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Bref résumé sur le thème de la littérature russe ancienne. Littérature russe ancienne

L'idée de l'homme dans la littérature russe ancienne (page 1 sur 2). Héros de la littérature russe ancienne

Smolyan dans la littérature russe ancienne - résumé

Établissement d'enseignement budgétaire municipal

école secondaire n°32

sur la littérature de la région de Smolensk

sur le thème : « Smolyans en vieux russe

littérature"

Smolensk 2012

Introduction

L'importance de la littérature russe ancienne est qu'elle aide à comprendre les réalisations de la grande littérature russe. Dans la littérature russe ancienne, il existe des sources de citoyenneté et d’idéologie des temps modernes. La littérature russe ancienne a transmis à la littérature russe son esprit idéologique élevé, son expérience et la richesse de sa langue.

La littérature hagiographique russe ancienne était l'un des moyens les plus importants d'éducation religieuse. Les vies décrivaient l'idéal moral d'une personne qui avait vaincu les passions terrestres et suivi les commandements chrétiens. Bien que leur concept et leur forme semblent clichés, chaque vie russe ancienne est unique et originale, et chacune a son propre héros.

La région de Smolensk a une histoire ancienne et riche. Le centre politique de la région de Smolensk, la ville de Smolensk, est né il y a plus de 12 siècles sur la route commerciale « des Varègues aux Grecs ». Cependant, la partie de l'histoire de la ville que nous connaissons commence en 863, date à laquelle la ville est mentionnée pour la première fois dans la chronique. Grâce à la route commerciale, la ville s'est rapidement développée et s'est enrichie. Au IXe siècle, Smolensk devint le centre d’un vaste territoire allant de Novgorod à Kiev. Au XIIe siècle commence l'apogée de la Principauté de Smolensk. En 1136, le prince Rostislav Mstislavovitch fonda un évêché à Smolensk. Dans le même temps, des temples et des cathédrales ont été érigés sur tout le territoire de Smolensk, qui sont devenus la fierté de l'architecture russe ancienne.

Ayant une histoire si riche, la région de Smolensk a été mentionnée plus d'une fois dans la littérature russe ancienne. Il s'agit du "Conte de Boris et Gleb", "Le Conte des années passées", "Le Conte de la campagne d'Igor". La région de Smolensk est l'une des régions de la Russie, située pendant de nombreux siècles au centre du centre historique et culturel. vie du pays, une région avec la littérature et les traditions culturelles les plus riches. Sur le territoire de la région de Smolensk, on note l'existence de tous les genres du folklore russe traditionnel et moderne, il existe également de nombreuses références à la culture du peuple de Smolensk dans diverses œuvres littéraires.

Le but de l'essai est de caractériser les héros de Smolensk dans la littérature russe ancienne. Pour ce faire, nous résoudrons les problèmes suivants : des informations générales sur la littérature russe ancienne, une idée des héros, de leurs traits de caractère et de leurs actions, en utilisant l'exemple de l'analyse des œuvres « Le Conte de Boris et Gleb » et « Le Conte de Mercure de Smolensk ».

1 Littérature russe ancienne

1.1 Histoire de la littérature russe ancienne, caractéristiques générales

L'académicien D.S. Likhachev dans ses « Notes sur le russe » a noté cela aux XI-XIII siècles. "L'unité de la terre russe a été renforcée de différentes manières." Les forces importantes et efficaces qui préservaient cette unité sur le vaste territoire de l’ancien État russe étaient la langue, le folklore et la littérature. Aux XIVe-XVe siècles. ces forces ont contribué à surmonter les difficultés du joug tatare-mongol, puis à créer un État fort - la Russie moscovite, et au XVIIe siècle. - unir trois peuples frères - Russes, Ukrainiens et Biélorusses - en un seul État.

La littérature est née en Russie simultanément avec l'adoption du christianisme. Mais l'intensité de son développement indique indéniablement que tant la christianisation du pays que l'émergence de l'écriture ont été déterminées avant tout par les besoins de l'État. L'écriture était nécessaire dans toutes les sphères de la vie étatique et publique, dans les relations interprincières et internationales, ainsi que dans la pratique juridique. L'avènement de l'écriture a stimulé l'activité des traducteurs et des copistes et, surtout, a créé des opportunités pour l'émergence d'une littérature originale, au service à la fois des besoins et des exigences de l'Église (enseignements, paroles solennelles, vies) et de la littérature purement profane (chroniques). Cependant, il est tout à fait naturel que dans l'esprit du peuple russe antique de cette époque, la christianisation et l'émergence de l'écriture (littérature) soient considérées comme un seul processus.

En nous familiarisant avec les manuscrits russes anciens des XIe-XIVe siècles, en établissant les sources utilisées par les écrivains russes - chroniqueurs, hagiographes (auteurs de vies), auteurs de paroles ou d'enseignements solennels, nous sommes convaincus que dans la chronique nous n'avons pas de déclarations abstraites sur les bienfaits de l'illumination ; au Xe et première moitié du XIe siècle. Un énorme travail a été réalisé en Russie : une énorme quantité de littérature a été copiée à partir d'originaux bulgares ou traduite du grec. En conséquence, les anciens scribes russes, déjà au cours des deux premiers siècles de l'existence de leur écriture, se sont familiarisés avec tous les principaux genres et principaux monuments de la littérature byzantine.

Le fait que la Rus antique ait commencé à lire celui de quelqu'un d'autre un peu plus tôt qu'à écrire le sien n'indique en aucun cas le caractère secondaire de la culture nationale russe : nous ne parlons que d'un seul domaine de la créativité artistique et d'une seule sphère de la art de la parole, à savoir la littérature, c'est-à-dire la création de textes écrits. De plus, on constate qu'au début parmi les monuments écrits il y avait beaucoup de textes d'un point de vue moderne qui n'étaient pas littéraires - il s'agissait, au mieux, de littérature spécialisée : ouvrages sur la théologie, l'éthique, l'histoire, etc. Si nous parlons d'art verbal, alors la majeure partie de ses monuments à cette époque étaient, bien entendu, des œuvres folkloriques non enregistrées. Il ne faut pas oublier cette corrélation entre littérature et folklore dans la vie spirituelle de la société de cette époque.

Comprendre la particularité et l'originalité de la littérature russe originale, apprécier le courage avec lequel les scribes russes ont créé des œuvres qui « se situent en dehors des systèmes de genre », comme « Le conte de la campagne d'Igor », « L'enseignement » de Vladimir Monomakh, « Prière » de Daniil Zatochnik et autres, pour tout cela, il est nécessaire de se familiariser avec au moins quelques exemples de genres individuels de littérature traduite.

Un genre est un type d'œuvre littéraire historiquement établi, un modèle abstrait sur la base duquel les textes d'œuvres littéraires spécifiques sont créés. Le système des genres littéraires de la Russie antique différait considérablement de celui d'aujourd'hui. La littérature russe ancienne s'est développée largement sous l'influence de la littérature byzantine et lui a emprunté un système de genres, en les retravaillant sur une base nationale : la spécificité des genres de la littérature russe ancienne réside dans leur lien avec l'art populaire russe traditionnel. Les genres de la littérature russe ancienne sont généralement divisés en genres primaires et fédérateurs.

Genres principaux : Vie, Parole, Enseignement, Conte ; les genres principaux incluent également l'enregistrement météorologique, l'histoire de chronique, la légende de chronique et la légende d'église.

1.2 Héros de la littérature russe ancienne

Les héros de la littérature russe ancienne sont divers. Voici le prince Oleg - le héros de la chronique et Kozhemyaka - le vainqueur en combat singulier avec les Pechenegs, Evpatiy Kolovrat, qui est devenu une figure légendaire du héros, l'aîné de Belogorsk de la chronique initiale, qui a déjoué les Pechenegs, le rusé et la sage princesse Olga, qui s'est vengée des Drevlyans pour la mort de son mari et de la bienveillante Eupraxia de l'histoire de l'arrivée de Batu à Riazan.

Il est important de noter que les écrivains de la Russie antique avaient une attitude très précise envers la représentation d'une personne. L'essentiel n'est pas la beauté extérieure, mais la beauté de l'âme. C’est exactement ce que nous avons essayé de montrer en sélectionnant plusieurs œuvres issues de sept cents ans de littérature russe ancienne.

La littérature de la Russie antique était basée sur un système d'idées religieuses sur le monde. Le monde dans la conscience de l'homme russe ancien semblait bifurquer : d'une part, la vie réelle et terrestre, de l'autre, le monde religieux-mythologique, « élevé », qui s'ouvre aux élus.

Les héros de la littérature russe ancienne étaient caractérisés par des traits de caractère tels que le zèle, la générosité, la patience, la générosité, l'amour, l'obéissance, la miséricorde, la noblesse, la douceur, la générosité, l'autorité, la piété, l'humilité, la modestie, le courage, la fidélité, la sagesse, etc. et outre les individus, ils possédaient les propriétés suivantes : compassion, capacité de pardon, intégrité personnelle, respect, responsabilité, initiative, capacité de s'entendre avec les gens, persévérance.

Dans la littérature russe ancienne, le héros est idéalisé ; au début de son parcours de vie, on ne voit pas de contradictions internes ni de disgrâce. Le héros est élevé dans une famille digne, où l'essentiel est de « ne pas détruire l'âme », de se soumettre inconditionnellement aux aînés, et de ne pas opprimer les plus jeunes.

Le héros agit comme il devrait se comporter dans la situation appropriée. Par exemple, un prince apparaît conformément à l'idée idéale de son comportement, un héros positif n'est doté que de qualités positives et un héros négatif est doté de qualités négatives. Le héros agit comme il devrait se comporter dans la situation appropriée. Par exemple, un prince apparaît conformément à l'idée idéale de son comportement, un héros positif n'est doté que de qualités positives et un héros négatif est doté de qualités négatives. Dans les œuvres littéraires, des lieux communs et des formules d'étiquette sont définis.

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L'idée de l'homme dans la littérature russe ancienne

Introduction

Conclusion

La littérature russe a presque mille ans. C'est l'une des littératures les plus anciennes d'Europe. Son début remonte à la seconde moitié du Xe siècle. De ce grand millénaire, plus de sept cents ans appartiennent à la période communément appelée « littérature russe ancienne ».

La valeur artistique de la littérature russe ancienne n’a pas encore été véritablement déterminée.

Nous parlons souvent des modèles internes de développement des images littéraires dans les œuvres de la nouvelle littérature et du fait que les actions des héros sont déterminées par leurs personnages. Chaque héros de la nouvelle littérature réagit à sa manière aux influences du monde extérieur. C'est pourquoi les actions des personnages peuvent même être « inattendues » pour les auteurs, comme si elles étaient dictées aux auteurs par les personnages eux-mêmes.

Les œuvres littéraires de la Russie antique sont toujours attachées à un événement historique spécifique, à un personnage historique spécifique. Ce sont des histoires de batailles (de victoires et de défaites), de crimes princiers, de voyages en terre sainte et simplement de personnes réelles : le plus souvent de saints et de princes-commandants. Il y a des histoires sur les icônes et la construction d'églises, sur les miracles auxquels on croit, sur les phénomènes qui sont censés se produire. Mais pas de nouvelles œuvres sur des intrigues clairement fictives.

La littérature accompagne la réalité russe, l'histoire russe dans un courant immense, qui lui succède. Craignant le mensonge, les écrivains fondent leurs œuvres sur des documents qu’ils considèrent comme des écrits antérieurs.

La littérature de la Russie antique est un témoignage de la vie. C'est pourquoi l'histoire elle-même institue, dans une certaine mesure, la périodisation de la littérature.

La littérature du XIe au premier tiers du XIIIe siècle peut être considérée comme une littérature unique de la Russie kiévienne. C’est le siècle d’un ancien État russe unique. Le siècle des premières vies russes - Boris et Gleb et le premier monument de la chronique russe qui nous est parvenu - "Le Conte des années passées".

Vient ensuite une période relativement courte de l'invasion mongole-tatare, lorsque des récits sur l'invasion des troupes mongoles-tatares en Russie, la bataille de Kalka, « Le conte de la destruction de la terre russe » et « La vie d'Alexandre Nevski » " ont été créés. La littérature est comprimée en un seul thème, mais ce thème se manifeste avec une intensité extraordinaire, et les traits du style monumental-historique acquièrent l'empreinte tragique et l'exaltation lyrique d'un haut sentiment patriotique.

La période suivante, la fin du XIVe siècle et la première moitié du XVe siècle, est le siècle de la Pré-Renaissance, coïncidant avec la renaissance économique et culturelle de la terre russe dans les années précédant et suivant immédiatement la bataille de Koulikovo. en 1380. C'est une période de style expressif-émotionnel et d'essor patriotique de la littérature, une période de renouveau de l'écriture chronique et du récit historique.

La victoire remportée par les Russes sur les Mongols-Tatars sur le champ de Koulikovo a fait une énorme impression non seulement sur leurs contemporains. Ceci explique le fait qu'un certain nombre de monuments littéraires soient consacrés au massacre de Mamaev : « Zadonshchina », « Le conte du massacre de Mamaev », etc.

Dans la seconde moitié du XVe siècle, de nouveaux phénomènes sont découverts dans la littérature russe : les œuvres littéraires traduites se généralisent et le journalisme se développe.

Depuis le milieu du XVIe siècle, la littérature est de plus en plus influencée par la tendance officielle. Le XVIIe siècle est le siècle de transition vers la littérature des temps modernes. C’est l’âge du développement du principe individuel en tout : dans le type même de l’écrivain et de son œuvre, l’âge du développement des goûts et des styles individuels, du professionnalisme de l’écrivain et du sentiment d’appartenance à l’auteur.

C'est la périodisation de l'histoire de la littérature russe ancienne. Il n'est pas nécessaire de considérer tous les monuments qui existaient dans la Russie antique. À l'aide de l'exemple de plusieurs œuvres, nous examinerons comment le thème de l'homme et de ses actes s'est développé dans la littérature russe ancienne.

L'un des premiers genres les plus importants de la littérature russe émergente était le genre de la chronique. La chronique la plus ancienne qui nous soit parvenue est le « Conte des années passées », vraisemblablement créé vers 1113. C'est ici que nous découvrons pour la première fois les habitants de la Rus antique.

Les scribes de Kiev ont soutenu que l'histoire de la Russie est similaire à l'histoire d'autres États chrétiens. Elle avait aussi ses propres ascètes chrétiens, qui essayaient d'encourager le peuple à accepter la nouvelle foi par l'exemple personnel : la princesse Olga fut baptisée à Constantinople et convainquit son fils Sviatoslav de devenir également chrétien. La Russie avait ses propres martyrs et ses propres saints, par exemple Boris et Gleb, qui ont été tués sur ordre de leur frère Sviatopolk, mais qui n'ont pas rompu les alliances chrétiennes d'amour fraternel et d'obéissance à leurs aînés.

Ainsi, les saints Boris et Gleb sont entrés dans la littérature russe en tant que personnes honorant les alliances chrétiennes.

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L'idée de l'homme dans la littérature russe ancienne - Résumé

Introduction

1. Périodisation de l'histoire de la littérature russe ancienne

2. L'homme dans la littérature de la Russie antique

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

Introduction

La littérature est apparue soudainement. Le saut dans le royaume de la littérature s'est produit simultanément avec l'apparition du christianisme et de l'Église en Russie et a été préparé par tout le développement culturel antérieur du peuple russe.

La valeur artistique de la littérature russe ancienne n’a pas encore été véritablement déterminée.

La littérature russe des XIe-XVIIe siècles s'est développée dans des conditions particulières. C'était manuscrit. L'imprimerie, apparue à Moscou au milieu du XVIe siècle, n'a que très peu modifié la nature et les méthodes de diffusion des œuvres littéraires. Fondamentalement, au XVIIe siècle, les œuvres littéraires continuent, comme auparavant, à être diffusées par correspondance.

