pas, mais rampe et la Fourmi. Il faut le voir aussi, car il apparaît pour la première fois dans la fable !
« Ne me quitte pas, cher parrain ! Laisse-moi rassembler mes forces, me nourrir et me réchauffer jusqu'aux jours du printemps ! » -
Elle supplie Ant (il s'avère que c'est son parrain, un parent) de vivre chez lui jusqu'au printemps, car elle n'a que son talent de chanteuse.
Comment dit-elle cela ? Soit sur un ton autoritaire, soit peut-être en demandant grâce ? C'est à vous. « Potins, ça me paraît étrange :

Avez-vous travaillé pendant l'été ? - Ant lui dit.
Comment lui demande-t-il ? Avec arrogance ou condescendance, sincèrement, surpris ?
Tout dépend de l'interprétation, de l'idée – de l'idée principale que vous souhaitez nous transmettre.
- C'était avant ça, ma chérie ?
Dans nos douces fourmis
Chansons, espièglerie toutes les heures,
Alors ça m’a fait tourner la tête.
Que la libellule s'amuse "jusqu'à ce qu'elle perde son pouls" et ne travaille pas, ou qu'elle chante et danse pour le public, qu'elle soit épuisée et n'accepte pas d'argent - c'est à vous de décider. "Oh, alors toi... J'ai chanté tout l'été sans âme !"
La fourmi est soit indignée par ce mode de vie, soit ravie que le parrain soit devenu une « star »...
La libellule admet soit que c'est de sa faute si elle n'a pas pensé à préparer l'hiver, soit qu'il y avait trop de travail à faire.
- As-tu tout chanté ? Cette entreprise :
Alors allez danser !
Soit la fourmi est ironique et jette le parrain dehors vers une mort certaine, soit il est sincèrement, par simplicité de cœur, ravi et la laisse entrer dans la maison pour passer joyeusement ensemble les longues soirées d'hiver.
Le mouvement de la pensée à travers toute la fable devrait aller jusqu'au final : la moralité.
On peut lire la fable sans être trivial.
Il est généralement admis que la libellule est la personnification de l'oisiveté et de la paresse, et que la fourmi est une travailleuse acharnée qui punit à juste titre le paresseux.
Mais vous pouvez briser le stéréotype et le lire différemment. Et pour cela, gardez à l'esprit, et l'auteur ne nous réfute pas, que la Libellule est une chanteuse talentueuse, altruiste et unique, et que la Fourmi est une travailleuse acharnée - un escroc, et aussi un avare célibataire qui laisse ses proches passer l'hiver, mais pas seulement, de manière connexe - . nomu,* et pour travailler. La pauvre Libellule devra faire plaisir au parrain borné et pratique du coin et aux miettes de pain tout l'hiver.

Poème

Vous connaissez de nombreux poèmes de poètes russes et étrangers.
Au lycée, j'ai étudié les œuvres de A.S. Pouchkine et M.Yu. Lermontov, F.I. Tioutchev et A.A. Feta, S.A. Yesenin et A.A. Blicky, J. G. Bayroya et W. Shakespeare et de nombreux autres auteurs.
Qui choisir pour que votre talent se révèle davantage lors de la lecture d'un poème ?

Vous devez choisir parmi les auteurs que vous aimez le plus. Vous devez choisir le poème qui fait une forte impression émotionnelle, qui fait battre votre cœur plus vite et dont vous êtes entièrement d'accord avec le message.
Ne soyez pas intimidé par le fait qu'il soit trop petit ou trop long. Le plus important est que chaque fois que cela vous inquiète, cela submerge vos sentiments et vous ressentez le besoin de le lire à d'autres personnes, de les infecter avec les pensées contenues dans le poème qui vous passionnent.

Il est également utile de lire la biographie de l'auteur, de connaître sa vie et sa façon de travailler.
Il faut préparer deux ou trois poèmes divers et toujours des auteurs différents.
Si vous avez pris un sonnet de W. Shakespeare, regardez les poèmes de F.I. Tyutcheva, S.A. Yesenina, V.V. Mayakovsky ou I. Severyanin, ou peut-être K.M. Simonov ou M.I. Tsvétaeva.
Ne soyez pas non plus intimidé si vous êtes une fille et que vous souhaitez lire un poème « masculin ». Vous avez parfaitement le droit de faire cela.

Le répertoire doit comprendre des poèmes d'auteurs classiques.

Premièrement, une œuvre basée non seulement sur un professionnalisme élevé, mais également sur des valeurs morales éternelles est qualifiée d'authentique, vivant à travers les siècles. Et son nom est classique. Cela s'applique à la fois à la poésie et à la prose.
Deuxièmement, cela témoigne de votre bon goût et de votre niveau culturel élevé. Lorsque l’on choisit des poèmes, il faut bien entendu les apprendre par cœur.
Si cela prend un peu de temps, tout va bien avec la mémoire, qui est la qualité de l’aptitude professionnelle d’un artiste. Mais si vous étudiez un poème pendant une semaine entière et que vous ne vous souvenez plus du premier vers... Alors prenez la bonne décision et comprenez qu'il vaut mieux pour vous penser à un autre métier.

Les recommandations suivantes vous aideront à choisir le matériau qui révélera le plus pleinement votre individualité créative.
Comme vous le savez, tout le monde appartient à l'un des 4 types psychologiques suivants :
- sanguine - une personne qui perçoit le monde avec optimisme ;
- la personne colérique est une personne très active, comme une toupie, agitée et leader, prenant des décisions rapidement ;
- flegmatique - une personne calme qui aime penser et analyser le monde ;
- mélancolique - une personne qui perçoit malheureusement la réalité en mode mineur.
Ce type n’existe pas sous sa forme pure, mais l’un des 4 types domine certainement chez chacun de nous. C’est ainsi que la nature l’a ordonné.
Il faut se regarder de près et comprendre : quel type domine en moi ?
Cela doit être fait afin de choisir le bon répertoire de lecture parmi les fables, les poèmes et la prose.
Par exemple, j'ai choisi un poème sur l'amour. C'est passionné, orageux, avec un rythme effréné. Vous l'avez bien lu.

Chaque enseignant peut poser une question :
- As-tu quelque chose d'autre?
Si vous relisez sur l'amour, même si par un auteur différent, alors les professeurs ne considéreront rien de nouveau en vous. En posant cette question, ils veulent regarder l’individualité sous un angle différent.
Ils ont déjà pris en compte votre tempérament, votre passion, votre assurance.
Il faut donc avoir un type de matériel différent dans votre répertoire : avec ironie ou humour, philosophique ou contemplatif.
Et puis vous découvrirez vos merveilleuses qualités, inaperçues des enseignants : votre ironie et votre réflexion, votre compassion et votre indignation.

Il serait utile de vous initier, mon jeune Ami, au choix des poèmes et aux règles de base de la versification.
Cela peut être utile dans votre future vie professionnelle.
Mais nous y reviendrons un peu plus tard, et maintenant nous examinerons la question de savoir comment travailler sur du matériel en prose ?

Prose

Choisir un passage en prose ou une histoire à admettre est la tâche la plus difficile. Le patrimoine littéraire des auteurs étrangers et russes est si vaste que trouver rapidement exactement le matériel qui « fait mouche » est un travail très minutieux.
Mais ne vous y trompez pas, il s’agit d’un problème tout à fait résoluble. Il peut être résolu de plusieurs manières en fonction de votre éducation, de votre éducation et de vos habitudes.

Chemin un

Tout d'abord, dans un environnement familial calme, rappelez-vous quels auteurs vous avez étudiés à l'école et dont le travail vous a le plus touché émotionnellement.
Prenez une feuille de papier et notez vous-même ces auteurs et leurs œuvres dans une colonne.
Allez-y, prenez votre temps, fouillez dans votre mémoire et rappelez-vous pour chaque œuvre écrite les lieux qui vous ont vraiment plu, qui ont évoqué des images vives et qui ont eu un impact émotionnel.
Écrivez tout cela sur un morceau de papier.

Ceci est nécessaire pour ne rien oublier ni confondre. Après tout, le matériel soudainement oublié et non lu est peut-être exactement celui qui révèle au maximum votre individualité créative !
Ensuite, relisez tous les passages enregistrés des œuvres. Pour ce faire, rassemblez sur votre table livres nécessaires... S'ils ne sont pas à la maison, tournez-vous vers des amis ou allez à la bibliothèque.
Vous pourrez lire le matériel sélectionné au fur et à mesure que les livres nécessaires seront disponibles, et toujours dans un environnement calme et tranquille, afin que personne ne vous dérange.
Cela s'applique aussi bien aux fables qu'aux poèmes. Sélectionnez deux ou trois passages ou histoires que vous préférez. *

Une histoire, contrairement à un extrait, implique une composition et une intrigue complètes.
Un extrait d’une histoire, d’un essai, d’un roman ou d’une longue nouvelle doit être complet dans sa forme ! OU ceci est une description du bal de Natasha Rostova tirée du roman de L.N. "Guerre et Paix" de Tolstoï, ou une digression lyrique sur les trois oiseaux du poème de N.V. Gogol "Âmes mortes".

Le sens des proportions doit être observé en tout.
Le passage ou l'histoire ne doit pas être trop court - une minute, mais pas trop long - dix minutes. La période de temps la plus optimale est de trois à cinq minutes.
Après tout, des milliers de candidats passent devant les enseignants et, en règle générale, ils n'écoutent pas pendant plus de 1 à 2 minutes, et certains sont interrompus après quelques secondes.
En effet, la commission comprend immédiatement si vous êtes un génie ou simplement une bonne personne.
Il est préférable de choisir du matériel parmi des œuvres classiques. Après tout, ils sont sélectionnés par le temps, mais le temps ne fait pas d'erreurs, et après cela, les gens appellent ces œuvres des classiques et les auteurs des classiques. Mais nous en avons déjà parlé dans la rubrique « Poème ».

Chemin deux

Vous pouvez impliquer des personnes en qui vous avez confiance dans la recherche de prose. Ils vous connaissent bien. Ils savent de quoi ils sont capables.
Leurs propositions doivent également être écrites sur une feuille de papier, puis le travail décrit dans la première voie doit être effectué.
Il est possible que des amis ou des professeurs de littérature, ou peut-être un professeur de philologie familier à vos parents, vous recommandent du matériel qui vous aidera à passer directement de l'audition au Concours !

Troisième chemin

Vous vivez dans une ville où il y a un théâtre. Tes parents sont d’accord pour que tu ailles à l’école de théâtre. Si vous avez un ami qui est définitivement un bon acteur, vous devez alors être d'accord avec lui afin que lui et vous puissiez préparer un programme de lecture pour l'admission.
En même temps, il se souviendra de son admission à l'institut B et vous en parlera, appréciera également vos capacités d'acteur et, de manière amicale, vous bénira ou vous conseillera de choisir un chemin de vie différent.
Ce chemin de préparation est très précieux pour ceux qui sont en communication en direct entre un petit homme qui fait ses premiers pas timides vers un métier et un acteur avec un grand A, une personne talentueuse et très professionnelle.

