Comédie musicale "Dracula - entre l'amour et la mort". Dracula

Amour et mort. Ces mots sont l'âme et le cœur de cette histoire... La comédie musicale "Dracula - Between Love and Death" est une interprétation unique du roman de Bram Stoker - l'histoire d'un prince guerrier qui, par amour pour une femme, est prêt à se condamner à la damnation éternelle juste pour être avec elle. Après avoir tué sa bien-aimée, il erre seul dans l'éternité, à la recherche de celle pour qui il a tout sacrifié, et sans qui il ne peut trouver la paix.

"Bruno Pelletier dans rôle principal s'est surpassé.
Jamais il n'avait été aussi obsédé par un personnage, jamais plus convaincant dans son interprétation. Maîtrisant parfaitement son corps et sa gestuelle, il disparaît complètement pour laisser place à son héros, séduisant, sexy et inquiétant à la fois. Peltier nous montre plus qu'une belle voix : il est royal."

Première représentation : 31 janvier 2006
Un pays: Canada
Genre:
Livret: Roger Tabra
Compositeur: Simon Leclerc
Directeur: Gennady Glady

Casting:
Dracula–Bruno Pelletier
Elmina/Mina– Andrée Watters
Jonathan– Sylvain Cossette
Renfield-Daniel Boucher
Van Helsing–Pierre Flynn
Lucie– Gabrielle Destroismaisons
Vampires– Rita Tabbakh, Elizabeth Diaga, Brigitte Marchand

La comédie musicale se déroule entre le XVe et le XXIe siècle. En 1476, le prince Vlad l'Empaleur règne sur les terres de Valachie. C'est un guerrier courageux mais cruel qui ne connaît aucune pitié. En gage de paix, le roi de Hongrie propose au prince d'épouser sa fille Elmina. Et lorsque Vlad la vit pour la première fois, son cœur de conquérant fut conquis. Mais la belle Elmina avait terrible secret– la fille était un vampire. Ne voulant jamais être séparé de sa bien-aimée, Vlad lui permet de le mordre. Les paysans effrayés, déclarant Elmina sorcière et meurtrière de leur maître, la tuent et le prince lui-même est mis en cage. Sorti, Vlad jure de se venger du monde entier pour la mort de sa femme.

Plus de 5 siècles s'écoulent. Le prince Tepes, alias Dracula, existe dans les ténèbres et apporte la mort en essayant de retrouver son Elmina. Pendant ce temps, Lucy, la fille du professeur Van Helsing, demande à son père de la laisser partir. Une jeune idéaliste est pleine du désir de changer le monde pour le meilleur, mais la tutelle de son père ne lui permet pas de voir côtés obscurs vie. Le journaliste Jonathan et son photographe toxicomane Renfield, amoureux sans contrepartie de Lucy, savent au contraire tout sur les vices et la souffrance humains. Dracula sent la présence d'Elmina à travers Renfield et conclut un accord avec le photographe : il lui amènera la fille et, en remerciement, il recevra Lucy. La fille de Van Helsing elle-même apparaît dans le domaine du prince des ténèbres et tombe amoureuse de lui. Après avoir transformé la jeune fille en vampire, Dracula se rend compte avec désespoir que ce n'est pas son Elmina. Ils commencent à rechercher Lucy et Van Helsing lui-même tue sa fille. Ignorant cela, Renfield amène Mina, la fiancée de Jonathan Harker, à Dracula, et Dracula se rend compte qu'elle est la réincarnation d'Elmina...

L'acteur principal Bruno Pelletier caressait depuis plusieurs années l'idée de créer sa propre comédie musicale. Après le succès fulgurant de "Notre-Dame De Paris" dans le monde entier, il refuse de participer à de nombreuses productions afin de donner vie à son projet - la comédie musicale "Dracula", dans laquelle il agit également en tant que directeur artistique et co- producteur.

Le spectacle comprenait plus de 30 compositions de styles complètement différents : comme le tango passionné « Personnage mystérieux » (« Mysterious Stranger »), le lyrique « Mina » (« Mina ») et la réflexion philosophique sur le sort du monde « Nous sommes ce que nous sommes" ("Nous sommes qui nous sommes"). Au phonogramme, enregistré à l'avance, ont également été ajoutés deux musiciens - un guitariste et un claviériste, jouant en direct sur scène. L'exotisme de la comédie musicale était également dû au fait que certaines chansons étaient interprétées en ukrainien, par exemple « Tsvet Teren », et que les phrases « amour et mort » et « mon amour » étaient également périodiquement répétées. Des décorations à grande échelle sur deux niveaux remplissent la scène, mais permettent en même temps une libre circulation, et diverses images apparaissent sur un écran monté derrière, sur un rideau, dans des cadres, sur le décor. Tout cela, associé à un magnifique éclairage et aux costumes des personnages principaux, pour la plupart en cuir, vous permet de plonger dans un monde complètement différent - cruel, mais beau.