Certaines œuvres littéraires russes anciennes ont été lues et copiées pendant plusieurs siècles. D'autres ont rapidement disparu, mais les parties qui plaisaient aux scribes ont été incluses dans d'autres œuvres, car le sentiment de propriété d'auteur n'était pas encore suffisamment développé pour protéger le texte de l'auteur des modifications ou des emprunts à d'autres œuvres.

Aucune des œuvres de la Russie antique, traduites ou originales, ne se démarque. Ils se complètent tous dans l’image du monde qu’ils créent.

Une conditionnalité similaire existe dans la littérature ancienne. Le héros se comporte comme il est censé se comporter, mais il est censé se comporter non selon les lois de la nature, mais selon les lois de la catégorie de héros à laquelle appartient le héros dans la société féodale. Par exemple, un commandant idéal devrait être pieux et prier avant de partir en campagne. Et dans «La vie d'Alexandre Nevski», il est décrit comment Alexandre entre dans l'église de Sophie et prie Dieu avec des larmes de lui accorder la victoire. Le commandant idéal doit vaincre un ennemi nombreux avec peu de forces, et il est aidé par Dieu.

Les écrivains de la Russie antique avaient une attitude très précise envers la représentation d'une personne. L'essentiel n'est pas la beauté extérieure, la beauté du visage et du corps, mais la beauté de l'âme.

Dans les idées des anciens Russes, seul le Seigneur Dieu était porteur de la beauté absolue et idéale. L'homme est sa création, une créature de Dieu. La beauté d'une personne dépend de la mesure dans laquelle le principe divin s'exprime en elle, c'est-à-dire de sa capacité à désirer suivre les commandements du Seigneur, à travailler à l'amélioration de son âme.

Plus une personne travaillait là-dessus, plus elle semblait éclairée de l’intérieur par la lumière intérieure que Dieu lui envoyait comme sa Grâce. La riche vie spirituelle de n’importe qui pourrait créer un miracle : rendre beau ce qui est laid. Cela nécessite un style de vie juste et pieux (notamment par la prière, le repentir et le jeûne). Cela signifie que la sphère Spirituelle était perçue avant tout esthétiquement ; ils ont vu en elle la plus grande beauté. Elle n'avait pas besoin de beauté physique.

L'idéal de l'homme dans la Russie antique était principalement considéré comme celui des saints ascètes, qui étaient considérés comme des intermédiaires directs entre l'homme pécheur et la sphère divine. Chaque époque avait ses héros. À l'aide de l'exemple de plusieurs œuvres, nous examinerons comment le thème de l'homme et de ses actes s'est développé dans la littérature russe ancienne. Mais considérons d’abord la périodisation de l’histoire de la littérature russe ancienne.

1. Périodisation de l'histoire de la littérature russe ancienne

La littérature de la Russie antique est un témoignage de la vie. C'est pourquoi l'histoire elle-même institue, dans une certaine mesure, la périodisation de la littérature.

Dans la seconde moitié du XVe siècle, de nouveaux phénomènes sont découverts dans la littérature russe : les œuvres littéraires traduites se généralisent et le journalisme se développe.

2. L'homme dans la littérature de la Russie antique

Deux vies ont été écrites sur l'intrigue du martyre de Boris et Gleb. L'auteur de l'un d'eux, « Lectures sur la vie et la destruction de Boris et Gleb », est le chroniqueur Nestor. La création du culte ecclésial de Boris et Gleb poursuivait deux objectifs. Premièrement, la canonisation des premiers saints russes a élevé l'autorité ecclésiastique de la Russie. Deuxièmement, il a affirmé l'idée d'État selon laquelle tous les princes russes sont frères, et a en même temps souligné la « conquête » obligatoire des princes plus jeunes par les princes aînés.

La « lecture » de Nestor contient en effet tous les éléments de la vie canonique : elle commence par une longue introduction, par une explication des raisons pour lesquelles l'auteur décide de commencer à travailler sur la vie, par un bref résumé de l'histoire du monde depuis Adam jusqu'au baptême. de la Russie. Dans l'hagiographie elle-même, Nestor parle des années d'enfance de Boris et de Gleb, de la piété qui distinguait les frères dans l'enfance et la jeunesse ; dans le récit de leur mort, l'élément hagiographique est encore plus fort : ils s'apprêtent à accepter la mort comme une souffrance solennelle qui leur est destinée dès la naissance. Dans "Lecture", conformément aux exigences du genre, il y a aussi une histoire sur les miracles accomplis après la mort des saints, sur la "découverte" miraculeuse de leurs reliques, sur la guérison des malades sur leur tombe.

Ainsi, les saints Boris

S et Gleb sont entrés dans la littérature russe en tant que personnes honorant les alliances chrétiennes.

Une autre œuvre du genre hagiographique peut être considérée comme « Le Conte de la vie d'Alexandre Nevski », écrit, comme le suggère D.S. Likhachev, métropolite Cyrille entre 1263 et 1280.

Les caractéristiques d'Alexandre Nevsky dans l'œuvre sont diverses. Conformément aux canons de la vie, ses « vertus ecclésiales » sont soulignées. Et en même temps, Alexandre, majestueux et de belle apparence. Un commandant courageux et invincible. Dans ses actions militaires, Alexandre est rapide, altruiste et impitoyable. Ayant reçu des nouvelles de l'arrivée des Suédois dans la Neva. Alexandre « le cœur enflammé », « avec une petite escouade » se précipite vers l'ennemi. La rapidité et le leadership militaire d'Alexandre sont caractéristiques de tous les épisodes qui parlent des exploits militaires du prince. Il apparaît ici comme un héros épique.

Pour l'auteur, Alexandre n'est pas seulement un héros-commandant et un sage homme d'État, mais aussi un homme dont il admire la valeur militaire et le sens politique. Pour les ennemis de la terre russe, le prince est terrible et impitoyable. C'est l'idéal d'un prince sage - dirigeant et commandant. Jusqu'au XVIe siècle, « Le Conte de la vie d'Alexandre Nevski » était une sorte de norme pour représenter les princes russes décrivant leurs exploits militaires.

Il est impossible de ne pas parler d'une autre personnalité marquante de l'ancienne Russie. Vladimir Monomakh est un homme d'État éminent qui défend fermement les intérêts de la terre russe, un homme d'une grande intelligence et d'un grand talent littéraire. Il a gagné un amour dévoué pour lui-même et un grand respect de la part de ses contemporains et de sa postérité.

Sous l'année 1096, dans le « Conte des années passées » selon la liste laurentienne, est placé « l'Enseignement » de Vladimir Monomakh, combiné à sa lettre au prince Oleg de Tchernigov. L'« Instruction » a été adressée par Monomakh à ses enfants et s'est poursuivie avec son autobiographie. Dans ses «Instructions», Vladimir Monomakh apparaît comme un homme sage avec une grande expérience de vie, une personne noble, humaine, pensant toujours au bien de son État, appelant à la protection des faibles contre les forts et les puissants. En même temps, c'est un prince énergique, entreprenant, doté de vertus militaires, qui passe toute sa vie dans un travail infatigable et dans des campagnes militaires dangereuses. Lorsque les ambassadeurs de ses frères lui proposent d'unir leurs forces pour expulser les Rostislavich de leur héritage et leur retirer leur volost, il refuse de le faire parce qu'il ne veut pas rompre le serment de la croix. Il conseille de prêter serment seulement si celui qui jure peut le tenir, mais après avoir juré, il faut tenir la promesse pour ne pas détruire son âme.

Monomakh conseille particulièrement avec insistance de protéger tous les défavorisés et appelle à la descendance même vis-à-vis des criminels. Les vieux doivent être vénérés comme des pères et les jeunes comme des frères.

Monomakh appelle ses enfants à une vie active, à un travail constant et les convainc de ne jamais rester dans la paresse ni se livrer à la débauche. Vous ne pouvez compter sur personne, vous devez vous impliquer dans tout vous-même et tout superviser pour qu’aucun problème ne survienne.

En énumérant nombre de ses « sentiers » et « pêches » (randonnées et chasses), Monomakh entend par exemple personnel enseigner à ses enfants et à tous ceux qui lisent sa « lettre », qui n'a pas été écrite uniquement pour les enfants du prince.

Vladimir Monomakh condamne les conflits civils, s'efforce d'atténuer l'exploitation féodale, qui a atteint des formes cruelles au XIe siècle, et d'établir un pouvoir ferme et unifié en Russie.

Monomakh ne cherche pas à composer une biographie complète dans ses « Instructions », mais ne transmet qu'une chaîne d'exemples de sa vie, qu'il juge instructifs. Cette capacité à choisir dans sa vie ce qui n’est pas d’intérêt personnel, mais d’intérêt civique, constitue le caractère unique de l’autobiographie de Monomakh.

La critique de Monomakh apparaît dans "l'Instruction" comme contre sa volonté, ce qui lui confère une force de persuasion artistique particulière. Par la suite, Vladimir Monomakh fut idéalisé par les chroniques russes.

Pour la postérité, « l’Instruction » était une sorte d’ouvrage de référence en matière d’éducation morale.

Le XVIIe siècle est entré dans la littérature russe comme « rebelle ». Les émeutes et les rébellions reflétaient les contradictions sociales irréconciliables de la Rus' pré-Petrine. C'était aussi la culture du XVIIe siècle, qui avait perdu cette unité extérieure, cette relative monolithicité caractéristique du Moyen Âge. La fiction reste anonyme. La part des œuvres originales a augmenté. La littérature des classes populaires apparaît. Ces classes inférieures - le clergé pauvre, les clercs, les paysans lettrés - commencèrent à parler dans un langage indépendant et libre de parodie et de satire.

Parmi les nouvelles traduites et originales figurent des histoires et des légendes.

"Le Conte de Karp Sutulov" nous est parvenu en un seul exemplaire, aujourd'hui perdu (la collection dans laquelle l'histoire était incluse était divisée en cahiers séparés ; certains d'entre eux n'ont pas survécu). Le marchand russe Karp Sutulov, partant en voyage commercial, charge sa femme Tatiana, si nécessaire, de demander de l'argent à son ami Afanasy Berdov, également marchand. En réponse à la demande de Tatiana, l'ami indigne de son mari cherche son amour. Tatiana demande conseil au prêtre, qui ne vaut pas mieux qu'Afanasy Berdov, puis à l'évêque. Mais même chez cet archipasteur, qui a donné le dîner de chasteté, une passion pécheresse a éclaté. Tatiana fait semblant de céder et leur donne rendez-vous tous les trois à la maison. Le premier est Afanasy Berdov. Lorsque le prêtre frappe à la porte, Tatiana dit à Afanasy que c'est son mari qui est revenu et cache le premier invité dans un coffre. De la même manière, elle se débarrasse du prêtre et de l'évêque - dans ce dernier cas, le coupable du tumulte s'avère être la servante qu'elle a persuadée. L'affaire se termine par le retrait des chercheurs en disgrâce des coffres de la cour du voïvode.

Il s'agit d'une nouvelle typique d'un conte de fées avec une action lente, avec des répétitions répétées, avec une construction folklorique en trois parties - et une fin inattendue et divertissante : la honte des harceleurs est suivie par le partage de l'argent entre le gouverneur « strict » et la « pieuse » Tatiana. La saveur russe de la nouvelle n’est qu’une superposition superficielle. Les Sutulov et les Berdov appartiennent en réalité aux éminentes familles marchandes de la Rus' pré-Pétrine. Le mari de Tatiana part « acheter sa propre terre en Lituanie » - la route marchande habituelle de la Russie au XVIIe siècle jusqu'à Vilna. L'action se déroule dans la cour du voïvode - c'est aussi une réalité russe. Cependant, toutes ces réalités n’affectent pas la structure de l’intrigue. Les noms et les circonstances russes sont les scènes de l'action ; ils peuvent facilement être éliminés et remplacés, et nous obtenons une intrigue « générale » transitoire, pas nécessairement liée à la vie urbaine russe du XVIIe siècle. Selon l'intrigue, "Le Conte de Karp Sutulov" est une nouvelle typiquement picaresque dans l'esprit de Boccace.

L'image de l'héroïne du « Conte de Karp Sutulov » rappelle les héroïnes de la littérature russe du XIXe siècle : Tatiana de Pouchkine, Asya de Tourgueniev et d'autres, pour qui la loyauté envers son mari, la sincérité et l'honnêteté étaient avant tout.

Conclusion

L'ensemble du processus historique et littéraire du XIe au début du XVIIe siècle est un processus de formation de la littérature, mais d'une littérature qui n'existe pas pour elle-même, mais pour la société.

L'originalité de la littérature russe ancienne réside non seulement dans la nature de ses œuvres individuelles, mais aussi dans sa voie particulière de développement - une voie étroitement liée à l'histoire russe, qui répondait aux besoins de la réalité russe. La littérature russe ancienne a toujours été préoccupée par de vastes problèmes sociaux.

Il s’agit principalement de héros de guerre, de défenseurs armés de la patrie ou de dirigeants d’anciennes principautés. Même les femmes étaient glorifiées pour leur courage, leur loyauté envers les guerriers et leur impitoyabilité envers les ennemis.

Il y avait cependant en Russie des héros dont les actes peuvent être considérés non pas comme un exploit, mais comme une ascèse, modeste mais quotidienne. C'était l'archiprêtre Avvakum.

L'ampleur de cet ouvrage ne permet pas de parler de tous les héros de la littérature russe ancienne. Il est important de noter que les écrivains de la Russie antique avaient une attitude très précise envers la représentation d'une personne. L'essentiel n'est pas la beauté extérieure, mais la beauté de l'âme. C’est exactement ce que nous avons essayé de montrer en sélectionnant plusieurs œuvres issues de sept cents ans de littérature russe ancienne.

Liste de la littérature utilisée

1. Gudziy N.K. Manuel d'histoire de la littérature russe ancienne. - M. : Aspect Presse, 2002. - 592 p.

2. Histoire de la littérature russe des XIe-XVIIe siècles : Un manuel pour les étudiants en pédagogie. en tov; Éd. D.S. Likhacheva. - 2e éd. - M. : Éducation, 1985. - 432 p. .

3. Tvorogov O.V. Littérature de la Russie antique. - M., 1981.

4. Littérature russe ancienne. Lecteur. Comp. AL. Jovtis. - 2e éd., - M. : Ecole Supérieure, 1966. - 345 p.

5. Panchenko A.M. Étude de la poésie de la Russie antique. - Dans le livre : Façons d'étudier la littérature et l'écriture russes anciennes. - L., 1970.