Chemin quatre

Lorsque vous préparez votre prose, rappelez-vous ce qui suit :

1. Apprenez par cœur.
2. « S’approprier » le texte de l’auteur,
3. Avant de lire, assurez-vous de vous poser des questions :
- « Pourquoi est-ce que je vais lire maintenant ? »
- « Qu'est-ce que je veux dire aux auditeurs ?*
4. Conservez l’idée principale de votre histoire du début à la fin.
5. Lisez non seulement à « l'oreille », mais aussi aux « yeux » des auditeurs, afin qu'ils puissent voir de qui et de quoi vous parlez.
6. Si le matériel commence à devenir ennuyeux, alors vous devez le mettre de côté pendant quelques jours (peut-être que vous vous êtes « inscrit »), ou en chercher un nouveau, car il ne « touche » pas l'âme.
7. Assurez-vous de prendre la prose qui excite votre essence et « brûle » votre âme, là où vous êtes entièrement d'accord avec les pensées de l'auteur.
8. Développez votre attitude envers tout ce qui se passe et envers tous les héros de l'histoire : que défendez-vous, contre quoi protestez-vous ?
9, Établir un conflit : entre qui et qui. quoi et comment se déroule le combat ?
10. Imaginez les caractéristiques des héros.
Et maintenant, il sera utile de se familiariser avec les règles de base du discours et de la versification, des exemples d'analyse de matériel de lecture.

Chapitre 4. LOGIQUE DE LA PAROLE ET BASES DU VERS

Logique du discours

1. Qu'est-ce que la prose ?

La prose traduite du latin signifie « discours direct », « libre, libéré, direct ».

2. Quelle est la période de parole ?

Période traduite du grec signifie détour, rotation.
Une longue phrase complexe, caractérisée par l'exhaustivité du développement de la pensée et l'exhaustivité de l'intonation. L'exhaustivité de la pensée est obtenue en incluant des phrases secondaires qui éclairent de manière exhaustive le contenu de la phrase principale (selon le schéma - Qui7 Quoi ? Où ? etc.). L'exhaustivité de l'intonation est obtenue par le fait que la construction syntaxique, qui s'ouvre au début de la Période, ne se ferme qu'à sa fin, et tout clauses subordonnées et les tours y sont insérés, comme dans un cadre. La durée de la période ne dépasse pas le volume respiratoire. La mélodie de la voix la divise en une partie ascendante (protasis) et une partie descendante (apodose).

La construction périodique du discours s'est généralement développée à l'époque de la formation de la langue littéraire nationale :
- Grèce - 4ème siècle avant JC ;
- Rome - 1er siècle avant JC ;
- France - 17ème siècle après JC ;
- Russie - 18ème siècle après JC.

La capacité de transmettre le contenu et le sens d'une œuvre à l'auditeur dépend de la capacité technique à transmettre l'une ou l'autre intonation dictée par la composition de la phrase.
La période de parole est divisée en battements de parole par des pauses logiques et psychologiques, et des mots accentués par l'intonation sont mis en évidence, sur lesquels la conduite de la pensée est soutenue jusqu'à la fin.
Même dans mon enfance, / ma sœur compatissante Galya, / pour me consoler, / a proposé une théorie bancale selon laquelle / que presque toutes les personnes de petite taille / sont talentueuses, / elle a donné de nombreux exemples ; /Pouchkine, /Napoléon, /Lermontov, /Dickens, /Dumas, /Vroubel. /Schopenhauer./

3. Qu'est-ce que le tact de langage ?

Un segment de discours dont le sens et l'intonation unifiée font partie intégrante entre deux pauses.
Les mots ou expressions individuels contenus entre des pauses logiques sont généralement appelés battements de parole.

4. Qu'est-ce qu'une pause logique ?

Les mots qui n'ont aucun lien de sens les uns avec les autres sont séparés par des pauses, appelées logiques, car elles aident à transmettre avec précision l'idée de la phrase.
Les pauses logiques regroupent les mots d'une phrase selon leur sens, coïncident parfois avec des signes de ponctuation, et parfois les violent, apparaissant là où ils n'existent pas.
L'anecdote des trois cartes / a eu un fort effet sur son imagination / et ne lui a pas quitté la tête de toute la nuit. Pouchkine

5. Comment les points et les virgules sont-ils « lus » ?

Le point est la chute de voix finale. La phrase est terminée et il n’y aura plus de suite à la pensée.
Virgule - sur la dernière syllabe du mot avant la virgule, le son est courbé vers le haut.
"Son virage, comme une main levée en avertissement, oblige l'auditeur à attendre patiemment la suite de la phrase inachevée", écrit K.S. Stanislavski.

6. Que sont les deux-points, les tirets, les points d'interrogation et les points d'exclamation ?

Les deux points et le tiret sont destinés à des fins de clarification. Les deux points et les tirets sont caractérisés par une voix élevée. Ils sont également utilisés au discours direct et les tirets sont également utilisés en contraste.
Les points d’interrogation et d’exclamation sont placés à la fin d’une phrase. Ils indiquent l'émotivité de la parole et sont indiqués en élevant la voix.
Il peut aussi s'agir d'une question rhétorique, alors elle est teintée d'ironie ou de sarcasme sur le plan intonatif.

7. Qu'est-ce que l'inversion ?
Inversion - réarrangements, violation de l'ordre habituel des mots. Se démarque avec des pauses.
L'excitation du cheval fut également communiquée à Vronsky ; il sentait que le sang lui montait au cœur, et que lui, tout comme le cheval, avait envie de bouger, de mordre, c'était à la fois étrange et amusant. L.N. Tolstoï

8. Comment les contrastes sont-ils lus ?

Les parties contrastées de la phrase, qu'il s'agisse de mots individuels, de leurs combinaisons ou de phrases entières, sont véhiculées dans le discours parlé par le contraste du ton de la voix (grave à aigu et vice versa) avec un certain renforcement des mots accentués, tandis que le premier une partie de la phrase avec le contraste se termine toujours par l'intonation d'une virgule. Ce n’était pas la cinquième, mais la dixième tentative.

9. Comment les noms de groupes sont-ils lus ?

Si un nom est exprimé en plusieurs mots, alors le dernier de ces mots est généralement mis en évidence de manière logique. Lorsque les mots expriment une pensée globale, un jugement distinct, il peut y avoir plus d'une emphase.

10. Comment les mots d'introduction et les parties d'introduction du texte sont-ils lus ?

Ils se démarquent sur le plan intonationnel. Il y a trois points dans le son :
- une rupture dans le fil conducteur de l'histoire ;
- prononcer un mot ou une phrase d'introduction ;
- reprise du son de la phrase principale.
Il n'aimait pas aller au théâtre, à l'exception des premières, où l'on peut rencontrer les « bonnes » personnes.

Ce à quoi on compare sera mis en évidence plus clairement que ce qui est comparé.
Mince comme un hareng hollandais, la mère entra dans le bureau du père gros et rond, comme un scarabée, et toussa. AL. Tchekhov

Si, selon le sens de l'œuvre, on peut parler d'énergie de croissance, de mouvement en avant, alors ce dernier sera plus frappant parmi les mots répétés. Si le contenu semble supprimer le besoin de lutte et que l’on peut parler d’une baisse d’énergie, alors le premier des mots répétés ressort plus clairement.
K.S. Stanislavski appelait cela « le reflux de l’énergie » et le « reflux de l’énergie ». Des mots, des mots, des mots... U. Shakespeare

14. Comment le nouveau concept est-il lu ?

Il se démarque certainement par son emphase et son intonation afin d'attirer l'attention des auditeurs sur lui.
Nous avons roulé longtemps sur la route, mais soudain, au détour d'un virage, j'ai vu les lumières de Paris,

Un plan approximatif pour analyser une œuvre en prose :

1. Lisez à propos de l'auteur.
2. Lisez à propos du travail.
3. Déterminez le but ultime du travail et le vôtre. Autrement dit, répondez aux questions ;
- Pourquoi l'œuvre a-t-elle été écrite ?
- Pourquoi je lis ?
- Qu'est-ce que je veux dire ?
4. Établir un conflit dans le travail. Entre qui et qui, quoi et quoi se déroule la lutte ?
5. Imaginez les caractéristiques des personnages actuels.
6. Faites une analyse logique du texte
7. Effectuer une analyse de texte efficace. Répondez aux questions:
- ce que je veux?
- Pour quoi?

Bases de la versification

1. Le discours poétique est un discours ordonné et structuré. Traduit de langue grecque« verset » signifie ordre. L'organisation externe est constituée de chaînes. Chacun s’appelle un verset et commence généralement par une majuscule. Les lignes poétiques représentent des unités proportionnées. Ils sont soumis à une certaine taille, ont une consonance des derniers mots du vers (rime) et sont séparés les uns des autres par une pause.
Tous ces éléments créent une organisation rythmique particulière du discours poétique.
Adieu élément non lavé !
Pour la dernière fois avant moi
Tu roules sur des eaux bleues
Et tu brilles d’une fière beauté.
COMME. Quatrain Pouchkine Tétramètre iambique Rime croisée

2. Les poèmes sont des œuvres poétiques différents types et genres : élégie, ode. sonnet, ballade, etc.

3. Qu'est-ce qu'une strophe ?
Les segments du discours en vers, unis par une alternance régulière de rimes (ou de fins de vers qui ne riment pas entre eux), sont appelés strophes.
Dans la poésie russe, les strophes simples sont courantes :
Couplet - où les vers riment les uns avec les autres.
Quatrain - où il y a quatre vers dans une strophe, unis par un système de rimes et une intonation générale.
Tous les versets peuvent rimer entre eux - AAAA.
Trois versets peuvent être rimés, mais le quatrième n'est pas rimé : AAAb.
Peut être avec une rime adjacente : Aabb. plaine enneigée, lune blanche, Notre côté est couvert d'un linceul, Et des bouleaux blancs crient à travers les forêts. Qui est mort ici ? Décédé? N'est-ce pas moi ? Peut-être avec la rime croisée ! AbAb. Au revoir, mon ami, au revoir. Ma chérie, tu es dans ma poitrine. La séparation destinée promet une rencontre à venir.S.A. Essénine
Peut être avec une rime en anneau (encerclant) : AbbA.
Toi et moi sommes uniques. Si nous mourons, d'autres viendront nous chercher. Mais ce n’est toujours pas comme ça : je ne suis pas à toi, tu n’es pas à moi. Essénine
Il peut y en avoir « où deux vers riment et deux ne riment pas : Aabv.
Peut être en vers blanc : Abvg. Je suis venu rendre visite au poète. Il est exactement midi. Dimanche. C’est calme dans la pièce spacieuse, Et il y a du givre devant les fenêtres. Akhmatova
Il y a aussi des strophes de cinq vers, six vers, etc.
Par exemple, la strophe « Borodino » de M.Yu. Lermontov se compose de sept lignes : ААбВВВб.
COMME. Pouchkine a proposé une strophe de quatorze vers pour « Eugène Onéguine », qui a ensuite été utilisée par d'autres poètes : AbAbVVggDeeJzh.

4. Qu'est-ce que la rime ?
La rime traduite du grec signifie proportionnalité. Termine généralement une ligne (segment rythmique). Une rime est ouverte lorsqu'elle se termine par une voyelle
- il est temps - hourra. Et fermé, quand sur une consonne - petite - retirée. Il y a des rimes :
- Masculin - lorsque l'accent tombe sur la dernière syllabe : aube - mers ;
- Féminin - lorsque l'accent tombe sur l'avant-dernière syllabe : sévère - pin.
- Dactylique - lorsque la rime tombe sur la troisième syllabe à partir de la fin : « gorushka - podgorushka ;
- Hyperdactylique - lorsque l'accent tombe sur une syllabe située à plus de trois syllabes de la fin : sourire - oublier ;
- tronqué lorsque le nombre de consonnes dans la partie post-accentuée des mots de consonnes ne correspond pas : personnes - volonté
- substitué - lorsque les consonnes correspondantes sont remplacées par des consonnes consonantes ou non : des questions - des roses, un proverbe - un éventail ;
- avec déplacement - lorsque les consonnes « changent de place » : implantations - sculptées.
Les rimes dans un vers sont disposées de trois manières principales :
- rime croisée : abab
- rime adjacente : aabb
- rime encerclante : abb"

5. Qu'est-ce qu'un compteur ?

Le mètre est la structure d'une ligne, c'est-à-dire d'un vers. Il y a cinq mètres principaux en syllabonique.
6. En quoi les vers d’un poème diffèrent-ils d’un autre ?
1) La structure de la ligne est en mètre : il y a une différence entre iambique, trochée, etc.
2) Longueur de ligne - taille : on distingue le trimètre iambique, le tétramètre iambique, etc.
3) La présence ou l'absence de censure.
Dans le pentamètre "Boris Godounov" A.S. Tous les poèmes de Pouchkine ont une césure après le deuxième pied : Encore une./dernière légende...
4) Fins de lignes - masculines, lorsque l'accent tombe sur la dernière syllabe, et féminines - le dernier SCHOG - non accentuées, dactyliques (2 non accentuées), hyperdactyliques (trois ou plus non accentuées).
5) Avec le même mètre et la même taille, les poèmes peuvent avoir des rythmes d'accent différents.
6) Un vers n'existe qu'en interaction avec d'autres vers, et son rythme est interconnecté avec le rythme de la phrase de l'époque.