Les créateurs du spectacle musical ne sont pas seulement une histoire d'amour, mais une histoire monde moderne. Un monde que nous détruisons de nos propres mains. Des guerres sans fin, une religion piétinée dans la boue, l'autodestruction comme mode de vie, un avenir qui n'existe peut-être pas... et la nécessité de se battre pour ce en quoi on croit et qu'on aime, et de se sacrifier au nom de cet amour.

La comédie musicale est unique, tout le monde ne la comprendra pas, tout le monde ne l'aimera pas, mais il est difficile de rester indifférent. La principale caractéristique est l’atmosphère sombre et la musique lourde. Il y a bien sûr des compositions lyriques, mais c'est surtout du rock de grande qualité. Bruno Peletier, alias Dracula, est inimitable. Transformation complète. Il semble qu'il ait tout fait délibérément pour ne pas associer le public au charmant Gringoire. Une voix rauque, une plasticité étonnante, une énergie puissante, toute la comédie musicale repose sur elle. Personnellement, je n’ai pas eu pitié de Lucy, ni de Renfield, ni de Van Helsing. Seulement Dracula. Des sentiments après avoir regardé ? Chair de poule et envie incontrôlable de sauter avec le public et de donner une standing ovation aux acteurs.

Dracula, entre l'amour et la mort (2006)

J'avais longtemps voulu regarder la comédie musicale « Dracula : Entre l'amour et la mort » de 2006 avec Bruno Pelletier dans le rôle titre, et voilà que c'est arrivé. Je dirai tout de suite que ce qui m'a le plus plu personnellement dans la comédie musicale, c'est... Bruno Pelletier dans le rôle titre.

Mais dans l'ordre. Je ferai une réserve sur la musique, comme on dit, « out of the gate » : je ne la comprends pas. Du tout. Du tout. La seule chose que je peux dire, c'est que j'ai beaucoup aimé la musique de « Notre Dame » par exemple, donc j'aime aussi la musique de « Dracula » et elle semble mélodique et parfois expressive. Mais à Notre-Dame, il y a plus. De plus, on ne sait toujours pas pourquoi Mina... mmm... s'est soudainement mise à jouer du hard rock, et des motifs orientaux résonnaient dans l'air de la vampire du château de Dracula.

En tout, écouter la comédie musicale est sympa. Il s'est installé sur mon ordinateur et accompagne mon quotidien depuis plus d'une semaine. Mais j'essaie de ne pas regarder l'écran. Pourquoi?..

Je ne sais pas ce que fumait l’artiste, pourquoi il travaillait « à s’en débarrasser ». Peut-être qu'il était paresseux. Peut-être qu'il n'a tout simplement pas de talent. Peut-être que le théâtre de Montréal n'avait pas d'argent du tout (cela arrive malheureusement), mais il voulait organiser un spectacle.

Et on ne peut pas dire qu’il ne cherche pas à révéler l’essence des personnages à travers les costumes. Mais COMMENT tout cela est fait !

Voici Dracula et sa femme (dans la comédie musicale, ils ont conservé la réplique romantique introduite après Stoker) chantant à quel point le Mal...

Non, ne me demandez pas pourquoi Madame Tepes porte une casquette SS avec un voile. Je ne sais pas. Je ne sais vraiment pas. C'est peut-être ainsi que les créateurs de la comédie musicale ont imaginé le kokoshnik.

Maquillage et fragment du costume du héros-amant :

Désolé, pour l'amour de Dieu, mais - inspiré par :

Cependant, tous les personnages y sont habillés comme des sans-abri de manière triste et éclectique :

Bon, d'accord, Renfield peut être pardonné, c'est un toxicomane ici, mais Mina, Mina ? Était-il vraiment impossible pour l'actrice de coudre décemment assis un tailleur-pantalon ? Je ne parle même pas d’Harker : il est facile de défigurer un artiste petit et potelé en l’habillant de vêtements amples et en le maquillant pour que Quasimodo de « Notre Dame de Paris » interprété par Garou ressemble à une femme fatale. Le matériel – du moins à l’écran – semble terriblement bon marché. En général, on a l'impression que les acteurs étaient habillés pour une solution rapide« de la sélection » - et d'une pièce sociale sur les bas-fonds de la ville. Tous les personnages portent des vêtements modernes (l'action est déplacée vers 2050) et, pour une raison quelconque, Van Helsing porte un manteau complètement archaïque. Cependant, on se demande pourquoi exactement 2050, et pas, disons, 2012... En cas d'attaque contre l'éclectisme, on peut répondre : la mode du futur !

