Le politologue Dmitri Oreshkin, qui est-il ? « L’espoir de mesures efficaces pour sauver l’économie est illusoire
Camera obscura, vue générale
Une camera obscura est un cas particulier de dispositif à ouverture de codage.
En raison de l'absence d'éléments optiques dans une caméra sténopé qui affectent directement la lumière (sauf au bord du trou), elle convient à la création d'images dans les régions à haute énergie du spectre.
Principe
Un sténopé se caractérise par une profondeur infiniment grande d’espace nettement représenté. On ne peut parler que de la distance focale d'un sténopé. La distance focale équivalente d'une telle caméra est généralement comprise comme la distance entre le trou et l'écran. F. Rapport f/D appelé, comme dans un objectif, numéro d'ouverture. Appareil photo avec F= 100 mm et diamètre du trou D= 0,5 mm a un nombre d'ouverture de 200. Augmenter le trou (ouverture) à 1 mm (par deux étapes) réduit le nombre à 100. La vitesse d'obturation est ainsi réduite à 25.
Histoire
Les premières chambres obscures étaient des pièces sombres (ou de grandes boîtes) avec un trou dans l'un des murs. Les mentions de la camera obscura remontent aux Ve-IVe siècles avant JC. e. - les adeptes du philosophe chinois Mo Tzu (Mohistes) ont décrit l'apparition d'une image inversée sur le mur d'une pièce sombre. On trouve peut-être des références à la camera obscura chez Aristote, qui se demandait comment une image ronde du Soleil pouvait apparaître lorsqu'elle brillait à travers un trou carré.
Souvent, au lieu d'un simple trou, on utilisait une lentille (généralement une seule lentille), ce qui augmentait considérablement la luminosité et la netteté de l'image. Avec le développement de l'optique, les objectifs sont devenus plus complexes et, après l'invention des matériaux sensibles à la lumière, les appareils photo à sténopé sont devenus des appareils photo.
Cependant, même aujourd'hui, certains photographes utilisent ce qu'on appelle des « sténopes » – des appareils photo dotés d'un petit trou au lieu d'un objectif. Les images obtenues avec de telles caméras se distinguent par un motif doux unique, une perspective linéaire idéale et une profondeur de champ extrêmement grande.
À l'ère pré-photographique, on utilisait également une camera lucida, inventée en 1807 par le physicien anglais Wollaston - un prisme tétraédrique, sous un certain angle de vue, combinant une image virtuelle du paysage avec une feuille de papier sur laquelle est dessiné un croquis. fait.
Dans l'art
- Une camera obscura est utilisée pour l'un des meurtres du film Anamorph de Henry S. Miller.
- La camera obscura est présentée dans le film La Fille à la perle de Peter Webber.
- Dans un épisode de Heroes, une femme regarde une éclipse solaire à l'aide de cette caméra.
- Dans la série télévisée White Collar, les personnages principaux découvrent une telle chambre obscure dans une maison abandonnée.
- La camera obscura a été utilisée dans le dessin animé "Les Simpsons"
- La camera obscura a été utilisée dans l'épisode 7 de la 3ème saison de la série télévisée Mad Men. Dans ce document, les héros ont observé une éclipse solaire totale.
- L'un des romans de Nabokov s'intitule "Camera Obscura".
- L'effet camera obscura a été utilisé dans l'un des épisodes du film Outland.
- Les caméras sténopé sont disponibles dans jeux d'ordinateur"Turgor" et "Voice of Color" produits par Ice-Pick Lodge : si vous touchez une sœur avec de la couleur, le héros verra sa véritable essence dans la chambre obscure.
- La camera obscura est souvent mentionnée dans le roman The Diary de Chuck Palahniuk.
- Dans la série Da Vinci Demons, Léonard crée une chambre noire et projette une image dans le ciel, faisant ainsi chanter un juge de haut rang et menaçant ainsi de le déshonorer dans toute Florence avec un comportement obscène.