Quatrain
Rime croisée
Verset 2 - pied 3 - rime pyrrhique et masculine.
Verset 3 - rime féminine,
- iambique tronqué
Verset 4 - rime masculine
7. Qu’est-ce qu’un vers blanc ?
C'est un vers sans rime. COMME. Pouchkine a approuvé le pentamètre iambique sans rime. Les «Petites tragédies», «Boris Godounov» sont écrites en vers blancs. Auparavant, il écrivait des épopées et des lamentations. Derrière la rivière, sur la montagne, La forêt verte bruisse, Sous la montagne, derrière la rivière, il y a une petite ferme...
UN V. Koltsov
8. Qu'est-ce qu'un verset de pause ?
Lorsqu'il manque une syllabe à un dessin.
9. Qu'est-ce que le vers libre ?
C'est un iambique gratuit. « Malheur à l'esprit » A.S. Griboïedov a écrit en vers libres.
10. Qu'est-ce que le vers libre ?
Quand il n'y a qu'une ligne.
11. Qu'est-ce qu'une césure ?
Césura signifie couper en latin. La césure divise le vers en deux hémistiches avec un TRÈS accent au milieu du vers et sur l'avant-dernière syllabe. Introduit en Russie au XVIIIe siècle. Utilisé à partir des quatrains, etc.
Césure dorée - en pentaverse iambique, la césure après le deuxième pied. Noté par - /.
12. Qu'est-ce qu'une spondee ?
Il s'agit d'un pied de deux syllabes - // - deux syllabes accentuées. Utilisé en remplacement de l'iambic et du trochée. Le vers prend un rythme tendu.
13. Qu'est-ce qu'une octave ?
Une octave est une octave. Les six vers de l'octave sont reliés par une rime croisée et les deux derniers par une rime adjacente.
UN
B
UN
B
UN
B
DANS
DANS
14.Qu'est-ce qu'une pause de vers ?
Lors de la lecture d'un poème, vous devez observer une pause à la fin de chaque vers - une pause en vers.
Il faut également l'observer lorsque la ligne n'est qu'une partie d'une phrase, c'est-à-dire lorsque la phrase passe d'une ligne à une autre.

15. Qu'est-ce qu'une période de vers ?
Il s'agit d'un passage poétique qui s'inscrit dans une ou plusieurs strophes, unies par une seule pensée qui constitue l'idée principale du poème. Cela peut coïncider avec le poème entier, ou peut-être avec un seul vers.
Adieu, lettre d'amour,/ au revoir/ Elle a ordonné../ Combien de temps j'ai hésité,/ combien de temps je n'ai pas voulu/ Mon âme brûle/ toutes mes joies.../ Mais c'est complet, l'heure est venue,/ brûle la lettre d’amour. COMME. Pouchkine Hexamètre iambique Quatrain Rime adjacente
16. Qu'est-ce que la Pyrrhus ?
Le pyrrhique est un pied de deux syllabes. Deux syllabes non accentuées. Utilisé en remplacement de l'iambic et du trochée. Cela rend la ligne plus facile.

Vous avez préparé un programme de lecture pour l'admission et vous pouvez maintenant commencer en toute sécurité à gravir les échelons appelés admission.
Dans le chapitre suivant : « Auditions et tournées créatives », je décrirai l'application, qui se compose de :
- écoute;
- premier tour;
- deuxième tour;
- troisième tour ;
- vérifier les données musicales, rythmiques, vocales et vocales ;
- concours;
- examen écrit de littérature et de langue russe.

Chapitre 5. AUDITIONS ET TOURNÉES CRÉATIVES

L'entrée se fait par un long escalier raide menant à une porte raide, montant à laquelle vous êtes appelé candidat, et sortant de laquelle vous devenez étudiant. C'est une porte tellement magique !

Et la première marche sur cette échelle, c’est l’écoute !

Il commence vers le mois de mars et se termine en juillet, le mois des examens d'entrée.

Les auditions sont programmées une ou deux semaines - en mars - mai, lorsque le nombre de candidats n'est pas encore significatif. Et ils ont lieu en juin deux ou trois fois par semaine, alors que le nombre de jeunes augmente chaque jour de façon exponentielle, puisque les examens scolaires sont déjà terminés et que tout le monde commence à venir à Moscou de toute la Russie et de l'étranger.

Les auditions sont conduites par des professeurs expérimentés. Il y en a généralement un ou deux, jusqu'à dix candidats à la fois.

Les enseignants demandent à lire une fable, un poème, un passage en prose. Ils peuvent vous arrêter et vous demander de lire autre chose.
Les professeurs pourront vous conseiller de lire dès le premier tour, après l'audition, tel ou tel matériel que vous avez lu. C'est si vous réussissez les auditions.
Si les professeurs ne voient pas en vous un talent d’acteur, vous ne serez pas autorisé à passer le premier tour. Dans ce cas, il vous est conseillé avec tact de venir postuler l’année prochaine.
Nous arrivons donc à la question : pourquoi avez-vous besoin d’une audition ?
Ensuite, pour que les personnes sans capacités ou ayant des capacités faiblement exprimées pour le métier d'acteur n'aillent pas au théâtre et ne gâchent pas leur destin, ne souffrent pas plus tard dans la vie.

Je vous conseille de croire en l'objectivité des professeurs qui mènent les auditions. Bien que l'on sache qu'Innokenty Smoktunovsky l'a fait à plusieurs reprises. Alexandre Kalyagin n'est pas entré à l'institut du premier coup, Gennady Khazanov a échoué aux examens de l'école de théâtre B.V. Chtchoukine.
Je peux encore donner des exemples où un talent majeur n’a pas été immédiatement retenu, mais ce sont des exceptions qui confirment la règle.
Soyez donc prêt à le faire deux, trois ou même quatre fois. Si vous rêvez vraiment de devenir acteur ; alors je dois répondre : - Toujours prêt !

Mais vous posez la question : qu’est-ce que les enseignants évaluent ? Je suis très bien prêt pour l'examen et je me considère très compétent. Et tous mes amis et connaissances le disent !
Droite! Mais j'y répondrai un peu plus tard ! Chaque chose en son temps.
Il est préférable de participer à la candidature en juin, même si j'ai déjà écrit que les auditions commencent en mars.

Premièrement, vous avez déjà obtenu un certificat d'études secondaires et le fardeau des examens scolaires est déjà soulagé de vos épaules.

Deuxièmement, vous vous êtes psychologiquement préparé uniquement à l'admission et rien d'autre ne devrait vous distraire.

Troisièmement, dès votre admission en juin, vous aurez une interaction très diversifiée avec des jeunes talentueux de tout le pays, ce qui crée une atmosphère d'examen particulière qui mobilisera pleinement votre énergie créatrice.

Quatrièmement, le marathon appelé « admission » dure jusqu'à la mi-juillet, et un corps jeune et en bonne santé est tout à fait capable de résister à son stress psychologique.

Visites

Les premier, deuxième et troisième tours se déroulent dans l’une des salles de classe de l’institut.

Tous les candidats passés d'audition au premier tour ou de tour en tour se réunissent au jour et à l'heure fixés à l'institut ou à proximité.
Un étudiant senior assistant le comité d'admission annonce les noms des candidats à partir des listes préalablement préparées et sélectionne 10 concurrents - les soi-disant « douzaines ».
Les « dizaines » entrent dans la salle. C'est une grande pièce. Le long des murs à droite et à gauche, il y a cinq chaises pour les auditions. Au fond de la salle se trouvent des tables pour les membres de la commission.
Habituellement, au premier tour, la commission est composée de 2 à 3 enseignants qui travailleront sur le cours recruté.
Les étudiants de l'institut sont autorisés à assister à toutes les épreuves et compétitions à condition qu'ils se comportent calmement et gentiment envers les candidats. Et c’est plus amusant pour les enseignants.
L'écoute s'effectue dans l'ordre : de gauche à droite ou vice versa. Et cet ordre est maintenu tout au long des tours.
Le demandeur se place au centre de la pièce. Donne son prénom et son nom, son année de naissance et sa ville d'origine. Vient ensuite l’auteur et le matériel qu’il souhaite lire.

Si vous voulez une fable - s'il vous plaît, de la prose - pas de problème. Ici, la liberté de choix n'est pas limitée.

Les enseignants de toutes les tournées peuvent arrêter le candidat et lui demander de lire le matériel suivant.

Ils peuvent poser des questions sur la ville d'où vous venez, sur la nature de votre région, sur l'école. Il est possible qu'une brève communication avec la commission puisse commencer.
Si cela se produit, je recommande de communiquer facilement et avec humour. Ceci est apprécié dans n’importe quel institut. Essayez de répondre de manière claire et concise, et de ne pas « répandre vos pensées dans les bois », afin que les enseignants ne soupçonnent pas que vous êtes un bavard, et même sans le sens des proportions.
Après avoir lu votre programme - fable, poésie et prose, les professeurs vous remercient et proposent de lire au suivant.
Vous répondez poliment : « Merci ! » - Et asseyez-vous sur votre chaise. Vous pouvez reprendre votre souffle et écouter vos voisins du top dix.
Lorsque les « dix » sonnent, tout le monde est invité à partir, mais pas à aller loin.
Après une brève discussion, la commission prend une décision : qui est passé au tour suivant. Les noms des heureux gagnants sont annoncés par un étudiant senior - le « héraut ».
Ceux qui sont allés plus loin devraient absolument se renseigner auprès de lui quand et à quelle heure passer au prochain tour.

Je ne recommande pas à ceux qui n’ont pas réussi à sortir du marathon d’admission de célébrer trop vigoureusement cet joyeux événement. Vous devez clairement savoir qu'il ne s'agit pas d'une victoire, mais simplement de surmonter un obstacle sur le chemin qui y mène. Par conséquent, il vaut mieux ne pas gaspiller votre combativité, votre énergie créatrice et votre enthousiasme pour l'absorption banale de la « potion verte ».
Il y a eu des cas où des candidats, célébrant leur passage à un tour particulier, ont repris conscience une semaine après le début de la célébration. Pouvez-vous imaginer leur état lorsqu’ils se sont rendu compte : qu’ont-ils fait !? Mieux vaut se préparer à la poursuite de la lutte !

Le schéma décrit s'applique à tous les circuits !!!

La différence c'est qu'à partir du deuxième ou du troisième tour, pour la première fois, les gens commencent à vous écouter

Le directeur artistique du cours est la personne qui le recrute. La parole du directeur de formation est déterminante : accepter ou non tel ou tel candidat aux études ?

