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Appel des poètes aux prédécesseurs littéraires. Travail de recherche sur la littérature « le thème du monument dans la littérature russe »

15. Qu’y a-t-il d’unique dans l’incarnation du thème d’un monument poétique dans le poème de S. A. Yesenin ?

Dans le poème de S. A. Yesenin, le monument, dans l’esprit du héros lyrique, prend vie et entretient avec lui une conversation profondément personnelle. L'image d'un monument poétique contient non seulement l'œuvre du poète, qui fait désormais partie de la culture spirituelle du pays, mais aussi la personnalité et la vie de l'auteur.

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Pouchkine et le héros du poème se révèlent égaux et proches l'un de l'autre, tout d'abord par leur destin commun : « Tu étais un débauché, / Tout comme je suis un voyou aujourd'hui. Le héros lyrique divinise le poète : « Et je me tiens comme devant la communion… » et veut créer son propre monument poétique, comme Pouchkine, qui perdurera pendant des siècles grâce au pouvoir de la parole.

16. Lequel des poètes russes s’est adressé à ses prédécesseurs littéraires ou à ses contemporains dans ses œuvres, et en quoi ces œuvres sont-elles en accord avec le poème de Yesenin ?

L’appel au poète contemporain se retrouve dans le poème « 19 octobre » de A. S. Pouchkine, où le héros lyrique a une conversation personnelle, quelque peu intime, avec Delvig. Dans le poème de A. S. Pouchkine, c'est la créativité littéraire, la capacité de ressentir la musicalité du mot qui rapproche deux amis, qui n'est pas sans rappeler le poème de S. A. Yesenin. Cependant, contrairement aux destins similaires des héros du poème « À Pouchkine », les chemins de vie de Delvig et du héros lyrique divergent : Delvig « a élevé son génie en silence », tandis que son camarade préférait la société bruyante.

Un autre exemple est le poème de M. Tsvetaeva « Votre nom est un oiseau dans la main… », dédié à A. Blok. Comme dans le poème de S. A. Yesenin, le poète s'adresse directement, des sentiments profondément personnels s'expriment dans une conversation intime. Le nom devient un monument poétique : son image sonore capte les principaux motifs de la poésie symboliste d’A. Blok. Cependant, le héros lyrique, contrairement au héros du poème « À Pouchkine », ne compare pas son destin et la vie du poète, n'exprime pas le désir de rester ainsi pendant des siècles.

Mise à jour : 2018-08-10

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Stukolova Yulia, élève de 10e année

Le thème du monument a toujours occupé une place importante dans l’œuvre de tous les poètes. Dans leurs poèmes, ils semblaient exprimer leur droit à l'immortalité. Dans «Monuments», les auteurs évaluent leur rôle dans la vie de la société, le rôle de leur activité créatrice. Ils y affirment leur droit à l'immortalité historique. De grands poètes russes ont écrit des œuvres dans lesquelles ils évaluaient leur créativité, parlaient du travail de leur vie, de ce qu'ils avaient fait pour le peuple. Derjavin, Pouchkine, Lomonossov, Vysotsky, Khodasevich et Smelyakov ont laissé un morceau propre âme dans leur créativité, leurs œuvres ont été, sont appréciées et seront célèbres pendant de nombreuses années.

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LE THÈME DU MONUMENT DANS LA LITTÉRATURE RUSSE

Stukolova Yulia, élève de 10e année

1. Introduction…………………………………………..2

2. Caractéristiques du thème des monuments :

a) dans les œuvres de M. V. Lomonossov……....3

b) dans les travaux de G.R. Derjavine……………4-5

c) dans les travaux d'A.S. Pouchkine……………….6-7

d) dans les travaux de V.F. Khodasevich ……………..8

e) dans les travaux de V.S. Vyssotski…………..9-11

f) dans les travaux de Ya.V. Smelyakov……………12-14

3. Conclusion…………………………….15

4. Liste de la littérature utilisée……….16

INTRODUCTION

Le thème du monument a toujours occupé une place importante dans l’œuvre de tous les poètes. Dans leurs poèmes, ils semblaient exprimer leur droit à l'immortalité. Dans «Monuments», les auteurs évaluent leur rôle dans la vie de la société, le rôle de leur activité créatrice. En eux, ils affirment leur droit à l'immortalité historique. Le thème du poète et de la poésie est traditionnel, transversal dans la culture européenne. Le monologue du poète sur lui-même se retrouve dans la poésie ancienne. Ainsi, l'ode d'Horace « À Melpomène » traduite par M.V. Lomonossov a servi de base aux poèmes de G.R. Derjavin et A.S. Pouchkine à propos du « monument ». Ses principaux aspects sont le processus de créativité, son but, son sens, la relation du poète avec le lecteur, avec les autorités, avec lui-même. Ainsi, parmi les poètes de différentes époques, il existait une tradition de représentation lyrique d'un monument « miraculeux », comme s'il résumait le résultat d'une activité créatrice.