- Camera obscura présentée dans le film
Les rayons de lumière traversant un trou d'un diamètre d'environ 0,5 à 5 mm créent une image sur l'écran. Certaines caméras ont été fabriquées sur la base de la camera obscura.
Un appareil photo sténopé ne fournit pas une image d’une grande netteté. Jusqu'à une certaine limite, la netteté de l'image peut être augmentée en réduisant le diamètre du trou, mais si le diamètre est trop réduit, les effets de diffraction commencent à se faire sentir et l'image devient encore plus floue. Un sténopé se caractérise par une profondeur infiniment grande d’espace nettement représenté. On ne peut parler que de la distance focale d'un sténopé. La distance focale équivalente d'une telle caméra est généralement comprise comme la distance entre le trou et l'écran. F. Rapport f/D déterminé comme dans un objectif par le nombre d'ouverture. Appareil photo avec f=100 mm et diamètre du trou D=0,5 mm a un nombre d'ouverture de 200. Augmenter l'ouverture à 1 mm réduit le nombre à 100. Le facteur de vitesse d'obturation est ainsi réduit à 25.
La phrase " chambre noire"traduit du latin signifie "pièce sombre" - les premières caméras à sténopé étaient des pièces sombres (ou de grandes boîtes) avec un trou dans l'un des murs. Les mentions de la camera obscura remontent au 5ème siècle avant JC. e. - Le philosophe chinois Mi Ti a décrit l'apparition d'une image sur le mur d'une pièce sombre. Des mentions de la camera obscura se trouvent également chez Aristote. Le physicien et mathématicien arabe du Xe siècle Ibn Al-Haytham (Alhazen), en étudiant la chambre noire, a conclu que la propagation de la lumière est linéaire.
Apparemment, Léonard de Vinci a été le premier à utiliser une chambre noire pour dessiner d'après nature. Il l'a également décrit en détail dans son Traité de peinture. En 1999, Johannes Zahn conçoit une camera obscura portable, équipée d'un miroir positionné à 45° et projetant l'image sur une plaque horizontale mate, permettant aux artistes de transférer des paysages sur papier.
Cependant, même aujourd'hui, certains photographes utilisent ce qu'on appelle des « sténopes » – des appareils photo dotés d'un petit trou au lieu d'un objectif. Les images obtenues à l'aide de telles caméras se distinguent par un motif doux unique, une perspective linéaire idéale et une grande profondeur de champ.
À l'ère pré-photographique, on utilisait également une camera lucida, inventée en 1807 par le physicien anglais Wollaston - un prisme tétraédrique, sous un certain angle de vue, combinant une image virtuelle du paysage avec une feuille de papier sur laquelle est dessiné un croquis. fait.
Caméra lucide Inventé en 1807 par le physicien anglais Wollaston, l'appareil photo a également été décrit par Johannes Kepler dans son ouvrage « Dioprice » (1611).
La première personne à prouver que la lumière, et non la chaleur, rend le sel d'argent sombre fut Johann Heinrich Schulze (-), physicien, professeur à l'université de Halle en Allemagne. En 1725, alors qu'il tentait de préparer une substance lumineuse, il mélangea accidentellement
Mes amis, avez-vous déjà remarqué cela depuis le début XV des siècles, les peintures des peintres européens se sont sensiblement améliorées ? Des détails plus réalistes y sont apparus, les jeux d'ombre et de lumière ont été reflétés avec plus de précision et un volume auparavant manquant est apparu.
Vous êtes-vous déjà demandé comment la technique de la peinture des maîtres anciens s'était améliorée de manière si spectaculaire ?
L'un des secrets était l'utilisation d'appareils optiques. Par exemple, la chambre noire et les miroirs concaves, bien qu'apparemment simples aujourd'hui, sont devenus, à l'ère de l'absence d'équipements auxiliaires, de véritables trouvailles pour les peintres.