Dès le deuxième tour et surtout au troisième, la commission d'admission sera à votre écoute, puis tous les professeurs de toutes les disciplines discuteront de vos qualités professionnelles. Que cela ne vous effraie pas, mais il est nécessaire de s'adresser à un public plus représentatif.

Pour ce faire, il vous suffit d'être libre et de les considérer comme les vôtres meilleurs amis! C'est la clé du succès ! En aucun cas vous ne devez vous perdre ou rester coincé. Au contraire, vous devez en tirer encore plus d'enthousiasme et de courage : encore plus de gens s'intéressent à vous ! Ce sont vos fans. Tu es leur idole !

Une autre différence est que le « degré » de tension nerveuse augmente chez tous les candidats. Après tout, en règle générale, il est très décevant d'« échouer » à des examens au milieu et, plus encore, à la fin du voyage !

Aujourd'hui, en règle générale, dans les instituts de Moscou, le concours porte sur une seule place - de 60 à 100 personnes.

La concurrence est énorme, mais il ne faut pas y penser pour ne pas s'inquiéter en vain. Mais il faut savoir : dans quoi vous vous lancez et ce qui vous attend.

Le stress psychologique à l’entrée dans un institut de théâtre est égal, sinon supérieur, à celui que subissent les astronautes.
Je suis donc étonné de votre courage et je vous en dis plus.

Si vous réussissez les trois tours, vous serez alors testé pour les données musicales, rythmiques, vocales et vocales. En règle générale, personne n’échoue à ce test.
Connectez-vous joyeusement et facilement, mais assurez-vous d'être serein, attentif et concentré.

Il a lieu le lendemain ou le lendemain du troisième tour.

Les professeurs de danse, de chant, de mouvements scéniques et de parole vérifient :
- comment vous bougez au rythme de la musique ;
- peux-tu faire des exercices de gymnastique de base ?
- pouvez-vous répéter un motif rythmique simple ;
- pouvez-vous chanter la mélodie donnée ;
- quelle est votre tessiture vocale ;
- quelle est votre diction, existe-t-il un dialecte, etc.

Les enseignants vérifient également :

1. Données externes : constitution, posture, démarche ;
2. Données plastiques : flexibilité, réactivité, sens de l'équilibre, coordination des mouvements, capacité de saut, ensemble de compétences ;
3. Talent plastique ; sensation articulaire-musculaire, mémoire articulaire-musculaire, liberté musculaire en conditions statiques et en mouvement, capacité à répartir les mouvements dans le temps et dans l'espace ; imagination plastique, rapidité de maîtrise de nouvelles compétences.
Ceci est fait afin de comprendre les capacités de votre appareil physique et vocal, leur aptitude à exercer le métier d'acteur au théâtre dramatique et au cinéma.

N’ayez pas peur si vous ne savez pas chanter comme Caruso, l’essentiel est que vous soyez au moins juste, et ils vous apprendront le reste ! Mais si vous avez à la fois l’ouïe et la voix, alors je vous tire mon chapeau. Vous êtes un grand talent, même s'il n'est pas encore perfectionné !

En règle générale, les personnes présentant des pathologies prononcées ne parviennent pas à ce test, donc si vous ne « faites pas quelque chose de stupide », n'hésitez pas à vous préparer au Concours.

Oui, j’allais oublier, n’oubliez pas de prendre votre tenue de sport pour tester votre sens du rythme et votre audition.
Les tournées créatives ont généralement lieu de la deuxième décade de mai au 4 juillet.
Je voudrais faire attention à l'apparence lors des épreuves et au Concours. Il faut s'habiller modestement, discrètement, selon le principe ; qu'est-ce qui me convient ?

Il est conseillé de conserver un style classique. Un jeune homme peut porter un costume ou une chemise et un pantalon. Une fille vêtue d’une robe ou d’une jupe avec un chemisier ou un pantalon. Il est important que les couleurs des vêtements soient en harmonie les unes avec les autres et n'évoquent pas l'image d'un « feu tricolore ».
Faites attention à vos chaussures : elles ne doivent pas être trop voyantes. Il vaut également mieux privilégier le style classique.
Ne vous habillez pas de manière « provocante », mais habillez-vous avec goût.

Après tout, les professeurs vous rencontrent pour la première fois et les vêtements font partie de votre image. Il est préférable de s’habiller simplement « selon son visage », pour que rien ne distrait, mais contribue à mettre en valeur votre individualité créative.
Je recommande aux filles de ne pas abuser des produits cosmétiques, mais de souligner seulement légèrement leurs « avantages », ce qui indiquera un sens des proportions et du goût.

Laisse moi te donner un exemple.
Un jeune homme s'est présenté au deuxième tour, vêtu d'une chemise blanche et d'un pantalon noir. Tout semble être correct. Mais il a commis une erreur. À ses pieds se trouvaient des sabots à plateforme haute à la mode. Lorsqu'il sortait au milieu du public pour lire, son image dans son ensemble était comique, ce qui provoquait non seulement le sourire parmi les membres de la Commission, mais aussi le rire parmi le reste des candidats.
En parlant de ce jeune homme très compétent, les enseignants ont soulevé la question de son sens du goût et de son niveau général de culture. Il n'a pas été autorisé à participer au troisième tour, tout comme le jeune homme qui portait une chemise jaune, une cravate rouge, un pantalon vert et des chaussures marron n'a pas été autorisé à participer à l'audition du premier tour.

Il y a eu un autre cas.
Avant le Concours, la candidate avait blanchi ses joues « enflammées » de peur avec de la poudre, à tel point que son visage ressemblait à une crêpe pas assez cuite.

Elle s'est donc rendue au tribunal de la Commission. Heureusement, elle était très talentueuse et elle a été autorisée à passer les examens d'enseignement général, sinon le théâtre domestique aurait subi une perte irréparable. Aujourd’hui, ce candidat est l’une des « stars » du théâtre les plus brillantes.
Vous avez parcouru un chemin difficile mais passionnant et vous vous êtes retrouvé face à l'examen le plus important, appelé CONCURRENCE.

Un concours est un événement non seulement pour vous et les autres candidats, mais aussi pour tous les enseignants, le personnel et les étudiants de l'institut.

Ce jour-là, le Comité de Sélection prend une décision concernant les résultats du Concours ! qui est autorisé à passer les examens d'enseignement général. En fait, il est décidé qui étudiera et qui ne le fera pas.
Ce jour-là, non seulement vous, mais tous les enseignants sont inquiets. Ils ont également peur de négliger et de ne pas accepter une personne talentueuse pour étudier et ainsi « briser » son destin...
La tension de l’examen est dans l’air.

Le concours se déroule soit dans une grande salle, soit sur la scène d'un théâtre pédagogique.
La commission est représentée par tous ses membres, enseignants de l'institut. Des étudiants de différents cours sont également présents, car ils se demandent qui étudiera ?

Les candidats sont appelés un à un. Et vous vous retrouvez face à face avec un grand nombre de personnes déjà familières et inconnues.
La commission vous demande d'indiquer clairement votre nom et prénom, votre année de naissance, votre ville d'origine et vous demande de commencer la lecture.
Comme en tournée, vous pouvez commencer par n'importe quoi.

Les enseignants peuvent interrompre la lecture et poser des questions. Ils peuvent vous demander de chanter ou de danser. Vous devez être préparé à cela. Par conséquent, si vous jouez de la guitare, emmenez-la avec vous à la tournée des as, et si vous jouez du piano, ce sera certainement à la compétition et vous pourrez jouer et chanter. Emportez n'importe quel instrument dont vous jouez : accordéon, saxophone, violon, contrebasse, etc. Cela ne fonctionnera que pour vous.
Il peut également vous être demandé de jouer un sketch.

Par exemple, vous rentrez chez vous après avoir reçu des invités. La pluie tombe et la route est bloquée par un courant d'eau, impossible à contourner, et on ne peut la traverser que par des bosses à peine visibles.
Ils peuvent également vous proposer de jouer un sketch sur d'autres candidats.
Par exemple, quelqu'un est désigné comme un loup et tous les autres comme un chien. Les chiens doivent conduire le loup dans un coin de la cour.

Une fois que la Commission n'a plus de questions, vous êtes remercié. Vous devriez également remercier la Commission pour son attention et attendre la décision.
Lorsque le comité de sélection examine tous les candidats admis au Concours, une discussion a lieu : qui dois-je emmener au cours ?

Cette discussion est très sérieuse et approfondie, car lors de la prise de décision, les opinions de tous les enseignants de toutes les disciplines sont prises en compte : théâtre, discours sur scène, mouvement sur scène et danse.

Par conséquent, en règle générale, il est demandé aux candidats d'attendre ou de venir le lendemain consulter la liste de ceux qui ont réussi le concours et ont été admis aux examens de formation générale affichée sur le tableau d'affichage.

Les enseignants sont attentifs à :

Comment diriger et développer la pensée ? - diction;
- avez-vous un dialecte ?
- votre facture ;
- comment vous influencez l'auditeur ;
- à quel point vous êtes contagieux et expressif ;
- manière de se comporter ;
- Avez-vous une présence sur scène ?
- gamme de voix ;
- la pensée figurative ;
- votre pénétration dans la matière ;
- votre sens du rythme et du tempo,
- degré de liberté interne et externe ;
- Avez-vous le sens de l'humour?
- quelle est votre attention ;
- le tempérament ;
- votre Image dans son ensemble.

Le cours est recruté entre 30 et 40 personnes dans différents instituts, donc de 60 à 80 personnes, les plus talentueuses et capables parmi des milliers de candidats, sont autorisées à participer au Concours. Il s'avère que 2 à 3 personnes par place.

Ceux qui ont réussi le concours constituent approximativement le nombre d'étudiants requis pour terminer le cours - 30 à 40 personnes plus 5 autres personnes.
Les admis aux concours soumettent un dossier de candidature adressé au Recteur et les documents suivants à la Commission d'admission de l'Institut.

Voici leur liste :
- certificat (ou autre document) d'obtention d'un diplôme d'un établissement d'enseignement secondaire (en original) ;
- certificat de santé (formulaire N° 086) ;
- passeport (à présenter en personne) ;
- carte d'identité militaire ou certificat d'enregistrement(à présenter en personne);
- pour les travailleurs - copie cahier de travail, certifié par un sceau ;
- six photographies mesurant 3 par 4.

Bien entendu, les documents ne sont acceptés que ceux des personnes admises au Concours. Date limite remise des documents - 5 juillet, soit la veille du Concours.
Une situation très intéressante se présente ici. Il peut arriver, puisque l'admission dans tous les instituts se fait en même temps, que vous ayez réussi le Concours dans deux voire trois établissements d'enseignement !

Ce qu'il faut faire?

Ne vous inquiétez pas, ce problème peut être résolu. Il faut comparer : quel jour et à quelle heure se déroulent les Concours dans DIFFÉRENTES UNIVERSITÉS. S'ils en acceptent plusieurs, alors si vous échouez dans un, vous avez le temps de récupérer les documents et de les soumettre à la deuxième université.
De nombreux candidats des années précédentes l'ont fait. Ils ont convaincu la Commission d'une université, lorsqu'il était nécessaire de soumettre des documents, qu'un parent ou un ami était sur le point d'apporter le certificat, puisque l'école n'avait pas de formulaires (ni rien d'autre) et que les documents étaient soumis à un autre institut. Et il se trouve que le Concours s'est déroulé dans deux universités, et puis, heureux, ils ont raisonné : où et avec qui est-il plus prestigieux d'aller étudier ? A L. Heifetz au GITIS ou à V. Etush chez « Pike », à la convoitise des candidats « survolés ».
Et les jeunes les plus inventifs des années passées ont agi de cette façon.
Ils ont rédigé tous les documents en deux ou trois exemplaires et, grâce à leurs capacités d'acteur, ils ont soumis les documents à la Commission de divers instituts.