Ainsi, il s'est tourné pour la première fois vers le thème du poète et de la poésie au premier siècle avant JC. L'ancien poète romain Quintus Horace Flaac. Il existe de nombreuses traductions de l'ode d'Horace. Certains d'entre eux (M.V. Lomonossov, V.V. Kapnist, A.Kh. Vostokov, S.A. Tuchkov) étaient sans aucun doute connus de A.S. Pouchkine, tandis que d'autres (A.A. Fet, N. Fokkov, B.V. Nikolsky, P.F. Porfirov, V.Ya. Bryusov) sont apparus après La mort de Pouchkine.

CARACTÉRISTIQUES DU THÈME DU MONUMENT

a) dans les œuvres de M.V. Lomonossov

En 1747, M.V. Lomonosov a traduit Horace en russe. La traduction de la 30e ode la plus célèbre d'Horace ne peut, à proprement parler, être qualifiée d'ode anacréontique au sens généralement admis du terme. Mais dans le sens individuel que Lomonossov attachait à l'anacréontique - le sens d'un manifeste esthétique et constructif -, bien sûr, la traduction d'Horace se rapproche précisément de cette ligne de l'héritage poétique de Lomonossov. Le « Monument » de Lomonossov est à la fois une traduction très fidèle et un poème original qui résume l’activité poétique de Lomonossov. Utiliser des moments de coïncidence dans la biographie et le type d'activité créatrice d'Horace avec sa vie et ses circonstances poétiques (Horace et Lomonossov étaient tous deux d'origine sociale ; Horace et Lomonossov étaient tous deux des réformateurs des systèmes nationaux de versification : Horace a commencé à utiliser l'éolienne melica (strophe d'Alcaeus) dans la poésie latine) ; Lomonossov a réformé la versification russe, établissant le principe syllabique-tonique et donnant des exemples de nombreuses structures rythmiques), Lomonossov a pu évaluer très spécifiquement sa propre contribution à la littérature russe.

Dans son poème « Monument », Lomonossov utilise un style élevé, ne rimant pratiquement pas et utilisant des mots dépassés. Pour Lomonossov, la muse est un grand mécène, le récompensant pour son « juste mérite ».

Le mètre à deux syllabes - iambique - donne aux vers non rimés du poème clarté et précision. La solennité du son est donnée par des mots de grand style : J'érigerai, au-dessus, augmenterai, patrie, obstacle, etc., de nombreux mots et expressions d'origine gréco-romaine, issus de l'histoire et de la mythologie : Aquilon, Aufidas, poèmes éoliens, muse, laurier de Delphes, etc.

b) dans les travaux de G.R. Derjavina

Le thème est l'immortalité du poète dans ses œuvres, dans la mémoire des gens sur le créateur d'œuvres célèbres. Le manque de compréhension de la véritable essence et de la nouveauté de la poésie de Derjavin par la majorité du public a déterminé le désir du poète de formuler lui-même l’originalité programmatique de ses odes. En 1795, à l’instar d’Horace, il écrit le poème « Monument », dans lequel il définit son droit à l’immortalité :

Tout le monde s'en souviendra dans d'innombrables nations,
Comment de l'obscurité je suis devenu connu,
Que j'ai été le premier à oser une drôle de syllabe russe
Pour proclamer les vertus de Felitsa,
Parlez de Dieu avec simplicité de cœur
Et dis la vérité aux rois avec le sourire.

La principale caractéristique de la poésie esthétique de Derjavin était la sincérité. Lorsqu'il faisait l'éloge de l'impératrice, il ne la flattait pas, mais écrivait la Vérité, estimant que les vertus attribuées la caractérisaient réellement. En poésie, il a défini avec le plus de précision ses principes poétiques. « Monument » est en ce sens le document esthétique le plus important. En s’appuyant sur la tradition, le poète a découvert l’essence de son innovation artistique, censée assurer « l’immortalité ».

Essayons de comprendre historiquement le sens des mots-définitions de Derjavin qui garantissent cette immortalité. « J'ai été le premier à oser un drôle de style russe… » Quelle est « l'audace » de Derjavin ? En rupture avec les fameuses « règles » du classicisme. Ces règles exigeaient que le poète « diffuse », proclame sous forme de vérités éternelles ces vertus abstraites « dues » au rang impérial et exprimées dans une syllabe commune. Derjavin a créé un « style russe amusant » qui l'a aidé à révéler sa personnalité dans tout ce qu'il a écrit. La blague a révélé un état d'esprit individuel, une manière de comprendre les choses et une vision du monde caractéristiques de ce poète en particulier, son attitude personnelle envers Catherine II - une personne avec ses habitudes, ses affaires et ses préoccupations caractéristiques.
La grande simplicité des séries lexicales et iambiques incarne parfaitement une pensée calme et confiante, loin de l'agitation du monde.

