Photo : Michael Bobot/artchive.ru

Le 27 novembre 1095, le pape Urbain II proclame au concile de Clermont la première croisade. Les croisades étaient une entreprise sanglante et nécessitaient des armes efficaces. Aujourd’hui, nous allons parler des armes militaires les plus populaires des croisés.

ÉPÉE
L’arme la plus noble et la plus courante des chevaliers était, comme on le sait, l’épée. Au combat, la vie d'un chevalier dépendait souvent de la force et de la flexibilité de l'épée. Dans le même temps, la longueur de la lame ou la masse de l'épée n'étaient pas les principales caractéristiques déterminant la force du coup. Le paramètre principal est l'emplacement du centre de gravité et l'équilibrage.
La longueur moyenne de la lame était d'environ un mètre et une large rainure s'étendait sur presque toute la longueur, disparaissant d'environ 2,5 cm de la pointe plutôt pointue de la lame. De nombreuses lames portent de grosses lettres majuscules en fer, souvent à caractère religieux ; par exemple, HOMO DIE, ou NOMINE DOMINI, ou des versions déformées de ces mots.
Vers l’an 1000, un nouveau type d’épée apparaît : longue, plus fine, avec une rainure étroite et peu profonde qui disparaît à environ 20 cm de la pointe de la lame. La longueur moyenne de ces épées est d’environ 13 cm plus longue que celle des épées du type précédent.
L'épée était placée sur l'autel pendant la veillée précédant l'adoubement, la lame était placée sur l'épaule du chevalier lors de la cérémonie d'adoubement et l'épée était suspendue au tombeau à la mort du chevalier. Dans La Chanson de Roland, le héros mourant tente désespérément de briser la lame de Durendal sur une pierre pour empêcher toute personne indigne d'utiliser l'épée après la mort de son propriétaire. Si un chevalier jetait une ombre sur l'ordre de la chevalerie, son épée était brisée devant lui par un serviteur.

Photo : Presse Global Look

HACHE DE BATAILLE

Il était toujours difficile de frapper un guerrier protégé par une armure avec une épée, c'est pourquoi, pour le combat rapproché, le chevalier utilisait une hache de bataille normande et un marteau de guerre, qui pouvaient percer l'armure et faire tomber l'arme des mains de l'ennemi. De plus, d'un puissant coup de hache de combat, il était possible de littéralement couper l'ennemi en deux, jusqu'à la selle.
Après la première croisade, les milices chevaleresques acquièrent des haches de combat dont la configuration des lames différait de celles normandes. On suppose que la nouvelle forme de la lame a été empruntée aux peuples orientaux.

MARTEAU DE GUERRE

Les croisés utilisaient souvent des marteaux de différentes formes comme armes. Devenus fantassins, les chevaliers s'armaient de marteaux au lieu de lances. La longueur du manche du marteau était d'environ 90 cm. Le marteau, comme une hache, pouvait percer l'armure de l'ennemi.

L'arc est l'arme la plus ancienne conçue pour le combat à distance. Immédiatement après l'invasion tatare-mongole, des détachements d'archers armés d'arcs ont commencé à être créés en Europe. Sur les photos dans vieux livres vous pouvez voir des chevaliers avec des arcs courts. Pour résister avec succès aux musulmans lors des croisades, les chevaliers devaient constituer une ligne de guerriers archers devant leur avant-garde.

Photo : Swordmaster.org

ARBALÈTE

Le principe mécanique des armes de lancement était connu dans le monde antique et était utilisé par les Romains dans des machines de lancement spéciales utilisées lors du siège des forteresses. Au XIe siècle, des dispositifs de lancement portatifs – les arbalètes – sont apparus et, en 1139, ces armes ont été interdites par le pape dans l'armée chrétienne pour être utilisées en Europe. Les arbalètes ne pouvaient être utilisées que dans les combats contre les musulmans.
Bien que l'utilisation des arbalètes ait été anathématisée par le pape Innocent II lors du deuxième concile du Latran en 1139 et par de nombreux décrets ultérieurs, ces arcs de chevalet sont devenus l'une des armes les plus importantes du Moyen Âge, en particulier entre les mains de mercenaires bien entraînés.
Le roi anglais Richard Ier créa des unités entières d'arbalétriers à pied et à cheval qui combattirent avec succès dans les rangs des croisés. Il est largement admis que Richard Ier a reçu le châtiment du destin en mourant d'une blessure infligée par une flèche d'arbalète, puisque Richard lui-même a activement utilisé cette arme dans ses troupes.

Photo : Wikimédia Commons

UNE LANCE

L'arme principale des guerriers à cheval restait la lance. Au XIe siècle, il était généralement tenu à bout de bras et bien souvent relevé au-dessus de l'épaule, comme en témoigne la Tapisserie de Bayeux. Lorsqu'il y avait un grand besoin, la lance pouvait être lancée, comme à Hastings, lorsqu'il fallait faire des brèches dans le mur à partir des boucliers anglo-saxons pour que la cavalerie puisse faire irruption dans ces brèches. Peu à peu, une nouvelle méthode est devenue populaire : tenir la lance sous l'aisselle, c'est-à-dire appuyer sur le côté droit avec la main droite saisie directement devant l'épaule. Cela donnait à la poignée une rigidité beaucoup plus grande ; désormais, ce n'était plus la force de la main droite qui était mise dans le coup de lance, mais l'inertie du mouvement du cavalier et du cheval. D'après les descriptions poétiques, il ressort clairement qu'avant la bataille, la lance était tenue plus ou moins verticalement, l'arrière de la lance reposant sur l'avant de la selle. La lance n'a été prise prête qu'immédiatement avant le coup. Afin de faciliter le maintien de l'équilibre lors de la tenue d'une lance, et aussi, peut-être, de diriger le bouclier vers l'ennemi, les adversaires, lorsque cela était possible, se rapprochaient avec leur côté gauche ; tandis que la lance passait sur le cou du cheval. La lance de cavalerie avait désormais invariablement une pointe simple et très pointue en forme de feuille. L'ancienne lance, dotée d'ailes, n'était désormais utilisée que par l'infanterie et les chasseurs.

Guerriers à cheval en arrière-plan Photo : Wikimedia Commons

POLEX

Le Polex était l'une des armes les plus populaires pour le combat à pied. D'après les illustrations d'époque, les descriptions écrites et le petit nombre d'exemples survivants, nous pouvons voir que le polax apparaît sous différentes formes : parfois avec de lourdes lames de hache en forme de hallebarde, et parfois avec des têtes en forme de marteau, souvent avec une pointe incurvée derrière.
Toutes les haches semblent avoir été équipées d'une pointe au sommet de l'arme, et beaucoup avaient également une pointe à l'extrémité inférieure du manche. De plus, la tige était souvent équipée de bandes métalliques appelées attelles, qui partaient de la tête de l'arme jusqu'aux côtés de la tige et étaient conçues pour la protéger contre les coupures. Certains échantillons comportaient également des rondelles pour protéger les mains. Une différence significative était que les « têtes » des haches étaient assemblées sur des broches ou des boulons, tandis que les hallebardes étaient solidement forgées.

Gottfried de Bouillon avec une hache Photo: Wikimedia Commons

Emprunts militaires

croisés

Complété par : Poskachin Kirill

élève de classe 4D, lycée n°33

Conseiller scientifique:

employé d'IBPKA SB RAS

Iakoutsk – 2013

Introduction. 3

1. Les premières armées des croisés. 3

2. Emprunts militaires des croisés auprès de l'armée byzantine. 3

Conclusion. 3

Liste de la littérature utilisée... 3

Introduction

Pertinence dans l'étude de l'histoire de l'interaction entre les croisés et les Byzantins au cours de la période croisades en raison du fait que les Croisades étaient un phénomène d'une énorme importance historique mondiale.

Les Croisades ont impliqué des masses de personnes à des degrés divers en Europe et au Moyen-Orient et ont sans aucun doute influencé la vie de nombreuses personnes. Des contenus divers et des interactions à relativement long terme entre l'Est et l'Ouest ont touché plusieurs dizaines d'États d'Europe et d'Asie, dans presque tous les domaines de leur vie : affaires militaires, pensée et vision du monde ecclésiales et religieuses, politique, structure économique, organisation sociale, littérature, et ainsi de suite.

Les Croisades, ainsi que les événements qui y sont liés d'une manière ou d'une autre, ont été le premier phénomène du deuxième millénaire qui a directement affecté le sort de plusieurs dizaines de milliers de personnes, ce qui a conduit à des migrations massives de la population, d'une part, et à une expansion radicale des horizons des gens et à une multiplication des interactions culturelles dans toutes les sphères de la vie publique.

L'interaction des peuples d'Europe et de l'Est pendant les croisades s'est également produite en termes d'échanges militaires. Les croisés, dont la première croisade n'a pas été organisée au niveau approprié, ont ensuite emprunté aux États développés de l'Est, et principalement à empire Byzantin, de nombreuses technologies et idées militaires, qui ont largement déterminé le succès de leurs campagnes militaires.

Ceci détermine le contenu de cet ouvrage, qui vise à déterminer ce que les croisés ont emprunté à l'armée byzantine lors des croisades.

L’objectif est de procéder à une analyse structurelle des emprunts militaires des croisés auprès de l’armée byzantine.

1. Caractériser l'état des premières armées des croisés ;

2. Déterminez ce que les croisés ont adopté de Byzance pendant les croisades.

1. Les premières armées des croisés

Dans l'histoire du Moyen Âge d'Europe occidentale, l'une des plus vastes et des plus grandioses fut l'ère des croisades, qui couvrait la période allant de la fin du XIe au XIIIe siècle. Cette époque est caractérisée par de grandes expéditions militaires des puissances occidentales au Moyen-Orient dans le but de prendre possession des sanctuaires chrétiens communs, qui auraient été livrés à l'Islam pour profanation et de libérer la Terre Sainte des soi-disant « infidèles ». notamment des musulmans.

Le mouvement des croisés, qui a duré près de deux siècles, a eu une influence significative sur la formation des caractéristiques les plus significatives de la société occidentale.

L'initiative de l'organisation de la première croisade appartenait avant tout à l'Église catholique, qui était à l'époque le plus grand seigneur féodal. En 1095, lors du concile ecclésiastique de Clermont en France, le pape Urbain III a appelé le peuple à partir en croisade dans le but de « libérer le Saint-Sépulcre » et les autres sanctuaires chrétiens de l’influence des « infidèles ».

La Première Croisade (1095-1099) présente un grand intérêt du point de vue militaire. La situation politique à l'Est a créé de bonnes conditions pour que les croisés organisent et mènent une campagne. Au milieu du XIe siècle, la majeure partie de l'Asie Mineure tomba sous l'influence des Turcs Seldjoukides, dont l'État se divisa en plusieurs principautés distinctes en guerre les unes contre les autres.

Les premières armées croisées étaient constituées pour la plupart de milices populaires peu organisées et faiblement armées. Les premiers croisés n’étaient pas une armée, mais plutôt une sorte de rassemblement chaotique de colons. Les chroniqueurs ont noté que les pauvres partaient littéralement « en exil volontaire ». Il en était en principe ainsi, du point de vue du contenu de l'organisation de la première croisade, seule l'expulsion n'était pas volontaire, mais forcée. La première armée des croisés était d'apparence très hétéroclite et extrêmement désorganisée. Absence forme uniforme et l'organisation des rangs des croisés faisait que quelqu'un marchait à pied, chaussé de sabots de bois ou de bottes de toile torsadées avec du liber ou de la ficelle ; quelqu'un montait sur de petites charrettes, des brouettes, tirées par des bœufs. Dans ce cas, les taureaux devaient être ferrés comme les chevaux. Les enfants marchaient également avec les adultes, et chaque fois que le détachement s’approchait d’une ville ou d’un château, ils demandaient à leurs parents : « Est-ce Jérusalem ?

Les charrettes étaient chargées de biens paysans et de chiffons que les gens utilisaient pour s'envelopper, ainsi que leurs enfants, contre le froid nocturne.

Les premiers croisés n'étaient pas habillés comme des guerriers, mais simplement comme des paysans : sur la tête - un bonnet de laine ; certains portaient des caftans en laine sur les épaules, tandis que la majorité étaient vêtus de longues chemises filées à la maison et du même pantalon, noué avec une ceinture ou une ceinture en chiffon.

Les armes des premiers croisés étaient, pour la plupart, des équipements villageois familiers : faux, fourches, haches, couteaux à larges manches ; Les massues massives ou les lances de chasse étaient moins courantes.

Le problème était aussi que les premiers croisés n’avaient pas un seul chef. Aucun de ces dirigeants qui rassemblèrent leurs armées ne voulut se soumettre à la volonté d'un autre. Le pape était considéré comme le seul chef suprême, mais même lui, restant en Europe, ne pouvait pas diriger pleinement la campagne, et Mgr Ademar, qui l'a remplacé, n'a pratiquement pris aucune part à la gestion.

Il est intéressant de noter que lors de la première croisade, l’armée croisée était renforcée par un détachement de l’armée byzantine. Au tout début de la campagne, de nombreux désaccords surgirent entre les croisés et l'empereur byzantin, du fait que l'empereur byzantin espérait utiliser les croisés à ses propres fins, ce qui affaiblit sans aucun doute le mouvement croisé.

2. Emprunts militaires des croisés à l'armée byzantine

L'un ou l'autre emprunt militaire des croisés, tant à l'armée byzantine qu'à d'autres, s'est produit tout au long de toutes les croisades. Chaque croisade peut ainsi mettre en avant ses propres innovations. Ceci est lié avant tout aux objectifs des campagnes elles-mêmes. Ainsi, la Première Croisade avait des objectifs majoritairement idéologiques, qui déterminaient en grande partie la faiblesse des croisés en termes d'organisation militaire de la campagne et de sa stratégie. Les campagnes ultérieures des croisés furent lancées pour la plupart par les dirigeants des États d'Europe occidentale et avaient également des objectifs politiques, représentant des campagnes militaires à part entière bien planifiées.

Parmi les emprunts des croisés à l'armée byzantine figuraient à la fois des technologies et des organisations, ainsi que des armes pures.

Assez rapidement, l’arbalète fut empruntée à l’armée byzantine. Même si les arbalètes elles-mêmes n'étaient pas nouvelles, des améliorations techniques constantes signifiaient que leurs projectiles étaient capables de pénétrer d'épaisses cottes de mailles et même certains types d'armures en plaques. Les arbalètes, étant très arme puissante, bien qu'avec une cadence de tir peu élevée, s'est avéré très efficace pour mener des sièges.

La diffusion de l'arbalète a conduit à des changements dans les armes défensives des armées européennes, qui ont été empruntées aux armées byzantines et autres, formant finalement leur propre image de l'armure des croisés.