Mais même ici, c’est une arme à double tranchant. Vous pouvez parfaitement réfléchir à tout cela et « voler » partout.
Certes, il y aura quelque chose à retenir, mais toujours avec la tristesse d'un rêve non réalisé.
Et il y avait des cas où une personne ne préparait vraiment pas de documents, ne s'attendait pas à ce qu'elle soit si talentueuse qu'elle réussisse le concours,
et la Commission l'a admis sans documents aux examens suivants.
Et il l'a fait.

Ainsi, peu importe à quel point vous êtes rusé, l'atout principal est le talent d'acteur, que le Seigneur Dieu et vos parents vous ont décerné, prenez soin de vous et ne le gaspillez pas en tromperie et en tromperie.
Après tout, tout cela a un impact dans le futur, et la réponse à votre question quelques années plus tard : « D'une manière ou d'une autre, je suis vide, ça ne marche pas. Pourquoi cela arrive-t-il?" - Regardez les transactions précédentes avec votre conscience : trahisons et tromperies. Les concours ont lieu du 6 au 15 juillet.
Mais revenons aux examens de formation générale.
"Que devrais-je prendre?" -tu demanderas. Et je vous le dirai brièvement dans le chapitre : « Examens de formation générale ».

Chapitre 7. EXAMENS ET COLLOQUE DE FORMATION GÉNÉRALE

Examens de formation générale

Quelques jours après le concours, les candidats passent le premier examen écrit de langue et littérature russes.
L'examen se déroule dans un auditorium préparé, avec tables et chaises, situé en RDA. Les essais sont rédigés sur du papier spécialement préparé avec des tampons pour éviter toute contrefaçon.

L'examen dure 3 à 4 heures, pendant lesquelles les candidats doivent * révéler » le sujet choisi, ainsi que réécrire l'essai du brouillon au livre blanc et le soumettre à l'examinateur.
En règle générale, les candidats se voient proposer environ cinq sujets liés aux œuvres classiques étudiées dans le cadre du programme scolaire. Les auteurs peuvent être Tolstoï, Gogol, Tchekhov, Dostoïevski, poètes de « l'âge d'argent ».

Il doit y avoir un thème gratuit.

Par exemple:
- « Le petit homme » dans la littérature russe du XIXe siècle » ;
- «Motifs des paroles dans les œuvres d'A.S. Pouchkine et M.Yu. Lermontov";
- L'image de Pechorin dans le roman de M.Yu. Lermontov « Héros de notre temps » ;
-N.V. Gogol « Dead Souls » (analyse des personnages au choix : Chichikov, Sobakevich, Korobochka, etc.)
- « Le rôle que j'aimerais jouer » (sujet gratuit).

Le volume de l'essai varie généralement de cinq à dix pages, mais il comporte également trois et quinze pages.

Je recommande de ne pas courir après le volume, mais d'écrire autant que vous avez quelque chose à écrire. En outre, il ne faut pas oublier que l'alphabétisation est également évaluée et que plus il y a d'écrit, plus le risque d'erreurs grammaticales est élevé.

Je vous conseille d'apporter à l'examen dans votre sac à dos ou votre mallette plus de livres (avec articles analytiques, préfaces) des auteurs classiques les plus célèbres qui ont écrit de la prose et de la poésie. En règle générale, un thème sera consacré aux travaux d'un ou plusieurs d'entre eux. Et lors de l'examen, vous pourrez revoir volontairement la matière apportée, en relation avec le sujet choisi, et vous rafraîchir la mémoire de ce que vous avez étudié à l'école.
Si vous n’avez rien apporté, que vous espériez de la chance, et que les sujets n’évoquent aucun souvenir sauf de la colère, ne vous énervez pas.

Demandez tranquillement des livres à vos voisins. En règle générale, environ la moitié des candidats apportent 4 à 5 manuels, monographies, annotologies, etc.
Et comme vous vous êtes fait de bons amis pendant le processus d'admission, quelqu'un va certainement vous aider !
Heureusement, ces conseils ne s’appliquent pas à toutes les institutions. Par exemple, à l'école Chtchoukine, cet examen est organisé par une femme et enseignante extraordinaire, Alla Borisovna. Il faut aller à son examen avec légèreté, en souriant, mais avoir quelque chose en tête. Elle vous expliquera tout avec sagesse et patience et créera une atmosphère calme, conviviale et chaleureuse. Mais c'est une exception à la règle.

Je vais décrire un schéma pour rédiger un essai. Choisissez d’abord un sujet. Si vous pouvez en écrire deux à la fois, choisissez celui sur lequel vous connaissez le plus de données factuelles.
Ensuite, concentrez-vous sur le sujet. Faites un plan de rédaction. Par exemple, sur l'auteur, sur l'œuvre, sur les personnages, comment l'idée principale de l'œuvre se développe du début à la fin, ce que l'auteur demande, la composition du matériel, la langue de l'auteur, comment l'œuvre a influencé toute la littérature, conclusion. Ce plan peut être plus petit ou plus grand.
Notez toutes vos pensées dans un brouillon. N’écrivez en aucun cas « belovik » tout de suite ! L'expérience montre que, quelle que soit la confiance d'une personne, à un moment aussi décisif, il vaut mieux jouer la sécurité. Dans cet examen, utilisez la devise : « Mesurez deux fois, coupez une fois ».
Ce processus de réflexion sur un plan de dissertation, appelé « brainstorming sur un sujet », ne devrait pas vous prendre plus de 20 à 30 minutes.

Dès que vous avez réfléchi, de manière générale, à ce que vous allez écrire, commencez à écrire vos réflexions dans un brouillon. Cela devrait prendre environ une heure à une heure et demie.
Après cela, lisez ce qui est écrit, en vérifiant non seulement la façon dont vous avez abordé le sujet, mais corrigez également les erreurs grammaticales, syntaxiques, orthographiques et stylistiques immédiatement évidentes.
Lorsque tout cela est fait, écrivez sur le livre blanc, prenez votre temps, mais respectez le délai.

Après avoir écrit un « belovik », je vous conseille d'interroger vos voisins sur leur alphabétisation innée. En règle générale, ces personnes sont toujours parmi les candidats, et cela dépend de leur persévérance et de leur charme s'ils ont raison ou tort avec votre essai. Il est préférable de se renseigner sur ces capacités de vos futurs camarades de classe avant l'examen.

Si vous ne savez rien du tout, vous ne pourrez pas vous préparer pour l’examen et vous ne pourrez même pas copier correctement des livres pour lesquels vous avez reçu un deux après l’examen, mais vous êtes une personne très talentueuse.

Ne vous inquiétez pas. Je vous conseille de retrouver immédiatement le directeur artistique du cours et de lui parler. Si un futur cours a besoin d'un superviseur qui s'intéresse beaucoup à vous en tant qu'étudiant doué, il a alors le droit de convaincre la Commission de vous autoriser à repasser l'examen.
Dans ce cas, c'est la dernière chance de faire ce que vous aimez et d'essayer de ne pas vous décevoir pour ne pas perdre un an jusqu'à la prochaine admission.
Lors de la vérification des dissertations, les enseignants prêtent principalement attention à : l'alphabétisation :
- comment le sujet est révélé ;
- comment pense le candidat ;
- existe-t-il une pensée imaginative et analytique, et quelle est leur relation ;
- niveau général de culture.
Les résultats de l’examen de langue et littérature russes sont affichés le lendemain sur le tableau d’affichage.

À réussite de cet examen il vous reste le dernier : COLLOQUE.
Qu'est-ce qu'un colloque ?

Il s'agit d'un entretien qui est un examen très important. Là-dessus, vous vous retrouvez seul avec tous les membres du département intérimaire !
La commission y découvre votre niveau culturel général, vos connaissances dans le domaine du théâtre, de la musique, de la peinture et d'autres arts, ainsi que de la littérature et de l'histoire de la Russie.
Mais n’ayez pas peur, car vos connaissances sont testées dans le cadre du programme scolaire.
Par conséquent, veillez à ne pas utiliser Internet, mais lisez des livres sur la littérature, l'histoire, programme scolaire. Quant à la musique et à la peinture, à l'architecture et à la sculpture, empruntez des livres sur l'histoire de l'art à la bibliothèque ou achetez des livres sur l'histoire de l'art à la librairie et parcourez-les. C'est aussi très utile pour aller aux musées, aux concerts
salles, philharmonie.

Concernant vos connaissances dans le domaine du théâtre. Trouvez des livres sur l’histoire du théâtre et lisez-les. Il y a beaucoup de ces livres, parce que le théâtre existe depuis plus de six mille ans et que de nombreux chefs ont écrit toutes sortes de choses à ce sujet.
Si vous avez des idoles - un acteur ou un réalisateur, assurez-vous de lire à son sujet. En règle générale, il existe des livres sur toutes les « stars » du théâtre et du cinéma.
Alors n'ayez pas peur de cet examen, mais soyez serein, charmant, poli et ayez le sens de l'humour.
« Quelles questions pourraient-ils me poser ? » - tu demandes, et je donnerai plus loin exemples de questions, qui demande :

D'où viens-tu?
- qui sont vos parents;
- où avez-vous étudié, ce que vous avez fait ;
- Est ce que tu as un hobby?
- est-ce que tu joues d'un instrument ?
- écrire de la prose ou de la poésie ;
- avez-vous participé à des performances amateurs ?
- quels théâtres vous avez été, quelles représentations vous avez vues ;
- ce que vous avez aimé dans le spectacle, pourquoi ;
- qui est votre acteur préféré, pourquoi ;
- pourquoi veux-tu être acteur ;
- Avez-vous des livres préférés, quels livres avez-vous lu en dernier ?
- à quand remonte la bataille de Koulikovo ;
- quand le Théâtre d'art de Moscou a-t-il été créé ?
- qui sont K. Stanislavsky et V. Nemirovich-Danchenko ;
- qui sont F. Vilkoy et M. Shshshii ;
- quels sont vos artistes, sculpteurs, architectes, compositeurs préférés ;
- pourquoi vous inscrivez-vous dans notre institut ;
- pourquoi aimes-tu (si tu aimes) ta ville natale.

Ils évaluent votre individualité créative unique : est-il possible de la développer et d'élever en vous un Acteur - un fidèle serviteur du Théâtre, dévoué au métier que vous avez choisi.
Après tout, vous pouvez commettre l'erreur d'aller au théâtre, guidé par le « je veux » immédiat, et au bout d'un an vous comprenez que ce n'est pas votre objectif.
Par conséquent, la Commission du colloque est confrontée à une tâche très sérieuse : cette personne peut-elle devenir un artiste, possède-t-elle pour cela tout l'ensemble des qualités psychophysiques et morales ?
ou non?

Le colloque est la dernière recherche sous le « microscope » du candidat de tous les niveaux internes et parties externes avant la décision :

Doit-il ou non suivre un cours à la merveilleuse Maison des Arts du Théâtre ?

La décision est prise collectivement, même si le dernier mot reste toujours chez le directeur artistique du cours.
Le comité d'admission prend une décision sur l'admission des candidats sur la base des résultats de l'examen. Les notes compétitives sont les notes de la spécialité et du colloque.
Les résultats des examens sont annoncés immédiatement après le colloque. Ensuite, tous les gars se rassemblent dans le public et le directeur artistique explique aux étudiants « fraîchement créés » comment nous vivrons dans le futur.

Si vous avez réussi tous les examens, mais n’avez pas obtenu la note de passage, et que votre désir d’apprendre est très, très fort. alors ne vous inquiétez pas.