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Quelles œuvres de la littérature russe ancienne connaissez-vous grâce aux cours de 5e, 6e, 7e, 8e années ? Nommez les héros d'œuvres précédemment étudiées de la littérature russe ancienne

Pour comprendre le sens de ces mots, rappelons-nous que dans la Russie antique, on parlait de l'origine divine du mot, que presque tous les livres étaient des livres chrétiens, religieux. Les concepts chrétiens importants sont les concepts de péché (violation des commandements de Dieu) et de repentance (conscience de ces péchés, confession de ceux-ci et prière pour le pardon). La citation dit que la sagesse divine des livres aide une personne à prendre conscience d'elle-même, de ses actions et de ses péchés et à se repentir de ses péchés devant Dieu, en demandant pardon pour eux. L'idée principale du passage sur les avantages de l'enseignement des livres est que la lecture de livres aidera une personne à rejoindre la sagesse divine contenue dans ces livres. « Enseignement de Vladimir Monomakh » L'enseignement est un genre d'éloquence d'église. L’enseignement était utilisé à des fins d’édification directe et était dispensé dans la langue russe ancienne, vivante et parlée, généralement accessible. L'enseignement pourrait être dispensé par les dirigeants de l'Église. Le prince est un représentant de la plus haute autorité, consacré par l'église, il pouvait prononcer ou écrire un enseignement. Vladimir Monomakh était le prince russe le plus influent au tournant des XIXe et XIXe siècles. Il a mené à plusieurs reprises des campagnes panrusses contre les Polovtsiens et a été médiateur dans les conflits. En 1097, à l'initiative de Monomakh, les princes se réunirent en congrès à Lyubech pour mettre fin aux conflits. Cependant, cela n'était pas possible : en 1113, Sviatopolk Izyaslavich, alors prince de Kiev, mourut. Les habitants de Kiev ont invité à régner Vladimir Monomakh, qui jouissait de la réputation bien méritée de commandant majeur et de gardien de la terre russe. Monomakh est devenu grand-duc, contournant l'ancienneté, ce qui violait l'ordre d'héritage qui s'était développé à cette époque. Il fut sur le trône de Kiev en 1113-1125 et prit soin de calmer la population inquiète. C'est selon sa charte que la situation d'achat a été facilitée et que l'esclavage pour dettes a été interdit. L'enseignement compilé par Vladimir Monomakh, adressé principalement à ses propres enfants, appelle avant tout les gens à accomplir les commandements que le Christ a laissés aux hommes : faire ne pas tuer, ne pas rendre le mal pour le mal, accomplir leurs vœux, ne pas être fier, ne pas nuire aux gens, respecter les aînés, aider les malheureux et les misérables. A côté des instructions qui correspondent pleinement aux commandements de Jésus-Christ, on trouve aussi des conseils purement pratiques : ne retirez pas vos armes à la hâte, ne piétinez pas les récoltes des autres, recevez les ambassadeurs avec honneur, étudiez les langues étrangères. On peut dire que tous les conseils de Vladimir Monomakh restent importants à notre époque. Le conseil : « ne laissez pas les jeunes faire du mal ni aux vôtres, ni aux étrangers, ni aux villages, ni aux récoltes » est associé aux voyages fréquents de Vladimir Monomakh et de ses guerriers. (« jeunes ») sur le sol russe, où il fallait être prudent et faire attention aux terres que l'on traversait. Conseils : « donner à boire et nourrir celui qui demande », « n'oubliez pas les pauvres » - sont associés au commandement chrétien d'aider ceux qui demandent de l'aide, les pauvres, les mendiants, les faibles, les infirmes, en faisant preuve de sympathie et compassion. «Le Conte de Pierre et Fevronia de Mourom» «Le Conte de Pierre et Fevronia de Mourom» est une œuvre de genre hagiographique. Les vies des saints sont des descriptions de la vie du clergé et des laïcs canonisés par l'Église chrétienne. Les significations russes modernes et anciennes du mot « histoire » sont différentes. Dans la Russie antique, il ne s'agit pas d'une définition de genre d'une œuvre : « histoire » signifie « narration ». Le genre du « Conte de Pierre et Fevronia de Mourom » est l'hagiographie. Au milieu du XVIe siècle, l'écrivain Ermolai-Erasmus a écrit cette vie sur les princes Mourom, dont seules les légendes populaires ont survécu. Cette vie, comme les autres vies, se compose de trois parties. En tant qu'œuvre de la culture chrétienne, la vie de Pierre et Fevronia de Mourom est consacrée à la vie du prince et de la princesse « en Dieu » et est imprégnée d'un sentiment d'amour pour les gens, appelé la vertu principale de l'Évangile. Les actions des héros sont également dictées par d'autres vertus - le courage et l'humilité. "Le Conte de Pierre et Fevronia de Mourom" est un texte crypté. Il nous faut déchiffrer ce texte pour comprendre ce que pensaient nos ancêtres à la lecture de cette vie insolite. Partie 1. Le prince Pierre tue le serpent. Le serpent dans la vie est le diable, « haïssant la race humaine depuis des temps immémoriaux », le tentateur. Le diable fait pécher l'homme, le fait douter de l'existence et de la puissance de Dieu. La tentation et le doute peuvent être contrés par la foi : Pierre trouve une épée pour combattre le serpent dans le mur de l'autel (l'autel est la partie principale de l'église). . Pierre tue le serpent, mais le sang de l'ennemi pénètre dans son corps. C’est un symbole du fait que le doute s’insinue dans l’âme du prince ; la maladie est une confusion d’esprit. Le doute est un péché et le prince a besoin d'un médecin, c'est-à-dire d'une personne profondément religieuse, qui l'aidera à se débarrasser des doutes et à purifier son âme du péché. Ceci termine la première histoire, partie 2. La Vierge Fevronia soigne le prince Pierre. La Vierge Fevronia dit au prince : « Mon père et mon frère grimpent aux arbres, dans la forêt ils récoltent le miel sauvage des arbres » : le miel est un symbole de la sagesse divine. Le serviteur du prince appelle la paysanne vierge, comme on appelait les femmes qui se consacraient à Dieu. "Il peut guérir celui qui réclame ton prince pour lui-même..." : le prince représente la plus haute puissance sur terre, et seul le Seigneur peut l'exiger. Conditions pour le rétablissement du prince : "S'il est bon et non arrogant, alors. sera en bonne santé. » Le prince montra de la fierté : il plaça la puissance extérieure – terrestre – au-dessus du spirituel, caché à l'intérieur ; il a menti à Fevronia en lui disant qu'il la prendrait pour épouse. Fevronia a traité le prince avec des objets symboliques. Le vase est un symbole de l'homme : l'homme est le vase de Dieu. Levain de pain : le pain est un symbole de l'Église du Christ. Les bains nettoient des péchés. D'une croûte non ointe, les ulcères ont recommencé à se propager dans tout le corps du prince, puisqu'un péché en donne lieu à un autre, un doute engendre l'incrédulité.

La littérature médiévale russe constitue la première étape du développement de la littérature russe. Son apparition est étroitement liée au processus de formation du premier État féodal. Subordonné aux tâches politiques de renforcement des fondements du système féodal, il reflétait à sa manière diverses périodes du développement des relations publiques et sociales en Russie aux XIe-XVIIe siècles. La littérature russe ancienne est la littérature de la nationalité grand-russe émergente, se développant progressivement en une nation.

La question des limites chronologiques de la littérature russe ancienne n'a pas été définitivement résolue par notre science. Les idées sur le volume de la littérature russe ancienne restent encore incomplètes. De nombreuses œuvres ont été perdues dans les incendies d'innombrables incendies, lors des raids dévastateurs des nomades des steppes, de l'invasion des envahisseurs mongols-tatars et des envahisseurs polono-suédois ! Et plus tard, en 1737, les restes de la bibliothèque des tsars de Moscou furent détruits par un incendie qui éclata dans le Grand Palais du Kremlin. En 1777, la bibliothèque de Kiev fut détruite par un incendie. Les œuvres de la littérature russe ancienne étaient divisées en « mondaines » et « spirituelles ». Ces derniers ont été soutenus et diffusés de toutes les manières possibles, car ils contenaient les valeurs durables du dogme religieux, de la philosophie et de l'éthique, et les premiers, à l'exception des documents officiels juridiques et historiques, ont été déclarés « vains ». Grâce à cela, nous présentons notre littérature ancienne comme plus ecclésiastique qu’elle ne l’était en réalité. Lorsqu'on commence à étudier la littérature russe ancienne, il est nécessaire de prendre en compte ses spécificités, différentes de la littérature des temps modernes. Un trait caractéristique de la littérature russe ancienne est manuscrit la nature de son existence et de sa distribution. De plus, tel ou tel ouvrage n'existait pas sous la forme d'un manuscrit séparé et indépendant, mais faisait partie de diverses collections poursuivant certains objectifs pratiques. « Tout ce qui sert non à l’avantage, mais à l’embellissement, est passible de l’accusation de vanité. » Ces paroles de Basile le Grand ont largement déterminé l'attitude de l'ancienne société russe envers les œuvres écrites. La valeur d'un livre manuscrit particulier était évaluée du point de vue de son objectif pratique et de son utilité. L'un des traits caractéristiques de la littérature russe ancienne est son lien avec l'écriture religieuse et commerciale, d'une part, et avec l'art populaire poétique oral, d'autre part. La nature de ces liens était différente à chaque étape historique du développement de la littérature et dans ses monuments individuels. Cependant, plus la littérature était large et profonde utilisait l'expérience artistique du folklore, plus elle reflétait clairement les phénomènes de la réalité, plus la sphère de son influence idéologique et artistique était large.

Un trait caractéristique de la littérature russe ancienne est historicisme. Ses héros sont majoritairement des personnages historiques ; il n’autorise quasiment aucune fiction et suit strictement les faits. Même de nombreuses histoires sur les « miracles » - des phénomènes qui semblaient surnaturels à une personne médiévale, ne sont pas tant l'invention d'un ancien écrivain russe, mais plutôt des récits précis d'histoires de témoins oculaires ou des personnes elles-mêmes avec qui le « miracle » s'est produit. . La littérature russe ancienne, inextricablement liée à l'histoire du développement de l'État russe et du peuple russe, est empreinte d'un pathétique héroïque et patriotique. Une autre caractéristique est l'anonymat.

La littérature glorifie la beauté morale de l'homme russe, capable de sacrifier ce qu'il y a de plus précieux pour le bien commun : la vie. Il exprime une foi profonde dans la puissance et le triomphe ultime du bien, dans la capacité de l'homme à élever son esprit et à vaincre le mal. L'écrivain russe ancien était le moins enclin à une présentation impartiale des faits, « écoutant le bien et le mal avec indifférence ». Tout genre de littérature ancienne, qu'il s'agisse d'une histoire ou d'une légende historique, d'une hagiographie ou d'un sermon religieux, comprend généralement des éléments importants du journalisme. Abordant principalement des questions politiques ou morales d'État, l'écrivain croit au pouvoir des mots, au pouvoir de persuasion. Il s'adresse non seulement à ses contemporains, mais aussi à ses descendants lointains en appelant à ce que les actes glorieux de leurs ancêtres soient préservés dans la mémoire des générations et que les descendants ne répètent pas les tristes erreurs de leurs grands-pères et arrière-grands-pères.

La littérature de la Russie antique exprimait et défendait les intérêts des échelons supérieurs de la société féodale. Cependant, cela ne pouvait que montrer une lutte de classes aiguë, qui se traduisait soit par des soulèvements spontanés ouverts, soit par des hérésies religieuses typiquement médiévales. La littérature reflétait de manière frappante la lutte entre les groupes progressistes et réactionnaires au sein de la classe dirigeante, chacun cherchant le soutien du peuple. Et puisque les forces progressistes de la société féodale reflétaient les intérêts nationaux et que ces intérêts coïncidaient avec les intérêts du peuple, nous pouvons parler de la nationalité de la littérature russe ancienne.

Périodisation

Selon la tradition établie, on distingue trois étapes principales dans le développement de la littérature russe ancienne, associées aux périodes de développement de l'État russe :

I. Littérature de l'ancien État russe du XIe - première moitié du XIIIe siècle. La littérature de cette période est souvent appelée la littérature de Kievan Rus. L'image centrale est Kiev et les princes de Kiev ; l'unité de la vision du monde et le principe patriotique sont glorifiés. Cette période est caractérisée par l'unité relative de la littérature, déterminée par l'interconnexion des deux principaux centres culturels de l'État - Kiev et Novgorod. Il s'agit d'une période d'apprentissage, avec Byzance et la Bulgarie comme mentors. La littérature traduite prédomine. Elle est d'abord dominée par les textes religieux, puis apparaît la littérature laïque. Le thème principal est le thème de la terre russe et sa position dans la famille des peuples chrétiens. Seconde moitié du XIe siècle (avant cette période) - Évangile d'Ostromir, Izborniki, traduction de chroniques grecques, d'après le cat. « Chronographe d'après la grande exposition », « Le Sermon sur la loi et la grâce d'Hilarion ». Au milieu du XIe - premier tiers du XIIe genres de mots didactiques sont apparus

(Théodose de Pechersk, Luka Zhidyata), variétés de genre de vies originales (« La Légende » et « Lecture » sur Boris et Gleb, « La vie de Théodose de Pechersk », « Mémoire et louange au prince Vladimir »), contes historiques, histoires, traditions qui formaient la base de la chronique, qui au début du XIIe siècle. s'appelle "Le conte des années passées". Au même moment, paraissent la première « promenade »-voyage de l'abbé Daniel et une œuvre aussi originale que « l'Enseignement ».

Vladimir Monomakh.

II. Littérature de la période de fragmentation féodale et de la lutte pour l'unification du nord-est de la Russie (seconde moitié du XIIIe - première moitié du XVe siècle). L’épanouissement de la livre. Vladimir-Souzdal Rus'. «Le conte de l'invasion tatare-mongole», un cycle d'histoires sur la bataille de Koulikovo. Dans les centres régionaux, des chroniques locales, des hagiographies, des genres de voyages et des récits historiques sont créés. « Le Patericon de Kiev-Petchersk », « Le laïc de l'armée d'Igor », « Le laïc » de Daniil Zatochnik et « Le laïc de la destruction de la terre russe ». Au 14ème siècle sont apparus les contes fictifs « Le conte de la ville de Babylone ». «L'histoire du gouverneur de Mutyansky, Dracula». B15ème siècle "Marcher à travers les Trois Mers" d'Afanasy Nikitine est apparu.

III. Littérature de la période de création et de développement de l'État russe centralisé (XVI-XVII siècles). La lutte contre l'hérésie, la libération de la maladie spirituelle. Une satire et une histoire de tous les jours apparaissent.

L'importance historique de la bataille de Koulikovo et son reflet dans la littérature de la fin du XIVe-XVe siècle \ chronique, « Zadonshchina », « Le conte de la vie et du repos du grand-duc Dmitri Ivanovitch », « Le conte du massacre de Mamaev ».

En 1380, le prince de Moscou Dmitri Ivanovitch rassembla sous ses bannières la quasi-totalité de la Russie du Nord-Est et porta un coup dévastateur à la Horde d'Or. La victoire a montré que le peuple russe a la force de combattre l'ennemi de manière décisive, mais que ces forces ne peuvent être unies que par le pouvoir centralisé du Grand-Duc. Après la victoire sur le terrain de Koulikovo, la question du renversement définitif du joug mongol-tatare n'était plus qu'une question de temps. Les événements historiques de 1380 se sont reflétés dans l'art populaire oral et les œuvres littéraires : le récit chronique « Zadonshchina », « Le récit de la vie et de la mort du grand-duc Dmitri Ivanovitch », « Le récit du massacre de Mamaïev ».

Chronique de la bataille de Koulikovo. L'histoire chronique de la bataille de Koulikovo nous est parvenue en deux versions : courte et longue. L'histoire expose non seulement les faits principaux : le rassemblement des forces ennemies et des troupes russes, la bataille sur la rivière Nepryadva, le retour victorieux du Grand-Duc à Moscou, la mort de Mamai, mais donne également une évaluation journalistique émotionnellement expressive de ces événements. faits. Le personnage central de l'histoire de la chronique est le grand-duc de Moscou Dmitri Ivanovitch. Il "Aimant le Christ" Et "Aimant Dieu" le prince est un chrétien idéal, se tournant constamment vers Dieu avec des prières, en même temps un brave guerrier qui combat sur le champ de Koulikovo "devant" La bataille elle-même est représentée à l'aide de techniques caractéristiques d'un récit militaire : "Le massacre fut grand et la bataille fut forte et le lâche fut grand... versant le sang comme un nuage de pluie des deux... cadavre tomba sur cadavre, et le corps tatar tomba sur le corps des paysans."

L'objectif principal de l'histoire de la chronique est de montrer la supériorité du courage des troupes russes sur l'arrogance et la cruauté. "mangeurs de nourriture crue" "Tatars impies" Et « sale Lituanie » stigmatiser la trahison d'Oleg Ryazansky.