Étant donné que les carreaux d'arbalète étaient suffisamment inertes pour rester mortels même après avoir rebondi sur l'armure, les armuriers européens, à l'instar de leurs collègues byzantins, ont renforcé et recouvert d'une armure des zones du corps auparavant mal protégées, y compris le visage. Les combattants ayant un statut inférieur renforçaient leur propre protection avec de grands boucliers et de larges hauberts. . Les Byzantins ont été surpris par la quantité d'armures portées par les croisés, non seulement par les chevaliers, mais aussi par l'infanterie légère.

Les emprunts en matière d’armes ne se limitent pas aux innovations technologiques dans le domaine des armes légères. Au cours des croisades, les Européens ont emprunté des types d'armes de mêlée telles que des sabres et des cimeterres, sur la base desquels les sabres dits hongrois se sont ensuite répandus.

En termes d’armes de siège, les deux camps étaient à peu près égaux et utilisaient des technologies similaires. Les mangonneaux et trébuchets à contrepoids fixe étaient largement utilisés à cette époque, non seulement dans la majeure partie de l'Europe, mais également dans l'Empire byzantin. Il convient toutefois de noter que lors des sièges de Constantinople, les machines à lancer de pierres byzantines se sont néanmoins révélées plus efficaces, mais peut-être uniquement parce qu'elles étaient installées sur les tours.

Les croisés empruntèrent à Byzance l'idée de la cavalerie légère : une partie des archers était montée sur des chevaux, et une partie de l'infanterie était réorganisée en cavalerie légère. Dans l'armée byzantine, les cavaliers légers étaient appelés trapèzes. En règle générale, ils ne portaient pas d'armure et seuls quelques-uns d'entre eux préféraient porter des cagoules renforcées par des plaques de corne pour protéger leur tête. Un tel cavalier était armé d'une épée, d'un kontarion et de plusieurs lances d'environ 90 centimètres de long. Ils pourraient également avoir de grands boucliers ronds. Il convient de dire ici qu'après tout, la plupart des cavaliers légèrement armés étaient des mercenaires issus des nomades turcophones qui possédaient leur propre organisation militaire. Une proportion importante des archers mercenaires à cheval étaient des Pechenegs, qui combattaient également avec des javelots, des sabres, des lances ou de petites haches. De plus, ils utilisaient souvent des lassos pour sortir l'ennemi de leur selle.

Les Croisades contribuèrent au développement de la flotte. Bien qu'il soit difficile de parler ici d'un quelconque emprunt, puisque le mouvement croisé ne disposait pas de sa propre flotte, il convient de noter que c'est après les croisades en Europe que la transition des flottes à rames vers les flottes à voile a commencé partout.

En outre, selon le témoignage de certains chroniqueurs, une boussole a été empruntée à l'Est, qui a ensuite été largement utilisée.

Il faut également noter certains emprunts des croisés à l'armée byzantine au niveau de son organisation structurelle, notamment au début des croisades. Structurellement, l'armée byzantine était composée de contingents locaux recrutés dans les régions nationales respectives, de formations étrangères, de mercenaires et de régiments d'élite de palais ou de gardes. La cavalerie byzantine, du point de vue de son organisation structurelle, était divisée en guerriers lourdement armés, destinés au combat rapproché, et en archers à cheval. La cavalerie lourde était armée dans le style traditionnel du Moyen-Orient. . La formation militaire la plus célèbre et la plus élitiste était la Garde Varègue du palais. Initialement, il s'agissait de mercenaires vikings, mais au moment de la quatrième croisade, il s'agissait principalement de mercenaires anglo-saxons, frisons et germaniques. Il convient de noter ici que les croisés, à l'instar de l'armée byzantine, attiraient également souvent dans leurs rangs des détachements de mercenaires de divers types de troupes.

La construction de fortifications par les croisés a également été fortement influencée par l’Empire byzantin. Cela était dû au fait que dès les premiers jours de leur séjour, les croisés étaient confrontés à la nécessité de dès que possible créer des fortifications fiables en terrain montagneux, d'où des adversaires dangereux et puissants cherchaient sans relâche à les pousser vers la mer.

Pendant près de deux cents ans de leur possession du Levant (1099-1291), les croisés ont mené une bataille manifestement perdue d'avance, s'accrochant à chaque parcelle de terre conquise. Un fait important est que dans cette confrontation, l'un des facteurs stratégiques décisifs a été le petit nombre de conquérants féodaux. Cela a largement déterminé le besoin d'innovations architecturales empruntées à l'armée byzantine. Ils reposaient à la fois sur l'idée même du type architectural du château-citadelle et sur certaines de ses caractéristiques stratégiques, de composition et de conception.

Au cours des cent premières années de campagne, les croisés ont réussi à construire et à reconstruire environ deux cents forteresses et châteaux, inégalement répartis sur un petit territoire, qui était une étroite bande de six cents kilomètres de la côte orientale de la mer Méditerranée. Directement dans le déploiement des fortifications des croisés, un plan stratégique s'est fait sentir, qui avait pour objectif d'assurer les communications avec la métropole à travers de nombreuses villes côtières ; communications internes dans l'un ou l'autre pays conquis ; défense fiable de la frontière orientale, en particulier dans les endroits où il n'y avait pas de barrières naturelles ; domination des conquérants sur l'importante population locale en situation d'exploitation féodale.

Les croisés ont longtemps conservé le plan emprunté des fortifications byzantines (Marash Arima, Gible, Bonzai, Saon et autres). Un grand nombre de premiers châteaux construits par les croisés eux-mêmes, principalement dans le sud, ne sont pratiquement pas différents de le type byzantin. Cela s'applique non seulement aux forteresses urbaines situées dans la plaine, mais aussi aux châteaux de montagne. Il s'agit de Chastel-Rouge et de Belvoir (voir fig. 2), situés près du lac de Tibériade, bien que dans le château de Belvoir, construit par Foulque d'Anjou en 1140 à 500 m d'altitude, il existe un embryon d'un type différent. : à l'intérieur des murs (120 x 160 m ) ont été découvertes les ruines d'une structure qui ressemble à un donjon. Le château possède un profond fossé creusé dans les fondations rocheuses sur trois côtés. Dans le château de Chastel-Rouge, construit près de Tortosa dans la première moitié du XIIe siècle, il existait déjà un donjon rectangulaire, entouré d'une muraille avec des tours rectangulaires de type byzantin.

Ainsi, là où les croisés suivaient le plan byzantin, ils le complétaient souvent en introduisant un nouvel élément dans le système défensif : le donjon. Il convient de dire qu'au début, comme indiqué, dans les traditions occidentales, le donjon était situé au centre.

Tout d'abord, les croisés cherchaient à s'emparer des villes côtières et des forteresses, fortifiées par des murs et des citadelles de type byzantin. Apparemment, c'est ce fait qui a prédéterminé l'emprunt des croisés dans la construction de fortifications. En 1101, Assur et Césarée furent prises, et en 1104, Acre et Byblos. Ces villes furent prises par les croisés assez facilement, mais parfois seul un long siège régulier pouvait conduire à l'objectif.

Ici, il convient de rappeler que Ô Sur la base de l’expérience de la guerre syrienne, les croisés n’avaient en principe aucune notion de guerre de position régulière. En règle générale, le siège des grandes villes côtières par des forces relativement insignifiantes des croisés a duré assez longtemps et avec peu de succès. Ainsi Tripoli ne fut prise qu'en 1109, Beyrouth et Sidon - en 1110, Tyr - en 1124, Ascalon en 1153.

Ici, les croisés ont emprunté un système de murs de forteresse doubles et triples, ainsi qu'une composition concentrée de ce qu'on appelle les « nids d'aigle ».

Par la suite, le système de fortifications byzantines fut largement remplacé par un système de châteaux de montagne, plus adapté à la stratégie de conquête, que les croisés ne rencontrèrent cependant pour la première fois que dans le nord de la Syrie et en Cilicie. Les particularités du système socio-politique qui prévalait ici rappelaient aux croisés leur propre structure sociale féodale. Les falaises et les pentes abruptes des montagnes de Cilicie et du nord de la Syrie étaient parsemées de forteresses et de châteaux élaborés bien avant l'arrivée des croisés. Les croisés, empruntant de nouvelles idées dans la construction de fortifications, les combinèrent ici avec d'anciennes, ce qui contribua au développement de l'architecture de fortification dans son ensemble.

Conclusion

L'ère des croisades a donné une puissante impulsion au développement des affaires militaires, tant en Europe qu'à l'Est. Un grand nombre d'innovations militaires étaient dues à des situations survenues lors de l'affrontement entre les parties.

On peut conclure que certains emprunts militaires des croisés à l'armée byzantine ont été constatés dans chaque croisade et caractérisés précisément par ses objectifs et son contenu. Ainsi, au début, les idées d'organisation militaire et d'armes ont été empruntées, et plus tard, les technologies de construction de fortifications.

Il convient de noter que tous les emprunts peuvent et, apparemment, doivent être considérés dans le cadre des processus d'intégration culturelle afin de mieux comprendre leur signification fondamentale et leur impact sur la vie de chaque partie.

Liste de la littérature utilisée

1. Amro paix et croisades au Moyen-Orient. abstrait dis. pour la demande d'emploi euh. Art. doctorat est. Sciences, 07.00.03. −M., 2000.

2. Art militaire de Bogdanovich et campagnes remarquables. Histoire militaire du Moyen Âge. - Saint-Pétersbourg, 1854.

3. Encyclopédie militaire. - Saint-Pétersbourg, éd. , 1912. - T.8. - pages 398-399.

4. Histoire de l'art militaire au sein histoire politique. - . - Saint-Pétersbourg, 1996. - P. 249-250.

6. Histoire des croisades. - Kyiv, 1995.

7. Historiographie de Murzenkov des XIX-XX siècles. Quatrième croisade abstrait dis. pour la demande d'emploi euh. Art. doctorat est. Sciences, 07.00.09., − Saint-Pétersbourg, 2005.

8. Cent grandes batailles. − M. « Véché », 2002

Amro Peace et les croisades au Moyen-Orient. abstrait dis. pour la demande d'emploi euh. Art. doctorat est. Sciences, 07.00.03. −M., 2000.

Histoire des croisades. Par. avec lui. - Rostov n/a 1996.

Histoire des croisades. - Kyiv, 1995.

Encyclopédie militaire. - Saint-Pétersbourg, éd. , 1912. - T.8. - pages 377-388

Histoire des croisades. Par. avec lui. - Rostov n/a 1996.

Histoire de l'art militaire dans le cadre de l'histoire politique. - . - Saint-Pétersbourg, 1996. - P. 249-250.

Cent grandes batailles. − M. « Véché », 2002.

Art militaire de Bogdanovich et campagnes remarquables. Histoire militaire du Moyen Âge. - Saint-Pétersbourg, 1854.

Historiographie de Murzenkov des XIXe-XXe siècles. Quatrième croisade abstrait dis. pour la demande d'emploi euh. Art. doctorat est. Sciences, 07.00.09., − Saint-Pétersbourg, 2005.

Au Xe siècle, toutes les terres d’Europe appartenaient aux quelques seigneurs féodaux les plus riches. D'énormes hordes de chevaliers pauvres erraient à travers l'Europe, pillant les biens d'autrui. Les riches terres du Moyen-Orient en ont attiré beaucoup. La raison de l’invasion était la prise par les Turcs de Jérusalem, ville sainte pour les chrétiens. L'idée de libérer les sanctuaires chrétiens a été soutenue par l'Église. À l'été 1096, les chevaliers croisés se lancent dans leur première campagne. Les forces musulmanes dispersées ne purent résister à leur pression et déjà en 1099 Jérusalem fut prise ainsi qu'une partie de la côte orientale de la mer Méditerranée. Puis les échecs ont commencé. Les musulmans unis commencèrent à récupérer leurs terres en Asie Mineure. Les deuxième et troisième croisades se soldèrent par un échec et, en 1187, Jérusalem fut capitulée. Les quatre croisades suivantes n'apportèrent aucun succès. Après la mort du roi de France Louis IX lors de la huitième campagne (1270), les chevaliers ne venaient plus en Orient.

L'armement des Européens pendant les croisades a changé, car ils ont dû s'adapter aux tactiques de combat orientales. Au lieu d'une armure lourde, les chevaliers portaient une armure en cotte de mailles, plus légère et plus maniable. La cotte de mailles atteignait la mi-cuisse, avait des manches trois-quarts et une capuche en cotte de mailles. Plus tard, des pantalons, des bas et des mitaines en cotte de mailles sont apparus. Sous la cotte de mailles, ils portaient également des sweat-shirts en taffetas ou en cuir, bourrés d'étoupe ou de cheveux pour affaiblir le coup.

Guerriers des ordres des Chevaliers Hospitaliers et Templiers

avaient des images de croix sur leurs manteaux

Pour se protéger de la chaleur, les chevaliers portaient des capes blanches sans manches avec des symboles héraldiques.

Bouclier de croisé

Les grands boucliers rendaient difficile le combat avec la cavalerie orientale armée de sabres laser, c'est pourquoi, au fil du temps, ils furent remplacés par de petits boucliers triangulaires.

Tous les chevaliers ayant participé aux campagnes d'Orient,

appelés croisés

Les Croisades avaient besoin de beaucoup d'armes, alors ils ont commencé à fabriquer des épées moins coûteuses, en fabriquant des lames en soudant des bandes de fer et d'acier (le noyau était en fer doux et la lame en acier).

Épée des Croisades (reconstitution)

L'épée de type normand était inférieure au combat au sabre oriental, sa ligne de mire était donc agrandie. À mesure que l'armure devenait plus fiable, une épée bâtarde allongée est apparue, utilisée pour délivrer de puissants coups de poussée avec les deux mains.

Les croisés à cheval lors de la première croisade portaient un casque normand, qui offrait une mauvaise protection contre les coups puissants des haches de combat sarrasines. Les croisés devaient porter un deuxième casque plus grand au-dessus d'un casque léger.

Les casques en pot avaient à l'origine un dessus plat,

et plus tard - en forme de dôme

Au milieu du XIIe siècle, il devint à la mode casque de pot . Ses bords reposaient sur les épaules du chevalier afin d'amortir les coups portés sur le casque.

Les croisades furent d'abord offensives, car elles poursuivaient l'objectif de libérer la Terre Sainte des musulmans, puis consistèrent à mener de nombreuses batailles, assauts et sièges de forteresses afin de prendre pied en Palestine et de repousser les attaques des Sarrasins. Par conséquent, une attention particulière a été accordée aux armes des croisés. Mais en même temps, les armes des croisés étaient typiques des technologies militaires médiévales : les croisés n'ont rien inventé de spécial pour la guerre au Moyen-Orient.