Voici Lucy dans sa forme mi-emo, mi-goth. Autrement dit, les vampires, ils s'habillent comme ceci ici :

Et - à la fin - au milieu d'une scène sincère de réconciliation posthume de Van Helsing et Lucy (ici, c'est sa fille, mais bon), la tenue « angélique » de Lucy est révélée. À mon avis, un couturier bien connu se verra montrer ce costume en enfer en guise de punition pour l'uniforme militaire qu'il a conçu :

Et enfin, le livret. Encore une fois, je ne peux pas évaluer qualité Des poèmes français, mais une quantité colossale de raisonnements abstraits sur le mal et l'injustice sociale sont intégrés dans le texte. J'ai été particulièrement impressionné par l'air dans lequel Dracula convainc Jonathan et Renfield que les gens sont encore pires que les goules : ils ont « tué Kennedy et Che Guevara » et « ont donné naissance à Ben Laden, Staline [merci pour ce quartier, bons Canadiens] et Castro » [où Che Guevara, qui a été tué innocemment, a été très offensé pour son compagnon d'armes et pour le « grand marxiste » aussi - le thé, ils faisaient une chose].

Comme vous l'avez déjà compris, l'intrigue est très différente de l'original, ce qui personnellement ne me dérange pas : même avec une simple dramatisation du roman, il faut réarranger fortement les accents, réduire le nombre de personnages, etc., mais ici c'est est un genre musical, conventionnel. Mais dans l'intrigue modifiée, tout doit être logique et cohérent, les actions et leurs raisons doivent être expliquées d'une manière ou d'une autre, nous devons comprendre quelles relations unissent les personnages - et tout cela doit être exprimé par des moyens musicaux (comme dans le même "Notre Dame de Paris", où l'intrigue est transparente, comme une larme, et il n'y a pas de trous, et tous les personnages qui se connaissent COMMUNIQUENT à travers des duos)... En attendant, voici les liens entre les personnages et les motivations de leurs actions sont très mal décrits. Quelques exemples :
-Dracula propose à Renfield (ici il est amoureux de Lucy) un troc : Lucy en échange de Mina. Dans le cadre de l'accord, Dracula séduit Lucy et la transforme en vampire.
- Le lien entre Mina et Lucy n'est pas du tout précisé, on sait seulement que les héros - que ce soit ensemble ou séparément n'est pas clair - viennent en Valachie pour enquêter sur les nombreux décès de résidents locaux (évidemment des crocs de Timur Dracula et de son équipe) . Au fait, pourquoi ? Est-ce vraiment au cours des siècles passés que cette question a commencé à intéresser les Européens ? Lucy et Mina, Lucy et Harker n'interagissent pas du tout, mais après la mort de Lucy, Mina et Harker, soudainement enflammés de sentiments chaleureux pour le défunt, l'accompagnent à dernière voie en compagnie de deux personnes en deuil silencieuses à l'apparence asiatique (des Transylvaniens typiques - ils sont comme ça).
- Renfield emmène Mina à Dracula avec une simple déclaration : "Viens, Mina, je vais te montrer un pays magique." Suivreriez-vous une telle proposition après une personne manifestement inadéquate ? Eh bien, bien sûr, oui, pourquoi hésiter - Mina y est allée sans aucun doute.

Soit dit en passant, la triste fin de Renfield a amusé au lieu d’impressionner. Dans un but incompréhensible, tous les vampires ont littéralement pourchassé le pauvre garçon et lui ont injecté de la drogue partout jusqu'à sa mort (afin de donner au moins une justification à cette action, le bon enfant Dracula a expliqué que laisser le malheureux vivre sans amour est toujours inhumain). Ensuite, les vampires sont devenus tristes et ont chanté que le monde n’est pas ce qu’il paraît, ce qui a servi d’introduction à l’air lyrique de Dracula.