Selon Derjavin, le but de l'art et de la littérature est de promouvoir la propagation des Lumières et de favoriser l'amour de la beauté, de corriger les mœurs vicieuses et de prêcher la vérité et la justice. C'est à partir de ces positions qu'il aborde l'évaluation de sa créativité dans le poème « Monument ». Il compare son œuvre à un monument « merveilleux et éternel ». Le rythme tranquille et solennel du vers (le poème est écrit en hexamètre iambique) correspond à l'importance du sujet. L’auteur réfléchit sur l’impact de la poésie sur ses contemporains et ses descendants, sur le droit du poète au respect et à l’amour de ses concitoyens. Il exprime sa confiance que son nom vivra dans le cœur et la mémoire des « innombrables peuples » habitant l’espace « des Eaux Blanches aux Eaux Noires ». Le poète associe son immortalité à la « race des Slaves », c'est-à-dire au peuple russe. Pour donner de la solennité au discours poétique, le poète utilise des mots de « grand style » : sourciller, être fier, s'exclamer, oser, innombrable, etc. ; diverses épithètes - avec une main tranquille, une simplicité sincère, un mérite équitable, un monument merveilleux, un tonnerre éternel et éphémère. Hyperbole et comparaison à la fois -“ les métaux sont plus hauts et plus durs que les pyramides” . Un monument est une création laissée à la descendance, la comparaison avec les pyramides et le métal est donc clairement figurative, c'est-à-dire impliquant un sens figuré. Tout cela contribue à renforcer l’idée de l’importance de la créativité et de l’immortalité des œuvres d’art.

c) dans les travaux de A.S. Pouchkine

Un an avant sa mort, comme pour résumer son activité poétique, réfléchissant sur sa propre chemin créatif, Pouchkine a écrit le poème « Monument » (1836). V.F. Khodasevich pensait que ce poème était une réponse tardive au poème du lycée de Delvig «Deux Alexandre», dans lequel Delvig prédisait qu'Alexandre Ier glorifierait la Russie en tant qu'homme d'État et Alexandre Pouchkine en tant que plus grand poète. Cependant début XIX des siècles seront par la suite appelés l’ère Pouchkine, et non l’ère d’Alexandre Ier.

Par son thème et sa construction, le poème d'A.S. Pouchkine est proche du poème du même nom de Derjavin, mais Pouchkine s'est éloigné des images précédentes. L'intrigue du poème est le destin de Pouchkine, compris dans le contexte du mouvement historique. Le poème contient des traces de pensées lourdes sur la cruauté du siècle, sur les relations avec le tsar et les cercles de la haute société, sur le fait qu'en poésie, lui, Pouchkine, a remporté une victoire sur l'autocratie. Le poème est plein d'une amère prémonition d'une mort imminente et de la foi dans le pouvoir de la parole poétique, d'un immense amour pour la Russie et de la conscience d'un devoir accompli envers le peuple. Qui donne au poète le droit à l’immortalité ? Le poète lui-même, à travers son œuvre, érige de son vivant un « monument non fait à la main », car il est la voix du peuple, son prophète. Le poète est fier que sa poésie soit libre et appelle à la liberté : « … dans mon âge cruel, j'ai glorifié la liberté… ». Pouchkine affirme l'unité des idéaux nationaux et personnels, il n'a pas écrit pour le bien de la « couronne », la poésie est un service désintéressé au nom de l'humanité. Le poète était convaincu que la muse doit suivre strictement la vérité, servir avec dévouement la liberté, la beauté, la bonté et la justice. C'est l'essence éternelle et immuable de l'art véritablement populaire.

L'idée principale de ce poème est le thème du poète et de la poésie, le problème de la gloire poétique, de l'immortalité poétique : vaincre la mort par la gloire, et le genre est une ode, ceci est dicté par la tradition : les poèmes sont écrits comme une sorte d'imitation du poème de Derjavin, qui, comme nous l'avons déjà dit, est une reprise de l'ode d'Horace, connue des lecteurs russes grâce à la traduction de Lomonossov.