C'est pendant les croisades que les poignards à lames étroites et durables ont été particulièrement utilisés comme type d'arme distinct. Auparavant, les poignards destinés aux chevaliers européens ressemblaient à des couteaux multifonctionnels, utilisés à la fois dans la vie quotidienne et, si nécessaire, dans des conditions de combat. Mais les croisades et les batailles acharnées avec les musulmans ont fait comprendre que les poignards étroits sont beaucoup plus pratiques dans des conditions de combat, où les mouvements sont restreints et où il n'y a souvent tout simplement pas assez d'espace pour utiliser l'épée. Tous les autres types d'armes, bien qu'ils aient subi certaines modifications au cours des Croisades, étaient « de conception » et concernaient principalement apparence. Les principaux types d'armes des croisés sont restés traditionnels :

• tout d'abord, ce sont des épées, qui étaient l'arme principale des chevaliers, ainsi que des épéistes d'infanterie (bien que presque tous les types de troupes croisées étaient armées d'épées). Il existait plusieurs types d'épées, selon les caractéristiques du combat. La norme était une épée européenne à une main avec une longueur de lame allant jusqu'à 70 centimètres et une largeur d'environ 4 centimètres. L'épée de cavalerie à une main différait de l'épée standard par sa lame plus longue (jusqu'à 100 centimètres) et sa « pointe » plus prononcée qui commençait à se former environ 15 centimètres avant la pointe. L'épée dite bâtarde était populaire, quelque chose entre une épée standard et une épée à deux mains (bien que la poignée d'une épée bâtarde comprenne presque toujours une poignée à deux mains). Cette épée allongée (de 110 à 150 centimètres) était aussi pratique pour un cavalier que pour un épéiste spécialisé dans l'infanterie ; l'épée bâtarde était efficace aussi bien pour les coups tranchants que perçants. L'épée la plus célèbre des croisés était une épée à deux mains, dont la longueur pouvait atteindre deux mètres, dont la longueur de la lame elle-même pouvait atteindre jusqu'à 160 centimètres. Il n'était utilisé que dans des duels au sol, car une arme aussi énorme ne pouvait pas être tenue d'une seule main en étant assis sur un cheval ;
• lances, fléchettes, hallebardes - armes adaptées au combat à moyenne portée. La différence entre les lances et les fléchettes était conditionnelle, puisque de nombreuses lances pouvaient être utilisées comme armes de lancer, bien qu'à une distance plutôt limitée (une lance ne pouvait être lancée avec force et précision qu'à 10 mètres, pas plus). Cependant, il existait également de longues lances de 3 à 4 mètres de long, qui servaient d'armes aux lanciers (leur tâche était de frapper au premier contact de deux détachements et de perturber les formations de combat ennemies), ainsi que de puissantes lances chevaleresques. Cependant, pour les chevaliers, les lances étaient des armes « jetables » : lors d'une attaque frontale, les lances n'étaient utilisées que contre l'ennemi le plus proche, après quoi elles devenaient généralement inutilisables. Les hallebardes, c'est-à-dire les armes perforantes et coupantes comportant au moins deux lames, mesurant jusqu'à 2,2 mètres de long, étaient des armes spécifiques et n'étaient utilisées que pour armer des escouades entières pouvant agir en une seule formation pendant la bataille. Pour un croisé solitaire, utiliser une hallebarde était affaire compliquée, car cette arme lourde et difficile à utiliser le rendait maladroit et vulnérable aux attaques des flancs et de l'arrière d'un ennemi légèrement armé ;
• les arcs et les arbalètes étaient les armes des croisés médiévaux et des chevaliers en général, ce qui leur permettait de frapper l'ennemi à longue distance. Les croisés utilisaient trois principaux types d'arcs : des arcs droits réguliers (longueur jusqu'à 1,2 mètres, portée de cible - jusqu'à 150 mètres), des arcs droits collés avec une flexibilité accrue (portée de visée - jusqu'à 200 mètres) et des arcs anglais longs. Le dernier type d'arc est particulièrement remarquable - il a commencé à être activement utilisé par les croisés à partir de la troisième croisade (1189-1192), à laquelle a participé un important détachement d'Anglais dirigé par Richard Cœur de Lion. Les arcs longs anglais atteignaient une hauteur de deux mètres et leur champ de tir était de 350 mètres (en général, les flèches volaient à une distance d'environ 800 mètres). Quant aux arbalètes, elles furent également largement utilisées lors des croisades, et gagnèrent progressivement en popularité. Il existait environ une douzaine de types d'arbalètes, dont trois : une arbalète moyenne (poids jusqu'à 2 kilogrammes, portée de tir jusqu'à 200 pas, force de tension de 50 à 100 kilogrammes, temps de rechargement - jusqu'à une minute) ; grande arbalète d'infanterie (poids jusqu'à 5 kilogrammes, portée de tir jusqu'à 300 pas, force de traction jusqu'à 250 kilogrammes, temps de rechargement - jusqu'à une minute) ; arbalète lourde (poids jusqu'à 10 kilogrammes, portée de tir d'environ 300 pas, force de tension jusqu'à 550 kilogrammes, un carreau tiré avec une arbalète pouvait transpercer un chevalier en armure, mais le temps de rechargement atteignait plusieurs minutes).

Bien que l’un ou l’autre de ces livres ait pu influencer la tactique de l’époque, il est aujourd’hui impossible d’affirmer avec certitude qu’un quelconque de ces livres a eu une quelconque influence sur le cours des hostilités. Même lorsque le récit d'une bataille par un témoin semble montrer que des tactiques romaines ont été utilisées, cela peut simplement être le résultat non pas d'une observation mais du désir de l'auteur de montrer son savoir. Par exemple, l'auteur de Gesta Fredrici I, qui était apparemment présent au siège de Crémone en 1160, a basé son récit de la bataille sur la « Guerre des Juifs » de Josèphe, un écrivain du 1er siècle après JC. e. .

De même, nous ne pouvons même pas être sûrs de l’influence des tactiques développées par les croisés en Asie Mineure sur les guerres ultérieures en Europe. L'idée selon laquelle l'infanterie du début du Moyen Âge était presque inutile et que la Terre Sainte développait progressivement des tactiques combinant infanterie et cavalerie a récemment fait l'objet de critiques raisonnées de la part de R.S. Smith dans son livre Crusader Warfare. L'ordre de bataille, dans lequel la cavalerie s'aligne derrière l'infanterie, caractéristique de nombreuses batailles croisées, avait déjà été utilisé à Hastings et par les Normands dans le sud de l'Italie. Même l'utilisation d'archers à cheval dans des batailles telles que celle de Burg Teruld en 1124 ne démontre pas nécessairement l'expertise des croisés, puisque les archers à cheval existaient dans les plaines hongroises bien avant le début des croisades.

Chapitre 11

Armes et armes défensives des croisés

L'armure portée par les chevaliers de la première croisade ressemblait apparemment à bien des égards à celle portée par les Normands et les Français à Hastings et que l'on peut voir sur la Tapisserie de Bayeux (). Ici, ils portent des chemises en cotte de mailles jusqu'aux genoux ; La cotte de mailles se divise devant par le bas pour que l'on puisse s'asseoir sur un cheval. Les manches de la cotte de mailles n'atteignent que les coudes. Artistes utilisés grand nombre modèles conventionnels pour transmettre le matériau de la cotte de mailles. Le plus souvent, ce sont des cercles qui se touchent, parfois un treillis, parfois des anneaux à l'intérieur d'un treillis. Étant donné que dans certains cas, différents modèles étaient utilisés pour le même courrier, on pense qu'il n'y avait pas beaucoup de différence entre les courriers et que peut-être tous les modèles étaient censés représenter le courrier. Cependant, à un moment donné, le demi-frère du duc Guillaume, l'évêque Odon de Bayeux, est représenté portant ce qui pourrait être considéré comme une armure composée de plaques superposées. Bien que la plupart des cottes de mailles aient une capuche bien ajustée qui faisait partie intégrante du reste de la cotte de mailles, les images suggèrent que la capuche était parfois faite d'un matériau autre que la cotte de mailles, peut-être du cuir ou du tissu. Dans plusieurs cas, les cavaliers sont représentés portant des cagoules sans casque, et c'était une pratique courante jusqu'au milieu du XIVe siècle. Dans la Tapisserie de Bayeux, de nombreuses cottes de mailles sont représentées avec un rectangle sous le cou ; les rectangles ont des rayures de différentes couleurs le long des bords. Dans une image du duc William, ce rectangle semble avoir des plaques légèrement suspendues dans les coins supérieurs, semblables à une cravate. Un autre guerrier a ces plaques dans les coins inférieurs. On ne sait pas exactement ce que représentent ces rectangles. Il s'agit peut-être d'une sorte de renforcement de l'armure - peut-être d'une cotte de mailles supplémentaire attachée au cou, couvrant la gorge.

La première hypothèse est confirmée par une miniature de l'encyclopédie italienne de 1023 du Mont Cassin. La miniature montre un rectangle vert uni sur une cotte de mailles bleue, qui est clairement constituée d'une seule pièce avec la capuche. D'autre part, une Bible espagnole du monastère de Roda du début du XIe siècle, aujourd'hui conservée à la Bibliothèque nationale de Paris, et une Bible étroitement apparentée de la Bibliothèque du Vatican montrent un rectangle sur la poitrine sans bande supérieure, comme s'il s'agissait d'une extension. de la capuche qui descend le long de la poitrine. La partie inférieure du visage n’est visiblement pas couverte. Quelque chose de ce genre est plus clairement montré sur le chapiteau de la cathédrale Notre-Dame du Port, à Clermont-Ferrand, en France, qui représente la « Psychomachie » (). À l'exception d'une figure, les visages ne sont pas couverts, il est clair que les cagoules sont faites d'une seule pièce avec une cotte de mailles, et un grand rectangle (apparemment une cotte de mailles) pend sous la gorge. Si cette partie de la cotte de mailles n'était pas souvent représentée pendant les combats, on pourrait supposer que l'image de la Tapisserie de Bayeux représente précisément cette partie de l'armure (ou de l'avant-bras) recouvrant le visage. En dehors de ce cas, un rectangle similaire est représenté complètement sans capuchon sur la même figure dans la Bible de Rhodes et dans une image d'un psautier anglais d'Oxford du début du XIe siècle (Bibliothèque Bodleian). Dans la Tapisserie de Bayeux, dans plusieurs cas, il n'y a qu'une seule bande traversant la base du cou, qui pourrait être interprétée comme le bord inférieur d'une capuche si elle était réalisée séparément de la maille. Aucune illustration claire d'une hotte séparée antérieure au XIe siècle n'a encore été trouvée.

La partie de la tapisserie où les corps des morts à Hastings sont déshabillés et où les corps nus sont visibles sous la cotte de mailles est le résultat d'une restauration. oeuvres XIX siècle. Il n'était guère possible de porter une cotte de mailles de cette manière, car cela endommagerait la peau (surtout en cas de choc pendant la bataille). Quoi qu’il en soit, la plupart des personnages vivants de la tapisserie ont leurs sous-vêtements dépassant des manches. Écrivant beaucoup plus tard, Robert Weiss dans son Roman de Rou déclare spécifiquement que Mgr Odo portait une cotte de mailles sur une chemise en tissu blanc. La plupart des autres images montrent des chemises longues faites d’une sorte de matériau doux visible sous les bords de la cotte de mailles. Peut-être que les rubans colorés sur les bords de la cotte de mailles de la Tapisserie de Bayeux représentent des sortes de liens. On peut également les voir, par exemple, dans le manuscrit espagnol « Commentaire sur les épîtres de Paul », qui faisait autrefois partie de la collection Chester Beatty. L'écrivain sarrasin du XIIe siècle, Oussama, écrit que la cotte de mailles était doublée de fourrure de lapin.

Le casque typique de cette période est de forme conique avec une bande de protection du nez, parfois suffisamment large pour permettre d'identifier celui qui le porte, comme Weiss décrit comment, à Hastings, le duc William fut contraint de relever son casque pour dissiper les rumeurs selon lesquelles il était tombé. Cet incident est également visible dans la tapisserie. Un casque de ce type, trouvé au Prieuré d'Olomouc, en Moravie (République tchèque), se trouve aujourd'hui au Waffensammlung (Musée de la guerre) à Vienne. Le casque et la muserolle sont fabriqués à partir du même morceau de fer. En revanche, certains des casques représentés dans la tapisserie semblent être constitués de nombreux segments attachés à une base en anneau, comme sur le casque franc déjà mentionné. Ce dessin, avec des bandes de support particulièrement larges, est très clairement visible dans la Bible de Heisterbach d'environ 1240 (Bibliothèque d'État de Berlin). Le casque, constitué de plusieurs segments d'acier maintenus ensemble par des rivets mais sans anneau de base, est visible au Metropolitan Museum of Art de New York. Alors que la Tapisserie de Bayeux montre des casques transportés sur un chariot pour un transport ultérieur sur des navires, il est clair qu'ils ne sont pas fabriqués avec des morceaux de cotte de mailles suspendus au casque, comme sur les casques francs, mais, apparemment, ils ont une doublure. Les casques avec une bande nasale et une mentonnière sont clairement visibles, par exemple dans un manuscrit de Plaisance, en Italie, du XIIe siècle. Plusieurs norvégiens pièces d'échec ivoire vers 1200, trouvés à l'église d'Uig sur l'île de Lewis (Hébrides), portent des casques coniques avec une plaque suspendue à la nuque, ainsi qu'une plaque recouvrant les joues (). Le casque du duc Guillaume de la Tapisserie de Bayeux comporte deux courtes plaques suspendues à l'arrière, semblables aux infules d'une mitre d'évêque. On ne sait pas très clairement à quoi étaient destinées ces plaques, mais de nombreuses images du siècle suivant montrent un long voile ou une écharpe allant du bas du casque jusqu'au dos, ou, comme sur le premier sceau du roi anglais Stephen de Blois (1135), deux ceintures épaisses.

La Chanson de Roland, qui serait apparue à peu près à la même époque que la Tapisserie de Bayeux, mentionne fréquemment des casques décorés. Un chapiteau de pierre du musée Granet d'Aix-en-Provence montre des casques à rayures frontales, apparemment serties de pierres précieuses. La Chanson de Roland mentionne les Sarrasins attachant leurs bons casques de Saragosse. Bien que la Tapisserie de Bayeux ne montre rien reliant le casque à la tête, la statue de Roland située à l'extérieur des murs de la cathédrale de Vérone montre une jugulaire remontant jusqu'au capuchon de la cotte de mailles. La même chose peut être vue sur un chapiteau du milieu du XIIe siècle de Notre-Dame-en-Vaux à Chalons-sur-Marne, aujourd'hui au Louvre à Paris, ainsi que sur un autre datant de 1170 au Rijksmuseum de Pavie et sur de nombreuses autres sculptures.

Dans le manuscrit anglais de l'Histoire naturelle de l'érudit romain Pline, situé au Mans, le casque de Pline est visible accroché à la mentonnière derrière son épée, sa lance et son bouclier. La plupart des images montrent la sangle attachée au casque des deux côtés, empêchant le casque de glisser lorsque le porteur roule.