Encore une fois, au fait : on ne sait pas pourquoi les héros s'évanouissent autant devant Mina - à l'exception du fait que Dracula a reconnu en elle sa femme - celle qui porte la casquette SS - et Jonathan est simplement amoureux, car un air d'amour a été écrit pour lui. Dans le roman, on la qualifiait de « femme extraordinaire » et tous les personnages se précipitaient avec elle précisément à cause d'elle. Actions faire preuve de noblesse et de courage. Ici, Mina est une créature absolument inintéressante et motivée ; Cette « militante altermondialiste » déclare périodiquement qu’elle va « changer le monde », mais c’est tout. Elle ne commet aucun acte réel ou digne, elle se contente de parler. Entre les airs sur le changement du monde, elle parle à Jonathan, et une fois dans le château de Dracula, elle oublie rapidement Jonathan et après quelques airs, elle essaie de s'allonger avec le comte sur le lit de l'amour. Bien sûr, le fait qu'elle l'ait reconnu comme son ex-mari (il y a cinq cents ans) et l'hypnose vampirique peuvent également être mis en jeu ici, mais une héroïne musicale décente, à mon avis, est censée rebondir de plus en plus entre un un amour fatidique et un autre amour fatidique. Et la passivité générale de l'héroïne est déprimante. Dans la finale, les deux amants la tirent pratiquement dans des directions différentes, comme une poupée de chiffon.

Et puisque nous parlons de la finale, la comédie musicale se termine avec Dracula admettant ses erreurs et sa victoire morale. Oui, exactement. De plus : Mina et Harker réunis, les gagnants nominaux, ne sont pas censés avoir d'air final, il n'est pas nécessaire de perdre du temps supplémentaire sur scène avec eux - au lieu de cela, Dracula interprétera l'air enchanteur et spectaculaire « Reign » et mourra fièrement. Moi-même. Mais mon Dieu, qui s'intéresse aux héros positifs d'une comédie musicale quand Bruno Pelletier est sur scène ! Il n'y a pas de mots, il est artistique et dramatiquement convaincant, il a un merveilleux timbre velouté, les morceaux musicaux les plus gagnants lui sont donnés, mais ce qui se passe après la mort de l'antagoniste, en principe, n'intéresse pas les créateurs - après le mort triomphale de Dracula, les arcs suivent immédiatement. Et en général, les personnages positifs servent ici de fond sur lequel Bruno brille et impressionne le spectateur.

On dirait que j'ai été empoisonné, mais je suis juste offensé. C'est dommage pour les artistes qui ont travaillé consciencieusement avec des voix merveilleuses. Pour un compositeur qui n’est peut-être pas un génie, mais qui est loin d’être médiocre. Que Dieu le bénisse, avec le livret - même un livret aussi naïf, avec une intrigue montée à la hâte et des discussions primitives sur Staline et Che Guevara, aurait été sauvé par la musique, il contient des trouvailles réussies, comme le même air posthume de Lucy, mais - le travail d'un artiste !!! Dans un genre qui implique non seulement une musique expressive mémorable, mais aussi du divertissement ! Oui, sur scène, surtout dans une comédie musicale, les conventions sont acceptables, mais regardez les costumes conventionnels de Notre-Dame, qui conviennent aux acteurs, leur vont comme une seconde peau, élégants à leur manière - et comparez avec ce que vous voyez ici. Mais vous pouvez imaginer de nombreuses variantes sur le thème du costume slave, dans différentes catégories de prix, si seulement vous aviez de l'imagination et de l'envie ! Mais à la place, devant nous se trouvent un homme très poudré en cuir de chaussure et une dame en costume de maîtresse BDSM.

En général, je le répète, on a l'impression que dans la patrie de Pelletier, ils voulaient mettre en scène leur « Notre Dame » comme les grands - mais nous savons combien il est parfois long et difficile de récolter des fonds pour de tels projets, et, probablement, c'est ce n'est pas la faute des créateurs si visuellement la comédie musicale s'est avérée si pauvre et insipide.

P.S. Un détail charmant (je ne plaisante pas !) : comme le réalisateur de tout cela est ukrainien, les personnages de Transylvanie tournent périodiquement des phrases en russe (avec le plus mignon accent français) et chantent "Tsve teren". Ils doivent croire que c'est du roumain.

P.P.S. Si vous regardez une comédie musicale, remarquez à quel point elle est meilleure lorsqu'elle est jouée en concert. Clip d'un des plus beaux airs :

Continuons le thème des comédies musicales. Aujourd’hui je vais vous parler de la magnifique comédie musicale « Dracula » de Frank Wildhorn mise en scène par Andreas Gergen.