« Je me suis érigé un monument qui n'a pas été fait à la main ; le chemin du peuple qui y mène ne sera pas envahi par la végétation. Il est monté plus haut près de la tête du pilier rebelle d’Alexandrie. Que signifie « supérieur » ? Pouchkine compare le spirituel et le matériel, la pensée poétique vivante et la pierre morte, et c'est là la valeur artistique du poème. Un génie, avec sa créativité, s'érige de son vivant un « monument non fait à la main », car il est la voix du peuple, son prophète. Pas n’importe qui, mais lui-même s’est érigé un monument. D’où le « je » répété encore et encore. Pouchkine a vécu et travaillé à une « époque cruelle ». Il était fier que sa poésie soit libre, appelant à la liberté politique et spirituelle.

Le pilier d'Alexandrie est la plus haute colonne du monde, personnification de l'obéissance au roi et du pouvoir du roi lui-même. Pouchkine était un courtisan du rang le plus bas, et en même temps un homme de la vocation et du destin les plus élevés. Alors, que signifie « au-dessus du pilier d’Alexandrie » ? Cela peut aussi être interprété comme une victoire du « chanteur mystérieux » sur la censure, une victoire sur l’autocratie. Pouchkine compare deux monuments, un monument matériel et un monument spirituel. Le poète entre en confrontation avec « l’idole » de son temps. Moralement, Pouchkine a vaincu cette « idole » autocratique grâce au pouvoir des mots poétiques et à une haute spiritualité. Pouchkine a véritablement conquis le temps et l'espace. Chaque œuvre du poète est unique, chacune a sa propre philosophie et sa beauté. La poésie de Pouchkine est un chemin vers le cœur du poète lui-même. Dans la poésie, il trouve la force de la vie pour lutter contre la solitude, car la société ne le comprend pas, ne le comprend pas. vues philosophiques. Je crois que l'œuvre de Pouchkine est source inépuisable, qui, comme dans un conte de fées, donne « de l’eau vive » à tous ceux qui la touchent. Cela favorise les bons sentiments qui nous apprennent à aimer et à comprendre la vie. En lisant et en relisant les œuvres de Pouchkine, nous découvrons à chaque fois quelque chose de nouveau.

d) dans les œuvres de V.F. Khodasevich

Vladislav Khodasevich fait partie de ces poètes russes qui ont écrit leur « Monument ». Le huitième portant ce titre date de 1928 et, bien que l'auteur ait dû vivre encore onze ans, il n'a presque pas écrit de poésie au cours de cette dernière décennie. Ainsi, avec «Monument», le poète a achevé son voyage de manière consciente et responsable. "Monument" - vue rare des poèmes auxquels de rares poètes ont droit. Khodasevich savait qu'il avait ce droit, mais il s'est érigé un monument qui ne ressemble guère au modèle classique de Derjavin-Pouchkine. Dans ce genre solennel, il a obtenu un résultat étonnamment modeste ; il a abandonné le ton bruyant et pathétique et nous a laissé une formule vérifiée, retenue et sobre de son rôle et de sa place dans l'histoire poétique.

Dès le moment où il est entré dans la littérature, Khodasevich s'est retrouvé « au carrefour de deux routes », ce qui s'est ensuite reproduit dans sa vie de nouveau et d'une manière nouvelle, où il a finalement vu son futur monument.

La solitude à la croisée des chemins - il semble qu'il ait prophétisé cela pour son futur monument. "Le temps, le vent, le sable" - et il n'y a pas de "chemin populaire", la voix des "langues", une histoire peuplée et sonore qui entourerait le monument érigé par la future humanité culturelle. Et il y a quelque chose comme une « steppe », une idole 2-scythe. Et « à double face », c’est-à-dire apparemment face aux deux routes.

e) dans les travaux de V.S. Vyssotski

Le célèbre poème « Monument » de Vysotsky est organiquement lié à la tradition russe de perception et de refonte de l'ode d'Horace « À Melpomène ». L'histoire de l'ode d'Horatien dans notre poésie est bien connue : ayant commencé par une traduction presque littérale de Lomonossov, au fur et à mesure de son développement, elle s'est progressivement séparée de l'original latin : Derjavin, Pouchkine, Bryusov (« Mon monument se dresse, composé de silences »). strophes...") - liens successifs telle suppression. Le «Monument» de Vysotsky est le dernier point que nous connaissons, au-delà duquel, comme au-delà de l'horizon, le texte ne sera apparemment plus perçu comme un descendant de son ancien ancêtre.

Le poème de Vysotsky affirme non seulement la nécessité d’échapper à une image morte, mais décrit également de manière cohérente tout le chemin parcouru par le genre. Au début du « Monument », est représentée la transformation d'un homme en statue (« Ils m'ont boité et plié, me clouant sur un piédestal : « Achille »). De plus, la statue elle-même est associée à la mort d'une forme autrefois vivante :

Et les nervures en fer du cadre
Mortel capturé par une couche de ciment,
Seulement des spasmes le long de la colonne vertébrale.