C'est vrai, à cette époque, c'était un énorme secret ! Bien sûr, parce que le métier d'artiste était très bien rémunéré et que personne ne voulait partager les secrets de son métier. Bien sûr, une telle technique dans la peinture des maîtres anciens, dans laquelle des dispositifs spéciaux étaient utilisés, était complètement secrète derrière sept sceaux...
La camera obscura était même utilisée pour peindre des paysages
Cependant, en étudiant les peintures, les scientifiques ont pu découvrir par quelles méthodes les artistes de la Renaissance ont amélioré leurs compétences. Ensuite, les artisans ont utilisé une boîte résistante à la lumière avec un petit trou allant jusqu'à 5 mm pour voir une image réaliste sur sa paroi arrière en papier, bien qu'à l'envers. C’était la première camera obscura la plus simple.
De la même manière, un miroir concave inversé reflète tout ce qui se trouve devant lui. Il vous suffit de tracer les contours et de réaliser un croquis précis. Après c'est une question de technique. Et en plus, la technique picturale des maîtres de la Renaissance était étonnante !
Des maîtres qui appréciaient la camera obscura
L'image la plus sensationnelle, dans laquelle de nombreux chercheurs voient des signes de l'utilisation d'une chambre noire ou d'un miroir concave, est peut-être "Portrait du couple Arnolfini" Flamand Jan Van Eyck. En 1434, personne n’aurait pu penser à un tel détail !
«Portrait des époux Arnolfini» Jan Van Eyck, 1434
Et voici un lustre parfaitement dessiné avec des centaines de reflets, et un chandelier complexe, et un miroir sur le mur du fond montrant tout le mobilier, et des ombres sur les vêtements... C'est précisément cette précision documentaire qui a attiré l'attention des chercheurs : représenter avec autant de détails sur la toile l'emplacement des reflets de lumière et des plus petites ombres sans équipement supplémentaire presque impossible.
Cependant, la clarté dans la transmission de la lumière et de l’ombre est apparue encore plus tôt chez Jan Van Eyck. Son « Homme au turban rouge » semble avoir été photographié. Et cela suggère involontairement son utilisation constante d'inventions optiques.
D'ailleurs, fait intéressant, que c'est Jan Van Eyck qui a introduit la grande popularité des peintures à l'huile en Europe. Savez-vous quand et comment les peintures à l’huile sont apparues ? Et que sont les peintures à l’huile à l’eau ?
"L'homme au turban rouge"
Pourtant, aussi raffinée soit la technique de la peinture des maîtres anciens, il était presque impossible d'obtenir des détails aussi époustouflants sans l'utilisation d'appareils spéciaux.
D'ailleurs, Léonard de Vinci a également utilisé une camera obscura pour dessiner d'après nature.. Il l'a même décrit dans son « Traité de peinture », mais ce savoir n'est devenu accessible à quelqu'un d'autre que l'auteur lui-même qu'après sa mort. 
Intéressant à savoir : Le livre du plus grand artiste italien Léonard de Vinci (1452-1519), « Traité de peinture », a été compilé et écrit sur la base de nombreuses notes manuscrites de l'artiste, qui contenaient les pensées originales du maître sur la peinture.
C'est à la peinture que Léonard de Vinci a donné la place principale parmi les arts, le comprendre comme un langage universel, donc capable d'exprimer la diversité du monde qui l'entoure. C'est mon philosophe et penseur préféré... c'était son aphorisme qui était écrit sur la commode, que j'ai moi-même décorée et j'ai écrit dessus les mots du grand esprit de l'humanité !
Au fait, saviez-vous qu'il y a un code caché dans les yeux de Mona Lisa ? De nombreuses peintures de maîtres anciens contiennent
Même si à cette époque l'utilisation de la technologie optique était un secret professionnel, elle a été constamment améliorée et est devenue au début plus accessible. XVI siècle. Dans le même temps, certains progrès ont eu lieu dans l'industrie du verre et les appareils photo ont donc acquis des objectifs plus grands. Mais ils ont quand même inversé l’image, c’est pourquoi de nombreux tableaux de cette période sont remplis de gauchers.