Un grand nombre de chevaliers de la Tapisserie de Bayeux sont représentés avec leurs avant-bras protégés par des manches séparées jusqu'aux poignets. Ces manches étaient apparemment faites de cotte de mailles et étaient portées sous les manches de cotte de mailles ; certains chevaliers avaient des jambes protégées de la même manière. Comme les chevaliers portaient des chaussures, il est impossible de dire avec certitude si le bas de leurs jambes était également recouvert de cotte de mailles. Des chaussures avec protection des pieds en cotte de mailles peuvent être vues dans le livre d'Alexandre du XIIIe siècle du Trinity College de Cambridge.

Bien que les Saxons d'Hastings soient parfois représentés avec des boucliers ronds à l'ancienne, la plupart des boucliers de la Tapisserie de Bayeux sont oblongs, pointus en bas, avec une extrémité supérieure semi-circulaire. Un tel bouclier permettait de couvrir le corps de l'épaule au genou. Ce type de bouclier a probablement été introduit vers le dernier quart du Xe siècle pour être utilisé par les cavaliers. L'une des premières illustrations d'un tel bouclier se trouve dans un manuscrit créé à Eterna entre 983 et 991 (Gotha, Land Library). La partie pointue et allongée couvrirait bien mieux le côté gauche et la jambe vulnérables du guerrier que l'ancien bouclier rond. Prenons en compte cela main gauche Elle tenait également une bride avec un bouclier. Le bouclier était maintenu en place par diverses sangles situées approximativement au centre de gravité. Bien que ce bouclier ait encore un umbo - et apparaît de temps en temps même dans des images du XIIIe siècle - il ne recouvrait plus le brassard, car il était désormais décentré. Le plus souvent, le bouclier était tenu à la main par la croix de Saint-André constituée de sangles comprimées au point d'intersection. La Tapisserie de Bayeux montre cependant des voies bien plus complexes. Dans un cas, la croix de Saint-André était complétée par deux courtes sangles en dessous, à travers lesquelles passait l'avant-bras, empêchant le bouclier de pendre. Une seule sangle supplémentaire du même type est représentée à l'image de Goliath sur la façade ouest de l'abbaye de Saint-Gilles-du-Gard, en France, construite au début du XIIe siècle. D'autres boucliers ont des sangles disposées en carré ou en hexagone, un côté servant à saisir la main et l'avant-bras passant par le côté opposé. Ces rayures étaient appelées soutiens-gorge. Les sangles à tension variable étaient appelées guige, guige, et elles étaient fixées au bouclier à proximité des bras. Les sangles pourraient être utilisées pour accrocher le bouclier au mur, le jeter sur le dos au cas où l'arme nécessiterait l'utilisation des deux mains (par exemple, une hache ou une épée à deux mains), et également accrocher le bouclier autour du propriétaire. cou sur son épaule gauche pendant la bataille, d'où la célèbre expression « Escu al col » (« Écu à col »), utilisée pour décrire un chevalier prêt à l'action. La surface de ces boucliers était peinte d'une grande variété d'images, dont les plus courantes étaient des croix et des dragons ailés, mais les boucliers ne montrent encore aucun signe d'héraldique organisée.

Il est possible que même pendant la troisième croisade (1189-1191), certains croisés étaient encore habillés de la même manière que les Normands du duc Guillaume. Par exemple, le chiffre de Bible anglaise Puise (cathédrale de Durham) de la fin du XIIe siècle ne porte d'autre armure qu'un casque conique avec une plaque nasale et une cotte de mailles à manches jusqu'aux coudes, très semblable à la cotte de mailles vue sur la Tapisserie de Bayeux. Les hommes de ce chevalier et tous ses adversaires sauf un n'ont d'autre protection que les boucliers et les casques de quelques hommes. Les boucliers ont la même forme que ceux utilisés à Hastings.

Avant 1400 environ, on voit encore de temps en temps des casques coniques avec une bande de protection du nez et un sommet légèrement étendu vers l'avant, le plus souvent au XIIe siècle. Cependant, au cours des trois premières croisades, la forme du casque changea considérablement. Des casques à sommet rond, avec ou sans nez, apparaissent occasionnellement au XIIe siècle, comme dans le Pembroke College Gospel (Pembroke College, Cambridge). La Bible de Winchester (vers 1160-1170) montre également un casque conique sans plaque nasale (cathédrale de Winchester) (). Pour protéger la nuque, l'arrière du casque était parfois rallongé de plusieurs centimètres, comme sur les chevaliers sculptés sur la façade de la cathédrale d'Angoulême vers 1128, et sur un autre chevalier vers 1100 sur un tombeau de la cathédrale de Modène (). À la fin du XIIe siècle, les casques plus ou moins cylindriques au sommet plat et légèrement bombé, souvent dotés d'une plaque nasale, deviennent courants, comme sur le rouleau de Saint-Guthlac du British Museum ou sur le sceau de Philippe de Flandre et Vermandois. à partir de 1162.

Le manuscrit allemand Roulantes Liet, conservé à l'Université de Heidelberg (vers 1170), montre une courte bande transversale à l'extrémité du long nez du casque. Cette bande couvre la bouche. Dans le manuscrit mentionné, la visière du casque couvre le cou, le devant, venant de l'arrière du casque, descend presque jusqu'aux yeux ; cet arrangement s'est répandu au siècle suivant, comme en témoignent les sculptures de la façade ouest de la cathédrale du Pays de Galles. Une Bible d'Avila du XIIe siècle, aujourd'hui conservée à la Bibliothèque nationale de Madrid, montre des casques coniques avec une plaque croisée au bout de la muserolle. Les extrémités de la plaque sont arrondies pour recouvrir la partie inférieure du visage non protégée par le casque. Dans le manuscrit très endommagé Hortus Deliciarum de l'abbesse Herrad de Landsberg, illustré dans le dernier quart du XIIe siècle, les extrémités de cette planche couvrent la quasi-totalité du visage, à l'exception des yeux. Cette plaque comporte de nombreux trous pour faciliter la respiration. Au début du XIIIe siècle, la plaque frontale recouvrait parfois tout le visage et se recourbait sous le menton. Il n'y avait que deux fentes rectangulaires pour les yeux, comme dans le vitrail de Charlemagne datant d'environ 1210 dans la cathédrale de Chartres. Des casques similaires sont représentés sur le sanctuaire de Charlemagne (fabriqué entre 1200 et 1207) dans la cathédrale d'Aix-la-Chapelle et sur le sceau de Louis, fils de Philippe II Auguste (fabriqué en 1214). Dans les deux cas, les casques disposent également d'une mentonnière courte ().

Les deux statues de la façade ouest de la cathédrale galloise, créées entre 1230 et 1240, portent des casques cylindriques à sommet plat (). Bien que les casques aient plus de hauteur à l'avant qu'à l'arrière, il n'y a pas de séparation nette entre la plaque qui protège le visage et celle qui recouvre le cou. La plaque plate du haut semble avoir été réalisée avec une bride, qui était fixée au cylindre au moyen de rivets tout autour de sa circonférence. Sur un casque, il reste un trou pour les yeux. L'autre casque a une plaque de renfort verticale qui descend au centre avant - cette conception était plus courante. Sur les casques de ce type, la capacité de voir est améliorée par le fait qu'il existe une nervure ou une bande surélevée le long de la circonférence du casque ; le seul exemple survivant se trouve au Zeichhaus de Berlin (). La bande verticale de renfort du casque comporte deux larges branches à angle droit ; Un trou rectangulaire est découpé dans chaque branche. Le casque est percé de nombreux trous, éventuellement pour attacher des lacets qui maintenaient la doublure matelassée. Le casque gallois avait peut-être la même doublure, mais les casquettes plutôt curieuses portées sur certaines figurines - nous en reparlerons plus tard - suggèrent que ce n'est pas le cas.

L’époque de fabrication du casque berlinois n’est pas établie avec précision. Des casques très similaires circulaient avant 1270, comme en témoigne le Psautier de Saint Louis (Paris, Bibliothèque Nationale).

Dès que le visage a commencé à être recouvert d'un casque, la question s'est posée de développer des méthodes d'identification d'un guerrier. L'organisation, la classification et la description des formes et des symboles développés se sont ensuite développées en une science appelée héraldique.

Plusieurs pièces d'échecs norvégiennes trouvées à Uig (île de Lewis) portent sur la tête un nouveau type de coiffure protectrice, un casque ouvert appelé kettle-hat, peut-être pour sa ressemblance avec un chapeau melon inversé. Plus tard, un tel casque a commencé à être appelé simplement « quilleur » (). Apparemment, il s'agit d'une vida stelhufa, un large chapeau en acier des sagas. Une page reconstituée à partir d'un manuscrit du sud de l'Allemagne (vers 1150), aujourd'hui conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, montre des jugulaires attachées aux extrémités à un casque. Au milieu du XIIIe siècle, un tel casque (« chapeau melon ») était définitivement considéré comme une coiffure tout à fait appropriée pour un chevalier. Un de ces casques est visible sur le sceau d'Arnoul III, comte de Guines, créé en 1248. Bien que les casques semblent avoir été fabriqués à partir d'une seule pièce, de nombreux manuscrits, comme la Bible de Maciejowski datant d'environ 1250, montrent un casque apparemment fabriqué à partir de pièces séparées à la manière des casques francs antérieurs, mais avec un rebord attaché (Pierpont Library Morgan, New York) ( et ).

Le chapeau melon est resté populaire aussi longtemps que l'on portait une armure, et était le casque typique des piquiers du XVIIe siècle, lorsque l'armure n'était plus utilisée. Ces couvre-chefs réapparurent dans l'armée britannique en 1915 pour se protéger des éclats d'obus et des éclats d'obus.

Sur le sanctuaire de Charlemagne, un chevalier est représenté avec une casquette en cotte de maille rejetée sur son épaule, ce qui permet d'apercevoir une casquette matelassée bien ajustée portée sous la capuche (elle était censée adoucir le coup porté à la cotte de mailles ( ). Cette casquette est très courante dans les illustrations du XIIIe siècle, comme dans la Bible de Maciejowski. Puisque - surtout au XIIIe siècle - la cagoule était si souvent portée sans casque, ce rembourrage devait être important. du milieu du XIIIe siècle étaient apparemment soutenus par des casquettes de forme spéciale et un épais rouleau de rembourrage autour du sommet, comme sur les figures de la cathédrale galloise vers 1230 - 1240. Une casquette similaire est représentée sur une autre figure galloise, portée par-dessus la cotte de mailles, probablement comme support pour le casque ( , à droite). Bien sûr, peut-être que parfois, pour une protection supplémentaire, sous le bonnet de courrier était porté avec un capuchon en acier. C'est très difficile à vérifier, mais l'image dans l'église d'Ebergevenny semble être celle de Lord John Hastings. (d. 1313), montre clairement le contour d'une coiffe solide portée sous une casquette en cotte de mailles.

Il est difficile de trouver des illustrations de la manière dont l'avant-châssis était maintenu fermé, bien que la peinture et la sculpture du XIIe siècle représentent de nombreux avant-châssis de formes diverses. Cependant, une image assez tardive de l'abbaye de Pershore, dans le Worcestershire, présente un long front qui pend sur le côté droit du cou, tandis qu'un dessin de Matthieu de Paris montrant un chevalier agenouillé datant d'environ 1250 au British Museum montre un front similaire étroitement suspendu. la gorge et attaché avec des lacets à la capuche en cotte de mailles au-dessus de l'oreille gauche (). Les images de Shepton Mallet, ainsi que l'image de William Longspey l'Ancien, comte de Salisbury dans la cathédrale de Salisbury, montrent un vestibule avec une large extrémité rectangulaire, qui est retenue par la bande frontale de la capuche en maille avec des lacets.

Dans certains cas, le grand front descendait vers le bas, de sorte que le menton et le cou restaient ouverts jusqu'au moment des hostilités, comme dans le Codex Calixtinus des archives de Saint-Jacques de Campostela. Les pré-cadres de ce type, de date ultérieure, sont représentés soit avec une doublure, comme dans une figure d'environ 1300 de la cathédrale de Strasbourg (Strasbourg) (aujourd'hui au musée de la cathédrale), soit sans doublure, comme dans l'image du Landgrave. Johann, décédé en 1311 à Marbourg. Sur un numéro Images anglaises ceux un peu plus tardifs, comme ceux de Sir Peter de Saltmarsh (mort en 1338) à Howden, dans le Yorkshire, montrent de la dentelle avec des nœuds de chaque côté du visage - peut-être pour avoir été attachée à un devant de ce type.

Les cottes de mailles à manches longues se sont répandues au XIIe siècle et, vers 1200, les mains étaient souvent protégées par des gantelets en cotte de mailles, composés d'un compartiment pour le pouce et d'un autre pour les doigts restants. Ces mitaines étaient réalisées d'une seule pièce avec la manche, comme on le voit sur la châsse de Charlemagne (). Une corde ou une bande autour de la main empêchait le poids de la manche d'appuyer sur la moufle, la faisant glisser de la main. Lorsqu'aucun combat n'était prévu, la main pouvait être passée dans le trou situé dans la moufle en face de la paume. Les premières illustrations de mitaines avec des poignets réalisés séparément des manches en cotte de mailles se trouvent dans un dessin de la Petite Chronique de Matthieu de Paris, datant d'environ 1250 (Cambridge, Corpus Christi College). Le mot haubergeon, diminutif de haubert, « cotte de mailles », qui apparaît dans les manuscrits de l'époque, fait vraisemblablement référence aux chemises de maille courtes, parfois à manches courtes, que l'on voit souvent dans les peintures et les sculptures.

L'image d'un guerrier dans le Psautier d'York (vers 1170-1175) est unique, qui montre une série de rayures blanches aux extrémités rouges. Ces rayures forment un réseau sur la cotte de mailles ; à travers ce réseau, la cotte de mailles recouvrant le corps et les bras est visible. Le filet ne couvre pas le capuchon en cotte de mailles (Université de Glasgow). Jusqu'à présent, aucune explication de ce réseau () n'a été proposée.

La capuche est parfois représentée comme étant fabriquée séparément de la cotte de mailles - par exemple, dans le Glossar von Salomon von Konstanz (vers 1150) (Munich, Bibliothèque d'État de Bavière), la capuche en cotte de mailles est clairement fabriquée à partir de flocons de métal, tandis que la cotte de mailles n'est clairement pas fabriquée. d'eux .

L'armure en écailles était clairement un substitut populaire à la cotte de mailles à l'époque. Par exemple, une armure entièrement constituée de petites écailles est montrée à Porta Romana, Milan, dans une image de la fin du XIIe siècle (). Un manuscrit morave de la bibliothèque Pierpont Morgan, apparemment créé entre 1213 et 1220, montre une armure constituée d'assez grandes écailles, comme dans la sculpture de Goliath du début du XIIe siècle sur la façade ouest de l'abbaye de Saint-Gilles. Le poème allemand « Wigalois » de la fin du XIIe siècle mentionne que les écailles étaient parfois fabriquées à partir de corne de vache, un matériau léger mais dur et très difficile à couper.