La comédie musicale "Dracula" n'est pas un produit 100% allemand (comme "Elisabeth" en fait), cependant, le succès de cette production est venu précisément grâce à la production européenne. La première a eu lieu en 2007 au Festival de Graz, avec : Thomas Borchert (Dracula), Carolina Vasicek (Lucy), Lynn Lichti (Mina), Uwe Kröger (Van Helsing), Jesper Tuden (Jonathan Harker).

Où commencer? Ouais je sais. De la clause de non-responsabilité. Tout comme je ne suis pas fan de toute la production de vampires, je ne connais pas le livre de Stoker et je n’ai pas non plus vu le film. L’intrigue est donc restée pour moi un livre fermé à certains moments. J'ai dû regarder l'adaptation cinématographique de 1992, même si mon aversion pour le thème des vampires n'a pas disparu. Même d'un excellent casting. Le film a soulevé encore plus de questions, mais j'ai compris d'où Jackson tirait son Uruk-Hai et ses singes (d'où les vampires ont la LAINE, ce n'est absolument pas clair pour moi, mais bon). Permettez-moi de noter brièvement la similitude des images de Van Helsing (Uve Kröger est doué pour être un monstre, comme il s'est avéré), de Harker et du Dracula mis à jour, qui a bu du sang. Oldman s'habille de la même manière bizarrement, représentant un dandy élégant.

La production est très unique et assez différente de ce que j'ai déjà vu. L'excellente idée du réalisateur consistant à diviser la scène en deux zones et à combiner différentes intrigues confère à l'action une dynamique presque cinématographique et facilite en même temps la vie du décorateur - il doit disposer d'un minimum de design d'intérieur et de cloches de haute technologie. et des sifflets. J’ai été très satisfait des « cubes Ikea » dans le château de Dracula.

Dracula et un intérieur Ikea, avec Mina au premier plan.

Une autre découverte sont les « images vivantes » : une foule dans une gare de Budapest, le final du premier acte est l'apparition de Dracula à Londres (« Ein Leben mehr »), le final du deuxième acte est le cosplay du héros-Kröger. la figure du Hammerman dans la mine. Je ne sais pas comment cela a été mis en scène à Broadway, mais la version autrichienne est très originale et en même temps assez laconique.

Musique et personnages.

J'ai été tenté par la reine, mais je n'ai pas succombé, je le jure !

Vous avez été trompé, ce n'est pas une gerboise mexicaine, c'est un léopard de Shanghai.

En général, la musique est très belle et mémorable, même si parfois il y a trop de « beautés ». Pour cette raison, la comédie musicale ressemble parfois à un jardin de fleurs pour un résident d'été novice - "mais je planterai ici beaucoup, beaucoup de fleurs aux couleurs vives, et ce sera un bon moment." « Se blesser » fonctionne, mais dans un sens différent : lorsque vous regardez un parterre de fleurs, vos yeux courent à la vitesse de la lumière dans plusieurs directions à la fois. Attrapez-les plus tard. Pour être honnête, je dirai qu'il existe peu d'endroits de ce type à Dracula.

J'ai lu qu'après l'échec de la comédie musicale à Broadway, Wildhorn avait partiellement réécrit la partition et réarrangé certains numéros. Cela s'est avéré assez fort. Bien que cette comédie musicale particulière ne puisse pas être chantée avec de mauvaises voix. Ce n'est tout simplement pas possible. Le résultat sera des « Misérables » hollywoodiens, et sans Samantha Barks. Ou, Dieu me pardonne, Moulin Rouge (non, je ne me lasserai jamais de botter CELA).

J'aime beaucoup le rôle de Dracula - un troll si mignon au début, et clairement un vampire progressif avec des habitudes rock plus tard. Thomas Borchert est génial.

Voilà à quoi devraient ressembler les vrais mauvais esprits. Sommerhalder, étude. Ils vous mangeront et ne s'étoufferont même pas avec vous. La nature troll du camarade Borchert se précipite cependant dès le début - c'est son "Kommen Sie hierein", prononcé avec l'intonation "rien ne te menace maintenant, mais donne-moi le temps de trouver mon dentier, et tout changera !" simplement magnifique. Oui, et finalement j’ai compris le sens de la déclaration « La Transylvanie n’est pas l’Angleterre ». Le Dracula de Wildhorn se distingue par les habitudes d'un propriétaire de serf - il affame ses jeunes filles et ne porte pas lui-même de crocs qui l'empêchent de chanter et de parler normalement. Les pauvres filles zozotent de toutes leurs forces, mais celle-ci ignore complètement l'attirail des vampires. Mec. Oh oui, en parlant de mecs - la gerboise mexicaine, léopard de Shanghai dans la scène "Vive le nouveau moi !" (Ein perfectionne Leben) tué. Ils auraient pu habiller le comte plus décemment.