La nouvelle a été incluse dans le « Chroniqueur Rogozhsky » et est un ouvrage informatif avec une structure traditionnelle en trois parties. Une place considérable est consacrée à la 3ème partie - les conséquences de la bataille. Mais de nouveaux détails apparaissent également : la liste des morts à la fin du récit ; des techniques consistant à enchaîner des tropes homogènes (« le prince impie et maléfique de la Horde, le sale Mamai ») et à combiner des phrases tautologiques (« les morts sont innombrables »). La longue histoire a été conservée dans le cadre de la 4e Chronique de Novgorod. La composition des informations factuelles est la même que dans le résumé, mais... Il s'agit d'une histoire de type événementiel, l'auteur a augmenté le nombre d'éléments de composition caractérisant les héros. Le nombre de prières du personnage principal augmente : avant la bataille - 3, après la bataille - une prière de remerciement. Un autre fragment lyrique, auparavant inutilisé, apparaît également: la lamentation des épouses russes. Une variété de moyens figuratifs et expressifs sont également utilisés, particulièrement vifs en relation avec les ennemis : « le sombre crudivore Mamai », l'apostat Oleg Ryazansky, « destructeur d'âme », « paysan suceur de sang ». Les descriptions de la bataille de Koulikovo elle-même dans toutes les histoires se distinguent par leur émotivité, créée par les exclamations de l'auteur et l'inclusion dans le texte d'éléments paysagers qui n'avaient pas été utilisés auparavant. Toutes ces caractéristiques rendent le récit plus motivé par l’intrigue et plus intense émotionnellement.

La composition des « Contes » suit structurellement la tradition d'une histoire militaire, mais le récit se compose d'un certain nombre d'épisodes-micro-intrigues séparés, reliés entre eux par des inserts motivés par l'intrigue ou chronologiques, ce qui constitue une innovation. Une autre nouveauté se manifeste dans le désir de l’auteur de montrer la personnalité de chaque personnage individuellement et de montrer son rôle tout au long de l’histoire. Les personnages sont divisés en principaux (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich et Mamai), secondaires (Sergius de Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, etc.) et épisodiques (Metropolitan Cyprien, Thomas Katsibey, etc.). Une caractéristique compositionnelle est également constituée de nombreux fragments lyriques (prières, pleurs) et de descriptions naturelles. Une vision apparaît également dans le texte. Un nouvel élément descriptif apparaît : une image de l'armée russe, telle que les princes la voyaient depuis la colline. Parallèlement à la préservation des formules militaires, de nombreuses épithètes et comparaisons sont utilisées, et le rôle des métaphores est renforcé, mettant l'accent sur les expériences des héros. L’auteur de « Zadonshchina » a pris comme modèle « Le conte de la campagne d’Igor ». Boyan est également mentionné dans l'introduction, et à la fin l'heure de l'événement est établie (« Et de l'armée de Kalat au massacre de Mamaev, il y a 160 ans »). Le reste du texte dans son ensemble est traditionnel – une structure en trois parties. Mais au sein de chaque partie, le récit est construit sur la base d'épisodes-images individuels, alternant avec les digressions de l'auteur. L'histoire contient des éléments documentaires, l'utilisation de données numériques et des listes. Il y a des écarts mineurs par rapport à la chronologie, ce qui n'est pas conventionnel pour une histoire militaire. Les fragments lyriques sont peu nombreux, selon les canons d'un récit militaire. Il n'y a pas de descriptions détaillées des personnages (à l'exception de Dmitry Ivanovich) et les ennemis sont décrits de manière assez schématique. L’influence du folklore est visible dans l’utilisation de comparaisons négatives (« Vous n’étiez pas des loups gris, mais étant arrivés à l’abomination des Tatars, ils veulent traverser toute la terre russe en combattant »). « Zadonshchina » est un monument créé à l'intersection des traditions : folklore, contes militaires et « Les Laïcs ». Mais la tradition de l’histoire militaire doit toujours être reconnue comme la principale.

"Zadonshchina." Zadonshchina" nous est venu six listes, dont la plus ancienne (liste d'Efrosin) remonte aux années 1470 et la dernière à la fin du XVIIe siècle. « Zadonshchina » est le nom donné à l’œuvre en question dans la liste d’Efrosyn. Dans d'autres listes, il s'intitule « L'histoire du grand-duc Dmitri Ivanovitch et de son frère, le prince Vladimir Andreevich ». La liste Efrosinovsky est une refonte abrégée du long texte original qui n'a pas été reçu ; dans les listes restantes, le texte regorge d'erreurs et de distorsions.

« Zadonshchina » exprime l’attitude poétique de l’auteur face aux événements de la bataille de Koulikovo. Son histoire (comme dans « Le Conte de la campagne d’Igor ») est transférée d’un endroit à un autre : de Moscou au champ de Koulikovo, de nouveau à Moscou, à Novgorod, de nouveau au champ de Koulikovo. Le présent est étroitement lié aux souvenirs du passé. L'auteur lui-même a décrit son œuvre comme « la pitié et l'éloge du grand-duc Dmitri Ivanovitch et de son frère, le prince Vladimer Ondreevich », « la pitié » est une lamentation pour les morts, « la louange » est la gloire du courage et de la valeur militaire des Russes.

La première partie de "Zadoshchina" - "dommage" décrit le rassemblement des troupes russes, leur marche, la première bataille et la défaite. La nature dans « Zadonshchina » est du côté des Russes et laisse présager une défaite "sale": Les oiseaux crient et le soleil brille pour Dmitry Donskoy. Les guerriers tombés au combat sont pleurés par leurs épouses : princesses et nobles. Leurs lamentations sont construites, comme celle de Iaroslavna, sur un appel au vent, au Don et à la rivière Moscou.

La deuxième partie de "Zadoshchina" - "louer" glorifie la victoire remportée par les Russes lorsque le régiment de Dmitri Bobrok Volynets est sorti d'une embuscade. Les ennemis ont fui et les Russes ont obtenu un riche butin, et maintenant les épouses russes portent les tenues et les bijoux des femmes de la Horde.

Le texte entier de « Zadonshchina » est corrélé avec « Le Conte de la campagne d'Igor » : il y a une répétition de passages entiers du « Conte », avec les mêmes caractéristiques et des dispositifs poétiques similaires. Mais l’appel de l’auteur de « Zadonshchina » au « Conte de la campagne d’Igor » est de nature créative et non mécanique. La victoire du grand-duc de Moscou sur Mamai est perçue par l'auteur de "Z". en guise de vengeance pour la défaite subie par Igor sur Kayal. L'élément chrétien dans « Zadonshchina » est considérablement renforcé et il n'y a aucune image païenne.

Il est généralement admis que « Zadonshchina » a été écrit par Sophony Ryazan : ce nom, comme le nom de son auteur, est cité dans le titre de deux ouvrages. Cependant, Sofoniy Riazanets est également appelé l'auteur du « Conte du massacre de Mamaïev » dans un certain nombre de listes de l'édition principale du « Conte ». Le nom de Sophonie Ryazan est mentionné dans le texte même de « Zadonshchina », et la nature de cette mention est telle que dans Sophonie Ryazan, il ne faut probablement pas voir l'auteur de « Zadonshchina », mais l'auteur d'une œuvre poétique sur le Bataille de Koulikovo qui ne nous est pas parvenue, dont, indépendamment l'un de l'autre, l'auteur de « Zadonshina » et l'auteur de « Le Conte du massacre de Mamaev » ont profité l'un de l'autre. . Nous n’avons aucune information sur Sophonie Riazan, à l’exception de la mention de son nom dans « Zadonshchina » et dans « Le Conte du massacre de Mamaïev ».

« Zadonshchina » est un monument littéraire intéressant, créé en réponse directe à l'événement le plus important de l'histoire du pays. Cet ouvrage est également remarquable en ce qu'il reflète l'idée politique avancée de son époque : Moscou devrait être à la tête de toutes les terres russes et l'unité des princes russes sous le règne du Grand-Duc de Moscou sert de garantie de la libération. de la terre russe de la domination mongole-tatare.

"Le conte du massacre de Mamaïev." « Le Conte du massacre de Mamaïev » est le monument le plus étendu du cycle de Koulikovo, écrit au milieu du XVe siècle. Ce n'est pas seulement un monument littéraire, mais aussi une source historique importante. C'est dans ce document que l'histoire la plus détaillée des événements de la bataille de Koulikovo nous est parvenue. La « Légende » décrit la préparation de la campagne et « l'organisation » des régiments, la répartition des forces et l'attribution de leur tâche militaire aux détachements. Le « Conte » décrit en détail le mouvement de l'armée russe de Moscou via Kolomna jusqu'au champ de Koulikovo. Voici une liste des princes et gouverneurs qui ont pris part à la bataille et raconte le passage des forces russes à travers le Don. Ce n'est que grâce au « Conte » que nous savons que l'issue de la bataille a été décidée par un régiment sous la direction du prince Vladimir Serpukhovsky : avant le début de la bataille, il est tombé dans une embuscade et, avec une attaque inattendue des flancs et de l'arrière de l'ennemi qui avait fait irruption dans la position russe lui inflige une défaite écrasante. Le « Conte » nous apprend que le Grand-Duc a été choqué et retrouvé inconscient après la fin de la bataille. Ces détails et bien d'autres, y compris des épopées légendaires (l'histoire du duel avant le début de la bataille entre le moine-héros Peresvet et le héros tatar, des épisodes racontant l'aide des saints russes, etc.), ont été apportés à nous seulement par « La Légende du « massacre de Mamaev ».

Le « Conte » a été réécrit et révisé à plusieurs reprises, jusqu'au début du XVIIIe siècle, et nous est parvenu en huit éditions et un grand nombre d'options. À PROPOS popularité Le statut du monument auprès du lecteur médiéval en tant que « quatrième » œuvre (destiné à la lecture individuelle) est attesté par le grand nombre de exemplaires de couverture (illustrés de miniatures) de celui-ci.

Le personnage principal de « The Tale » est Dmitry Donskoy. "La Légende" n'est pas seulement une histoire sur la bataille de Koulikovo, mais aussi un ouvrage dédié à l'éloge du Grand-Duc de Moscou. L'auteur dépeint Dmitry comme un commandant sage et courageux, mettant l'accent sur sa valeur militaire et son courage. Tous les autres personnages de l'œuvre sont regroupés autour de Dmitry Donskoy. Dmitry est l'aîné des princes russes, tous sont ses fidèles assistants, vassaux, ses jeunes frères. L'image de Dmitry Donskoy porte encore principalement les traits de l'idéalisation, mais des tendances futures en matière de recours au principe personnel y sont visibles - l'auteur parle parfois des émotions particulières de DD (tristesse, rage, etc.)

Dans le « Conte », la campagne de Dmitri Ivanovitch est bénie par le métropolite Cyprien. En fait, Cyprien n’était pas à Moscou en 1380. Ce n’est pas une erreur de la part de l’auteur de « The Tale », mais. Pour des raisons journalistiques, l'auteur de « La Légende », qui s'est donné pour mission de peindre une image idéale du grand-duc de Moscou, souverain et chef de toutes les forces russes, a dû illustrer la forte alliance du prince de Moscou avec le métropolite. de toute la Russie. Et dans une œuvre littéraire, il pourrait, contrairement à la vérité historique, parler de la bénédiction de Dmitry et de son armée par le métropolite Cyprien, d'autant plus que formellement Cyprien était réellement à cette époque le métropolite de toute la Russie.

Lors de la bataille de Koulikovo, le prince de Riazan Oleg et le prince lituanien Jagellon, fils du prince lituanien Olgerd, décédé en 1377, conclurent une alliance avec Mamai. Dans le « Conte », qui décrit l’événement de 1380, Olgerd est désigné comme l’allié lituanien de Mamai. Comme dans le cas de Cyprien, nous ne sommes pas confrontés à une erreur, mais à une dispositif littéraire et journalistique. Pour les Russes de la fin du XIVe et du début du XVe siècle, et surtout pour les Moscovites, le nom d'Olgerd était associé aux souvenirs de ses campagnes contre la Principauté de Moscou. C'était un ennemi insidieux et dangereux de la Russie, dont la ruse militaire a été rapportée dans l'article nécrologique de la chronique sur sa mort. Par conséquent, ils ne pouvaient appeler Olgerd un allié de Mamai au lieu de Jogaila qu'à une époque où ce nom était encore bien connu comme celui d'un dangereux ennemi de Moscou. Plus tard, un tel changement de nom n’avait aucun sens .

Mamai, l'ennemi de la terre russe, est dépeint par l'auteur du « Conte » sur des tons très négatifs. Il y a un contraste : si Dmitry est un début brillant, le chef d'une bonne cause, dont les actions sont guidées par Dieu, alors Mamai est la personnification des ténèbres et du mal - le diable se tient derrière lui. Personnage héroïque les événements décrits dans le « Conte » ont été déterminés appel auteur aux traditions oralesà propos du massacre de Mamaev. La tradition orale remonte très probablement à l'épisode de combat singulier avant le début de la bataille générale du moine du monastère Trinité-Serge de Peresvet avec le héros tatare. La base épique se fait sentir dans l'histoire du « test des signes » de Dmitry Volynets ; Le gouverneur expérimenté Dmitri Volynets et le grand-duc, la veille de la bataille, se rendent sur le terrain entre les troupes russes et tatares, et Volynets entend comment la terre pleure « en deux » - à propos des soldats tatars et russes : il y aura il y aura beaucoup de morts, mais les Russes l'emporteront quand même. La tradition orale est probablement à la base du message du « Conte » selon lequel Dmitry, avant la bataille, a mis une armure princière sur son commandant bien-aimé, et lui-même, dans les vêtements d'un simple guerrier avec une massue de fer, a été le premier à se précipiter au combat. Dans le cri d’Evdokia, il y a aussi des notes de cris et de lamentations folkloriques.

Descriptions de l'armée russe sont des images lumineuses et imaginatives. Dans les descriptions d'images de la nature, on peut noter un certain lyrisme et une volonté de relier ces descriptions à l'ambiance des événements. Certaines des remarques de l'auteur sont profondément émouvantes et ne sont pas dénuées d'une véracité réaliste. Parlant, par exemple, des adieux aux épouses des soldats quittant Moscou pour se battre, l'auteur écrit que les épouses « étaient incapables de prononcer un mot en larmes et en exclamations sincères », et ajoute que « le grand prince lui-même pouvait à peine résister aux larmes. , sans s’étouffer pour faire pleurer les gens pour le plaisir.

«Le récit du massacre de Mamaïev» intéressait les lecteurs simplement parce qu'il décrivait en détail toutes les circonstances de la bataille de Koulikovo. Cependant, ce n’est pas le seul attrait de l’œuvre. Malgré une touche rhétorique importante, « Le récit du massacre de Mamaïev » a une portée prononcée. personnage de l'intrigue. Non seulement l'événement lui-même, mais aussi le sort des individus, le développement des rebondissements de l'intrigue a incité les lecteurs à s'inquiéter et à sympathiser avec ce qui était décrit. Et dans plusieurs éditions du monument, les épisodes de l'intrigue deviennent plus complexes et se multiplient. Tout cela a fait du « Conte du massacre de Mamaïev » non seulement un monument historique et journalistique, mais aussi une œuvre intrigue captivante.

« Sermon sur la vie et la mort du grand-duc Dmitri Ivanovitch, tsar de Russie »

« Le Conte de la vie et de la mort du grand-duc Dmitri Ivanovitch, tsar de Russie » dans son style peut être attribué à monuments hagiographiques de style expressif-émotionnel.

Ce louer actes de Dmitry Donskoy, dont l'auteur du Laïc autodérision caractéristique du genre déclare à la fin de son ouvrage qu'il n'est pas digne de décrire les actions du maître.

Stylistiquement et compositionnellement, « Le Laïc » est proche des œuvres d’Épiphane le Sage.

Les traditions littéraires de la biographie militaire et les traditions folkloriques se combinent (la plainte d’Evdokia est remplie d’images physiques).

L’époque à laquelle le Laïc a été écrit est datée différemment. La plupart des chercheurs attribuent sa création aux années 90. XIVe siècle, croyant qu'il a été écrit par un témoin oculaire de la mort et de l'enterrement du prince (mort en 1389).