Si dans art mythologique un monument est toujours un symbole de résurrection, alors la démythologisation d'un symbole conduit au déni du monument et de la mémoire comme principaux indicateurs de la pensée illusionniste, puisque tous deux ne concernent pas une personne vivante, mais une image canonisée et figée . La personnalité est par définition sans limites, mais l’image est toujours cadrée et ressemble en ce sens au résultat du travail d’un entrepreneur de pompes funèbres avec une mesure en bois. L’image n’est qu’un masque en plâtre dont « mes pommettes asiatiques ont été proprement enlevées ».

Le développement ultérieur du poème relie logiquement le motif du monument au motif de l'image canonisée du poète, clôturant le thème du triomphe de la mort sur la vie.

Compte tenu du dynamisme externe des verbes, il décrit plutôt l'agitation sans vie qui accompagne toute célébration posthume avec son hypocrisie publique inhérente comme élément obligatoire.

Le silence s'est brisé sur moi,
Les sons sortaient des haut-parleurs,
La lumière directionnelle tombait des toits,
Mes cheveux arrachés par le désespoir
Moyens scientifiques modernes
Transformé en un fausset agréable.

Mais dans la dernière partie, il y a un changement radical dans l'intrigue traditionnelle de l'ode. Grâce à la décanonisation de l'image de Pouchkine, le monument est détruit et le poète reprend vie.

Les pas du commandant sont en colère et retentissants !
J'ai décidé : comme dans le temps,
Faut-il marcher sur les dalles qui sonnent ?
Et la foule s'enfuyait dans les ruelles,
Quand j'ai retiré ma jambe avec un gémissement
Et les pierres sont tombées de moi.

La thèse et l'antithèse du thème de Pouchkine - l'homme et la statue - réalisent ici une synthèse. La statue du Commandeur commence comme un monument, mais se termine comme un homme détruisant un monument au nom de la liberté. La situation du retour, familière dans « Les Pommes du Paradis », trouve une solution unique dans « Monument ». Si là le poète revient vers sa bien-aimée et au nom de l’amour, ici la résurrection civile du poète s’opère au nom de la haine du mensonge.

Dans la poétique de Pouchkine, l'homme et la statue sont égaux dans leur manque de liberté : la volonté propre d'Eugène et de Don Guan est punie par le destin pour avoir tenté d'aller à l'encontre de l'ordre établi des choses, ce qui pour le poète du XIXe siècle a pour seul statut de réalité. Dans le langage artistique de Vysotsky, l’ordre métaphysique des choses est dès le début privé du statut de réalité. La grandeur de l'objet et son pouvoir admiratif, qui, selon Hegel, constitue le contenu substantiel de l'ode, s'effondre devant la liberté intérieure. L'ode sort de la coquille traditionnelle du genre, à l'image du poète lui-même :

Tombant sur ma peau,
Atteint avec un bâton de fer,
Et quand je suis déjà tombé au sol,
Toujours à cause des embouts déchirés
J'ai coaassé, genre : « Vivant !

La poétique de Vysotsky inclut le scepticisme du lecteur comme un élément indispensable à la compréhension du sens, mais la compréhension elle-même est impossible en dehors de la structure de genre supposée. Son ode requiert un espace odique - « un immense rassemblement de personnes » - et un temps odique - le moment où « le linceul est arraché » et où le monument apparaît devant la foule trompée dans toute sa fausse splendeur.

Le héros lyrique du poète est extrêmement amoureux de la vie ; il ne peut se laisser séduire ni par les jardins d’Eden ni par un monument personnel sur la place. Le vecteur de son existence reste la vérité et seulement la vérité.

f) dans les travaux de Ya.V. Smelyakova

Le poème "Monument" a été écrit en 1946 - pendant la captivité finlandaise, à une époque difficile pour Ya. Smelyakov. L'œuvre est un monologue du héros lyrique qui, dans un rêve, s'est transformé en monument.

Le «Monument» de Smelyakov ne peut être comparé aux poèmes du même nom des grands poètes, car le thème de la créativité n'est pas le thème principal de cette œuvre. Peut-être que ce poème peut être qualifié de lyrisme philosophique, car... le héros lyrique comprend son présent, parle de ce qui constitue pour lui le bonheur dans sa vie « présente », où son cœur et son âme aspirent, ce dont sa conscience aspire.

Mais le poète parle de l’impossibilité de « créer, d’écrire » dans le contexte d’une « non-liberté » générale. La personnification de cette « non-liberté » est l’image du monument :

J'ai rêvé que je devenais en fonte.
Le socle m'empêche de bouger.