Robert Weiss, dans son Roman de Rou, mentionne une nouvelle forme de gilet pare-balles, la curie. Le mot peut être dérivé de cuir, « peau ». Il n'existe aucune illustration de cette époque, mais le manuscrit de Guillaume le Breton suggère qu'il s'agissait d'une armure de poitrine, tandis que romance Gaidon (vers 1230) montre que cette armure était définitivement en cuir (du moins dans ce cas) et était parfois renforcée de fer. Cette armure était portée sur une cotte de mailles, mais sous une cape de chevalier. Bien qu'aucune illustration d'une telle armure ne soit connue, plusieurs manuscrits du milieu du XIIIe siècle montrent des vestes sans manches jusqu'à la taille, fabriquées dans un matériau durable. Par exemple, le personnage unique de la Bible Maciej porte un gilet similaire, porté par-dessus une tunique régulière sans armure autre qu'une casquette militaire et une petite coiffe hémisphérique (cervelliere) ( , en haut à droite). Cette robe semble avoir un décolleté descendant qui commence sous les aisselles ; Apparemment, cette robe était enfilée sur la tête comme un poncho. L'Apocalypse anglaise (située à Lisbonne) montre un vêtement similaire porté sur une cotte de mailles. Dans les deux manuscrits, la dentelle est clairement visible à deux endroits. Dans Apocalypse, la surface peut avoir été renforcée par un certain nombre de plaques métalliques rondes. Si l'on prend les premières images de l'époque dont il existe des traces de leur création, ce type de gilet pare-balles peut être trouvé sur une peinture murale (vers 1227) du baptistère Saint-Géréon à Cologne. Une telle tenue est représentée plus en détail dans le portrait d'Hugues II, Chatelien de Gand (mort en 1232), qui se trouve maintenant dans l'abbaye de Niven-Bosche, Heusden, près de Gand.

Dans la seconde moitié du XIIIe siècle, les manteaux sont parfois représentés avec des plaques cousues, comme un garde endormi sur une tombe à Wienhausen, en Allemagne (). La position des plaques est indiquée par les têtes des rivets qui fixent les plaques au tissu, et souvent par le contour des plaques, visibles à travers le tissu. Rien de semblable n'a été trouvé pour le début du XIIIe siècle, mais très souvent les manteaux, manifestement faits d'un matériau doux et ajusté, semblent convexes à partir de l'épaule, comme par exemple sur les statues devant la cathédrale du Pays de Galles (1230-1230). 1240). Le dessin mentionné ci-dessus de Matvey Parizhsky, représentant un chevalier agenouillé, montre que ce renflement peut provenir d'une solide armure de plaques sur l'épaule, qui dans ce cas est clairement visible sous le manteau et en est une partie distincte (). Cependant, l'une des figures de la cathédrale de Wells possède un solide col droit qui part de la cape, il est donc possible que la cape elle-même ait des épaules renforcées ().

Les gilets pare-balles, caractéristiques des trois premiers quarts du XIVe siècle, étaient appelés manteau de plaques, « tenue de plaques », parfois appelé plus simplement - plaques, « plaques ». Le vêtement est généralement représenté comme une veste courte, généralement sans manches, sur laquelle sont imprimés de petits cercles ou des fleurs, qui sont en fait de grandes têtes de rivets qui maintiennent les plaques superposées ensemble et les attachent au tissu recouvrant les plaques du dessus. Ce type de vêtement est caractéristique des peintures du nord de l'Italie, comme la série d'illustrations de la vie de saint Georges exécutées par Altichiero dans la chapelle Saint-Georges (San Giorgio), Padoue (vers 1380-1390). On ne sait pas exactement quand est apparue la robe en plaques, mais des vestes parsemées de points et de cercles, très semblables à celles vues dans les peintures d'Altiquiero, apparaissent dans l'œuvre de Matthieu de Paris et de ses collègues vers 1250, ainsi que dans les Commentaires espagnols sur l'Apocalypse. Beatus à peu près à la même époque ou même un peu plus tôt (Paris, Bibliothèque nationale). Dans le manuscrit de Beatus, ce qui semble être des têtes de clous est clairement disposé en rangées horizontales sur la surface de la jaquette ; Les coutures verticales du matériau de revêtement sont également clairement visibles.

À cette époque, un autre type de gilet pare-balles a commencé à être utilisé. Guillaume le Breton, décrivant la première bataille entre Guillaume des Barres et le futur roi anglais Richard Ier, rapporte que les lances transpercèrent le bouclier, la cotte de mailles et la veste matelassée et s'arrêtèrent sur la plaque d'acier trempé qui recouvrait la poitrine.

La veste matelassée est mentionnée pour la première fois par Weiss comme alternative à la cotte de mailles. Des remarques ultérieures suggèrent qu'il s'agissait d'un costume, généralement composé de deux couches de lin, rembourré de laine, de coton, etc., et matelassé comme une couette en duvet pour maintenir le rembourrage en place (). Le matelassage était généralement réalisé en lignes parallèles, se croisant parfois comme un treillis. La veste matelassée protégeait assez bien des coups tranchants et adoucissait leur force. L'assise d'armes de 1181 du roi anglais Henri II décide que minimum requis pour tous les citadins et les résidents libres ayant des revenus, des biens ou un loyer supérieurs à 10 marks par an, il y a une veste matelassée. Un vêtement similaire – porté sous une cotte de mailles pour empêcher les anneaux de couper la peau – était utilisé dès le début du XIIIe siècle. À cette époque, il y a des références au fait qu'une lance a percé un bouclier, une cotte de mailles et une veste matelassée. Cependant, il ne semble y avoir aucune illustration connue d'un vêtement matelassé porté sous une cotte de mailles. Un autre nom pour ce type de vêtement était aketon, du mot arabe al-qutun, « coton », avec lequel la veste était rembourrée. Des références ultérieures différencient les aketons et les vestes matelassées, mais la différence n'est pas claire.

Un manuscrit du roman Parzival de la fin du XIIe et du début du XIIIe siècle décrit un guerrier vêtu d'une veste en soie matelassée, sur laquelle il portait un aketon matelassé. La Bible Maciej, qui montre de nombreux personnages portant des robes matelassées sans manches portées sur des vêtements à manches, peut montrer précisément de telles vestes ( , coin supérieur gauche). L'écrivain sarrasin Beha ed-Din ibn Shedad, décrivant l'infanterie chrétienne sous Arsuf, dit : « Chaque fantassin a une épaisse « soutane » en feutre, et en dessous une chemise en cotte de mailles, si solide que nos flèches n'ont aucun effet sur eux. ... J'ai remarqué parmi eux des gens qui avaient de une à dix flèches percées qui sortaient de leur dos ; cependant, ces personnes pouvaient se déplacer à un rythme normal et ne restaient pas à la traîne du détachement.

Même si de nombreux chevaliers combattaient encore sans armure de jambe, deux types de chaussures étaient utilisés pour les protéger. Un type était constitué de bas en cotte de mailles longs, attachés à une ceinture sous la cotte de mailles et attachés sous le genou pour empêcher le poids des bas de les faire glisser vers le bas. Une autre variété était une bande de cotte de mailles ; cette bande recouvrait le devant de la jambe et de la cheville. La bande était nouée avec des bretelles nouées dans le dos. Ce type de protection était également maintenu par des sangles attachées à la ceinture. Un exemple du premier type de protection peut être vu sur le sanctuaire de Charlemagne et le second dans le psautier anglais (vers 1200), conservé à l'Université de Leiden. Dans le deuxième cas, il est clair que des bas en tissu étaient portés sous les bas en cotte de mailles - ces bas sont visibles sur les images - et dans le premier cas, ils étaient probablement là aussi, bien qu'ils ne soient pas visibles. Dans le manuscrit du poème « Énéide » du début du XIIIe siècle, conservé à l'Université

Tübingen, deux personnes sont représentées portant leurs bas en cotte de mailles. Il est clair qu'ils ont une sorte de bas en tissu sous leurs bas en cotte de mailles. Le dessin de Matthieu de Paris représentant un chevalier agenouillé (vers 1250) montre très clairement que, au moins dans ce cas, les bas en cotte de mailles n'atteignent pas la cotte de mailles du chevalier qui diverge en dessous ().

Un manuscrit du XIIIe siècle du poème « Énéide » montre pour la première fois une sorte de rembourrage épais porté sur les cuisses, sur des bas en cotte de mailles (). Une illustration de la Bible de Maciej montre un homme accroupi pour enfiler un protège-cuisse similaire. Cette protection est constituée de deux « tubes » coniques séparés, fabriqués dans un matériau épais, éventuellement cousus. Vraisemblablement, ces « tuyaux » étaient attachés à la ceinture.

Dans les pays germaniques, les protections matelassées des cuisses (bas) sont souvent représentées dans les illustrations de la jambe à mi-mollet. Plus haut sur la jambe, les bas semblent avoir été resserrés en bandes verticales dont les extrémités étaient apparemment liées ensemble - peut-être pour mieux enserrer la jambe, comme par exemple dans le psautier de la première moitié du XIIIe siècle dans Le British Museum.

Le chevalier, gravé sur la châsse de Saint-Maurice (225) dans le trésor de l'abbaye de Saint-Maurice, en Suisse, porte une plaque en forme de saucière fixée à son protège-cuisse au-dessus de la genouillère. L'« Apocalypse du Three String College », qui présente une illustration d'une petite plaque similaire placée directement sur une cotte de mailles, a jusqu'à présent été datée d'environ 1230, mais on pense maintenant qu'elle date d'environ 1245-1250 (Trinity College, Cambridge ). L'auteur islandais de The King's Mirror, datant d'environ 1240-1250, affirme que cette genouillère était en fer. Dans ce cas, la plaque du genou a la forme d’une cuvette, mais elle possède une extension triangulaire pour protéger les côtés du genou. Dans les deux œuvres, en outre, il y a des plaques étroites devant le tibia, se rétrécissant vers le genou. On ne voit pas comment les plaques étaient fixées, mais d'après de nombreuses illustrations des temps ultérieurs, il est clair que les plaques étaient maintenues par des sangles. j'ai fait le tour de la jambe sur le tissu en cotte de mailles. Dans la Bible de Maciej, Goliath porte des tibias assez larges fixés par des sangles autour de son mollet. Peut-être que la deuxième ceinture ci-dessus est cachée par un protège-cuisse rembourré qui recouvre ses hanches et ses genoux et semble recouvrir le bord supérieur de ses protège-tibias.

Dès que les visages des guerriers étaient recouverts de casques, une sorte de méthode d'identification était nécessaire pour distinguer les amis des ennemis. Le deuxième sceau du roi Richard Ier d'Angleterre, datant apparemment de 1194, montre un objet en forme d'éventail attaché au sommet de son casque, qui porte un lion - le même que celui sur son bouclier. Liber ad honorem augusti de Pietro de Eboli (vers 1200) (Berne) montre des images peintes sur les boucliers des chevaliers et répétées sur les côtés de leurs casques à sommet conique ou rond. Habituellement, ces dessins étaient abstraits, avec des ceintures diagonales, des chevrons, des croix et des cercles, mais l'empereur avait un aigle et le margrave Diopold von Schweinspoint avait un aigle. ours sauvage. Dans cet ouvrage, on rencontre pour la première fois l'invention préférée des héraldistes - les armoiries rébus, dans lesquelles le dessin contient un lien avec le nom du propriétaire des armoiries ().

Le manuscrit de l'Énéide de Tübingen montre des crêtes fantastiques de casque, d'oiseaux et d'animaux, ayant clairement une forme tridimensionnelle et avec de petits drapeaux sur les côtés (). Dans certains cas, le design a été appliqué au casque ; il semble que cela soit très courant, notamment en Espagne, où les dessins se trouvaient à la fois sur des casques fermés et ouverts. Certains des casques de ce manuscrit portent ce qui semble être de longues écharpes dont les extrémités vont sur les côtés des casques, mais il peut s'agir des voiles des guerriers amazoniens, puisqu'on ne les trouve que sur eux et que ces écharpes ne sont pas sur le côté. figures masculines.

Dans la seconde moitié du XIIe siècle, les fils des premiers propriétaires des armoiries commencèrent à modifier les motifs utilisés sur les boucliers. Les lions d'or du bouclier bleu de Geoffroy, comte d'Anjou, visible sur sa pierre tombale (vers 1150) au Mans, sont transformés par ses héritiers en lions des armoiries royales anglaises, que ses descendants Plantagenêt ont placés sur les armoiries rouges. Pendant ce temps, son héritier illégitime, William Longspee l'Ancien, comte de Salisbury, avait les mêmes armoiries que Geoffrey, comme le montrent son portrait et la description des armoiries dans un premier ouvrage héraldique appelé le Glover Roll.

À partir du milieu du XIIe siècle environ, un manteau flottant était parfois porté par-dessus le courrier, comme on peut le voir sur le sceau de Waleran de Bellomonte, comte de Worcester, réalisé avant 1250. Cet exemple avait des manches longues avec de longs poignets traînants, mais le plus souvent, comme dans la Bible de Winchester (vers 1160-1170), ils n'avaient pas de manches du tout (). Le manteau est rare jusqu'au début du XIIIe siècle, lorsque dans des manuscrits comme l'Énéide, presque tous les chevaliers ont commencé à le porter, et ce manteau n'avait pas de manches et le manteau lui-même atteignait la mi-mollet. Habituellement, le manteau avait des fentes au milieu, devant et derrière, afin que l'on puisse monter à cheval sans interférence. Le manteau avait une ceinture ou un cordon à la taille, séparé de la ceinture de l'épée. Peut-être que la cape semblait protéger la cotte de mailles des rayons du soleil pendant les croisades ou, comme le suggèrent le poème « La Confession du roi Arthur » et le Buke de Knychthede, la protéger de la pluie. Cependant, il est plus probable que le manteau soit une imitation de la tenue sarrasine. Tout au long de l’histoire, les armées ont eu tendance à copier les vêtements ou les uniformes de leurs adversaires. Les premiers exemples de ces robes sont presque toujours blancs ou de couleur naturelle, et ce n'est que plus tard qu'ils commencent à appliquer le même motif sur la cape que sur le bouclier.

Une couverture suspendue librement à un cheval, appelée couverture, est également apparue à la fin du XIIe siècle, comme en témoignent deux sceaux d'Alphonse II d'Aragon (1186 et 1193). Sur le deuxième d'entre eux, les rayures verticales des armoiries du propriétaire sont clairement visibles. La couverture était généralement divisée en deux parties : l'une recouvrait la tête et le garrot du cheval, l'autre recouvrait la croupe derrière la selle. Dans le manuscrit Liber ad honorem augusti, les bords irréguliers de la couverture avec l'image des armoiries du cavalier descendent et n'atteignent pas seulement 30 cm du sol. Dans quelques cas, seule la partie avant de la couverture était usée, comme sur le sceau de Louis II, comte de Looz (1216). La matrice de fabrication de sceaux de Robert Fitzwalter (1198-1234) au British Museum montre une tête de cheval recouverte d'un matériau différent du reste de la couverture ; peut-être que ce matériau servait à la protection. Plus tard, dans les documents du XIIIe siècle, on trouve de nombreuses références aux testiers et aux chanfreins, protection de la tête du cheval. Des illustrations de capuches similaires à celles représentées sur ce sceau, mais entièrement séparées de toute couverture, ont été trouvées dans des manuscrits de la fin du XIIIe siècle. L'armure de cheval en fer (fer) est mentionnée dans les travaux de Weiss entre 1160 et 1174, mais, semble-t-il, uniquement en raison de la nécessité de trouver une rime avec le nom Osber. La première mention de ce qui était définitivement une armure de cheval, dans un cas en maille, dans l'autre en tissu (apparemment dans les deux cas, l'armure en maille était portée sur du tissu), se trouve dans l'inventaire de 1224 de Falk de Brothe.