Il a une structure de vie traditionnelle (caractéristiques du DD, de son père et de sa mère), mais en même temps une autre hypostase du DI est entrelacée - un homme d'État.

Les informations biographiques précises sur Dmitry Donskoy et les données historiques présentent peu d'intérêt pour l'auteur. Au début, la continuité de Dmitry par rapport au grand-duc Vladir Ier et le fait qu'il est un « parent » des saints princes Boris et Gleb sont soulignés. La bataille de Vozha et le massacre de Mamayevo sont mentionnés. Tant dans ces parties du « Conte de la vie » que dans d’autres, où certains événements spécifiques sont impliqués ; ce n'est pas tant leur histoire qui est racontée, mais leur caractéristiques généralisées. "Mot" - une chaîne d'éloges pour Dmitry et les réflexions philosophiques très complexes de l’auteur sur la grandeur du prince, dans lesquelles s’intercalent des détails biographiques. En comparant son héros à des personnages bibliques (Adam, Noé, Moïse), l'écrivain souligne la supériorité de son héros sur eux. Dans la même série de comparaisons, Dmitry apparaît comme le plus grand dirigeant connu de l’histoire du monde.

Particulièrement mis en valeur dans la « Parole » le cri de l'épouse de Dmitri Donskoï, la princesse Evdokia, empreint d'un lyrisme profond. Cela reflète l'influence de la plainte de la veuve populaire : Evdokia s'adresse au défunt comme s'il était vivant, comme s'il menait avec eux une conversation caractéristique du folklore et de la comparaison du défunt avec le soleil, le mois ou l'étoile couchante. Mais le cri glorifie aussi les vertus chrétiennes du prince.

« Le Conte de la vie » poursuivait un objectif politique clair : glorifier le prince de Moscou, conquérant de Mamai, en tant que souverain de toute la terre russe, héritier de l'État de Kiev, entourer le pouvoir du prince d'une aura de sainteté et élever son autorité politique à des sommets inaccessibles.

1. Chronique. «Le Conte des années passées», ses sources, histoire de création et d'édition

"PVL" - reflétait la formation de l'ancien État russe, a commencé à être créé dans la première décennie du XIIe siècle et nous est parvenu dans le cadre de chroniques d'une époque ultérieure.

Chronique Laurentienne - 1377, continuée par la Chronique de Souzdal, portée à 1305.

Chronique Ipatiev - datant du 20. 15ème siècle – contient les chroniques de Kiev et de Galice-Volyn jusqu'à 1292.

1ère Chronique de Novgorod 30. 14ème siècle

Sources PVL :

1. traditions historiques orales, légendes, chants épiques héroïques

2. sources écrites : chroniques grecques, bulgares (les créateurs de la chronique corrèlent les événements qui ont eu lieu sur la terre russe avec les événements grecs et bulgares), littérature hagiographique (vies - histoires sur la vie des saints, sur leurs exploits)

3. us et coutumes des tribus, parmi lesquelles se distingue la tribu Polyan en termes de développement culturel (tribus des bassins du Dniepr, du Volkhov et du lac Ilmen, de l'interfluve Volga-Oka, du Bug du Sud et du Dniestr)

Hypothèses pour la formation du « PVL »

1 hypothèse - Académicien Shakhmatov

Il croyait que l'ancienne voûte kiévienne était née des chroniques grecques et du folklore local.

En 1036, la Chronique de Novgorod fut créée, puis ces deux sources - l'Ancien Code de Kiev et la Chronique de Novgorod furent réunies et en 1050. L'arc antique de Novgorod apparaît.

En 1073 La 1ère voûte de Kiev-Petchersk a été réalisée par le moine Nikon ; sur la base de la 1ère voûte de Kiev-Petchersk et de la voûte de Novgorod, elle a été créée en 1095. 2e arc de Kiev-Petchersk (arc initial) - il a servi de base au « PVL ».

Hypothèse 2 – Istrine– il n'est pas d'accord avec Shakhmatov, il croyait qu'il existait une chronique grecque traduite

Hypothèse 3 – Likhacheva– rejette l’existence de l’ancien arc de Kiev de 1039. Et relie l'histoire de la création à la lutte spécifique qui a dû être

diriger l'État de Kiev contre Byzance, contre ses prétentions religieuses et politiques.

Dans les années 30-40 du XIe siècle. Sur ordre de Ya. le Sage, un enregistrement a été réalisé sur un événement historique important, « La légende du début de la propagation du christianisme en Russie ».

En 70g 11ème siècle. L'enregistrement de la chronique russe a lieu au monastère de Kiev-Petchersk. Le compilateur de la chronique est le moine Nikon, qui donne à ce récit la forme de relevés météorologiques (par année).

2. Reflet des intérêts nationaux dans « PVL ». Inclusion de divers genres dans la chronique. Folklore dans la chronique

Au centre du « PVL » se trouve la terre russe, l'idée de son indépendance, l'indépendance de Byzance, l'idée du pouvoir de la terre russe, le rôle du peuple dans la protection de la terre russe dans la lutte contre ennemis extérieurs, dans l’unification, pour mettre fin aux conflits.

Le thème de la Patrie est le thème principal de « PVL ».

Genres de l'histoire :

1. enregistrement météorologique (par année) - cela a permis d'introduire de nouvelles légendes et histoires dans la chronique, d'exclure les anciennes et de compléter la chronique avec des enregistrements sur les événements des dernières années, dont son compilateur était un contemporain. (brèves informations sur les événements qui ont eu lieu)

2. contes historiques (sur les premiers princes russes, leurs campagnes contre Constantinople), légendes historiques (associées à l'épopée héroïque de Druzhina - sur la mort du prince Oleg le prophète suite à la morsure d'un serpent qui a rampé hors du crâne de son favori cheval)

3. légendes historiques

4. histoires historiques (dédiées aux événements historiques les plus importants qui ont précédé l'événement, aux raisons - "Le conte de Vasilko de Terebovl" - son aveuglement perfide par le prince Sviatopolk) ; récit historique - "À propos du meurtre de Borisov" - faits historiques du meurtre par Sviatopolk de ses frères Boris et Gleb).

5. hagiographie (vies) - histoires sur la vie, la mort de saints, sur leurs exploits, chaque saint avait son propre type de vie ; La vie princière est un trait distinctif : l'historicisme.

6. éloges funèbres (nécrologie de la princesse Olga)

7. chronique militaire (exposition - scène d'action, intrigue - préparation d'une campagne, la bataille elle-même, l'issue de la bataille)

Folklore dans la chronique :

Une abondance de proverbes, de dictons, d'énigmes, de traditions, de légendes, de poésie rituelle dans l'actualité des tribus slaves, de leurs coutumes, des cérémonies de mariage et de funérailles. Les techniques de l'épopée populaire orale sont décrites dans les chroniques des premiers princes russes : Oleg, Igor, Olga, Sviatoslav.

Oleg est un prince-guerrier à succès, communément surnommé « le prophétique », c'est-à-dire magicien. (Il n'échappe cependant pas à son sort : il meurt).

Igor est courageux, courageux, mais il est aussi gourmand (le désir de récolter le plus d'hommage possible auprès des Drevlyans devient la raison de sa mort).

Olga est l'épouse d'Igor, sage, fidèle à la mémoire de son mari, elle se venge cruellement des assassins de son mari, mais n'est pas condamnée par l'auteur, elle pose des énigmes aux entremetteurs.

L'image de Sviatoslav est couverte par l'héroïsme de l'épopée druzhina - un guerrier sévère, simple, fort et courageux qui est mort à cause de sa désobéissance à sa mère, à cause de son refus d'accepter le baptême.

La légende de la victoire de la jeunesse russe Kozhemyaki sur le géant Pecheneg est imprégnée de l'esprit de l'épopée héroïque populaire. La légende souligne la supériorité d'une personne au travail paisible, un simple artisan, sur un guerrier professionnel. À première vue, le jeune homme russe est une personne ordinaire et banale, mais il incarne le pouvoir énorme et gigantesque que possède le peuple russe. Un simple jeune russe accomplit un exploit sans arrogance ni vantardise. Ce complot repose sur l’opposition de la force intérieure de l’ouvrier aux vantardises de l’ennemi.

3. « Le Sermon sur la Loi et la Grâce » du Métropolite Hilarion. Réflexion dans le « Sermon sur la loi et la grâce » sur l'épanouissement culturel et l'importance politique de l'ancien État russe

Le prêtre Hilarion (futur métropolitain) écrit « Le Sermon sur la loi et la grâce » - un traité théologique dans lequel, cependant, à partir d'un raisonnement dogmatique sur la supériorité de la « grâce » (Nouveau Testament) sur la « loi » (Ancien Testament), un message clairement exprimé thème ecclésiastique, politique et patriotique : la Russie, qui a adopté le christianisme, est un pays non moins autoritaire et digne de respect que Byzance elle-même.

La « Parole » d'Hilarion se compose de 3 parties. Une œuvre de prose oratoire du XIe siècle.

Il prouve la supériorité du christianisme sur le judaïsme, le Nouveau Testament - la Grâce, qui apporte le salut au monde entier et affirme l'égalité des peuples devant Dieu, sur l'Ancien Testament - la Loi donnée à un seul peuple (les Juifs). Le triomphe de la foi chrétienne en Russie revêt aux yeux d'Hilarion une signification mondiale.

« Le mot a été prononcé dans une atmosphère solennelle en présence de Yaroslav le Sage et de sa famille. «Le Laïc» est une œuvre rhétorique, journalistique et patriotique exceptionnelle qui affirme l'idée de l'égalité de la Russie et du peuple russe avec tous les autres États et peuples chrétiens.

Partie 1- En comparant le judaïsme (la loi) avec le christianisme (la grâce), Hilarion au début de sa « Parole » prouve les avantages de la grâce sur la loi. La loi n'était distribuée qu'au sein du peuple juif, Dieu accordait la grâce à toutes les nations. Loi - Ancien Testament, judaïsme - uniquement pour les juifs. La grâce est le Nouveau Testament, le christianisme est une propriété commune et a une signification mondiale. La Loi n'est qu'un avant-goût de la Grâce, une étape sur le chemin de sa compréhension. L'Ancien Testament est l'esclavage et le Nouveau Testament est la liberté. Hilarion compare la loi à l'ombre, le clair de lune, la grâce à la lumière, au soleil et à la chaleur.

Partie 2- parle de l'introduction du christianisme en Russie. « Louange » à Vladimir est une liste des services rendus par le prince à sa patrie. Il dit que ses activités ont contribué à la gloire et à la puissance de la Russie, que la foi chrétienne a été acceptée par les Russes à la suite d'un libre choix, que le mérite principal du baptême de la Russie appartient à Vladimir et non aux Grecs. . La comparaison de Vladimir avec le tsar Constantin le Grand est offensante pour les Grecs (Vladimir a fait plus - il a baptisé le pays des païens, et Constantin a fait du christianisme la religion d'État, où la majorité de la population professait déjà cette foi). Glorifie son fils, Yaroslav. Il appelle le défunt Vladimir à se lever et à regarder la prospérité de la terre russe et de l'Église.

- se donne pour tâche la glorification directe du souverain de la Russie contemporain d'Hilarion et de ses activités (Yaroslav).

Partie 3– un appel priant à Dieu au nom de la terre russe – une conclusion solennelle.

L'idée principale de "La Parole"- l'égalité de tous les peuples chrétiens, quelle que soit l'époque de leur baptême, est dirigée contre l'enseignement de l'Église byzantine sur le droit exclusif à la domination du monde. Les 3 parties du Laïc développent un seul thème patriotique de l'indépendance du peuple russe. Hilarion glorifie la terre russe, puissance à part entière dans la famille des États chrétiens, et ses princes - Vladimir et Yaroslav. Hilarion était un orateur hors pair ; il connaissait très bien les techniques et les règles de la prédication byzantine. « Le Laïc » est imprégné du pathos patriotique de glorifier la Russie comme étant égale entre tous les États du monde.

Dans le cadre de l'adoption du christianisme, le genre d'enseignement se répand en Russie. C'est un moyen important de promouvoir de nouveaux enseignements religieux. Parallèlement à l'enseignement de l'Église, des sermons solennels, émotionnels et figuratifs sont créés. Le sermon, adressé à un large éventail d’auditeurs, expose les fondements élémentaires de la religion chrétienne et utilise un langage simple et facile à comprendre. Mais une autre chose est un sermon solennel, décoré rhétoriquement, donnant des exemples d'oratoire. Hilarion en est un merveilleux représentant : l’oratoire s’appelait « La Parole ».

4. Hagiographie. «Le Conte de Boris et Gleb» (princes martyrs)

Hagiographie- un type de littérature ecclésiale consacrée aux biographies de personnes déclarées saintes par l'Église (vies).

Boris et Gleb (baptisés Romain et David) sont dépeints comme des martyrs non pas tant d'idées religieuses que politiques. Ayant préféré la mort en 1015 à la lutte contre leur frère aîné Sviatopolk, qui s'est emparé du pouvoir à Kiev après la mort de leur père, ils affirment par tout leur comportement et leur mort le triomphe de l'amour fraternel et la nécessité de la subordination des jeunes princes à l'aîné du clan afin de préserver l'unité de la terre russe. Les princes passionnés Boris et Gleb, les premiers saints canonisés de la Russie, devinrent ses patrons et protecteurs célestes.

De l'histoire des chroniques, une légende anonyme sur Boris et Gleb émerge. La vie de Boris et Gleb est un martyrium, c'est-à-dire l'histoire du martyre d'un saint. L'auteur anonyme développe et nous donne une description détaillée de la façon dont Boris et Gleb ont accepté la mort. Il n'y a pas d'introduction canonique, leur enfance et leur adolescence. Puis une histoire sur les fils de Vladimir, puis une histoire sur la mort de Boris et Gleb, qui sont tués par le « maudit » Sviatopolk, leur frère (le fils du frère assassiné de Vladimir). Il avait peur de la rivalité avec ses frères en tant que princes... la famille princière était toujours perçue comme une seule, les princes plus jeunes obéissaient à l'aîné de la famille... Mais Yaroslav a ensuite vaincu Sviatopolk.

Dans cette histoire, l'accent est mis sur l'événement de la mort, qui est décrit de manière très détaillée (racontant ce qu'ils ressentent). Les monologues des frères sont très similaires, ils ne sont pas dénués de drame, de lyrisme, leurs personnages individuels se révèlent (on voit que Boris (l'aîné) devine ce qui se passe : il est intelligent, et Gleb ne peut pas croire au fratricide).

Un sentiment de mélancolie est décrit (le fait que les enfants n'ont pas enterré leur père. Pour Gleb, son père est toujours en vie ; ses expériences s'intensifient ; son état psychologique est bien décrit, ses pleurs pour son père et son frère, ses supplications au tueurs).

"La Légende" affirme le culte de Boris et Gleb en tant que défenseurs de la terre russe contre tous les ennemis.

La principale tendance politique du « Conte » est la condamnation des querelles fratricides et la reconnaissance de la nécessité pour les jeunes princes d'obéir sans aucun doute aux aînés du clan.

Mais ce n’est pas non plus une vie canonique (c’est pourquoi elle est si intense et émotionnelle). Puisqu'il n'est pas canonique, Nestor s'est engagé à le rendre canonique, c'est-à-dire conformément aux exigences du canon de l'église (Lecture sur Boris et Gleb). Il a ajouté une introduction, une histoire sur sa jeunesse. Nestor a supprimé tous les détails (le nom du garçon qui a tenté de sauver Boris (George)), a donné à son histoire un caractère généralisé : le martyre des frères est le triomphe de l'humilité chrétienne sur l'orgueil diabolique, qui conduit à l'inimitié et à la lutte intestine. . Des détails ont minimisé leurs actions et les ont ancrées. La « Lecture » se termine par une description de nombreux miracles, des louanges et un appel priant aux saints.