Ainsi, sur une toile du musée Frans Hals, un homme et une femme, manifestement gauchers, se régalent ; un autre homme les menace par la fenêtre avec le doigt de sa main gauche. Et même le singe soulève l'ourlet avec sa patte gauche. Cette nuance quelque peu amusante, le coût de l'utilisation d'appareils spéciaux, ne pouvait être compensée même par les techniques de peinture les plus élevées des maîtres anciens.
Frans Hals-1582-1666
Et déjà au XVII siècle, la camera obscura s'est dotée de miroirs et d'un système de prismes, c'est-à-dire qu'elle n'inverse plus l'image. C’est ainsi qu’est née la Camera lucida. Les artistes à succès pouvaient se permettre de grandes caméras permettant de réaliser des projections à assez grande échelle.
Camera obscura et peinture à la limite du documentaire
Célèbre tableau photographique de Johannes Vermeer- c'est précisément le résultat de l'utilisation d'une camera obscura améliorée. Le film "La Fille à la perle" montre un tel appareil.
Regarde l'image "Muguet" Vermeer - il montre clairement certains défauts dont souffrent même certains appareils photo modernes : le « bokeh » et certains objets flous. Bien entendu, ces mêmes nuances de transmission d’images se sont manifestées lors de l’utilisation d’un sténopé et d’un système d’objectif.
Tableau "La Laitière" 1658 avec des détails flous
L’œil humain compense entièrement ces défauts : le bokeh et les objets flous ne peuvent en principe pas se produire lors de l’écriture d’après le vivant. Et la technique de peinture des maîtres anciens lors de l'utilisation d'un appareil photo impliquait de copier tous les détails de l'image résultante.
En fait, c'est ainsi que Vermeer a révélé sa passion pour l'appareil photo, ce qui n'enlève cependant rien à son talent.
D’ailleurs, grâce à la camera obscura, apparaissent les premiers artistes documentaristes. Canaletto dans XVIII siècle, il peint avec son aide (qu'il ne cache pas) des vues détaillées de Venise et de Londres, dont le célèbre « Pont de Westminster » - des toiles qui n'auraient guère pu apparaître sous la forme sous laquelle nous les connaissons, sans l'utilisation de l'optique.
À gauche, le pont de Westminster, Londres 1746. À droite, vue de Venise sur la place Saint-Marc, 1730-1735.
C’est ainsi que la science a contribué à améliorer la peinture au fil des siècles. À propos, les premières caméras ont été créées comme une camera obscura, lorsque les maîtres ont clairement commencé à manquer de stabilité d'image.
Mais ensuite les directions se sont divisées, la photographie a suivi son propre chemin, la peinture a suivi son propre chemin, et le plus intéressant c’est qu’elles ne sont pas devenues des concurrentes. Et la camera obscura restait le jalon près duquel ces routes de l’art divergeaient.
Vidéo pour réfléchir : Comment se forme le goût artistique ? De quels facteurs cela dépend-il ?
Amis, à l'articlepas perdu parmi tant d'autres articles sur Internet,enregistrez-le dans vos favoris.De cette façon, vous pouvez reprendre la lecture à tout moment.
Posez vos questions ci-dessous dans les commentaires, je réponds généralement à toutes les questions rapidement
Ainsi, d'une part, "Camera Obscura" est un thriller d'art et d'essai de festival, attrayant avec une idée très prometteuse et un développement d'intrigue imprévisible. D'un autre côté, il s'agit d'un premier long métrage, qui n'évite pas les erreurs malheureuses de nombreux premiers longs métrages.