Bien que les boucliers avec des sommets arrondis et des extrémités vers le bas aient continué à être utilisés jusqu'à environ 1200, et que les lanciers d'Italie les portèrent jusqu'au XVe siècle, ces boucliers commencèrent à céder rapidement la place à un nouveau type de bouclier, avec un bord supérieur plat, à partir d'environ 1150. Un tel bouclier est visible sur le sceau de Robert de Vitre (1158-1161). Le retrait de la partie incurvée aurait pu permettre une meilleure visibilité sur le bouclier sans réduire ses propriétés protectrices. Les umbons continuent d'être vus de temps en temps, même jusqu'au XIIIe siècle. Le manuscrit Liber ad honorem augusti montre l'ancienne forme du bouclier, mais le bouclier lui-même devient plus petit qu'auparavant. Dans le manuscrit de l'Énéide, le bouclier ne fait que les deux tiers de la taille des boucliers de la Tapisserie de Bayeux, bien qu'il reste suffisamment grand pour transporter un blessé du champ de bataille. De nombreuses illustrations - par exemple dans le manuscrit de l'Énéide - montrent des boucliers courbés vers l'avant, dont les extrémités vont jusqu'aux épaules.

De cette époque, le seul bouclier datant d'environ 1230-1250 a survécu, bien que plus tard il ait reçu plus de look moderne, en supprimant le bord incurvé vers le haut. Le bouclier porte les armoiries de la famille von Brienz et appartenait peut-être à Arnold von Brienz, qui fonda le monastère où le bouclier fut trouvé en 1197. Arnold von Brienz mourut en 1225. Le bouclier a une épaisseur de 15 mm et est en bois recouvert de brocart des deux côtés. Le recto présente un lion argenté très stylisé sur fond bleu. La longueur originale du bouclier (avant sa modification) semble avoir été comprise entre 95 et 100 cm, ce qui signifie qu'il s'étendait de l'épaule au genou. C'est à peu près la même proportion que le bouclier tenu par le chevalier dans la première représentation de l'église du Temple à Londres, on pense qu'il s'agit de William Marshal, comte de Pembroke (mort en 1219). Sur des images ultérieures, deux grands boucliers peuvent être vus dans la même église. Au dos du bouclier de von Brienz, il y a des traces d'un hauban, de sangles et d'un coussinet souple qui protège la main serrée devant ; un tel bloc se trouve également dans le manuscrit de l'Énéide.

L'ancien bouclier rond n'a pas complètement disparu. On le voit souvent dans l’art espagnol et les illustrations sarrasines. Un très petit bouclier rond, appelé bouclier, était saisi par une poignée au centre, généralement située derrière le bouton. Il a été utilisé tout au long du Moyen Âge ; il était généralement utilisé par l'infanterie, mais était aussi occasionnellement utilisé par les chevaliers, comme le montrent les images de l'abbaye de Malvern, dans le Worcestershire (vers 1240). Un petit bouclier rond tenu par une poignée est représenté sur un autel portatif (vers 1160) à Ausburg.

À cette époque, une nouvelle méthode d'utilisation d'un bouclier par un guerrier à cheval avec une lance prête est apparue. Sur la tapisserie de Bayeux et d'autres images de cette époque, le bouclier est tenu par les sangles de la main gauche, qui se situe au niveau de l'épaule et tient également les rênes avec des nœuds dessus. Cette méthode est encore visible dans le manuscrit du XIIIe siècle des Vies des Deux Offensés du British Museum. D'autre part, une illustration de Matthieu de Paris tirée de la Grande Chronique, datant également d'environ 1250, montre une main tenant les rênes de manière moderne - directement au-dessus du pommeau de la selle, tandis que le bouclier pend du cou sur le gaija (Corpus Christi College, Cambridge). Il se peut qu'une seule sangle ait été utilisée pour la tenir à la main, comme dans le Livre d'Alexandre du Trinity College de Cambridge. Dans Le Tournois de Chauvenci de 1285, il est écrit : « L'escu au col fort embracié », ce qui suggère que la main était enfilée dans les sangles. Cette méthode est visible dans un dessin du XIVe siècle provenant de Lombardie, aujourd'hui conservé. conservé à la Morgan Library de New York. Vers la fin du XIIIe siècle, cependant, le bouclier semble avoir été suspendu au gaij sans aucun autre support, lorsque la lance était tenue prête, et seulement lorsque la lance était cassé et l'épée a été utilisée, la main a été déplacée vers les sangles du bouclier.

Weiss écrit que les archers normands d'Hastings portaient une tunique courte. C'est exactement ainsi que les montre la Tapisserie de Bayeux, à l'exception d'un archer en armure complète, qui en était vraisemblablement le commandant. Des carquois étaient accrochés soit à côté droit ceinture ou derrière l'épaule droite. Les archers représentés dans le manuscrit Liber ad honorem augusti, écrit vers 1200, sont encore sans armure, bien que certains arbalétriers portent des casques coniques avec des arcs (). Bien qu'il ne soit représenté d'aucune manière sur la tapisserie, l'auteur inconnu du poème Carmen de Hastingae Proelio, écrit qu'il y avait de nombreux arbalétriers dans les rangs des Normands.

L'arbalète était déjà connue dans les derniers jours de l'Empire romain, puisqu'elle est mentionnée par Végétius dans un ouvrage écrit vers 385. De plus, une arbalète peut être vue sur un bas-relief romain sculpté au Musée Crozatier du Puy, où l'arbalète consiste en un arc court et lourd monté horizontalement à une extrémité d'une crosse droite. Une fois armée, la corde de l'arc enclenchait un « écrou » en forme de tonneau sur la gâchette à ressort. Une flèche ordinaire ou une flèche spéciale pour arbalète était placée dans la rainure avec l'extrémité arrière face à la gâchette. Après cela, la visée a été effectuée (en appuyant la crosse contre la joue), après quoi un coup de feu a été tiré en appuyant sur l'arrière de la gâchette. Parce que les fortes pointes de flèches d'arbalète en acier avaient souvent une section carrée, elles étaient appelées querelles du carrè français. Le manuscrit du poème « Énéide » montre un carquois avec une section transversale en forme de D et un col étroit, peut-être pour empêcher les flèches d'être rapprochées. Un type similaire de carquois peut également être vu dans l'Évangile du Pembroke College du début du XIIe siècle.

Anna Comnène, fille de l'empereur byzantin Alexios Ier Comnène, décrit cette arme entre les mains des croisés : « Celui qui dégaine son arme mortelle et qui tire très loin doit s'allonger, pourrait-on dire, presque sur le dos et utiliser toute sa force. de ses jambes contre le demi-cercle de l'arc et tirez sur la corde, en utilisant la force des jambes avec toute la puissance dans la direction opposée... Les flèches utilisées pour cet arc sont très courtes en longueur, mais très épaisses, avec des flèches très lourdes. pointes de fer.

Au moins au début du XIIIe siècle, en raison de la puissance croissante des arcs sur les arbalétriers, ils ont commencé à être tirés à l'aide d'un crochet fixé au centre de la ceinture de l'arbalétrier. La corde de l'arc était accrochée à ce crochet, l'arc était plié en plaçant les jambes dans un étrier fixé à l'avant de la crosse, après quoi les jambes de l'arbalétrier étaient redressées et un crochet sur la ceinture tirait la corde de l'arc. Ce type d'étrier est présenté dans The Apocalypse of Trinity College ().

Bien que l'utilisation des arbalètes ait été anathématisée par le pape Innocent II lors du deuxième concile du Latran en 1139 et par de nombreux décrets ultérieurs, ces arcs de chevalet sont devenus l'une des armes les plus importantes du Moyen Âge, en particulier entre les mains de mercenaires bien entraînés. Il est largement admis que Richard Ier a reçu le châtiment du destin en mourant d'une blessure infligée par une flèche d'arbalète, puisque Richard lui-même a activement utilisé cette arme dans ses troupes.

L'arme principale des guerriers à cheval restait la lance. Au XIe siècle, il était généralement tenu à bout de bras et bien souvent relevé au-dessus de l'épaule, comme en témoigne la Tapisserie de Bayeux. Lorsqu'il y avait un grand besoin, la lance pouvait être lancée, comme à Hastings, lorsqu'il fallait faire des brèches dans le mur à partir des boucliers anglo-saxons pour que la cavalerie puisse faire irruption dans ces brèches. Peu à peu, une nouvelle méthode est devenue populaire : tenir la lance sous l'aisselle, c'est-à-dire appuyer sur le côté droit avec la main droite saisie directement devant l'épaule. Cela donnait à la poignée une rigidité beaucoup plus grande ; désormais, ce n'était plus la force de la main droite qui était mise dans le coup de lance, mais l'inertie du mouvement du cavalier et du cheval. D'après les descriptions poétiques, il ressort clairement qu'avant la bataille, la lance était tenue plus ou moins verticalement, l'arrière de la lance reposant sur l'avant de la selle. La lance n'a été prise prête qu'immédiatement avant le coup. Afin de faciliter le maintien de l'équilibre lors de la tenue d'une lance, et aussi, peut-être, de diriger le bouclier vers l'ennemi, les adversaires, lorsque cela était possible, se rapprochaient avec leur côté gauche ; avec la lance passant sur le cou du cheval, comme le montre une sculpture de la cathédrale de Modène (vers 1099-1106).

Au début du XIIe siècle, la Châsse de Saint Hadelin montre une lance avec un petit anneau fixé au manche approximativement à l'endroit où la lance était saisie. L'anneau aurait pu être utilisé pour mieux saisir la lance et réduire l'impact lorsque la main était projetée en arrière après une collision. Apparemment, la bague était rarement utilisée à cette époque et s'est répandue beaucoup plus tard.

La lance de cavalerie avait désormais invariablement une pointe simple et très pointue en forme de feuille. L'ancienne lance, dotée d'ailes, n'était désormais utilisée que par l'infanterie et les chasseurs.

Les drapeaux sur les lances des guerriers à cheval de la Tapisserie de Bayeux ont presque toujours forme carree avec trois petites bandes triangulaires à l'extrémité extérieure. Un drapeau est semi-circulaire avec neuf petits triangles attachés à son bord. L'étendard du dragon de l'Angleterre saxonne, en revanche, n'est pas un drapeau ordinaire, mais quelque chose comme un cercle ou un avion dont les bords sont coupés. Robert Weiss fait une distinction entre les gonfalons, portés par les barons, et les penons des chevaliers. La Bible de Winchester (vers 1160-1170) montre des drapeaux exactement semblables à ceux représentés sur la Tapisserie de Bayeux, mais les figures du fronton de la basilique San Zeno Maggiore de Vérone, sculptées vers 1139, portent des drapeaux carrés attachés à trois endroits au lance, avec trois longs rubans rectangulaires étroits partant du bord extérieur. Un grand nombre de drapeaux de ce type du XIIIe siècle survivent à l'abbaye de Köningsfelden ; ils se trouvent aujourd'hui au Musée de Berne, en Suisse. Liber ad honorem augusti montre les longs penons triangulaires utilisés pendant une grande partie du Moyen Âge. Un autre type de drapeau était également populaire, ayant la forme d'un long triangle dont le côté court était adjacent au bâton, et le deuxième côté court descendait en dessous à angle droit par rapport au bâton. Ce type de drapeau se retrouve dans la Bible espagnole d'Amiens, créée au XIIe siècle.

Lorsque les chevaliers ont commencé à tenir leurs lances prêtes, la question s'est posée de savoir comment rendre la selle plus stable. Les selles de la Tapisserie de Bayeux ont un harnais et sont légèrement surélevées à l'avant et à l'arrière, mais vers 1200 l'arrière de la selle était devenu beaucoup plus haut, enserrant partiellement les hanches du cavalier, tout comme l'avant, bien qu'il soit beaucoup plus étroit que le dos. Ces projections étaient appelées incendies criminels (areon). Parfois, les selles étaient décorées des armoiries héraldiques du propriétaire, peut-être pour permettre aux fantassins de l'identifier plus facilement, qui avaient du mal à voir le dessin sur le casque.

Pour donner une plus grande stabilité à la selle au moment de l'impact, le harnais du harnais était parfois - comme le montre la Bible Maciej - attaché autour de la lèvre arrière de la selle, et le nombre de sangles était souvent doublé, l'une d'elles étant passant parfois par le haut de la selle. Malgré cela, les sangles se cassaient parfois encore, comme le décrit La Chanson de Roland, où les deux concurrents tombaient au sol en même temps. Le chevalier n'était pas tant assis sur la selle que debout sur des étriers, les jambes presque droites, soutenus par les saillies avant et arrière de la selle. La Chanson de Roland décrit comment Roland, bien que perdant beaucoup de sang, réussit à rester en selle grâce à des étriers. Au XIIe siècle, un tapis de selle profond avec une longue extrémité inférieure trouée était posé sur la selle, tandis que le tapis de selle avait deux trous pour les saillies avant et arrière de la selle. Parfois, les images montrent que la sangle dépasse le tapis de selle.

La bride était généralement fixée au moyen d'un embout muni de longs leviers de joue, aux extrémités inférieures desquels étaient attachées des rênes, et on pense qu'il existait une certaine variation du mors de l'embout, bien que le premier exemple fermement daté soit celui trouvé dans le ruines du château de Tannenberg, en Prusse orientale, détruit en 1399. Cependant, le mors de l'embouchure est clairement visible dans le Traité d'astrologie datant de la seconde moitié du XIVe siècle environ (British Museum). Les Romains utilisaient des mors, mais la cavalerie barbare n'utilisait que des brides. Les mors d'embouchure, trouvés dans les cimetières barbares de la Lombardie à la Scandinavie, ont des embouts généralement reliés à des anneaux latéraux plutôt qu'à des leviers de joue.

Lorsque la lance se brisait lors d'une collision, le cavalier sortait l'épée de son fourreau et, si nécessaire, prenait le bouclier et attaquait l'ennemi, lui infligeant des coups puissants. Selon les poètes, dans ce cas, un casque orné de bijoux était coupé, et en même temps le crâne, et parfois l'épée, après un coup particulièrement puissant, atteignaient, coupant les os du corps et de l'armure, jusqu'au selle.