5. Activité littéraire d'Avvakum. "La vie de l'archiprêtre Avvakum, écrite par lui-même." Innovation et réalisme de l'œuvre

Avvakum - écrivain de la seconde moitié du XVIIe siècle. (idéologue des Vieux-croyants, mouvement antigouvernemental - schisme, ou Vieux-croyants).

Le genre autobiographique est entré dans la littérature russe grâce à la « Vie » de l'archiprêtre Avvakum. Avvakum a agi non seulement comme un publiciste passionné et un dénonciateur des autorités ecclésiastiques et laïques, mais aussi comme un réformateur de la langue littéraire, introduisant audacieusement le discours vernaculaire dans le discours écrit. « Vie » est une autobiographie du leader le plus influent et le plus brillant de l'opposition des Vieux-croyants, Avvakum, écrite dans un langage vif, presque familier, totalement inhabituel pour la littérature théologique officielle de l'époque. Il a été écrit pendant de nombreuses années d'emprisonnement dans une prison en terre à Pustozerka. La narration est racontée à la première personne. Il dépeint ses mésaventures avec une force extraordinaire : passages à tabac, exil en Sibérie et oppressions de toutes sortes que lui infligent les « puissances de ce monde ». Il marque furieusement ses ennemis.

« La Vie » a été créée en 1672-1673. - sa meilleure création.

Introduction, une petite biographie (il ne sélectionne que les étapes les plus importantes, les plus importantes de sa biographie - la naissance dans la famille d'un prêtre ivrogne rural).

Le thème central de la vie est le thème de la vie personnelle de A., indissociable de la lutte pour la piété antique contre les innovations de Nikon (ses réformes).

– Dans les pages de la Vie surgit l’image d’un homme russe extraordinaire. Extraordinairement persévérant et courageux. A. un champion de la justice : il ne tolère pas la violence du fort sur le faible. Il se manifeste à la fois par rapport à son épouse Anastasia Markovna (elle l'accompagne avec résignation et altruisme tout au long de sa vie, dans son exil, en le soutenant), et par rapport au patriarche, au tsar, au peuple, à ses personnes partageant les mêmes idées, camarades de lutte. Il crée des images satiriques vives, utilisant l'ironie et le grotesque pour décrire l'hypocrisie et la tromperie de Nikon - à son image, il va du gros nez au voyou, en passant par le menteur et l'homme. Il souligne sa cruauté, parle de sa vie dissolue. Il dénonce également le clergé et sa corruption.

Affectueux et réactif envers ses associés et sa famille. C'est un père de famille exemplaire, il est triste lorsqu'il est séparé d'eux.

Sa propre vie ne sert que d'exemple de preuve de la véracité des dispositions de la foi dont il agit comme combattant et propagandiste (l'ancienne foi). Il ne cède pas à la persuasion, ne s'écarte pas de sa foi. Un exemple de fidélité à la fermeté, de fidélité au vrai chemin. C'est bonjour à sa brûlure.

Innovation et réalisme de l'œuvre :

Le premier récit autobiographique de la littérature, combiné à une dénonciation satirique en colère de l'élite dirigeante et à une prédication journalistique de la « nouvelle foi ».

L'apparition du rire et de l'humour. Même dans les moments les plus tragiques, rire de soi est innovant. Il se moquait de ses ennemis, les traitant de « chagrins », de « pauvres », et se moquait de lui-même.

Langue d'écriture : langue familière, vernaculaire, « naturelle » (russe, pas grec).

Le ton est confessionnel, la confession s'adresse au confesseur-ancien Épiphane.

Le style des scènes quotidiennes cède la place à un style livresque sublime dans les parties théologiques.

Langue vernaculaire de tous les jours. Un V. parle différemment selon le sujet, mais derrière chaque mot se cache sa personnalité

6. Réforme de l'Église du XVIIe siècle. Diviser

Raisons de la réforme :

1. Nikon a remplacé la coutume de se croiser avec deux doigts par trois

2. Remplacer les prosternations par des arcs à la taille

3. Chanter alléluia trois fois au lieu de deux

4. Au lieu d'un double mouvement, le mouvement des croyants dans l'église devant l'autel ne se fait pas avec le soleil, mais contre lui.

5. Le nom du Christ a commencé à être écrit différemment - « Jésus » au lieu de « Jésus »

Pour les croyants, il s’agissait d’un sérieux écart par rapport au canon traditionnel. Il y a eu une scission dans l'Église.

La réforme de Nikon, qui a brisé le mode de vie russe séculaire, a été rejetée par les vieux croyants et a marqué le début d'un schisme ecclésial. Les vieux croyants s'opposaient à l'orientation vers les ordres religieux étrangers, défendaient la foi de leurs pères et grands-pères, les anciens rituels slaves-byzantins, défendaient l'identité nationale et étaient contre l'européanisation de la vie russe.

Les opposants de Nikon - les « vieux croyants » - ont refusé de reconnaître les réformes qu'il a menées. (Parmi eux se trouvaient Boyarina Morozova et la princesse Urusova). Ils furent accusés de schisme, excommuniés et exilés. Ses réformes ont suscité des protestations de la part de certains ecclésiastiques et seigneurs féodaux. Habacuc est l'un des dirigeants et un farouche opposant à la réforme.

7. « L'histoire de Hawk Moth » (satire)

Dans "The Tale of Hawk Moth", l'ivrogne a fait valoir qu'il avait plus de droits au bonheur céleste que les saints, énumérant les péchés des héros des Saintes Écritures.

Cette histoire montre la supériorité morale de l'ivrogne (sphinx) sur « l'homme juste » (l'histoire est construite sur une antithèse audacieuse, c'est-à-dire sur l'opposition). Brazhnik condamne les saints pour crimes (l'apôtre Pierre, qui a renoncé trois fois à son Dieu-Christ, le roi adultère David, le trois fois meurtrier du premier martyr Etienne, l'apôtre Paul, le pécheur sauvé de l'enfer par Dieu, le roi Salomon, le meurtrier Saint Nicolas, a reçu le bonheur céleste) mais lui-même n'a commis aucun crime : il n'a tué personne, n'a pas commis d'adultère, n'a pas renoncé à Dieu, mais, au contraire, a glorifié le Christ avec chaque verre. Et à la fin, il est admis au ciel, et occupe la meilleure place, dont les « saints » n’osaient même pas s’approcher.

Dans une plaisanterie amusante, une situation de conte de fées, il y a une satire colérique de l'Église et du dogme de l'Église sur la vénération des saints.

8. «Le conte de Frol Skobeev»

Frol, petit fonctionnaire (c'est un employé local ou un sneaker qui gagne sa vie en correspondant, en rédigeant des documents juridiques et en gérant les affaires de ses clients), organise obstinément son propre destin par tous les moyens nécessaires. Il épouse astucieusement la fille du noble intendant Nardin-Nashchokin, Annushka, et devient l'héritier des biens meubles et immeubles de son beau-père.

Le Conte de Frol Skobeev », qui représente la troisième étape de l'évolution du récit quotidien dans la littérature russe du XVIIe siècle, est généralement caractérisé par les chercheurs comme une nouvelle russe originale. La jeune génération, contrairement à toutes les histoires précédentes, la résout de manière fondamentalement anti-traditionnelle. Il s'agit de la version russe du roman picaresque européen. Dans "Le Conte de Frol Skobeev", il n'y a pas de livre russe ancien ni de tradition folklorique, si forte dans les années précédentes. histoires Frol Skobeev est un représentant de la nouvelle génération, qui a réussi précisément grâce au rejet de la moralité traditionnelle : tromperie, tromperie, ruse. L'intrigue de l'histoire est l'histoire de son mariage intelligent avec la fille de l'intendant Nardin-Nashchokin , Annouchka.

Une caractéristique nouvelle et très remarquable de l'histoire est le rejet des méthodes littéraires traditionnelles de narration, un changement complet dans le style narratif. Le style de narration de l'auteur est proche du style de la prose commerciale et du travail de bureau administratif. L’auteur témoigne au tribunal plus qu’il n’écrit une œuvre de fiction. Nulle part il ne recherche la sublimité littéraire. Nous avons devant nous une histoire sans prétention sur des événements importants.

L'évolution du genre des récits quotidiens dans la littérature russe de la seconde moitié du XVIIe siècle. conduit à un abandon progressif des valeurs traditionnelles et à leur remplacement par de nouvelles. Tout d’abord, il s’avère que le jeune héros peut choisir son propre chemin dans la vie et y réussir. L'histoire se distingue par son discours vivant et familier.

9. Changements dans les canons du genre hagiographique dans la littérature du XVIe siècle. "Le conte d'Uliani Osoryina"

Les changements de canons se font par l'invasion des réalités quotidiennes, des légendes folkloriques ; l'hagiographie se transforme peu à peu en récit quotidien, puis en autobiographie-confession. Cela ne ressemble pas tant à une vie qu’à une note biographique rédigée par l’un de ses fils. Nous avons devant nous la seule véritable biographie d'une ancienne femme russe, remarquable par sa véracité, sa simplicité et la richesse de son contenu quotidien.

Cette histoire a été écrite par le fils de Juliania Lazarevskaya Druzhina Osorin dans les années 20 et 30 du XVIIe siècle. Cette histoire est la première biographie d'une noble dans la littérature russe ancienne.

L'histoire met en avant les qualités d'une femme au foyer exemplaire. Après son mariage, Juliania se retrouve sur les épaules de la gestion d'un ménage complexe : elle a besoin de plaire à sa belle-mère, de se réconcilier, de ses belles-sœurs, de surveiller le travail de ses esclaves et doit souvent résoudre des conflits sociaux. La position d'une femme mariée dans une grande famille noble, son manque de droits et ses nombreuses responsabilités sont fidèlement décrits. L’histoire affirme le caractère sacré de l’exploit d’une vie mondaine hautement morale et du service rendu aux gens. Crée l'image d'une femme russe énergique et intelligente, une épouse et femme au foyer exemplaire. Le fils dépeint dans l'histoire non seulement les traits réels de sa mère, mais dessine également l'apparence d'une femme russe, telle qu'elle semblait à un noble russe de la première moitié du XVIIe siècle.

L'histoire contient encore des traditions hagiographiques ; le début de l'histoire y est lié à l'origine de Juliania - elle est issue de parents « aimant Dieu ». Le personnage présente la douceur et la générosité chrétiennes. Il utilise également des motifs issus de la fiction religieuse : les démons veulent tuer Juliana, mais l'intervention de Saint-Nicolas la sauve. Elle prévoit sa mort et meurt pieusement. Le Conte mêle étroitement des éléments d'une histoire quotidienne avec des éléments du genre hagiographique. L’histoire est dépourvue de l’introduction, des lamentations et des éloges traditionnels. Son style est simple.

L'histoire témoigne de l'intérêt croissant de la société et de la littérature pour la vie privée d'une personne et son comportement au quotidien. Ces éléments réalistes détruisent le genre hagiographique. Ils contribuent à sa transformation progressive vers le genre des récits biographiques profanes. Le moine ascétique pieux, héros central de la vie, est supplanté par un héros laïc.

10. « Enseignement de Vladimir Monomakh ». Reflet des opinions politiques et éthiques de l'auteur dans l'œuvre

Dans "l'Instruction", l'image d'un prince idéal a été créée, courageux au combat, soucieux de ses sujets, soucieux de l'unité et du bien-être de la Russie.

Adressé à ses fils, mais en même temps à ces princes russes qui voudraient écouter ses conseils. « L'instruction » est surprenante à la fois parce qu'elle s'écarte complètement du système strict des genres, n'ayant aucun analogue dans la littérature russe ancienne, et parce que Monomakh y révèle non seulement une vision politique et une riche expérience de vie, mais aussi une haute éducation littéraire et une écriture inconditionnelle. Talent. L'« Instruction » et la lettre survivante de Monomakh à Oleg Svyatoslavich ne sont pas seulement des monuments littéraires, mais aussi des monuments importants de la pensée sociale : l'un des princes de Kiev les plus influents tente de convaincre ses contemporains de la nocivité des conflits féodaux - Rus' , affaibli par les conflits, ne pourra pas résister activement aux ennemis extérieurs. Cette idée fondamentale des œuvres de Monomakh fait écho au « Conte de la campagne d’Igor »

L'enseignement est constitué de trois œuvres à des moments différents :

1. des instructions, un appel aux enfants à se conformer aux exigences de l'ordre juridique féodal, à travailler dur, à être généreux, attentionnés, à ne pas être paresseux, à ne pas se livrer à la débauche. Encourage les enfants à être miséricordieux envers tout le monde

2. autobiographies - chroniques des exploits militaires et cynégétiques du Monomakh

3. lettre de 1096 à son rival politique, le prince Oleg Svyatoslavich de Tchernigov (le meurtre du fils de Monomakh, Izyaslav, par Oleg était la raison de l'écriture de la lettre) - Le père a été très attristé par la mort de son fils, mais décide finalement de réconcilier avec Oleg pour le bien de Rus'.

Dans « Instruction », l’auteur résume ses principes de vie et le code d’honneur princier. L'idéal de « l'Instruction » est un souverain sage, juste et miséricordieux, gardant sacrément la fidélité aux contrats et au baiser de la croix, un prince-guerrier courageux, partageant le travail en tout avec son escouade et un chrétien pieux.

Dans « l'Instruction », il y a un appel à s'inquiéter pour votre terre russe, pour ses travailleurs.

Monomakh était un homme très instruit qui connaissait bien la littérature de son temps. Une personnalité marquante du début du Moyen Âge russe.

Dans son enseignement, Monomakh apparaît comme une personne sage, noble, humaine, pensant toujours au bien de son État. En même temps, c'est un prince énergique, entreprenant, doté de prouesses militaires.

11. «Le conte de Savva Grudtsyne». Le problème de l'éducation de la jeune génération. Thème de la dualité

«Le Conte de Savva Grudtsyn» est une œuvre créée par un auteur inconnu dans les années 60. XVIIe siècle L'œuvre reflète les événements historiques de la première moitié du siècle et de nombreux aspects quotidiens de cette époque.

La combinaison dans le "Conte" d'un thème romantique avec des descriptions détaillées de la vie et des coutumes de la Russie au XVIIe siècle. a donné lieu à un certain nombre de chercheurs pour voir dans ce travail l'expérience de la création du premier roman russe.

Le conte raconte comment le fils marchand Savva de la riche famille marchande des Grudtsyn-Usov, se retrouvant en activité commerciale dans la ville d'Orel (sur la rivière Kama, près de Solikamsk), a été séduit par l'épouse du marchand. Bazhen II. En refusant une activité pécheresse le jour de la Sainte Ascension, Savva a suscité la colère de sa maîtresse, et elle, après avoir drogué le jeune homme avec un philtre d'amour, a persuadé son mari de lui refuser la maison. Souffrant d'une passion insatisfaite, Savva pense qu'il est prêt à servir le diable pour lui rendre son ancienne histoire d'amour, et le démon apparaît immédiatement sous l'apparence d'un jeune homme. Savva lui donne son « écriture », dans laquelle il renonce au Christ (cependant, en raison de son analphabétisme, il a écrit sous la dictée du démon « sans composer », c'est-à-dire sans lire ce qui a été écrit comme un texte cohérent). Par la suite, le démon joue un rôle semblable à celui d’« assistant magique » d’un conte populaire, aidant le héros non seulement à conquérir l’amour de l’épouse de Bazhen II, mais également à accomplir des exploits militaires lors du siège de Smolensk par les troupes russes. De retour à Moscou, Savva tomba gravement malade et décida de se confesser. Les démons qui sont apparus tentent de l’en empêcher et montrent à Savva sa « lettre marquant Dieu ». Et après la confession, les démons continuent de tourmenter le héros jusqu'à ce que la Mère de Dieu lui apparaisse avec Jean le Théologien et le Métropolite Pierre, qui lui indiquent le chemin du salut : comme le héros du « Conte du malheur », devenu dépendant de force hostile, Savva termine son chemin dans le monastère.