Un mot sur la campagne d'Igor
M.V. Lomonossov : odes
G.R. Derjavin : odes, *Enfance », « Adolescence », « Jeunesse*
L.N. Tolstoï : « Guerre et Paix », « Résurrection », « Cadavre vivant »
N.V. Gogol : « Soirées dans une ferme près de Dikanka », « Âmes mortes », « Taras Bulba », « L'Inspecteur général », « Joueurs »
I.S. Tourgueniev : « Pères et fils », « Un mois au village »
F.M. Dostoïevski : Crime et Châtiment", Idiot, "Adolescent"

V.G. Belinsky: articles

COMME. Pouchkine ; paroles, Evgeny Onegin", " La fille du capitaine", " Boris Godounov, " Petites tragédies "

M. Yu. Lermontov: paroles, "Héros de notre temps", "Mascarade"
SUR LE. Nekrasov: Paroles

AL. Fet: Paroles

A.V. Sukhovo-Kobylin : « Le mariage de Krechinsky »
Et A. Gontcharov : « Oblomov »
FI. Tioutchev : paroles
M.E. Saltykov-Shchedrin : contes de fées, "Seigneur Golovlevs"
COMME. Griboïedov : Malheur à l'esprit
DI. Fonvizin : « Sous-bois »
UN. Tolstoï : « Traverser les tourments »
IA. Bounine. histoires, romans
A.I. Kuprin : histoires, nouvelles
UN. Ostrovsky : « L'Orage », « Cœur chaleureux », « Coupable sans culpabilité »
N.G. Tchernychevski. " Ce qu'il faut faire?"
Les AA Bloc : paroles, "Balaganchik", "Rose and Cross"
COMME. Yesenin: paroles
V.V. Maïakovski ; paroles, "Bath", "Bedbug"
LN. Andreev. histoires, nouvelles, Zhiyan man
A.P. Platonov : histoires

M.M. Zoshchenko : histoires
A.P. Tchekhov : histoires, « La Mouette », « La Cerisaie », Trois Sœurs
Les AA Akhmatova: paroles

M.L. Tsvetaeva: paroles

O.E. Mandelstam: paroles
M.A. Boulgakov : « Le Maître et Marguerite », « Roman théâtral », « Les Journées des Turbines » A.M. Gorki : histoires, « Aux profondeurs »

V.P. Kataev : « Ma couronne de diamants »

K.M. Simonov : paroles, « Les Vivants et les Morts »
MA. Cholokhov: histoires, «Quiet Don»
A.S. Green : « Voiles écarlates »
A. Bely : « Pétersbourg »
B.L. Pasternak: paroles
CONTRE. Rozov : « Forever Alive », « Le nid du tétras des bois »
A. L. Arbouzov : « Tanya »
AL. Soljenitsyne ; "Archipel du Goulag"
V.V. Nabokov : "Lolita", paroles
V.G. Raspoutine ; "Vivre et se souvenir"
V.V. Nabokov : "Jusqu'à l'aube"
SUR LE. Zabolotsky: paroles
UN V. Vampilov : « Chasse au canard », « Fils aîné »
E.L. Evtouchenko : paroles
Les AA Voznessenski : paroles
R.I. Rozhdestvensky: paroles
V.M. Choukshin : histoires
Yu.V. Trifonov : « Quai Burnaia »
Ch. Aitmatov : « Le bloc »
F. Abramov : « La maison »

Pièces d'auteurs étrangers

Eschyle : pièces de théâtre
Sophocle : pièces de théâtre
W. Shakespeare : « Roméo et Juliette », « Hamlet », « La Mégère apprivoisée »
Lope de Vego: joue
P. Calderón ; "La vie est un rêve"
C. Galdoni : « Serviteur de deux maîtres »

SI. Schiller : ruse et amour
J.G. Byron : « Caïn », « Manfred »
C. Gozzi : « Princesse Turandot »
Zh.V. Molière : « Tartuffe », « Le Bourgeois parmi la Noblesse »
P. Corneille : « Le Cid » J. Racine : « Phèdre » B. Shaw : Pygmalion
G. Ibsen : Une maison de poupée
P. Corneille : « Cid » J. Racine : « Phèdre »

B. Shaw : "Pygmalion"
O. Wilde : « L’importance d’être sérieux »
Maeterlinck; "Oiseau bleu"
Y.O. Neil : « L'amour sous les ormes »
G. Williams "La Ménagerie de Verre"
F.T. Lorca : « Mariage sanglant »
B. Brecht : « Opéra de quat'sous »
S. Bgkket : « En attendant Godot »
E. Ionesco ; "Rhinocéros", "Chaises"
S. Mrozhek : « Karol », « Strip-tease »
J. Anouilh : « Orphée et Eurydice »
A. Camus : « Caligula »

K.S. Stanislavski : « Ma vie dans l'art. Œuvres complètes-Volume 1.
Travaillez sur vous-même dans le processus créatif de l’expérience. Œuvres rassemblées. 2ieme volume.
ÊTRE. Zahava; "Le talent d'un acteur et d'un réalisateur."

Kiigi des ouvriers du théâtre sur le métier d'acteur, souvenirs, mémoires.

RATI GITIS : règles d'admission, conditions pour les candidats, Documents requis, programme, liste de la littérature requise, frais de scolarité, contacts

À propos de GITIS. RATI GITIS - Académie russe des arts du théâtre, Institut d'État des arts du théâtre. L'une des plus grandes universités de théâtre au monde.

Fondée le 22 novembre 1978 par le pianiste Piotr Adamovitch Chostakovski en tant qu'école de musique et d'art dramatique pour les visiteurs sous le patronage de la Société des amateurs de musique et d'art dramatique de Moscou. L'institut, qui s'appelait alors École de musique et d'art dramatique, a trouvé son emplacement actuel - un bâtiment dans la ruelle Maly Kislovsky, bâtiment 6 - en 1902.

Le nom GITIS - State Institute of Theatre Arts - apparaît à l'institut le 17 septembre 1922, après la fusion avec les plus hauts ateliers de théâtre sous la direction de Meyerhold. Meyerhold a créé un théâtre au GITIS. En 1923, le théâtre se sépare de l'institut et devient le Théâtre du même nom. Mayrhold.

Facultés du GITIS : jeu d'acteur, mise en scène, théâtre musical, études théâtrales, chorégraphie, variétés, production, scénographie.

Département par intérim de RATI GITIS. Le département de théâtre du GITIS forme les étudiants à la spécialité « art du théâtre » et à la spécialisation "Artiste du théâtre dramatique et du cinéma." La durée des études au département intérimaire du GITIS est de 4 ans avec des études à temps plein ou à temps partiel.

La formation au département intérimaire du GITIS peut se dérouler sur une base budgétaire ou commerciale, en fonction des résultats aux concours d'entrée.

Acteurs célèbres diplômés du GITIS : Anatoly Papanov, Irina Muravyova, Alexander Demyanenko, Liya Akhedzhakova, Alexander Abdulov, Viktor Sukhorukov, Zhanna Eple, Vladimir Korenev, Polina Kutepova, Fedor Malyshev, Madeleine Dzhabrailova, Galina Tyunina, Rustem Yuskaev, Pavel Barshak, Dmitry Dyuzhev

Règles d'admission au département par intérim de RATI GITIS :

Exigences GITIS pour les candidats : diplôme d'études secondaires terminé, âge jusqu'à 20-22 ans. L'admission au RATI GITIS est en cours en 4 étapes :épreuve de qualification, examen pratique sur les compétences artistiques, colloque oral et présentation des résultats de l'examen d'État unifié en russe et en littérature.

1. Consultations qualifiantes (visites). Commence en avril. Les candidats préparent un programme à exécuter à partir d'une série travaux littéraires genres variés : fable, prose, poème, monologue.

Les candidats ayant réussi le tour de qualification sont admis à l'étape du concours d'entrée :

2. Compétence artistique (examen pratique).Évalué sur une échelle de 100 points. Consiste à interpréter par cœur plusieurs œuvres littéraires : fables, poèmes, prose, monologues. Il est souhaitable d'inclure dans le programme de courts extraits d'œuvres de la littérature classique, moderne russe et étrangère, qui diffèrent les unes des autres par leur contenu et leur genre.

Lors de l'examen pratique sur la compétence d'un artiste au GITIS, sont évalués : les capacités du candidat, l'étendue de sa palette créative, la profondeur du travail réalisé et la capacité à y intéresser les auditeurs.

3. Colloque (oralement).Évalué sur une échelle de 100 points. Révèle : la connaissance des principaux événements de la vie internationale et sociale, la capacité de s'orienter correctement dans les enjeux de la vie théâtrale moderne (littérature, musique, beaux-arts, cinéma et télévision).

Lors du colloque oral du GITIS, le niveau culturel et les opinions esthétiques du candidat sont évalués.

4. Résultats de l'examen d'État unifié en russe et en littérature pour les étudiants diplômés en 2013-2014.

Si vous avez fait des études supérieures, êtes diplômé d'un établissement d'enseignement secondaire (école) avant 2009, avez un enseignement professionnel secondaire dans votre spécialité d'entrée ou êtes citoyen de pays voisins, le candidat n'a pas besoin des résultats de l'examen d'État unifié. Dans ce cas, en plus des clauses 2 et 3, il passe les examens de formation générale au GITIS : langue russe (essai) et littérature (oral).

Liste des documents pour le comité d'admission du GITIS pour les candidats aux départements à temps plein et à temps partiel du département par intérim du GITIS :

L'acceptation des candidatures des candidats admis au concours s'effectue du 15 juin au 5 juillet. Les examens d'entrée ont lieu du 1er au 15 juillet.

1. Demande adressée au recteur (au moyen d'un formulaire unique) ;
2. Preuve de Résultats de l'examen d'État unifié en langue et littérature russes ou leurs copies, certifiées conformes de la manière prescrite (elles doivent être remplacées par les originaux avant l'inscription). Les personnes qui ont réussi les examens d'entrée, mais n'ont pas eu raisons objectives possibilité de participer à l'examen d'État unifié pendant la période de certification finale, ils peuvent passer l'examen d'État unifié après avoir réussi les examens d'entrée en direction de l'Université, en juillet de l'année en cours. Ils seront inscrits sur présentation du certificat ;
3. Certificat ou diplôme (original);
4. 6 photographies 3x4 cm (photos sans couvre-chef) ;
5. Certificat médical (formulaire 86/у), daté de l'année en cours ;
6. Passeport et sa photocopie (à présenter en personne) ;
7. Les jeunes hommes présentent une carte d’identité militaire ou un certificat d’enregistrement et remettent des copies de ces documents.

De plus, les candidats à extra-muros soumettre au comité d’admission :

1. Certificat de travail;
2. Une copie certifiée conforme du livret de travail ou, à défaut, une copie du contrat de travail.

Les candidats non retenus au concours peuvent se voir proposer une formation rémunérée sur décision de la commission d'examen. Si le candidat possède un diplôme de l'enseignement supérieur, conformément à la loi de la Fédération de Russie « sur l'éducation », la formation n'est possible que sur une base commerciale.

Coût GITIS de la formation commerciale au département intérimaire : 200 000 roubles par an

Liste de la littérature requise GITIS :

• Stanislavsky K. Ma vie dans l'art. N'importe quelle édition.
• Stanislavski K. Éthique, 1961.
• Nemirovitch-Danchenko Vl. N'importe quelle collection.