Commençons par les points positifs. Entre de bonnes mains de réalisateur, ce script pourrait bénéficier d'une implémentation de très haute qualité : il y a ici plus qu'assez de potentiel. Premièrement, le thème de la photographie est très rarement utilisé au cinéma et il y a une chasse aux diamants rares. Deuxièmement, comme c’est merveilleux de ne pas pouvoir deviner immédiatement ce qui se passe avec le personnage principal. Tout commence comme d'habitude histoire mystique: le protagoniste est chargé, sinon de découvrir d'où vient le mal, du moins d'essayer de le détruire. Tout continue comme un thriller, dans lequel les illusions deviennent mortelles et où l’on ne peut plus faire confiance à son propre esprit. Ici, il est important de confondre et d'intimider le pauvre spectateur avec des sentiments, du sens, des arrangements, afin qu'il se creuse la tête sur les métamorphoses de l'intrigue et qu'il veuille en même temps découvrir comment une psychose ou un pandémonium de fantômes vont se produire. finalement se révéler. Et troisièmement, "Camera Obscura" est un film presque idéal pour les célibataires de nuit, pour qui il est important de bien se préparer au sommeil, en évitant la mélancolie du soir. Si vous attendez le début plutôt ennuyeux, les événements commenceront à se dérouler comme prévu et vous n'aurez guère envie d'interrompre le visionnage. Un joli bonus : la colorée Katie Curtin, qui incarnait une policière, était particulièrement bonne parmi le casting. C'est dommage qu'elle n'ait pas eu le droit de s'ouvrir complètement.
Et maintenant les inconvénients. Eh bien, encore une fois, aussi prometteuse que fût l’idée, une production cohérente n’a pas abouti. Tout cela est en quelque sorte incertain, brut et fait presque comme un étudiant. Koontz n'essaie pas de mettre à rude épreuve le caméraman pour des plans et des angles bien pensés, les acteurs pour une bonne performance, ou lui-même pour au moins que le récit ne s'effondre pas. De plus, je ne croyais pas du tout à l’alchimie entre les personnages principaux. Ils se sont comportés de manière si maladroite, comme s'ils venaient de commencer une relation, même s'il était clair au départ que ces deux-là étaient ensemble depuis longtemps. Et en général, lorsque des choses terribles commencent à se produire, l'hystérie de Claire et la confusion de John semblent plus ridicules qu'impressionnantes. En désavouant le doux couple, on peut aussi mentionner que les moments d'un tel calme quotidien cohabitent très mal avec les horreurs qui surgissent par la suite : le film semble sauter sur l'échelle de l'intérêt du « hmm, pas mal ! à « gaspillons-le, sinon je ferai une pause ». Très probablement, c'est précisément cette circonstance qui empêche de se concentrer pleinement sur le problème croissant du protagoniste : l'équilibre entre l'important et le mesquin n'a pas été maintenu, aucune solution n'a été trouvée pour provoquer progressivement le public, ni en lançant de nouvelles énigmes, ou choquant avec les prochains éléments d'horreur, dont on ne sait jamais à quoi s'attendre.
Bien entendu, tout ce qui précède implique l’évaluation la plus neutre de Camera Obscura. C'est le cas lorsque vous réalisez que vous aimerez peut-être le film, mais dans votre tête, son interprétation différente semble bien plus tentante qu'à l'écran. Hélas, A.B. Kunz n'est pas le meilleur candidat au poste de directeur pour mettre en œuvre des idées aussi intéressantes.
DANS monde moderne la photographie est une forme de créativité très courante. Et quiconque sait appuyer sur des boutons peut utiliser un appareil photo. Mais peut-être que tout le monde ne sait pas que les tribus d’Afrique du Nord pouvaient projeter une image du monde environnant sur un avion il y a des milliers d’années.
En latin, « caméra » signifie pièce et « obscura » signifie sombre, ensemble, ils signifient « pièce sombre ». Une camera obscura est une pièce sombre avec un petit trou dans le mur. L'image, passant par le trou, est affichée sur le mur opposé, à l'envers.