Le Conte a deux prototypes de genre principaux : une légende religieuse et un conte de fées, sur la base desquels l'auteur a créé une œuvre fondamentalement nouvelle. L'utilisation de deux prototypes de genre permet à l'auteur, selon l'observation d'A.M. Panchenko, de passer au cours du récit d'un schéma d'intrigue à un autre, ce qui crée « l'effet d'attentes déçues », ce qui n'est pas typique du russe ancien. littérature.

De plus, l'auteur remplit les intrigues traditionnelles avec les caractéristiques de la vie au 1er étage. XVIIe siècle avec une description de véritables routes commerciales, la formation du fils d'un jeune marchand, le recrutement dans des régiments de soldats, etc. Le Conte reflétait à la fois des idées démonologiques réelles du XVIIe siècle et des événements historiques réels (le Temps des Troubles, le siège de Smolensk 1632- 1634, etc.). Parmi les personnages historiques, outre le tsar Alexei Fedorovich, l'auteur mentionne les boyards Shein et Streshnev, l'intendant Vorontsov-Velyaminov et le centurion Streltsy Shilov.

Selon lui, l'auteur du Conte est un conservateur : il s'oppose aux nouvelles tendances que « l'ère rebelle » a amenées avec lui ; tout ce qui viole les normes traditionnelles de comportement est pour lui « du diable ». Mais l'auteur lui-même se soumet involontairement à l'esprit du temps et s'avère être un innovateur - à la fois dans le mélange des schémas de genre, dans l'utilisation de la surprise comme dispositif artistique, dans la représentation d'une histoire d'amour développée et dans des croquis vivants de tous les jours.

12. «Le conte de Pierre et de la jeune fille Fevronia» (prince Mourom et fille de l'apiculteur). Lien avec l'art populaire oral

L'intrigue du « Conte » reflétait sans aucun doute des traits folkloriques : les motifs du conte de fées sur le héros-serpent combattant et le conte de fées sur la jeune fille sage. La sagesse de Fevronia ne se manifeste pas seulement dans le fait qu'elle guérit Pierre et force le prince à l'épouser. Comme la jeune fille sage d’un conte populaire, ses discours sont mystérieux et incompréhensibles pour son entourage. À la demande de Peter de tisser du fil à partir d'un tas de lin et d'en coudre une chemise, un pantalon et une serviette pendant qu'il se lave dans les bains publics, Fevronia répond par une demande similaire : le prince doit tout aussi rapidement lui fabriquer une usine à tisser. à partir d'un moignon de rondin.

L'œuvre représente l'amour d'une paysanne du pays de Riazan, fille d'un simple apiculteur, et du prince Mourom - un amour qui surmonte tous les obstacles et même la mort. L'écrivain a créé une image sublime d'une femme russe idéale, sage et pieuse. La princesse paysanne est infiniment plus haute que les boyards et leurs épouses, qui ne voulaient pas accepter ses basses origines.

Connexion avec le CNT :

Ermolai-Erasmus a utilisé des histoires poétiques populaires sur la lutte contre un serpent loup-garou, a utilisé l'image d'une épée magique (épée Agrikov), avec l'aide de laquelle Peter vainc le serpent

L'image d'une jeune fille sage qui résout des énigmes, incorporant les motifs d'un conte de fées

En 1073, le 2e code de Kiev-Petchersk a été créé (auteur inconnu), et sur la base du 2e, la première édition de « PVL » a été créée par le moine Nester en 1113, la 2e édition a été créée en 1116 par le moine Sylvestre, la 3ème édition en 1118 par un inconnu de l'auteur

Hypothèse 4 – Rybakova- il croyait que de brefs relevés météorologiques avaient commencé à être tenus à Kiev avec l'avènement du clergé chrétien en 867 sous le règne d'Askold. À la fin du Xe siècle, la 1ère Chronique de Kiev fut créée à l'église de la Dîme. Rybakov partage le point de vue de Chakhmatov sur l'existence de l'arc de Novgorod de 1050 ; il pensait que la chronique avait été créée avec la participation active du maire de Novgorod Ostromir et que cette « Chronique d'Ostromir » devait être datée de 1054-160.

Éditorial:

1ère édition"PVL" a été créé en 1113. Le moine du monastère de Kiev-Petchersk Nester (les événements historiques de la fin du XIe - début du XIIe siècle ont servi d'événements de "PVL" - c'est la lutte contre les Polovtsiens nomades, au centre se trouve la figure de Svyatopolk Izyaslavovich)

2ème édition créé en 1116 Abbé du monastère Vydubitsky Sylvestre (au premier plan voici la figure de Vladimir Monomakh, ses mérites dans la lutte contre les Polovtsiens et l'établissement de la paix entre les princes)

3ème édition- a été créé par un auteur inconnu, confesseur de Mstislav Vladimirovitch.

La base folklorique se ressent également dans la légende de l'église sur la visite de la terre russe par l'apôtre André. La légende affirmait que la terre russe avait reçu le christianisme non pas des Grecs, mais prétendument du disciple du Christ lui-même, Andrei. C'est comme une justification de l'indépendance religieuse de la Russie vis-à-vis de Byzance.

13. « La vie de Théodose de Pechersk » comme exemple de l'hagiographie russe ancienne

Sur la base des souvenirs de ses contemporains, Nestor a créé une biographie détaillée de Théodose de Petchersk, moine puis abbé du monastère de Kiev Petchersk, qui est devenu un modèle dans le genre de la vie monastique. L'ouvrage contient des informations précieuses sur la vie et les coutumes monastiques, sur l'attitude des laïcs ordinaires, des boyards et du Grand-Duc envers les moines. Plus tard, « La vie de Théodose de Petchersk » a été incluse dans le « Patericon de Kiev-Petchersk ». Il se distingue par un grand psychologisme des personnages, une abondance de détails vivants et réalistes, la plausibilité et le naturel des propos et des dialogues. Les miracles et les visions fantastiques sont décrits de manière si claire et convaincante que le lecteur semble voir de ses propres yeux ce qui se passe et ne peut s'empêcher de « le croire ».

"La vie de Théodose de Pechersk" a été écrit par le moine du monastère de Kiev-Petchersk Nestor. Suivant le canon du genre, l'auteur a rempli sa vie d'images et de motifs traditionnels. Dans l'introduction, il s'autodérision ; dans des récits sur son enfance, Théodose parle de sa spiritualité, parle de miracles posthumes. Mais Nestor viole l'une des règles principales du genre : représenter un saint en dehors des signes spécifiques du temps et des peuples. L'auteur s'efforce de transmettre la saveur de l'époque, ce qui fait de l'ouvrage une source d'informations historiques précieuses. Nous y apprenons quelle charte réglementait la vie dans la Laure de Kiev-Petchersk, comment le monastère grandit et s'enrichit, intervint dans la lutte des princes pour la table de Kiev et contribua au développement de l'édition de livres en Russie. L'essentiel de la vie ressemble parfois à la « chronique hagiographique » du monastère de Kiev Petchersk, car comprend des histoires sur les mentors spirituels, les associés et les étudiants de Théodose. Nestor le compare au fondateur du monachisme chrétien, Antoine le Grand. Les traits de Théodose sont le dévouement total à sa propre volonté et la confiance dans l'aide divine, le renoncement aux soucis terrestres, un sentiment de proximité avec le Christ, l'humilité, le travail acharné, la diligence, l'amour qui pardonne tout pour le prochain, la dénonciation du mensonge.

En plus de la vie monastique de Théodose, sa participation à la vie politique de la Russie est montrée, ce qui augmente également la valeur de la « Vie » en tant que monument littéraire.

« La vie » a jeté les bases du développement du genre de la vie vénérable dans la littérature russe.

« La vie de Théodose de Pechersk" - typique vie monastique, l'histoire d'un homme juste pieux, doux et travailleur, dont toute la vie est un exploit continu. Il contient de nombreuses collisions quotidiennes : scènes de communication entre le saint et des moines, laïcs, princes, pécheurs ; De plus, dans les vies de ce type, les miracles que le saint accomplit sont un élément obligatoire - et cela introduit un élément de divertissement d'intrigue dans la vie, exigeant une compétence considérable de la part de l'auteur pour que le miracle soit décrit de manière efficace et crédible. Les hagiographes médiévaux savaient bien que l'effet d'un miracle est particulièrement bien obtenu en combinant des détails quotidiens purement réalistes avec une description de l'action de forces d'un autre monde - l'apparition d'anges, de sales tours commis par des démons, des visions, etc.

Il est doux, travailleur, inflexible dans la mortification de la chair, plein de miséricorde, mais quand il y a une querelle princière à Kiev. Mais le plus remarquable dans la « Vie » est la description de la vie monastique et surtout des miracles accomplis par Théodose.

14. Circulation des genres dans la littérature russe ancienne. "La Marche de l'Abbé Daniel vers la Terre Sainte." L'étendue des intérêts de Daniel, son patriotisme

"Marche"- voyages, descriptions de pèlerinages aux « lieux saints »

Genre marche, qui raconte un voyage réel.

Il y a : des promenades de pèlerinage, de marchand, d'ambassade et d'exploration. Signes du genre marche :

Les événements sont véritablement historiques ;

En termes de composition, il s'agit d'une chaîne de croquis de voyage reliés chronologiquement ou topographiquement ;

Le narrateur n'est pas forcément instruit, mais possède les qualités personnelles nécessaires - courage, énergie, diplomatie, tolérance religieuse, il ne cherche pas à embellir ou idéaliser les événements ;

La langue est simple, le vieux russe familier, l'utilisation de mots étrangers pour la fonction nominative, les comparaisons sont le plus souvent utilisées. Le premier exemple de ce genre est « Le pèlerinage de l’hégumen Daniel en Palestine ». « La promenade de l'abbé Daniel » est précieux comme guide détaillé pour les pèlerins russes et comme source d'informations archéologiques sur Jérusalem. Dans son œuvre, la première du genre, les canons de base des promenades d'écriture ont été formés, qui sont ensuite devenus des traits distinctifs de ce genre.

Caractéristiques de « La marche de l’abbé Daniel »" : descriptions des lieux saints ; de nombreux croquis de paysages réels, il s'efforce d'obtenir un caractère extrêmement concret de ce qui est représenté ; récit ou mention de légendes hagiographiques, bibliques ou apocryphes ; un récit sur le voyage lui-même et des discussions sur le narrateur. La polyvalence des intérêts de l'abbé est également frappante : outre les lieux saints, il s'intéresse aux questions pratiques - le système d'irrigation de Jéricho, l'extraction de l'encens sur l'île de Chypre, l'aménagement particulier de Jérusalem, construite en forme de une croix à 4 pointes. Le style de l'œuvre se caractérise par le laconisme et le langage parcimonieux. Daniel évite les mots abstraits, préférant un vocabulaire simple, concret et quotidien. Les épithètes sont généralement descriptives ou évaluatives. Le langage simple s'explique par le fait que l'abbé s'est fixé dès le début l'intention d'écrire de manière simple et compréhensible pour les gens ordinaires. La Promenade de l'Abbé Daniel" est un guide détaillé pour les pèlerins russes et une source d'informations archéologiques sur Jérusalem. Dans son œuvre, la première du genre, les canons de base des promenades d'écriture ont été formés, qui sont ensuite devenus des traits distinctifs de ce genre.

"Promenade" de Daniel- un échantillon de notes de pèlerinage, une source précieuse d'informations historiques sur la Palestine et Jérusalem. Dans sa forme et son contenu, il ressemble à de nombreuses descriptions médiévales du voyage des pèlerins d'Europe occidentale. Il a décrit en détail l'itinéraire, les sites qu'il a vus, a raconté des traditions et des légendes sur les sanctuaires de Palestine et de Jérusalem, ne distinguant parfois pas les histoires canoniques de l'église des histoires apocryphes. Daniel est le plus grand représentant de la littérature de pèlerinage non seulement de la Russie antique, mais aussi de toute l'Europe médiévale. Daniel agit en patriote de sa terre natale, sans oublier ses intérêts dans les pays lointains, soucieux de son prestige.

15. Apocryphes. "La promenade de la Vierge Marie à travers les tourments"

Apocryphes- des légendes sur des personnages bibliques qui n'étaient pas inclus dans les livres bibliques canoniques (reconnus par l'Église), des discussions sur des sujets qui inquiétaient les lecteurs médiévaux : sur la lutte dans le monde du bien et du mal, sur le sort ultime de l'humanité, des descriptions du ciel et l'enfer ou les terres inconnues « du bout du monde ».

Apocryphes- ce sont des œuvres interdites par l'église officielle, qui ont été considérées comme « fausses », « renoncées ».

La plupart des apocryphes sont des intrigues divertissantes qui ont captivé l'imagination des lecteurs, soit avec des détails quotidiens inconnus sur la vie du Christ, des apôtres et des prophètes, soit avec des miracles et des visions fantastiques.

Apocryphes- des contes mi-bookish, mi-folkloriques sur des sujets religieux qui ne sont pas inclus dans le canon de l'église. Les Apocryphes constituent une sorte de Bible populaire. Les distributeurs des apocryphes étaient, en règle générale, des pèlerins russes appelés Kalikas. Les Apocryphes répondaient aux exigences habituelles insatisfaites du mystérieux : ils détaillaient l'histoire de la création du monde avec des traits purement fabuleux, reliaient et poursuivaient les destinées des personnages bibliques.

Apocryphes(du grec ancien - « caché, caché »), les livres renoncés sont des livres qui déforment l'idée de l'un ou l'autre mouvement religieux généralement reconnu. Les apocryphes traitent de sujets contenus dans les Saintes Écritures, mais ne sont pas reconnus comme divinement inspirés et sont même interdits par l'Église. D'une manière générale, les apocryphes désignent des livres d'origine inconnue ou douteuse, dont l'inspiration divine n'est confirmée par rien. Ces livres étaient conservés séparément et non lus publiquement, c'est pourquoi ils étaient appelés « cachés ».

"La promenade de la Vierge Marie à travers les tourments" fait référence à des apocryphes eschatologiques - sur la vie après la mort et les destinées finales du monde.

16. « Le conte de la cour de Shemyakin »

Dans « certains endroits » vivaient deux frères – un riche et un pauvre. L’homme riche prêtait constamment de l’argent au pauvre, mais il vivait toujours avec misère. Un jour, un homme pauvre a demandé à un cheval de lui rapporter du bois de chauffage de la forêt. Le riche lui offrit un cheval, mais ne lui donna pas de collier, reprochant à son frère : « Tu n'as même pas ton propre collier. Le pauvre homme attacha le bois à la queue du cheval. En entrant dans la cour, il n'a pas ouvert la porte, le cheval s'est pris dans le bois et s'est arraché la queue. L'homme riche, voyant le cheval estropié, se rendit en ville pour se plaindre de son frère auprès du juge Shemyaka.

Le « pauvre » est parti avec son frère. En chemin, ils passèrent la nuit dans la maison du curé. Le pauvre homme regardait avec envie du haut de la couchette son frère dîner avec le prêtre, et, absorbé par son regard, il tomba de la couchette sur le berceau dans lequel dormait le fils du prêtre et écrasa l'enfant à mort. Aujourd'hui, deux plaignants se sont déjà adressés au juge : un frère riche et un prêtre. En ville, ils devaient traverser un pont. Le pauvre homme, désespéré, décida de donner sa vie, se jeta du pont dans le fossé, mais tomba de nouveau accidentellement sur un vieil homme, qu'un certain citadin emmenait aux bains pour se laver, et l'« étrangla ». Trois plaignants ont désormais comparu devant le juge. Le pauvre homme, ne sachant « comment échapper à ses malheurs et laisser le juge décider », prit la pierre et, l'enveloppant dans une « assiette », la mit dans son chapeau. Lors de l’analyse de chaque cas, il montrait secrètement au juge un « paquet » avec une pierre.