PIÈCES

• Fonvizin D. Mineur.
• Griboïedov A. Malheur de Wit.
• Pouchkine A. Petites tragédies.
• Gogol N. Inspecteur.
• Lermontov M. Mascarade
• Ostrovsky A. Orage. Sans dot. Forêt.
• Tolstoï L. Le pouvoir des ténèbres. Mort vivant.
• Tchekhov A. La Cerisaie. Mouette. Trois sœurs.
• Gorki M. Bourgeois. Ennemis. Résidents d'été.
• Boulgakov M. Jours des Turbins. Courir.
• Maïakovski V. Punaise de lit. Bains publics.
• Arbouzov A. Tanya.
• Rozov V. Vivant pour toujours.
• Vampilov A. Fils aîné. L'été dernier à Chulimsk.
• Volodin A. Cinq soirs. Deux flèches.
• Petrushevskaya L. Toutes les pièces.
• Lopé de Vega. Source de moutons.
• Shakespeare W. Hamlet. Roméo et Juliette. Othello.
• Molière J-B. Un commerçant parmi la noblesse.
• Schiller F. Ruse et amour.
• Brecht B. Mère Courage et ses enfants.

Bonjour les amis!

J'ai longtemps promis d'écrire cet article, et maintenant il est enfin porté à votre attention.

Aujourd'hui, vous pouvez rencontrer grande quantité recommandations pour l'admission à l'école d'art dramatique. La raison est simple : tout le monde veut gagner de l'argent en vous préparant à l'admission. Malheureusement, vous ne craignez pas beaucoup que votre futur destin d'acteur dépende en grande partie de leurs « conseils ».

Cependant, en raison d’une compréhension insuffisante du sujet et de la propre interprétation des auteurs, ces recommandations évoquent en moi une association avec Solieri, qui essayait de composer de la musique à l’aide des mathématiques. J'espère que vous vous souvenez de ce qui s'est passé... Il a tué Mozart.

Et certains opus donnent même les larmes aux yeux. Malheureusement, pas avec joie...

Je ne cacherai pas qu’auparavant j’ai également suivi cette voie en raison de mon inexpérience et de mon esprit commercial, mais maintenant j’essaie de ne pas céder à la tentation avide et au chagrin de la popularité. Et mes dernières recommandations semblent plus... professionnelles et sensées, ou quelque chose comme ça...

Mais n'en parlons pas. Le but du message d’aujourd’hui est complètement différent. Je vais maintenant partager avec vous des méthodes vraiment éprouvées pour entrer dans les écoles de théâtre, qui fonctionnent vraiment dans de nombreux cas.

Vous avez donc décidé de devenir acteur dramatique ou actrice de théâtre et de cinéma. Et les mamans, papas et autres parents proches et éloignés n’ont pas réussi à vous dissuader de cette idée folle. La prochaine étape pour réaliser votre rêve est de vous inscrire université de théâtre ou, dans le langage courant, une école de théâtre. Et surtout, réussir le concours de création.

Et tout de suite beaucoup de questions : Qu'est-ce qu'un concours créatif ? En quoi cela consiste? Comment s'y préparer? Quel est le meilleur moyen de prendre de la prose, des poèmes et des fables ? Quel est le critère de sélection ? Combien de temps doivent-ils durer ? À quoi devriez-vous ressembler et que porter ? Quels sont ces examinateurs qui procèdent à la sélection sur concours ? Mal ou bien ? Quelles choses supplémentaires peuvent-ils être demandés de faire et pourquoi ?

Oh... Oh... PANIQUE !!!

Où se précipiter ? À qui dois-je m’adresser pour obtenir de l’aide ? Ce qu'il faut faire? Ha... ha... L'éternelle question russe.

CALME-TOI!

Tout d’abord, calmez-vous et détendez-vous. Voyons maintenant tout cela. « Détendez-vous », comme l'a dit mon professeur, Félix Mikhaïlovitch Ivanov.

Tout d’abord, qu’est-ce qu’un concours créatif, pourquoi est-il nécessaire et à quoi sert-il ?

Le concours de création est un examen obligatoire dans toutes les écoles de théâtre de notre pays.
Pour comprendre de quoi il s’agit, imaginez un jeu de tamis pour tamiser la farine. Chaque tamis suivant comporte des trous d'un diamètre plus petit.
Un concours de création est exactement le même ensemble, composé de projections préliminaires - un entretien, plusieurs épreuves, également appelées auditions, un examen plastique et un colloque - une conversation avec le directeur artistique et les professeurs du futur cours.

Le nombre de scènes dans l'ensemble et leur objectif peuvent changer, par exemple, une audition vocale sera ajoutée ou celle en plastique sera remplacée par une danse. Cela dépend de la nature de la formation dispensée à l'école et des préférences du responsable du cours. Chaque tamis de l'ensemble est nécessaire pour identifier les capacités et les données naturelles nécessaires dans la profession d'acteur. Et par conséquent, l'élimination des candidats qui ne sont pas aptes à suivre une formation.

D'ailleurs. Après avoir franchi l'une des étapes, ne pensez pas que vous avez été accepté et que vous êtes l'heureux propriétaire d'un ticket gagnant. Non. Ce n’est que le début du marathon et il reste encore un long chemin à parcourir jusqu’au bout. Mais vous y arriverez. J'en suis sûr.

Nous allons continuer. Parlons maintenant de chaque étape plus en détail.

Aperçus.

Tout commence par un aperçu. À ce stade, la plus grande sélection de ceux qui souhaitent devenir acteurs a lieu, mais les exigences sont ici les plus clémentes. Votre tâche est simplement d'attirer l'attention sur vous, de vous démarquer de la foule des candidats. Et ainsi, soyez admis au premier tour du concours.
Dans de nombreuses écoles, cette première sélection est effectuée par des étudiants diplômés, des assistants pédagogiques, des stagiaires ou des enseignants secondaires. Les maîtres et les enseignants de premier plan sont très rarement présents à l'audition. Mais il y a des exceptions.

Comment être sûr que les gens vous prêtent attention ?

Vous devez être en quelque sorte différent de tous ceux qui ont vingt, dix ou cinq ans. Tous les moyens sont bons pour cela. Il n'est pas nécessaire d'être timide. Tout est comme sur le marché. Vous êtes une marchandise. Et tout vendeur sait que l'acheteur n'est d'abord attiré que par l'apparence du produit, et ensuite seulement par le goût. Ils vous essaieront plus tard. En tournée.

Maintenant, vous avez décidé que vous n'aviez pas les qualités extérieures pour le métier d'acteur ? Pas très belle et trop rondelette ? Mais qu'en est-il d'Evgeny Pavlovich Leonov, Alexey Nikolaevich Gribov, Faina Georgievna Ranevskaya, Tatiana Ivanovna Peltzer et Inna Mikhailovna Churikova ? Franchement, ils ne sont pas beaux. Cependant, ils peuvent être classés en toute sécurité parmi les grands acteurs. Ils font la gloire du théâtre russe et notre fierté.

Une petite explication : le cours requiert des étudiants ayant des caractéristiques externes et internes différentes. Différent. Et de préférence en deux, voire trois exemplaires, en cas de maladie ou d'expulsion d'un des étudiants. Veuillez noter que le directeur du cours et les enseignants doivent mettre en scène des spectacles de fin d'études, ce qui nécessite des interprètes jouant divers rôles. Alors ne vous inquiétez pas. Ils emmènent tout le monde sur cette « arche » : grands, petits, gros, minces, beaux et... pas tellement.

Je vous conseille de regarder la série « America’s Next Top Model » avec Tyra Banks sur MTV ou sur Internet. Même dans le secteur du mannequinat, différentes personnes gagnent. Y compris Tyra elle-même, qui a un bas du corps très problématique.

Ainsi, au stade des auditions préliminaires, le plus important est la bonne humeur, le matériel de lecture correctement sélectionné et une bonne apparence - vêtements, coiffure et, pour les filles, un maquillage (maquillage) compétent.

Nous reviendrons sur le matériel de lecture un peu plus tard. Maintenant à propos de l'ambiance et apparence et son utilisation.

L'adaptation psychologique à un concours créatif est l'élément le plus important de votre préparation.

Il faut commencer par travailler avec des images imaginaires, c'est-à-dire avec des fantasmes. Imaginez réussir l'examen comme un fait accompli avec un résultat positif pour vous. Ces représentations doivent être vivantes et très réalistes. Avec tous les détails, y compris les odeurs, les sons, la musique, les voix des personnes et des voitures, les actions effectuées par les personnes dans vos images. Ajoutez à cela les sensations gustatives. L'image doit être complète, comme dans un cinéma 3D.

Vous devez commencer cette préparation deux semaines avant l'audition préliminaire afin de développer une attitude stable envers la victoire comme objectif intermédiaire dans votre carrière d'acteur, et une attitude envers l'entrée à l'école en tant que vous-même. événement joyeux dans ta vie. Je recommande de répéter cette formation le plus souvent possible. Au moins une fois par jour.

Pendant le concours lui-même, avant de lire votre matériel, je vous recommande de renifler quelque chose avec une odeur forte mais agréable. Cela vous aidera à maintenir la bonne attitude dans un environnement aussi nerveux.

À propos, Innokenty Mikhaïlovitch Smoktunovsky a reniflé des oranges lors des répétitions de « L'Idiot ». Et cela l'a beaucoup aidé.

D'ailleurs. Attention, dans la plupart des cas, l'école accepte les personnes venues à l'examen avec des amis, juste pour les soutenir. L'attitude de ces candidats était la plus correcte. À ce moment-là, ils s’intéressaient au processus d’admission de leurs amis et non à leurs propres résultats. C'est cette attitude qui les a aidés à maximiser leur potentiel naturel lors de la compétition.

Parlons maintenant de l'apparence et de son utilisation.

Les vêtements, ainsi que la coiffure et le maquillage, doivent, si possible, cacher les défauts et révéler les avantages.

Pour les filles. Robes, jupes, chemisiers. Et pas de pantalons ni de tailleurs-pantalons, de T-shirts ou de bretelles de soutien-gorge qui dépassent sous les vêtements. C’est ainsi que vous vous habillerez plus tard lorsque vous irez à l’université. Je recommande le haut à manches longues. L’excitation provoque un rétrécissement des vaisseaux sanguins et une perturbation de l’approvisionnement en sang. Les mains paraissent bleues. Mieux vaut les couvrir. Il n'est pas nécessaire de faire des découpes trop profondes sur la poitrine et le décolleté. Il y a beaucoup de femmes dans le comité d'admission. Vos seins sont peut-être meilleurs que les leurs. Et votre admission se terminera par un fiasco. Mais si la réception est organisée par des hommes, il est préférable d'avoir un chemisier à boutons.

Tous les enseignants sont humains et rien d’humain ne leur est étranger.

Le bas doit montrer que vous avez des jambes. La longueur est plutôt classique, cinq à dix centimètres en dessous des genoux. Pour ceux qui ont des problèmes de jambes, la longueur est celle de la cheville. Attention aux minijupes et aux fentes, les recommandations sont les mêmes qu'au décolleté. En général, à mon avis, une robe ample qui arrive jusqu'aux genoux ou légèrement en dessous est préférable. La couleur et le motif des vêtements peuvent être quelconques. De préférence des couleurs pastel. Évitez les pois, les carreaux très petits et panachés et les fleurs trop grandes ou trop petites. Ils éblouissent les yeux et irritent les professeurs déjà fatigués. La bande du milieu est idéale. Mais il faut se rappeler que la verticale allonge la silhouette et convient à ceux qui ne sont pas grands et dodus, tandis que la verticale donne à la silhouette un aspect plus ample et la raccourcit visuellement. N'oubliez pas cela et utilisez-le à bon escient.

Pour les jeunes à la silhouette bien proportionnée, un haut légèrement cintré à manches longues leur conviendra. Il peut s'agir d'une chemise, d'un col roulé ou, au pire, d'un sweat-shirt. De préférence pas dans des couleurs panachées, et sans images ni inscriptions sur la poitrine. Les chemises et débardeurs hawaïens ne conviennent pas. Les hommes avec une silhouette non standard devraient porter des vêtements à rayures qui créent l'illusion d'une silhouette harmonieuse. Les recommandations sont les mêmes que pour les filles.