Le principe de la camera obscura est très clairement décrit par Aristote, à partir de l'exemple de la façon dont l'image du soleil, formée par les rayons lumineux passant à travers un petit trou carré, avait forme ronde. On ne sait pas exactement qui a découvert le premier le principe de la camera obscura et qui a été le premier à l’utiliser. Mais la première description complète appartient à la plume de Léonard de Vinci lui-même. Il a donné ce nom à cet appareil, et a utilisé une camera obscura pour dessiner des paysages.
C'est-à-dire qu'il a copié une image en couleur réduite, qui a été affichée sur un mur recouvert de papier blanc en face du mur percé d'un trou.
La méthode de dessin à l’aide d’un sténopé est devenue très populaire parmi les artistes professionnels.
Mais d'une manière ou d'une autre, ce n'est pas très pratique : tout est à l'envers, et en plus, la caméra est à l'arrêt - on ne peut pas vraiment comprendre les scènes ! Et puis, en 1686, Johannes Zahn conçoit un appareil photo portable équipé d'un miroir situé à un angle de 45°. Désormais, vous n'avez plus besoin de vous mettre la tête en bas pour mettre l'objet souhaité sur papier.
De plus, la camera obscura a été de plus en plus améliorée : des lentilles y ont été ajoutées, d'abord pour augmenter l'angle de vision, puis pour améliorer la clarté de l'image, d'une caméra fixe, elle est devenue mobile et de plus petite taille.
Au Moyen Âge, de nombreuses personnes familiarisées avec l'effet camera obscura faisaient des trous dans leurs murs et regardaient sur le mur opposé, comme sur un écran, ce qui se passait dans la rue. Eh bien, il n'y avait pas encore de télévision ni d'Internet, mais les gens avaient toujours besoin de divertissement, enfin, en plus du pain, bien sûr !
À propos, dans la nature, l'effet d'un sténopé peut être observé lors de éclipse solaire- puis des ombres en forme de croissant apparaissent sur la terre, reprenant la forme du Soleil, recouverte par la Lune.
Sténope ou sténope - dérivé de camera obscura
Stenop - « judas » (du grec), il s'agit d'un dispositif permettant de projeter une image à l'aide d'un trou (et non d'un objectif, comme un appareil photo). Ils sont généralement fabriqués à partir d'anciens appareils photo reflex, par exemple de Zenit (bien qu'ils puissent également être fabriqués à partir d'appareils photo numériques). Cette direction a aussi un deuxième nom : « sténopé ».
Et je dois dire qu'à notre époque, il y a beaucoup de fans de cette tendance, ils forment quelque chose comme un cercle, une secte, où ils sont très respectueux et respectueux de leurs boîtes avec un trou au lieu d'une lentille et des parois intérieures noires. .
Il existe sur Internet de nombreux sites et communautés de passionnés et de professionnels du sténopé, où chacun peut s'informer et fabriquer son propre appareil, même à partir d'une boîte à thé !
Des expositions de photographie au sténopé et diverses master classes thématiques sont organisées périodiquement. Et pour certains, le sténopé devient un passe-temps intéressant et vivant, et pour d'autres, cela devient une passion tout à fait sérieuse. Pourquoi cette méthode d’obtention d’images séduit-elle tant les photographes et les amateurs ?
Le fait est que le sténopé reproduit une perspective tout à fait correcte, couvre un angle allant jusqu'à 130°, a une très bonne profondeur de champ, mais produit cependant des images très douces, semblables aux photographies prises avec une optique spéciale soft-focus. On peut dire que le sténopé transmet l’image presque comme la voit l’œil humain !
Il est à noter que lorsqu'on « photographie » avec un sténopé, la vitesse d'obturation varie de plusieurs minutes à plusieurs heures. Cette valeur est déterminée en fonction de la photosensibilité du papier photographique (film), de l'éclairage, du diamètre du trou...