De nombreuses épées utilisées par les Normands avaient la même lame large et largement cannelée que celle utilisée par les Vikings. Dans certains cas, les lames portaient le même nom, Ingelrii, et provenaient peut-être de la même source. La longueur moyenne de la lame était d'environ un mètre et une large rainure s'étendait sur presque toute la longueur, disparaissant d'environ 2,5 cm de la pointe plutôt pointue de la lame. De nombreuses lames portent de grosses lettres majuscules en fer, souvent à caractère religieux ; par exemple, HOMO DIE, ou NOMINE DOMINI, ou des versions déformées de ces mots.

Vers l’an 1000, un nouveau type d’épée apparaît : longue, plus fine, avec une rainure étroite et peu profonde qui disparaît à environ 20 cm de la pointe de la lame. La longueur moyenne de ces épées est d’environ 13 cm plus longue que celle des épées du type précédent. Le premier exemple connu d'une telle lame comporte des runes. langue anglaise. Les runes sont d'un type courant au 10ème siècle et sont gravées dans la soie de la lame. Ce type de lame porte l'épée de Saint-Maurice (Trésor de Vienne), l'épée d'État des empereurs du Saint-Empire romain germanique, qui a apparemment été mise à jour pour l'empereur Otton IV (v. armoiries personnelles sur le pommeau du manche. Certaines lames d'épée portent des lettres de fer plus petites afin de s'adapter à la rainure la plus étroite. Un grand nombre d'inscriptions comportent la phrase GICELIN ME FECIT (« Gicelin m'a fait »). Cependant, la plupart des épées inscrites comportent des lettres très espacées et magnifiquement représentées, fabriquées à partir de fil de cuivre fin ou de fil de métal blanc - comme sur l'épée actuellement conservée au musée de Bury St Edmunds. Cette épée a été trouvée sur le site de la bataille de Fornham (Suffolk), qui a eu lieu en 1173. L'épée porte l'inscription +SESBENEDICA+AS d'un côté et +IN OMINEDOMINI+ de l'autre. Des lames avec des inscriptions peuvent souvent être vues dans les illustrations des manuscrits et sur les reliefs et les sculptures. La statue de Roland à l'extérieur de la cathédrale de Vérone porte une épée avec le nom Durendal gravé sur la lame, tandis que la Bible Maciej possède un bouclier avec l'inscription GOLIAS.

À la fin de cette période, un nouveau type de lame a commencé à apparaître - large, uniformément effilée et avec une pointe acérée. Il présente une rainure prononcée qui s'étend sur environ les quatre cinquièmes de la longueur de la lame. L'effilage de la lame vers la pointe signifiait que la pointe de la lame n'était pas aussi lourde et que le centre de gravité de l'épée tranchante était plus proche de la main, ce qui rendait l'épée plus facile à manipuler que les exemples précédents, à la fois pour trancher et percer.

Bien que grande quantité des illustrations d'épées de cette période montrent des lames droites, des lames courbes longues et fines se trouvent déjà dans la peinture murale du "Martyre de Saint Thomas" datant d'environ 1200, dans l'église Sainte-Marie d'Egara, en Espagne, en la Bible espagnole du début du XIe siècle conservée à la Bibliothèque du Vatican et le manuscrit de Salzbourg "Antiphonar" de la fin du XIIe siècle (Salzbourg, abbaye Saint-Pierre).

Le fourreau a également considérablement changé au cours de cette période. Les formes les plus courantes de pommeau à poignée étaient le « noyer du Brésil » et le « couvercle de théière matelassé ». Nous avons déjà abordé ces formes dans le chapitre sur les Saxons. Une forme intermédiaire entre les deux mentionnées a également été utilisée. Ces pommeaux de poignée n'avaient plus de bande de séparation, comme c'était le cas sur les épées saxonnes ultérieures. Le pommeau en forme de disque, mentionné pour la première fois dans le Récit du Pentateuque d'Ælfric, était rare au XIe siècle, mais est devenu de plus en plus courant au siècle suivant et au XIIIe siècle, il a largement remplacé d'autres variétés. Par exemple, l'épée de Fornham, vraisemblablement fabriquée avant 1173, avait un simple pommeau en forme de disque. D'autres pommeaux en forme de disque peuvent être vus dans les illustrations du Psautier de Saint-Swithun avant 1161 (British Museum). La Bible de Saint Etienne Hardinge, achevée avant 1109, montre un pommeau trèflé, type particulièrement apprécié au XIIIe siècle (Dijon, Bibliothèque publique).

La traverse était plus longue que sur les épées vikings. Habituellement, sa section transversale était carrée et droite, mais parfois ses extrémités étaient effilées. Quelques poignées vikings tardives possédaient ce type de traverse d'épée, mais il s'agissait de cas assez rares. Une excellente illustration du premier quart du XIe siècle montre une nouvelle variété de manches, à pommeaux en « noix du Brésil » et à longues croix d'épée droites, située dans le sacramentaire de la cathédrale de Bamberg (Bibliothèque d'État de Munich). L'épée viennoise de Saint Maurice possède un pommeau massif en forme de « noix du Brésil » et une longue traverse droite. Bien que les croix droites restent le type le plus courant, au XIIe siècle, leurs extrémités se tournent parfois brusquement vers la lame, comme on peut le voir dans une illustration du milieu du siècle dans la Bible de Lambeth (Palais de Lambeth) ; et parfois la traverse se courbe lentement vers la lame, comme dans le Psautier de Munich de la fin du XIIe siècle (Bibliothèque d'État de Munich). Une traverse aux extrémités fortement courbées est représentée dans une illustration du Psautier de York (vers 1170-1175) au Hunterian Museum de Glasgow. Sur une épée du XIIe siècle survivante avec un deuxième type de lame et un pommeau en forme de « couvercle de théière matelassé », les extrémités de la traverse sont brusquement tournées vers la lame et décorées de sculptures représentant de petites têtes d'animaux.

Étant donné que la plupart des épées survivantes de cette époque ont été trouvées dans le sol ou soulevées du fond des rivières, leurs poignées n'étaient presque pas conservées. Les représentations des poignées dans l'art de cette période ne sont pas toujours assez claires pour nous indiquer le style d'emballage, mais elles montrent systématiquement que la poignée était enroulée directement vers le pommeau. Le Commentaire sur les Psaumes (début du XIIe siècle) de saint Scholastique de Subiaco en Italie montre un manche apparemment enveloppé de sangles ou de rubans entrecroisés, qui créaient une sorte de treillis à la surface du manche ; Apparemment, cela permettait de tenir plus facilement l’épée dans une main moite. Une telle poignée est représentée dans le manuscrit Étymologie d'Isodorus (St John's College, Cambridge) du XIIe siècle et dans l'image de saint Théodore sur la façade de la cathédrale de Chartres (vers 1225-1230). Cette poignée peut également être trouvée sur les épées survivantes des époques ultérieures (Fig. 10).

Le seul fourreau de cette époque qui a survécu à ce jour est celui de la deuxième épée de Saint-Maurice dans l'Arsenal Royal de Turin. Ce fourreau est fait de bois fin recouvert de brocart. A leur sommet se trouve une garde métallique ajourée constituée d'une bande en forme de U protégeant le bord dont les extrémités supérieures sont reliées par une bande en forme de chevron. L'épée représentée à l'effigie du roi Henri II d'Angleterre (mort en 1189) à l'abbaye de Fontevraud en Anjou présente une simple garde haute en forme de U au sommet du fourreau. Sur l'épée de Saint-Maurice à Turin, la partie ouverte du fourreau n'a pas de cadre métallique, mais près de son extrémité supérieure se trouvent les restes d'une ceinture et un trou avec lequel la ceinture était attachée au fourreau. La partie de la ceinture la plus proche de l’extrémité supérieure de la gaine longeait le devant du corps de la personne qui portait la ceinture. Une autre partie de la ceinture était attachée à la gaine en dessous, elle courait le long du dos, de l'épaule et était reliée à la première sur la poitrine. Parce que les sangles étaient attachées au fourreau à différentes hauteurs, le fourreau pendait en diagonale et son sommet reculait, là où le fourreau interférerait moins avec le porteur de l'épée. La partie supérieure de la ceinture était étroitement attachée à la gaine et, à l'aide de lacets, à la partie inférieure de la ceinture, de sorte que les deux parties étaient fermement maintenues sur le corps.

Bien que la Tapisserie de Bayeux montre des ceintures d'épées avec boucles, de nombreuses illustrations montrent les extrémités des ceintures liées ensemble, comme par exemple dans les figures des gardiens du tombeau du chapiteau (vers 1140-1150) dans l'église paroissiale de Saint-Pierre. -Nectaire, Puy-de-Dôme . Une ceinture de ce type est conservée dans la cathédrale de Bamberg. Une extrémité de la ceinture comporte deux fentes longitudinales parallèles près de l'extrémité, l'autre extrémité est découpée en deux longues bandes étroites. Chacune des bandes passe par une fente correspondante, après quoi les bandes sont nouées devant. Très souvent, probablement pour éviter qu'elle ne soit coupée, la ceinture d'épée était portée sous la cotte de mailles. La poignée de l'épée apparaissait à travers un espace dans la partie cuisse de la cotte de mailles, tandis que l'extrémité inférieure du fourreau se trouvait sous la cotte de mailles. Cela peut être vu, par exemple, dans la Tapisserie de Bayeux, le Psautier de Saint-Swithun (illustré avant 1161) et la Bible de Winchester (1160-1170).

L’avènement du christianisme semble avoir privé l’épée d’une partie de sa magie, mais lui a donné sa propre signification religieuse. Les serments étaient encore prêtés sur la poignée de l'épée, leur caractère sacré étant peut-être renforcé par le symbolisme de la croix, qui ressemblait à une croix chrétienne. Apparemment, des reliques étaient parfois cachées dans le pommeau de la poignée pour conférer à leur propriétaire une protection divine, comme la Joyeuse de Charlemagne. Les inscriptions sur la lame avaient probablement le même but. Même si l’épée était portée par les guerriers de tous types de troupes, elle était considérée comme particulièrement caractéristique de la cavalerie. Elle était placée sur l'autel lors de la veillée précédant l'adoubement, la lame était placée sur l'épaule du chevalier lors de la cérémonie d'initiation et l'épée était suspendue au tombeau à la mort du chevalier. Dans La Chanson de Roland, le héros mourant tente désespérément de briser la lame de Durendal sur une pierre pour empêcher toute personne indigne d'utiliser l'épée après la mort de son propriétaire. Si un chevalier jetait une ombre sur l'ordre de la chevalerie, son épée était brisée devant lui par un serviteur.

L'épée était aussi un symbole de justice. Il était porté avec l'extrémité pointue vers le haut, dans un fourreau, enroulé dans une ceinture, lors des cérémonies d'apparition d'un roi ou d'un noble seigneur. Le fourreau de l'épée de Saint-Maurice de Vienne est recouvert de plaques d'or, décorées de personnages tenant ainsi l'épée. DANS les premiers temps Les rois assis sur le trône étaient particulièrement souvent représentés avec une épée au fourreau sur les genoux. À d'autres moments, l'épée était portée par un fonctionnaire de la cour, un maréchal ou un connétable, qui, dans le cas d'un roi ou d'un empereur, était l'un des nobles les plus distingués. Les armoiries du maréchal héréditaire de l'empereur romain germanique comportaient des épées croisées, tandis que les armoiries du grand connétable (connétable) héréditaire d'Écosse comprenaient une main saisissant une épée.

La Tapisserie de Bayeux montre le duc William et son demi-frère Odo tenant des massues, qui pourraient être le symbole d'un état-major. Les troupes anglaises, légèrement armées, portaient des massues à tête carrée, dont l'une est représentée volant dans les airs. Weiss mentionne une arme appelée gibet, qui avait également la forme d'une massue. Les massues présentées dans les illustrations manuscrites du XIIe siècle avaient des têtes de formes diverses, souvent dotées de nombreuses pointes longues et pointues ().

Weiss a écrit que les troupes portaient des haches et des gisarmes. Cette dernière était apparemment une hache dotée d’une très grande lame en forme de faucille. La crosse était attachée au manche de la hache. Une telle hache est représentée dans le seul manuscrit survivant, Sir Gauvain et le chevalier vert, et y est appelée hache et giserne. Cette connexion de l'arrière de la crosse à la tête de hache - soit en utilisant un trou dans la tête de hache à ce stade, soit en l'enroulant à travers une saillie sur la crosse autour de la tête de hache - élimine les tensions inutiles dans la tête de hache sous la crosse. de la hache lorsqu'un coup est porté. Une autre méthode a été utilisée - la crosse de la hache était faite de telle manière qu'au lieu du trou habituel, il y avait un tuyau supplémentaire, monté sur le manche de la hache à quelques centimètres en dessous de la crosse elle-même. De tels axes peuvent être vus dans des illustrations de la fin du XIIe siècle dans le Bestiaire de la Bodleian Library d'Oxford et dans l'Apocalypse du Trinity College de Cambridge. Vers 1190, les Normands sont décrits dans la Chronique des ducs de Normandie comme porteurs de Haches danoises, haches vikings comme on les appelait au Moyen Âge. Des haches à lame faucille d'origine norvégienne se retrouvent, par exemple, dans la Bible de Saint-Étienne Hardinge avant 1109, dans les Évangiles de Pembroke du début du XIIe siècle et dans l'Apocalypse du Trinity College. L'image mentionnée ci-dessus à l'abbaye de Malvern montre un homme avec un petit marteau de guerre en forme de brochet, et de nombreux manuscrits du XIIIe siècle montrent de petites haches en forme de tomahawk avec une pointe acérée sur le côté de la crosse opposé à la lame.

De nombreux paysans et habitants des petites villes qui ont participé à la première croisade avec Pierre d'Amiens n'avaient généralement pas leurs propres armes ni les moyens de les acheter. Apparemment, ces gens ont emporté avec eux tout ce qui pouvait être utilisé comme arme. Des manuscrits du milieu du XIIe siècle, comme ceux de l'école de Matthieu de Paris, montrent une infanterie armée de fourches, de fléaux, de gros marteaux en bois pour casser les mottes sur le terrain, et de lames de serpiers et de faux attachées à de longs manches. Sans doute les chasseurs prirent-ils leurs lances, et les bûcherons et charpentiers leurs haches. Ces types simples Les armes étaient les ancêtres de familles entières d’armes utilisées plus tard par l’infanterie. Au XVIe siècle, les armes très décorées étaient fabriquées pour les gardes uniquement pour les cérémonies.

Les Évangiles du Pembroke College du début du XIIe siècle montrent une lame droite à côtés parallèles - ayant apparemment un côté aiguisé - et une pointe étroite en forme de doigt. La lame est montée sur un arbre d'environ 1 m de long. Des armes similaires peuvent être vues dans le Codex Calixtine. Cette arme semble être mentionnée dans des références occasionnelles dans des documents anglais et français à partir du XIIe siècle sous le nom de fauchard, un mot qui serait dérivé du français faus, signifiant faux. Une Bible espagnole d'Amiens du XIIe siècle montre un homme armé d'un serpeur à long manche.