Bas - les pantalons sont meilleurs, pas les jeans. Ils doivent être amples afin que votre virilité ne dépasse pas. Cela devrait être démontré aux filles au lit, mais pas aux enseignants. Mais c'est à toi de voir.

Maintenant, le truc. Dans les vêtements, les détails sont importants. Lumineux, accrocheur, que d'autres n'ont pas et qui peut être rapidement modifié. Châle, étole, écharpe ou ceinture pour fille. Cravate, foulard ou pochette de costume pour garçon. Vous devez en emporter plusieurs avec vous et les changer en fonction de la façon dont les autres membres de votre dizaine sont habillés. Aussi, en dernier recours, vous pouvez utiliser une veste, un pull et une veste. Ne changez pas de vêtements, surtout lors des tournées. Les enseignants ne se souviennent peut-être pas de vous.

La coiffure doit ouvrir votre visage, surtout vos yeux. Comme on dit, les yeux sont le miroir de l'âme et le principal des moyens d'expression acteur. Pour garçons et filles. Retirez votre frange de vos yeux ! Ils irritent vraiment les professeurs du comité d'admission.

Pour les filles. Ouvrez le cou et les oreilles s'ils ne présentent pas de problèmes évidents (très gros ou trop saillants).
Passons maintenant aux astuces. De longues boucles le long du visage aideront à cacher les grosses pommettes. Jeté en avant sur la poitrine - cou court. Une frange surélevée sur le dos signifie un petit front, une frange légèrement abaissée est trop grande.

Attachez vos cheveux en chignon ou en queue de cheval si la plupart des filles de votre top dix ont les cheveux duveteux, et vice versa, laissez-les tomber si elles ont les cheveux courts.

Pour les gars. Les cheveux peuvent être de n'importe quelle longueur, mais pas en dessous de zéro et pas plus longs que la ligne des épaules. Et pas de taches sales et grasses. Les cheveux doivent être propres, la coiffure doit être décente et légèrement négligente.

Si tous les garçons de votre groupe ont les cheveux peignés, ébouriffez-les légèrement. Si au contraire, léchez-le légèrement avec de l'eau. Faites-le rapidement juste avant d'entrer dans la salle d'audition.

Pour les filles. Il ne devrait y avoir presque aucun maquillage... visible. Cela doit être extrêmement naturel. De nombreuses filles portent de la peinture de guerre mohawk sur le visage. Appliquez du ton et mettez en valeur vos yeux.

Les gars. Teignez les boutons et les furoncles sur votre visage. C'est tout pour vous.

Je vous conseille de consulter en ligne des sites spécialisés pour des informations plus détaillées.

Maintenant, ils vont commencer à vous "tester" au maximum, mais ne soyez pas timide - nous allons percer.

A ce stade, la sélection la plus stricte des futurs étudiants a lieu. Et il faut y arriver bien préparé. Ici, vous devez montrer toutes vos données, tout votre potentiel naturel : charisme, émotivité, organique. Tout ce dont vous êtes capable et même plus. Sur les circuits, il y en a généralement trois, même s'il peut y en avoir des supplémentaires, il faut prendre des risques et aller jusqu'au bout. Il n’y aura peut-être pas de seconde chance. Il faut étonner l'esprit des membres du comité de sélection, les surprendre au plus profond de l'âme.

Comment faire?

À l'aide de prose, de poèmes et de fables correctement sélectionnés et très bien lus.

Il n'y a qu'un seul critère pour choisir le matériel de récitation, et j'en suis convaincu : il doit être proche de vous en esprit et vous émouvoir émotionnellement. Non. Cela ne devrait pas seulement vous plaire, cela devrait vous exciter, vous exciter au plus haut point. Et ces expériences doivent être absolument sincères.

Celui fait à l’école avec un tuteur ne fonctionnera pas. Ils découvriront votre histoire. Les enseignants expérimentés peuvent immédiatement voir que le matériel est terminé. Ils siègent à la commission depuis plusieurs années et durant cette période, ils ont vu beaucoup de choses différentes. Leur tâche est de trouver un diamant brut et vous essayez de leur vendre de faux bijoux. C'est peut-être bien fait, mais pas réel. Qui va aimer ça ?

Comprendre. Ce qui compte n'est pas la façon dont vous lisez correctement, avec ou sans accents, que vous fassiez une pause ou non, où vous placez les accents. C'est ce qu'ils vous apprendront à l'école. Ce qui compte, c'est ce que cette lecture révèle en vous. Et c'est du POTENTIEL NATUREL ! Le découvrir est le plus important. Rappelez-vous ceci.

Seule cette approche de la lecture mènera au succès et vous le lirez parfaitement.

Or, pourquoi la prose, le poème et la fable ? Le secret est simple.

Prose ou passage en prose. Ils vous aident à voir votre capacité à créer dans votre imagination et à transmettre à vos auditeurs des images visuelles de ce dont vous parlez. La capacité d'attirer l'attention des téléspectateurs, ce qu'on appelle la tromperie. Et aussi la capacité de mener une pensée à sa conclusion logique.

Poème. Révèle le degré de votre émotivité et votre sens du rythme.

Fable. Montre à quel point vous êtes libre, ainsi que votre capacité à vous transformer rapidement et à être différent. Lorsqu'on lit une fable, il est très important d'être organique et de ne rien décrire.

Recommandations :
Ne prenez pas de trop longs passages de prose. Il vaut mieux en prendre plusieurs, chacun d'une minute et demie maximum, différents par leur caractère et leur genre. Je vous assure qu’ils n’écouteront plus, et s’ils vous demandent de continuer, vous aurez autre chose. Le passage doit avoir un événement fort et très frappant quelque part au milieu, et il doit y avoir un début et une fin.
Il n'est pas nécessaire de tenter le destin avec des monologues de pièces de théâtre. Surtout Shakespeare. Le niveau du matériel n'est pas encore le vôtre. Vous ne pourrez pas y parvenir.

Choisissez de petits poèmes. Lyrique, héroïque, tragique, dramatique, amoureux, mais pas philosophique. Il faut des émotions, messieurs, des émotions !

Ne lisez pas d’œuvres autres que votre propre sexe. Les jeunes choisissent les poèmes et la prose pour les hommes et les filles pour les femmes. Sinon, cela pourrait soulever d’étranges questions. Et ça a l'air terrible.

Il vaut mieux prendre les fables de I. Krylov ou de S. Mikhalkov, je ne recommande pas de prendre Esope. C'est plus difficile à cause de la traduction.

Et je vais le répéter encore. La prose, les poèmes et les fables doivent non seulement vous plaire, mais susciter en vous une réponse émotionnelle. C'est la clé du succès.
Oui, et lisez-le comme si c’était la dernière fois de votre vie. Après cela, même une inondation.

Lors des visites, il peut également vous être demandé d'accomplir certaines tâches. Par exemple, surprenez ou effrayez les personnes présentes, accroupissez-vous, grimpez sur une chaise et chantez, ouvrez une boîte de conserve imaginaire dans laquelle est assis un serpent vivant.
Tout cela afin de déterminer le degré de votre liberté et de votre imagination, la réactivité de votre cerveau. Ici, il vous suffit de vous laisser aller et de faire la première chose qui vous vient à l'esprit, ce sera la bonne.

Vous ne pourrez pas deviner comment le faire correctement, vous ne devriez donc pas essayer de plaire aux professeurs. Agissez et pensez ensuite comme un animal. Ou plutôt, comment primitif. Faites confiance à votre intuition. Elle vous dira la bonne manière.

L'examen de mouvement est nécessaire pour tester la coordination et les performances de votre système musculo-squelettique.

Vous pouvez prendre des vêtements plus simples pour cet examen, mais les couleurs sombres sont préférables. Un T-shirt à manches longues ou courtes, un pantalon de survêtement, des baskets ou des chaussures de jazz feront l'affaire. Pour danser - des chaussures pour filles et des bottes pour garçons à talons bas.

Attention, si vous avez réussi les épreuves principales, cet examen n'est qu'une formalité. Il est parfois utilisé pour éliminer les candidats controversés. J'espère que tu n'es pas comme ça. Il y a certes des régisseurs têtus et des professeurs de danse fous. Alors restez toujours à l’affût.

Mais l’examen vocal est une affaire plus sérieuse. Surtout si le directeur artistique gravite vers le théâtre musical. Il ne peut y avoir qu'une seule recommandation ici : CHANTEZ ! Et de préférence, chantez bien.

Le colloque, comme je l'ai déjà dit, est une conversation avec le directeur artistique et les professeurs du futur cours pour connaître votre niveau culturel et à quel point le désir de devenir acteur ou actrice est fort et conscient en vous. En fait, cela ressemble plus à une interview. Questions et réponses.

Je fais une réservation tout de suite : le directeur artistique et les professeurs sont intéressés à recruter des étudiants talentueux. L'attitude à leur égard et les nouvelles inscriptions à leurs cours dépendent dans une large mesure de leurs diplômes et du nombre d'entre eux qui seront demandés à l'avenir. Tenez-les compte de ce qui précède. Ce sont vos bons amis, pas vos ennemis.

Par conséquent, comportez-vous calmement et répondez avec dignité, sans vous précipiter. Il n’est pas nécessaire de flirter et de faire des grimaces. Si vous ne savez pas quoi répondre, il vaut mieux demander à nouveau. Il y aura du temps pour réfléchir.

Enfin, quelques conseils.

Vous devez bien vous préparer à l'admission. Votre appareil psychophysique doit être en état de marche tout au long de la compétition créative, et ce n'est pas facile.
Pour ce faire, vous devez accumuler des émotions tout le temps et les consacrer uniquement aux examens.

Par conséquent, ne vous lancez pas dans des querelles et des conflits, ne courez pas dans les discothèques et les fêtes bruyantes entre amis, ne buvez pas d'alcool et ne consommez pas de boissons énergisantes.
Vous devez boire du thé, de préférence de l'eau verte ou plate.
La nourriture doit être naturelle et riche en glucides. Les émotions sont des choses très consommatrices d’énergie.
Essayez de dormir suffisamment, mais ne dormez pas trop.
Écoutez de la musique, de préférence du jazz.
Regardez un film classique. Je recommande de regarder de vieilles comédies.
C'est important. Charge votre coussin émotionnel.

Apportez une bouteille d’eau claire avec vous à la compétition, cela évitera la bouche sèche. Évitez les boissons sucrées, les boissons énergisantes et les jus de fruits. La salive dans votre bouche deviendra visqueuse et la moitié des lettres disparaîtront à la lecture.

Il faut aussi emporter cinq talons de sucettes Bon-Paris. Manger des bonbons cinq minutes avant d'entrer dans la salle d'audition augmentera considérablement votre taux de glucides. Cela vous donnera un nouvel élan de force.

Si soudain, juste avant de lire, vous sentez que votre bouche est sèche et engourdie, mordez légèrement le bout de votre langue. Tout passera tout de suite. Mordez prudemment ! La langue sera toujours utile.

Je vous souhaite de vous inscrire dans une école de théâtre et ainsi commencer à apprendre le métier d'acteur. Bonne chance à vous pour le concours créatif.

P.S. La prochaine fois, nous aborderons le sujet de la formation d'acteur. Et nous le ferons en utilisant les méthodes les plus progressistes. Savez-vous quelles techniques et exercices utiliser ? Ensuite, vous le découvrirez.

Restez avec moi et appréciez-vous les uns les autres !

Bien à vous, Igor Afonchikov.