Le « manque de liberté » externe (physique) (« le piédestal m'empêche de bouger », « ma main est difficile et sombre pour moi ») est tout aussi douloureux que le « manque de liberté » interne et spirituel (« et mon cœur est en fonte ", "et je suis la succession des jours sous les sourcils tricotés en fonte", "tout à coup une larme de fonte viendra"). Et le pire, c’est que le héros ne peut pas exprimer tout ce qui fait mal. Il y a beaucoup de « métaphores de fonte » dans le poème : ce sont « un cœur en fonte », et « des sourcils en fonte », et « une larme de fonte » et « une voix de fonte ». La répétition de la métaphore de la « fonte » renforce le sentiment de lourdeur excessive et de contrainte en tout : dans les mouvements, les pensées, les sentiments.

Un autre thème est développé dans le poème : les expériences amoureuses personnelles du héros. Le motif de la tristesse et du découragement, qui résonne dès les premières lignes de l'œuvre, s'intensifie et se confond avec le motif de la solitude lorsque le héros lyrique parle de sa bien-aimée. Il n'y a pas de confessions ardentes dans le monologue, mais apparemment tel en mots simples: "Toujours le même front, toujours le même regard bleu, toujours la même bouche qu'il y a de nombreuses années" - tant de tendresse, de chaleur, de dévouement qu'on comprend involontairement que la femme à qui s'adressent ces lignes est la chose la plus précieuse qui ait été et est dans la vie du héros lyrique. Et ce sentiment terrestre est la chose la plus précieuse qu'il possède.

L'homme est incapable de ralentir le passage insaisissable du temps et le héros souffre de son incapacité à changer quoi que ce soit dans les circonstances actuelles. Le texte ne contient pas de métaphores vives, de mots et d’expressions expressivement colorés qui traduisent la souffrance ou la douleur mentale du héros. Mais la construction du vers permet de ressentir ceci : chaque couplet est constitué d'une phrase. D'où le son intermittent et dur du vers, qui aide à voir toute la profondeur de l'expérience, la tension du héros lyrique. Le pentamètre iambique avec des rimes masculines précises donne le rythme au vers et le mouvement au sentiment.

Les métaphores, trope prédominant dans le poème, sont basées sur une comparaison avec un monument, car. le héros lyrique se compare à une statue en fonte. Dans presque chaque strophe (et cela signifie dans chaque phrase), le poète souligne l'assimilation du héros à un monument : répétition de métaphores avec l'adjectif « fonte », « les enfants ont grimpé de manière désintéressée à mes pieds le matin », « solennel métal", "Je descendrai d'une hauteur brillante, synonymes - "piédestal", "monument", "statue".

Mais l'image de la sculpture, du monument, est ambiguë : d'une part, c'est une image de « non-liberté », et de l'autre, le symbole de quelque chose « d'éternel, d'immortel » que le héros aimerait toucher.

Afin d'exposer les sentiments, de recréer état interne héros lyrique, l'auteur utilise l'image d'un rêve. Traditionnellement, dans la littérature russe, un rêve est des moments bénis, heureux du passé, ou l'état psychologique du héros dans le présent, ou un rêve, une prémonition du futur. La technique du « sommeil » de Smelyakov est une compréhension d'une réalité difficile et une tentative de regarder vers l'avenir, c'est une issue à la réalité dans laquelle la vie est difficile, voire impossible. Mais malgré la technique du « rêve », le héros lyrique apparaît devant nous comme une personne « vivante », pensant profondément, souffrant, aimante.

Les lignes strictes et apparemment sans fioritures de Yaroslav Smelyakov dégagent un charme particulier, une tendresse, parfois masquée par la sévérité, et une révélation.

Malgré toutes les difficultés de la vie, Yaroslav Smelyakov n'a pas abandonné sa créativité, n'a trahi ni sa vocation ni son destin. Et s’il a touché aux « fils à haute tension » du temps, c’est avec une part de sa propre humanité prudente. Un exemple en est le poème "Monument".

CONCLUSION

De grands poètes russes ont écrit des œuvres dans lesquelles ils évaluaient leur créativité, parlaient de l’œuvre de leur vie, de ce qu’ils avaient fait pour le peuple. Derjavin, Pouchkine, Lomonossov, Vysotsky, Khodasevich et Smelyakov ont laissé une partie de leur âme dans leur œuvre, c'est pourquoi leurs œuvres étaient, sont et seront célèbres pendant de nombreuses années. Les auteurs évaluent leur rôle dans la vie de la société, le rôle de leur activité créatrice. En eux, ils affirment leur droit à l'immortalité historique.

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Le thème du « Monument » dans la littérature russe.