Jonathan Harker (Jesper Tuden). Tuden est bon toujours et partout, il est particulièrement doué pour les rôles romantiques. Les « reines », bien sûr, l’ont séduit, mais les vampires affamés sont ce qu’ils sont. Et lui-même, le thé, pas Ivan Vasilyevich Bunsha, est jeune et vert, et ici les filles sont comme ça. Dracula a bon goût, cependant, il a gardé pour lui un avocat si frais et en bonne santé.

Le mien (Lynn Lichty). Elle est bonne pour tout le monde, mais les « sourcils » constants sont fatigants. Tout comme le Frodon de mauvaise mémoire de Jackson. Comparée à Borchert et même à Tuden, la voix s'estompe. Cependant, dans le contexte de Borchert, de nombreuses personnes sont perdues, même Kroeger a dû travailler dur.

Au fait, à propos de Kroeger. L'envoi Van Helsing aurait pu être plus fort. Elle pourrait juste être. Trois chansons en deux heures d'action, ce n'est pas une fête, désolé. Surtout pour Uwe Kröger. Oui, sa voix n'est plus la même que dans « Elizabeth ». Bien que dans "Rebecca", qui a été montré à peu près en même temps que "Dracula", c'était à peu près la même chose. Il ne sait pas tricher. Portée peu pratique ? Ou un format d'action inhabituel ? Peut-être les deux à la fois. Le seul numéro normal est « Zu Ende » – et celui-là est associé à Dracula. Il vaut mieux ne pas se souvenir du tout de "Nosferato" - trois ou quatre couplets de là pourraient facilement être rejetés. Je ne me souviens même pas de la chanson sur sa femme. Le réalisateur voulait-il faire de Van Helsing un monstre ennuyeux ? Si tel est le cas, nous ne pouvons que le féliciter. Je resterai sur mon avis : ce n’est clairement pas le meilleur rôle de Kroeger, et pas du tout son rôle. Ah oui, j'avais presque oublié. Imperméable. Il semble que le professeur pêchait quelque part (avec des piquets de tremble et un marteau dans son sac - je marche toujours comme ça aussi), et c'est là, en pêchant, que le fiancé de Lucy est venu le chercher.

Lucie (Caroline Vasicek). Elle est bonne sous les deux formes, mais je ne comprends pas vraiment la signification de ces bavoirs-bonnets pour bébé sur un vampire jeune et en bonne santé. Eh bien, en fait, une sorte de matinée à la maternelle. Corrigé : ceci Jardin d'enfants Mercredi et Fester Addams marchent.

Souvenirs : Je peux regarder/écouter plusieurs numéros à l’infini. Il s'agit de "Ein Leben mehr", "Ein perfektes Leben", "Zu Ende". J'écoute surtout ce dernier, car la vue d'un maniaque intellectuel échevelé avec des lunettes qui glissent et un crucifix dans les mains provoque un éclat de rire sain, et, semble-t-il, pas seulement moi - Borchert rigole aussi. Désolé, Ové. Eh bien, et bien sûr, la fin n’est pas Titanic.

Je vais jeter quelques liens vers la musique ici.

À l'achat de 4 billets, bénéficiez d'une réduction de 25% en utilisant le code promo "DRACULA3+1!" La réduction est valable jusqu'au 2 décembre 2017 (inclus)

3 décembre à la Petite Arène Sportive Luzhniki Le centre de production ICE VISION présentera la comédie musicale mystique sur glace « Dracula. Histoire Amour éternel"D'après le roman "Dracula" de Bram Stoker. Des artistes russes célèbres ont participé à la préparation du spectacle : Ivan Okhlobystine, Hélavisa(groupe Moulin), Alexandre Krasovitski(groupe Jazz animalier) et d'autres.

Les rôles principaux seront interprétés par des solistes des spectacles mondiaux sur glace, des acrobates sur glace, des voltigeurs, qui se présenteront devant le public à l'image des héros du roman : les amoureux Mina et Jonathan, la jeune Lucy, la première à mourir d'une morsure de vampire, Van Helsing, décisif et courageux, qui a consacré sa vie à la lutte contre forces obscures, des vampires affamés et impitoyables et, bien sûr, le sinistre comte Dracula. Dans le rôle de Mina - Ekaterina B.d'accord, dans le rôle du sinistre Dracula - DANS aldis mintas.