Chapitre 12

Navires croisés

Ceux des croisés du nord qui naviguaient vers la Méditerranée utilisaient des navires superposés qui pouvaient se déplacer dans les deux sens. Ces navires étaient les descendants des drakkars vikings, mais désormais, les navires étaient généralement propulsés par le vent et n'étaient qu'occasionnellement équipés de rames. Le navire d'Earl Harold dans la Tapisserie de Bayeux est représenté en train de sortir du port à la rame. Ce navire (ou tout autre navire anglais) est propulsé par les rameurs lorsque le navire s'apprête à jeter l'ancre. Un certain nombre de trous dans la rangée supérieure du bordé de nombreux navires de la tapisserie peuvent représenter des ports pour les rames, comme ceux qui étaient présents sur le navire de Gokstad. I.G.G. Archibald a récemment suggéré que l'espace au milieu des navires anglais au niveau du plat-bord que l'on peut voir sur la tapisserie, et l'absence de ports d'aviron ici, indiquent la présence d'un pont à cet endroit, qui aurait pu servir de pont. plateforme de combat. Bien que les illustrations de navires à rames dans les pays du Nord soient rares dans les époques ultérieures, on sait, par exemple, que le roi anglais Henri II possédait une galère appelée esnessa (serpent) à Southampton, probablement pour traverser la Manche. Cette galère avait un équipage de 60 personnes, soit trois fois la taille d'un navire marchand typique. Ce navire était apparemment propulsé par des rames. Il y a une référence de 1295 à un navire de Londres qui avait 70 paires de rames. Des ports à avirons ronds sont visibles sur deux navires au milieu du XIIIe siècle Vie de saint Thomas de Cantorbéry (maintenant dans une collection privée en Belgique). Dans ce cas, les ports ont exactement la même forme que ceux du navire Gokstad, avec des fentes sur les côtés qui permettaient aux pales des rames de passer à travers les ports. La Bible illustrée de Holkham du début du XIVe siècle, aujourd'hui conservée au British Museum, montre un navire de forme très similaire aux drakkars vikings. Le navire a une tête de lion sculptée sur le dessus de l'étrave et de l'étambot, un gouvernail arrière et de longs rames dans les ports ronds de la planche supérieure. Le plus petit navire du manuscrit a des dames de nage constituées de deux piquets dépassant d'un bloc monté sur le plat-bord.

Les sceaux du XIIIe siècle des ports de Winchelsea et de Sandwich montrent des navires de ce type avec une proue et une poupe essentiellement identiques, mais sans rames et avec une petite tourelle ou rouf reposant sur des arches créées dans la coque à chaque extrémité. Ces deux sceaux montrent ce qui semble être les extrémités des poutres de pont traversant les planches sur les côtés du navire. Deux groupes de trois linceuls tenant le mât devant et derrière sont représentés dans les Dialogues de saint Grégoire de Mosan du XIIe siècle (Bruxelles, Bibliothèque royale). Les haubans sont fixés à la corde supérieure de la peau sur dehors. Il n'y a pas de saignements (attaches de cordes sur les linceuls qui servent de marches), ils n'apparaissent qu'au XIVe siècle, comme sur un sceau de Saint-Sébastien (Espagne) en 1335. On voit également dans les Dialogues des cordes, appelées draps, attachées à coins inférieurs voiles et fixé à une traverse horizontale montée entre deux poteaux verticaux immédiatement devant le timonier. C'est peut-être une sorte de guindeau. Une drisse est également attachée à cette bande, à l'aide de laquelle la voile est relevée et abaissée. La drisse n'a pas de renforts, mais la voile de ce petit vaisseau en apparence petit pourrait peut-être être dirigée par les seules écoutes.

Un premier phoque de LaL-Rochelle montre plusieurs rangées de pointes de ris au bas d'une voile carrée. Ils étaient utilisés pour transformer l'extrémité inférieure de la toile en un paquet et ainsi réduire la surface de la voile affectée par le vent. Ceci est montré très clairement dans un manuscrit astrologique du deuxième quart du XIVe siècle conservé au British Museum, qui montre en fait comment les récifs sont capturés. Le sceau Sandwich montre ce qu'on appelle un « nid de pie » au sommet du mât, qui sert à la fois de poste de surveillance et d'endroit d'où des flèches peuvent être lancées sur le pont d'un navire ennemi.

Le sceau du port de Douvres de 1284 montre un navire avec des roufs, qui sont soutenus par deux arches et reposent sur l'étrave et l'étambot, ce qui rend les roufs partie intégrante du navire, et non quelque chose simplement attaché à celui-ci. Au fil du temps, le gaillard d'avant a commencé à être plus petit que l'étambot et on lui a donné une forme triangulaire pour épouser la forme de la proue du navire. Le sceau de Douvres montre également un beaupré traversant le gaillard d'avant. Il s'agit d'un espar qui s'incline vers le haut depuis la proue du navire ; des boulines y étaient attachées, ce qui maintenait les extrémités de la voile tendues vers l'avant lorsque le navire naviguait sous angle aigu au vent.

Sur les petits navires sans rouf, l'étambot était parfois divisé au sommet, formant un poteau ou une fourche appelé micro, comme le montrent les Dialogues de saint Grégoire mentionnés ci-dessus. Cette fourche aurait pu servir de support au longeron et au mât lorsqu'ils n'étaient pas en place. Dans le Psautier de Cantorbéry de la fin du XIIe siècle, une bobine de corde est représentée suspendue à un côté d'une fourchette (Paris, Bibliothèque Nationale).

Le manuscrit La Estoire de Seint Aedward le Rei (vers 1250) montre un petit voilier avec une fourche à l'arrière ; De longues rames sont empilées sur cette fourche et une ancre y est suspendue. La tête du monstre sur la tige soutient le beaupré. Toute la partie avant de ce navire est dotée d'un pavois crénelé placé sur la planche supérieure et soutenu par des supports à l'endroit où le navire se rétrécit vers la proue (Cambridge, Bibliothèque de l'Université).

L'aviron de direction, comme sur les navires vikings précédents, est toujours doté d'une barre montée perpendiculairement au sommet pour lui donner une plus grande mobilité. À en juger par une illustration de la Vie de saint Cuthbert d'Oxford (Bodleian Library) du XIIe siècle, la partie inférieure de la rame était parfois recouverte de métal. Un dessin du début du XIIIe siècle gravé sur le mur de l'église de Fide à Gotland montre la première représentation d'un véritable gouvernail descendant d'un port à l'arrière. La même chose est indiquée sur le sceau de la ville d'Elbing (1242), tandis qu'en 1252 les livres du port de Damm font une distinction entre les navires « avec le gouvernail sur le côté » et « avec le gouvernail à l'arrière ». La Bible illustrée de Holkham montre la barre montée sur le dessus du gouvernail et détachable pour le passage vers le côté tribord ou bâbord de l'étambot. La nécessité d'accrocher le gouvernail arrière sur deux ou trois charnières peut avoir conduit à l'apparition d'un poteau arrière droit au lieu d'un poteau incurvé. Les planches sur les côtés sont toujours courbées pour se relier à l'étambot - comme sur les navires vikings ; la poupe se terminant par un carré n'est apparemment apparue qu'au XVe siècle. L’avantage d’un gouvernail arrière est qu’il n’a pas besoin d’être retiré de l’eau lorsque le navire gîte, comme c’est le cas avec un aviron de direction.

Un dessin d'un navire dans un manuscrit du poème « Énéide » du début du XIIIe siècle montre pour la première fois une porte de chargement sur le côté de la coque. Le sceau Sandwich montre un bateau situé sur le pont au milieu du navire.

Les navires loués dans les ports méditerranéens par les croisés pour les transporter vers la Terre Sainte appartiennent à une tradition de construction navale complètement différente de celle qui existait au Nord. Liber ad honorem augusti (fin XIIe siècle) montre des navires semblables à ceux peints sur les vases grecs (). Ayant clairement une voile droite, ils ont également une seule rangée de rames et un rail longeant un côté. Le nez haut se courbe vers l'arrière et a l'apparence d'une queue de poisson. Le navire possède également un long bélier dépassant de la proue juste au-dessus du niveau de l'eau. La ligne incurvée de la poupe continue vers le haut avec deux poutres hautes et effilées, une de chaque côté, s'incurvant vers l'avant au-dessus de la petite cabine arrière. La fonction de ces deux poutres est inconnue, mais on suppose qu'elles étaient censées soutenir les vergues lorsqu'elles étaient abaissées, car elles étaient souvent plus longues que le navire lui-même. Les autres navires de ce manuscrit n'avaient pas de voiles, mais ils avaient une deuxième rangée de rames s'étendant d'une rangée de sabords sous le plat-bord sur laquelle reposait une autre rangée de rames. Ces galères à rames portent presque toujours deux ou trois grands drapeaux sur un court bâton. Les deux types de navires, comme c'est le cas pour tous les navires de la Méditerranée, ont un aviron de direction de chaque côté de la poupe, ce qui garantit qu'au roulis de quille le plus élevé, l'un des avirons de direction touche l'eau. Les navires du Sud étaient construits « avec un bordé lisse » ; cela signifie que les planches de la coque étaient fixées bord à bord pour créer une surface extérieure lisse, plutôt que de se chevaucher, comme sur les navires du Nord.

Une voile triangulaire suspendue à une vergue à l'avant et à l'arrière du navire était appelée voile latine et était typique des navires méditerranéens. Cette voile peut être vue sur les premières mosaïques de la basilique Saint-Marc de Venise. Il semble avoir évolué sur une très longue période à partir d'une voile carrée en tournant progressivement l'une des extrémités de cette dernière vers l'avant et vers le bas. L’autre extrémité de la vergue finit par s’élever bien au-dessus du mât. Au fil du temps, la voile carrée a été convertie en voile triangulaire pour s'adapter à cette configuration. Comme la voile d'avant gênait habituellement la manipulation de ce type de voile, elle a été retirée et le mât a été incliné vers l'avant. Le fait que les haubans passaient derrière les mâts et les tiraient ainsi vers l'arrière rendait les haubans arrière inutiles. La voile latine était hissée à partir d'un point qui était sensiblement plus haut que l'endroit où les haubans étaient reliés au mât, et lorsque la voile était réglée, elle était sans haubans du côté sous le vent. Les haubans pouvaient être desserrés à l'aide de poulies lorsque la navigation était effectuée sur des bords différents. La mosaïque de la basilique Saint-Marc montre des navires déjà à deux mâts ; et en 1191, le roi anglais Richard I Cœur de Lion, en route vers la Terre Sainte, rencontra un navire à trois mâts.

Une spécification subsiste pour un navire construit pour la croisade de Louis IX en 1268. Le navire commandé à Venise avait une longueur de quille de 17,7 m, entre la poupe et la proue de 26 m, la largeur du navire était de 6,5 m et de la quille au pavois au milieu du navire, elle était de 6,7 m. La poupe et l'étambot étaient censés s'élever de 8,8 m au-dessus de la quille. Le navire était censé avoir, en plus du pont principal, un autre demi-pont, qui commençait au-dessus du milieu du pont principal et se dirigeait vers la proue. Deux ou trois ponts supplémentaires ont été installés à l'arrière pour accueillir les cabines. En revanche, les navires construits à Gênes étaient censés être plus petits, seulement 23 m de long. Pour eux, entre autres, les spécifications des mâts et des vergues ont été conservées. Le mât de misaine devait mesurer 23,3 m et le mât arrière de 18,4 m. La longueur des vergues devait être respectivement de 29,3 m et 25,6 m ; les vergues étaient constituées de deux poutres. Dans ce cas, la vergue principale mesurait 6,4 m de plus que la coque.

La mosaïque de la cathédrale Saint-Marc montre un navire avec une poupe contenant un poupe, construit sur un type caractéristique de l'époque de Louis IX. Les navires ont clairement un rouf au-dessus du pont, mais pas de réservoirs. Un petit char est représenté sur la tombe de Saint Pierre le Grand Martyr à Milan, XIVe siècle. Cette sculpture montre également les extrémités de deux rangées de poutres de pont dépassant à travers les planches sur les côtés, un rouf arrière relativement haut, peut-être deux ponts au-dessus du principal et - pour la première fois - un écubier pour le câble d'ancrage, il était attaché à la douve d'ancre, qui pendait de cette façon, que son axe était parallèle au pavois. L'échelle de corde au sommet du mât donne l'impression qu'il y a une porte pour tendre les câbles. La partie inférieure de l'aviron de direction est également soutenue par des cordes et des barrières.

Remarques:

Titre de noblesse le plus mineur, inférieur à celui de baronnet. - Par.

Les soi-disant rivières. - Par.

Solidus est une pièce de monnaie romaine en or de 4,55 grammes (1/72 de livre romaine) émise par l'empereur Constantin en 309 ; solidus fut emprunté à Rome par les peuples germaniques et devint le principal unité monétaire début du Moyen Âge en Europe occidentale. - Éd.

plus précisément, le leader ; Le premier roi des Francs était le fils de Childéric et le petit-fils de Mérovée, Clovis. - Éd.

Davidson H.R.E. L'épée dans l'Angleterre anglo-saxonne. Oxford, 1962, p. 105-109.

Dans les premiers siècles de notre ère, les Lombards y vivaient également, dans le cours inférieur de l'Elbe - sur la rive gauche, et les Varins sur la rive droite. - Éd.

Plus encore des batailles avec les Byzantins que les Normands menèrent plus de vingt ans auparavant. Et les Normands eux-mêmes ne sont pas des étrangers. - Éd.

Dehaisnes S.S. Documents et extraits divers concernant l'histoire de Part dans la Flandre. Lille, 1836. P. 11.

Arguments typiques d’un scientifique en fauteuil sur l’époque où la guerre était un mode de vie. - Éd.

"Les Actes de Frédéric Ier". - Par.

Josèphe Flavius, 37 ans - après 100, ancien commandant des rebelles juifs en Galilée, se rendit aux Romains et passa à leurs côtés, fut rapproché par l'empereur Vespasien Flavius ​​​​​​pour trahison, reçut ainsi l'ajout de Flavius ​​​​​​à son nom, est devenu un historien, décrivant la guerre juive de 66-73 avec des positions pro-romaines (avec un élément de sympathie pour les autres membres de la tribu). - Éd.

Ils ont toujours existé - chez les Turcs, avant cela chez les Slaves, les Iraniens (Sarmates, Scythes, Perses, Mèdes, etc.), et avant eux - chez les Cimmériens (VIIe siècle avant JC). - Éd.

"Le Roman de Roux (Rollon)." - Par.(lat.). Par. Izbornik. Monde. allumé. T. 15. P. 353.) - Éd.

Gay. Op. cit. P. 59.

Haubans - équipement qui maintient la voile en position verticale ; les étai sont fixés au mât de misaine. - Par.

Le cap du navire par rapport au vent. - Par.