J'ai créé un monument en bronze coulé plus solide, s'élevant plus haut que les pyramides royales. Ni la pluie dévorante, ni le fringant Aquilon ne le détruiront, ni une série d'années sans fin, le temps s'écoulant... HORACE (1er siècle avant JC)

M.V. Lomonossov Je me suis érigé un signe d'immortalité, Plus haut que les pyramides et plus fort que le cuivre, Que l'aquilon orageux ne peut effacer, Ni plusieurs siècles, ni l'antiquité caustique. Je ne mourrai pas du tout ; mais la mort quittera une grande partie de moi, à mesure que je mettrai fin à mes jours. Je grandirai en gloire partout, Tandis que la grande Rome tiendra la lumière. Là où Aufidas rugit à flots rapides, Où Davnus régnait parmi le peuple, Ma patrie ne se taira pas, Qu'une famille innoble n'était pas un obstacle pour moi, Pour introduire la poésie éolienne en Italie Et être le premier à faire sonner la lyre alcéenne. Sois fière de ton juste mérite, Muse, et couronne ta tête du laurier de Delphes.

G.R. Derzhavin Je me suis érigé un monument merveilleux et éternel, il est plus dur que les métaux et plus haut que les pyramides ; Ni le tourbillon ni le tonnerre ne briseront celui qui est éphémère, Et la fuite du temps ne sera pas écrasée. - Je ne mourrai pas tous, mais une grande partie de moi, ayant échappé à la décadence, commencera à vivre après la mort, et ma gloire augmentera sans se faner, tant que la race slave sera honorée par l'univers. Des rumeurs se répandront à mon sujet depuis les Eaux Blanches jusqu'aux Eaux Noires, où coulent la Volga, le Don, la Neva et l'Oural depuis Riphean ; Chacun se souviendra que dans d'innombrables nations, Comment de l'obscurité je me suis fait connaître, Que j'ai été le premier à oser proclamer les vertus de Felitsa dans un drôle de style russe, À parler de Dieu avec une simplicité sincère, Et à dire la vérité aux rois avec le sourire. . Ô muse ! Sois fier de ton juste mérite, Et quiconque te méprise, méprise-le toi-même ; D’une main détendue et sans hâte, couronnez votre front de l’aube de l’immortalité.

A.S. Pouchkine Je me suis érigé un monument, non fait à la main, Le chemin du peuple qui y mène ne sera pas envahi par la végétation, Il est monté plus haut comme la tête du pilier rebelle d'Alexandrie. Non, je ne mourrai pas tous - l'âme dans la précieuse lyre survivra à mes cendres et fuira la décomposition - Et je serai glorieux tant qu'au moins un buveur sera vivant dans le monde sublunaire. Des rumeurs à mon sujet se répandront dans toute la Grande Rus', et toutes les langues qui y existent m'appelleront, et le fier petit-fils des Slaves, et le Finlandais, et le Toungouse désormais sauvage, et l'ami des steppes Kalmouk. Et pendant longtemps je serai si bon envers les gens, Que j'ai éveillé de bons sentiments avec ma lyre, Que dans mon âge cruel j'ai glorifié la Liberté Et appelé à la miséricorde pour les tombés. Par l'ordre de Dieu, ô muse, sois obéissante, Sans crainte d'insulte, sans exiger de couronne, Accepte indifféremment louanges et calomnies, Et ne défie pas un insensé.

Mon monument se dresse, composé de strophes de consonnes. Criez, déchaînez-vous - vous ne pourrez pas l'abattre ! La désintégration des paroles mélodieuses dans le futur est impossible, - je le suis et je dois l'être pour toujours. Et des combattants de tous les camps, et des gens de goûts différents, Dans le placard du pauvre et dans le palais du roi, En réjouissant, ils m'appelleront Valery Bryusov, Parlant d'un ami avec amitié. Aux jardins de l'Ukraine, au bruit et au sommeil lumineux de la capitale, Au seuil de l'Inde, aux rives de l'Irtych, - Des pages brûlantes voleront partout, Dans lesquelles dort mon âme. J'ai pensé pour beaucoup, pour tous je connaissais les tourments de la passion, Mais il deviendra clair pour chacun que cette chanson parle d'eux, Et, dans les rêves lointains au pouvoir irrésistible, Chaque couplet sera fièrement glorifié. Et avec des sons nouveaux, l'appel pénétrera au-delà des frontières de la triste patrie, et l'Allemand et le Français répéteront humblement mon vers orphelin, Un cadeau des Muses solidaires. Quelle est la gloire de nos jours ? - du plaisir aléatoire ! Qu'est-ce que la calomnie des amis ? - mépris du blasphème ! Couronne mon front, Gloire des autres siècles, Me conduisant au temple universel. V. Ya. Brioussov

V.F. Khodasevich La fin est en moi, le début est en moi. Ce que j'ai accompli est si peu ! Mais je suis quand même un lien fort : Ce bonheur m'a été donné. En Russie, nouvelle mais grande, Mon idole aux deux visages sera placée au carrefour de deux routes, Où le temps, le vent et le sable...