Les héros du spectacle ont été exprimés par des artistes, des acteurs de théâtre et de cinéma célèbres. Van Helsing, chasseur de mauvais esprits, docteur en sciences occultes et mystique, parlera avec la voix de l'acteur, écrivain et philosophe russe populaire Ivan Okhlobystin. Helavisa, leader du groupe The Mill, interprétera une chanson de Lucy, la charmante amie de Mina Harker, devenue la première victime du comte à Londres. Alexander Krasovitsky (chanteur d’Animal Jazz et Zero People) interprétera une chanson de Renfield, patient dans un hôpital psychiatrique et fidèle serviteur de Dracula.

Les spectateurs deviendront des participants directs du spectacle grâce aux technologies de cartographie 3D et aux installations audio et lumineuses. L'auteur de la bande originale est un jeune compositeur de Saint-Pétersbourg Alexeï Galinsky, qui a écrit la musique des spectacles sur glace : « Princesse Anastasia », « Alice au pays des merveilles », « Alice de l'autre côté du miroir », « Casse-Noisette et le Seigneur des Ténèbres ». Alexey est devenu l'auteur de l'œuvre «Olympia», écrite spécifiquement pour des performances de démonstration en patinage artistique sur jeux olympiquesà Sotchi 2014, ainsi que la bande originale du film « Shadowboxing 3 ».

Fin du XIXe siècle, Londres. Le jeune avocat Jonathan Harker et sa bien-aimée Mina se marient. Mais, en raison de son devoir, Jonathan est obligé de laisser son épouse tranquille et de se rendre en Transylvanie pour rendre visite à un comte âgé qui souhaite acheter une propriété à Londres...

DES LIEUX POUR LES SPECTATEURS IMMORTELS

Meal'n'Real ! Des « Sièges pour les Immortels » exclusifs : une table pour 6 personnes dans les stands au bord de la glace, en plein cœur de l'action ! Une abondance de plats exquis, des vins rouges vieillis pendant des années, de la viande avec du sang et des couverts en argent - tout cela protégera les spectateurs les plus désespérés de la comédie musicale sur glace "Dracula" du risque de se faire mordre par les vampires qui se précipitent !

Profitez du froid agréable des cœurs glacés des vampires ! Regardez dans les yeux du comte Dracula lui-même ! Sentez-vous comme faisant partie d'un monde d'un autre monde ! Cette chance n'a été donnée qu'à vous, l'un des 5 000 âmes humaines assis dans le couloir ! La vente de cette table exclusive est déclarée ouverte ! Le décompte a évalué 6 places pour spectateurs immortels à 666 000 roubles !

En mémoire de lui-même, le Comte offrira à la « table immortelle » un tableau avec son portrait, porté à travers les siècles et les distances. L'auteur du tableau laissera un autographe avec du vrai sang humain !

Durée:2 heures 30 minutes (dont 20 minutes d'entracte)

Rendez-vous à Luzhniki ! Ce sera terriblement intéressant !

Discours dans mon le message arriveà propos de la comédie musicale canadienne francophone Dracula, Entre L "amour Et La Mort (Dracula. Entre l'amour et la mort).Je tiens à vous prévenir tout de suite qu'il s'agit d'une interprétation très libre de Bram Stoker. En fait, tout ce qui restait des personnages était leur nom. On dit que l'intrigue est basée sur le film "Dracula de Bram Stoker" (1992), mais comme ce film est toujours dans mon dossier non regardé, je ne peux pas juger. L’action commence au XVe siècle, puis se déplace jusqu’en 2050. Je cite la description "Le Comte, voué à la souffrance éternelle à cause de son proche décédé, s'efforce à travers les siècles de retrouver son Elmina, au nom de laquelle il commet de terribles atrocités. En 2050, le Comte de la Nuit rencontre une charmante militante , en qui il reconnaît son épouse, qui lui a accordé l'immortalité il y a 500 ans... Autrefois redoutable et guerrier, il est aujourd'hui prisonnier de l'éternité, qu'il a choisi en aimant une femme. Un amour perdu qu'il s'est juré de retrouver à travers le siècles. Le Comte ne reculera devant rien pour mener à bien cette quête, tout en ouvrant une compréhension complètement différente de l'homme et du mal.

Mais maintenant j’aimerais passer en revue les personnages en détail : je vais commencer par les plus insignifiants.

Vampiresses. De belles voix bon jeu, mais quand je les ai vus pour la première fois, j'ai pensé : " Chère maman ! J'en rêverai la nuit, tu ne peux pas les écarter avec un matelas ! " Leur composition est très unique. Cependant, ce n’est que la première impression, puis vous réalisez que c’est exactement ce qu’ils devraient être : provoquer l’horreur et attirer en même temps.