Y.V. Smelyakov J'ai rêvé que je devenais en fonte. Le socle m'empêche de bouger. Dans l’esprit, comme dans une boîte, des métaphores en fonte s’alignent. Et je suis la succession des jours Sous les sourcils tricotés en fonte. Les arbres autour de moi sont tous vides, les feuilles n'y ont pas encore poussé. Le matin, les enfants s'accroupissent à mes pieds, grimpent de manière désintéressée, Et le soir, venant sous le monument, un étudiant parle d'immortalité. Quand une étoile se lève sur la ville, Une nuit tu viendras ici. Toujours le même front, toujours le même regard bleu, Toujours la même bouche qu'il y a tant d'années. Comme la lumière tardive d'une fenêtre sombre, je te regarde depuis la fonte...

V.S. Vysotsky Au cours de ma vie, j'étais grand et mince, je n'avais pas peur d'un mot ni d'une balle, Et je ne suis pas monté dans le cadre habituel, - Mais depuis, comme je suis considéré comme décédé, Ils m'ont boité et m'ont penché , Clouer « Achille » sur un piédestal. Je ne peux pas me débarrasser de la viande de granit Et je ne peux pas retirer ce talon d'Achille du piédestal, Et les nervures de fer du cadre sont mortellement saisies par une couche de ciment, - Seulement des spasmes le long de la colonne vertébrale. Je me vantais de la toise oblique - Ici, meurs ! - Je ne savais pas que je serais soumis au rétrécissement Après la mort, - Mais j'ai été planté dans le cadre habituel - Ils m'ont poussé sur un pari, Et la brasse oblique inégale - Ils l'ont redressé...

La base du poème « À Pouchkine » de S. A. Yesenin était le thème d’un monument poétique. L'auteur y aborde le grand poète de l'âge d'or de la littérature, comparant son destin au sien. Le héros lyrique trouve des similitudes entre lui et A.S. Pouchkine : il est sûr que son prédécesseur était le même « râteau » et « voyou » que le destinataire lui-même. Mais contrairement au héros voué « à la persécution », grand poète, dont on ne peut que rêver le « puissant cadeau », « est devenu le destin » de la Russie. "Comme avant la communion", le héros lyrique se tient devant le monument à son idole pour dire qu'il serait heureux si son "chant des steppes", comme les paroles mondialement connues de A. S. Pouchkine, "parvenait à sonner comme le bronze".

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15. Quelle est la particularité de l'incarnation du thème d'un monument poétique dans le poème de S.A. Essénine ?

Dans ce poème de Yesenin, le héros lyrique, debout devant le monument à Pouchkine, l'admire. En même temps, il s'adresse directement au poète, comme s'il menait une conversation avec lui dans vrai vie. Il se compare également à lui, notant qu'ils sont tous les deux des débauchés. Le héros lyrique de Yesenin espère que, tout comme les actes de hooligan de Pouchkine n’ont pas affecté sa renommée, il entrera dans l’histoire avec sa créativité, même s’il comprend qu’il s’agit d’un rêve qui prendra beaucoup de temps à réaliser. C'est précisément ce qui exprime la particularité du thème du monument poétique dans le poème « À Pouchkine ».

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16. Lequel des poètes russes s’est adressé à ses prédécesseurs littéraires ou à ses contemporains dans ses œuvres, et en quoi ces œuvres sont-elles en accord avec le poème de Yesenin ?

Des poétesses comme A.A. se sont adressées à leurs prédécesseurs littéraires et contemporains dans leurs poèmes. Akhmatova dans le poème « Un jeune à la peau foncée errait dans les ruelles… » et M.I. Tsvetaeva dans le poème " Votre nom- oiseau à la main..."

Dans le poème d’Akhmatova, comme dans celui de Yesenin, l’héroïne lyrique s’adresse à Pouchkine. Elle écrit avec tendresse et chaleur comment elle entend son « bruissement de pas », remarque son image en détail : « Ici repose son bicorne / Et le volume échevelé des gars ». Les héros lyriques des deux œuvres semblent ressentir à côté d'eux l'esprit de Pouchkine, sa présence.

A. Blok, à qui le poème de Tsvetaeva est dédié, était l’un des poètes préférés de l’écrivain. Elle écrit : « Dans le léger claquement des sabots de la nuit / Ton nom fort tonne. » L'héroïne lyrique du poème, comme celle de Yesenin, comprend l'inaccessibilité du poète : « Votre nom - oh, c'est impossible ! Néanmoins, Pouchkine et Blok évoquent héros lyriques un sentiment d'admiration très fort.