Van Helsing. Oui, dans la comédie musicale, Van Helsing est relégué dans la catégorie des personnages mineurs, mais l'acteur qui l'incarnait, Pierre Flynn, a fait un excellent travail. Honnêtement, je ne sais pas quoi dire d'autre de ce héros. Sa chanson " Pourquoi" pénètre l'âme. Je me sens désolé pour lui.

Lucie. Et maintenant, fans de Stoker, préparez-vous, dans la comédie musicale Miss Westenra se transforme comme par magie en... la fille de Van Helsing ! La jeune fille en a définitivement marre de vivre sous la tutelle de son père, elle s'enfuit, tombe dans les bras de Dracula et devient un vampire. En conséquence, elle a été tuée par son propre père. Lucy a du caractère, elle est rebelle et, dans une certaine mesure, naïve, elle a envie d'aventure. J'ai beaucoup aimé la façon dont l'actrice Gabrielle Detroimaison a interprété le rôle. Voix et jeu d'acteur merveilleux.

Renfield. Renfield est le photographe de Jonathan ici. Toxicomane. Désespérément amoureux de Lucy. Daniel Boucher joue TELLEMENT bien ce rôle que, bon gré mal gré, on commence à douter de la normalité de l'acteur. Mais il est normal. Juste une fusion complète avec le rôle. Brillant. En tant que personnage, personnellement, je n’aime pas Renfield ; de la sympathie, peut-être, mais pas de sympathie. Et non pas parce qu'il conclut un accord avec Dracula et trahit essentiellement ses amis, mais parce qu'il est toxicomane. Il est lui-même responsable de ce à quoi il est arrivé, et il est stupide de blâmer Lucy ou Dracula ici.

Jonathan.À mon humble avis, mais extérieurement, Sylvain Cossette ne ressemble pas à Jonathan. Un peu plus âgé. Mais la voix, la voix est merveilleuse. Et sa coiffure me tue (je me souviens immédiatement de la fanfic « Two-Faced Love »). La maquilleuse est au savon ! Et ainsi, le personnage est présenté comme il se doit. Il aime beaucoup Mina et est prêt à se battre pour son amour. Je pense que Mina a fait la bonne chose en le choisissant plutôt que Dracula. et tu peux me battre avec tes pantoufles !

Elmina/Mina André Watters devait jouer deux rôles. D’abord la reine des vampires, l’épouse du comte, puis la même activiste du futur dans laquelle l’âme d’Elmina s’est incarnée. Les deux rôles sont interprétés avec brio en termes de technique, mais (ce n'est pas la faute de l'actrice !), si Elmina est montrée de manière extrêmement vivante, alors Mina... Son personnage n'est pas du tout révélé. Eh bien, elle ne va pas bien ! (sur la photo c'est Mina, je n'ai pas trouvé Elmina)

*Et finalement, je l'ai eu :*

Comte Dracula Elle a été interprétée par Bruno Peletier. Je commence à chanter des louanges. Mon avis ici sera biaisé, car j’admire sincèrement à la fois la créativité, les capacités vocales et les capacités d’acteur de Bruno. Mais tous les critiques sont arrivés à la conclusion que Peletier s'était surpassé. Il s'est complètement habitué au rôle, on ne voit pas Bruno sur scène, on voit Vlad l'Empaleur - le Comte Dracula. Comment il joue, comment il chante... Les mots n'ont aucun sens ici, il suffit de le voir. Le Dracula de Bruno évoque des sentiments mitigés. D'un côté, je me sens incroyablement désolé pour lui, mais de l'autre, à certains moments. Vous êtes bien conscient que devant vous se trouve un comte de ténèbres, impitoyable et cruel. Et pourtant, dans la comédie musicale, Dracula n’est pas présenté comme un mal absolu. Un personnage souffrant et contradictoire. Une image inhabituellement lumineuse.

Bien sûr, ce n’est pas tout ce que l’on peut dire de cette comédie musicale vraiment brillante dans tous les sens du terme. Il est très ambigu. Vous pouvez parler longtemps de l'intrigue, de la façon dont les problèmes de notre temps sont présentés, vous pouvez trouver des défauts... Mais je vais conclure. Je reviendrai probablement sur ce sujet))) La comédie musicale est incroyable, je la recommande vraiment à tous ceux qui aiment ce genre. et ceux qui sont indifférents aussi ;) Il n'est jamais trop tard pour changer d'avis ;)