Shemyaka, comptant sur la promesse de l'accusé d'un « nœud d'or », a tranché en sa faveur dans les trois cas. Mais lorsque son messager demanda au pauvre homme : « Donnez-moi ce que vous avez dit au navire depuis votre chapeau en paquets », il répond qu'il avait une pierre enveloppée dans son paquet, avec laquelle il voulait « blesser » le juge. Ayant appris cela, le juge n’est cependant pas en colère, mais se réjouit : « Si seulement je n’avais pas jugé par lui, il m’aurait fait du mal. »

Le pauvre homme de l’histoire considérée est un type particulier de héros de nouvelle picaresque. À proprement parler, ce n'est pas du tout un voyou, mais un perdant typique : le pauvre homme a failli se suicider à la veille du procès et a montré la pierre au juge, ne voulant pas du tout le tromper et le déjouer, mais espérant seulement lui faire peur. Il est inexact de considérer « L'histoire du tribunal de Shemyakin » comme une satire de la procédure judiciaire : bien que le motif du ridicule du juge qui acquitte le coupable en échange d'un pot-de-vin soit présent dans l'histoire, l'intrigue est basée sur un drôle histoire des mésaventures du héros, et c'est l'injustice du procès qui mène le conflit à une résolution réussie.

17. « Traverser les trois mers » d'Afanasy Nikitine. L'identité du voyageur dans le monument

Une œuvre remarquable de la fin du XVe siècle. est « La traversée des trois mers » du marchand de Tver Afanasy Nikitine, classé sous 1475 dans la Chronique de Sofia. Nikitine a fait sa « marche » en Inde de 1466 à 1472.

Il fut l’un des premiers Européens à pénétrer dans le pays des « Brahmanes », dont les énormes richesses et les fabuleuses merveilles ont été racontées dans « Alexandrie » et « Le Conte de la riche Inde ».

« Marcher » est un document historique précieux, la parole vivante d'un homme du XVe siècle, un merveilleux monument de la littérature. Pour son travail, Afanasy choisit le genre des notes de voyage et des essais. Contrairement au « voyage-marche » des XIIe-XIIIe siècles, sa « marche » est dépourvue de finalités religieuses et didactiques. Nikitine se rend en Inde, à l'insu du peuple russe, pour la voir de ses propres yeux, afin de « regarder les marchandises sur la terre russe ». Cela dit qu'il est un patriote de sa patrie, ouvrant la voie vers des pays inconnus au profit de la patrie.

1) une personne laïque, entreprenante, énergique. Intentions pratiques, curiosité.

2) était une personne instruite et « livresque », il est triste que lorsqu'on lui a volé sur la route, ses livres lui aient également été confisqués

3) se distingue par la tolérance religieuse, même dans les prières il y a des inserts mahométans. Mais il ne renonce pas à l'orthodoxie (la foi orthodoxe est pour lui un symbole de sa patrie) et regrette de ne pas pouvoir observer les rituels. Il y avait des mots selon lesquels il reconnaît la justesse de la foi si elle est en un seul Dieu.

4) parle en détail de l'Inde, décrit les sanctuaires bouddhistes, les rituels religieux, décrit le climat, cite les légendes locales (sur l'oiseau gukuk et le roi des singes)

Il a remarqué et décrit l'essentiel. Écrit dans un langage simple et familier mêlé de mots arabes, persans et turcs.

Style.

1) entrelacer réalité et fantasme.

2) il n'y a pas de composition harmonieuse, de répétition.

18. « Tissage de mots » d'Épiphane le Sage. "La vie de Stefan de Perm"

Épiphane le Sage (né à Rostov) est entré dans l'histoire de la littérature, tout d'abord, en tant qu'auteur de deux longues vies - «La vie d'Etienne de Perm» (l'évêque de Perm, qui a baptisé les Komi et a créé pour eux un alphabet dans leur langue maternelle), écrite à la fin du XIVe siècle et « La Vie de Serge de Radonezh », créée en 1417-1418

Le style expressif-émotionnel apparaît dans les Balkans, puis en Russie, il reçoit le nom de « tissage de mots ». «Tisser des mots» a permis de faire l'éloge à la fois de l'Église et des personnalités publiques.

Le principe de base dont procède Épiphane le Sage dans son œuvre est que l'hagiographe, décrivant la vie d'un saint, doit par tous les moyens montrer l'exclusivité de son héros, la grandeur de son exploit, le détachement de ses actions de tout ce qui est ordinaire et terrestre. D'où le désir d'un langage émotionnel, lumineux, décoré, différent du discours quotidien. Les Vies d'Épiphane sont remplies de citations des Saintes Écritures, car l'exploit de ses héros devrait trouver des analogies dans l'histoire biblique. Ils se caractérisent par le désir démonstratif de l'auteur de déclarer son impuissance créatrice, la futilité de ses tentatives pour trouver l'équivalent verbal nécessaire du phénomène élevé représenté. Mais c'est précisément cette imitation qui permet à Épiphane de démontrer tout son talent littéraire, d'étourdir le lecteur avec une série infinie d'épithètes ou de métaphores synonymes, ou, en créant de longues chaînes de mots apparentés, de le forcer à réfléchir sur le sens effacé de les concepts qu'ils désignent. Cette technique est appelée « tissage de mots ».

« Vie de Stefan de Perm"(l'auteur connaissait Stefan). Stefan était missionnaire - c'était son exploit : il menait des activités éducatives et créait l'alphabet Zyryansk. (Pam la sorcière, la sorcière des païens - une compétition entre Pam et Stefan (feu et eau), Pam a peur, et Stefan passe et gagne).

La vie est un genre de la littérature russe ancienne qui décrit la vie d'un saint.

Il existe différents types hagiographiques dans ce genre :

Vie-martyrium (récit du martyre d'un saint)

La vie monastique (une histoire sur tout le chemin de vie d'un juste, sa piété, son ascétisme, les miracles qu'il a accomplis, etc.)

Les traits caractéristiques du canon hagiographique sont la rationalité froide, le détachement conscient des faits spécifiques, des noms, des réalités, la théâtralité et le pathétique artificiel des épisodes dramatiques, la présence d'éléments de la vie du saint sur lesquels l'hagiographe n'avait pas la moindre information.

Le moment du miracle, de la révélation (la capacité d'enseigner est un don de Dieu) est très important pour le genre de vie monastique. C'est un miracle qui apporte du mouvement et du développement à la biographie d'un saint.

19. Épiphane le Sage. "La vie de Serge de Radonezh"

Écrit 20 ans après Saint-Perm. Présentation plus factuelle et documentaire, style plus direct et lyrique. Plus vernaculaire.

Épiphane le Sage est moins émotif et rhétorique dans sa biographie de l'éducateur spirituel du peuple russe, Serge de Radonezh. La vie montre en la personne de Serge de Radonezh l'idéal d'humilité, d'amour, de douceur, d'amour de la pauvreté et de non-convoitise.

20. "L'histoire de la campagne d'Igor." Histoire de la découverte et de la publication. Idée, genre, auteur de « The Laïc »

Le « Conte » parle d'un événement historique, d'une campagne infructueuse contre les Polovtsiens menée par le prince Igor Svyatoslavovitch du pays de Novgorod-Seversk en 1185, au cours de laquelle il fut vaincu et perdit son armée.

Histoire de la découverte- Dans les années 80 et 90, Musin-Pouchkine en a découvert 18. J'ai acquis une collection manuscrite de l'archimandrite Iolius, créée au XVIe siècle.

Les députés Malinovsky, Bantysh-Kamensky et Karamzin ont travaillé sur le manuscrit. En 1800, le texte du « Laïc » fut publié avec une traduction en russe moderne, un article d'introduction et des notes. Une copie a été réalisée pour Catherine II, qui n'a été retrouvée qu'au milieu du XIXe siècle. En 1812, la collection de manuscrits de M-P fut perdue dans un incendie à Moscou.

Les sceptiques ont nié l'authenticité du mot. Prof. Kachenovsky, écrivain Senkovsky : il n'y a pas de correspondance dans la langue avec les monuments antiques.

Polémiques avec les sceptiques - Pouchkine, cat. Je voulais faire une traduction poétique du poème et je rassemblais du matériel pour un article critique.

1813 Kalaidovich trouve un post-scriptum sur l'apôtre de Pskov de 1307, qui révèle des traces de l'influence de la « Parole ».

Dans les années 30, Maksimovich a établi un lien entre la « Parole » et la poésie populaire (ukrainienne). En 1852, la « Zadonshchina » a été découverte, qui contient des emprunts à la « Parole ».

Dubensky, 1844. Il a défendu l'authenticité et a fourni à la publication des commentaires historiques et littéraires.

Tikhonravov, édition 1866.68 avec corrections,

Dans les années 70, Viazemsky, Miller, Veselovsky ont rejeté l'indépendance des laïcs, y voyant le reflet des influences de la littérature grecque antique, Yuzhno Slav. Réfutation : Potebnya a prouvé que le Laïc n'était pas composé selon un modèle.

Livre en 3 volumes de Barsov « La Parole comme un mince monument ». Il a montré le lien entre le mot et la chronique russe et les histoires militaires. Lexicologie des « Mots ».

À la fin du XIXe siècle, les « lieux sombres », le rythme, la structure et les caractéristiques de composition ont été clarifiés et des liens ont été établis avec l'épopée médiévale d'Europe occidentale.

« L'idée de "La Parole" est que toute la Russie soit unie et non divisée en plusieurs petites principautés. Une telle fragmentation conduit inévitablement un État fort à une mort inévitable. L’exemple du prince Igor Novgorod-Seversky montre qu’on ne peut vaincre seul un ennemi majeur. Cela ne peut se faire que par des efforts conjoints. L'exposant de cette idée dans le poème est le prince capital de Kiev Svyatoslav Vsevolodovich. Dans sa « parole d’or », « mêlée de larmes », l’écrivain appelle ouvertement à l’unité de sa terre natale et à la fin des conflits.

Genre: La question du genre de « The Lay » s’avère également très difficile. L'auteur du monument ne peut nous aider : il appelle lui-même son œuvre soit « mot », soit « chanson », puis « histoire » (« Commençons, frères, cette histoire... »). Le Laïc n'a aucune analogie avec d'autres monuments de la littérature russe ancienne. Par conséquent, il s'agit soit d'une œuvre exceptionnelle par son originalité de genre, soit d'un représentant d'un genre particulier dont les monuments ne nous sont pas parvenus, puisque ce genre, combinant les traits d'un livre « mot » et d'une épopée le travail, n’était pas traditionnel. Peut-être que les œuvres de ce genre, destinées principalement à l'exécution orale, étaient rarement enregistrées. La nature particulière du genre du « Laïc » a eu une grande influence sur sa poétique : le « Laïc » combine les principes de la poétique du style de l'historicisme monumental (cérémonialisme dans la représentation des héros, techniques caractéristiques du genre des paroles solennelles) et la poétique du folklore (dans la représentation de la nature, dans la représentation des sentiments de la femme du héros, dans une combinaison de genres folkloriques - « gloire » et « pleurs »). Les éléments folkloriques s'avèrent être organiquement fusionnés avec des éléments livresques dans The Lay. Un genre qui se situe à la frontière entre littérature et folklore (Likhachev).

Auteur– inconnu. Il ne fait aucun doute que « Le Laïc... » a été écrit par un patriote de son pays natal. Un sentiment chaleureux d'amour pour la patrie se manifeste dans l'excitation émotionnelle avec laquelle l'auteur parle de la défaite de l'équipe d'Igor et dans la manière dont il transmet le cri des femmes russes pour les soldats tués.

21. Images de princes, de la nature, l'image de Yaroslavna dans la « Parole ». Lien avec l'art populaire oral

Igor et Vsevolod- des chevaliers pour qui l'honneur et la gloire sont les principaux moteurs de leur comportement. Il vaut mieux être tué que capturé.

Igor distingué par le courage chevaleresque, la bravoure et la valeur militaire. Pour l'auteur, Igor est un exemple de politique princière erronée, et il n'est loué que parce qu'il est venu à Sviatoslav, c'est-à-dire pris conscience de la nécessité de l'unité.

À propos de Romain, prince de Vladimir-Volyn, on dit qu'il était courageux.

L'auteur des Notes Laïques Le courage de Vsevolod. La Chronique Ipatiev dit que « Vsevolod a fait preuve de beaucoup de courage ». Il tire des flèches sur ses ennemis, se défend farouchement et fait claquer ses épées de damas contre leurs casques.

Sviatoslav l'auteur le présente comme un héros idéal. Il s'oppose à Igor et Vsevolod. Son image est celle d'un prince-chef militaire puissant qui a vaincu les Polovtsiens grâce à l'unité. Il se caractérise aussi par son discours : des propos sages, judicieux, voire prophétiques. C’est lui qui prononce le fameux « mot d’or » et voit un rêve prophétique sur la mort de l’armée d’Igor.

Vsevolod Sviatoslavich, le frère d'Igor. Il est plus jeune qu'Igor, mais il a aussi... le trait fraternel de l'héroïsme guerrier. C'est le seul personnage représenté par l'auteur au combat, et ses actions sont similaires à celles d'un héros. Il incarne les meilleurs traits d’un guerrier.

Prince Vseslav de Polotsk apparaît comme une personne dotée de capacités surnaturelles, « prophétiques ».

La troisième image du prince du passé - image de Rostislav Vsevolodovitch. Il meurt très jeune des Polovtsiens et à son image se trouvent des images de nombreux jeunes hommes. Dans les images des princes du passé, l'auteur a rappelé aux lecteurs les conséquences désastreuses des guerres intestines et de la fragmentation de la Russie.

Image de Iaroslavna créé sur la base d'un fragment-cri lyrique. Son image est une généralisation, c'est précisément pourquoi un tel genre a été choisi pour la caractériser - purement folk. Yaroslavna est représentée comme une sorte de symbole du peuple russe pacifique, contrairement aux princes décrits historiquement. Le pouvoir de son amour, qui aide Igor à s'échapper de captivité, est le pouvoir de toutes les femmes russes. En la personne de Yaroslavna, l'auteur dépeint toute la Russie, souffrant d'innombrables raids Polovtsiens

Image de la nature - avec Suivant les idées poétiquement animistes des païens, l'auteur S. anime la nature, l'entraînant pleinement dans les événements. Non seulement les animaux et les oiseaux sont dotés de la capacité de ressentir, de prévoir et d'agir, mais aussi les rivières, les herbes, les arbres, parfois hostiles à l'homme, parfois sympathisent et l'aident. La nature dans S. est le fond émotionnel et musical de l'œuvre, influençant notre attitude face à ce qui se passe, rendant le récit lyrique et excitant.

Très il y a de nombreux éléments du CNT : « gloire », « chants blasphématoires », lamentations, chants – dans le symbolisme. Les princes sont les soleils, les mois, les faucons, Yaroslavna est le coucou. La personnification de la nature.

22. Le thème de l'unité nationale et de l'héroïsme dans « Le conte de la bataille de la rivière Kalka »

Les premiers à être attaqués par les Mongols-Tatars furent les Coumans. Les princes polovtsiens dotés de riches cadeaux sont venus à Galich chez le prince Mstislav (il était marié à la fille du prince polovtsien Kotyan) et ont demandé de l'aide : « notre terre a été prise aujourd'hui, et la vôtre sera prise demain matin ». Les princes russes, ainsi que les Polovtsiens, sortirent à la rencontre des troupes de Batu : « Tout le pays des Polovtsiens et tous leurs princes arrivèrent, et de Kiev le prince Mastislav de toutes ses forces, et Volodimer Rurikovich de Smolny, et tous les princes de Tchernigov, Smolny et d'autres pays... et les Galiciens et les Volyniens sont venus avec leurs princes, et les Kuriens, les Troubchans et les Poutivtsy sont venus avec leurs princes. Les Galiciens descendirent le Dniestr sur mille bateaux, atteignirent par la mer l'embouchure du Dniepr, remontèrent son courant et rejoignirent le reste des régiments russes et polovtsiens aux rapides.

Dans un premier temps, l'évolution des événements n'augure rien de bon : les Russes mettent en fuite l'avant-garde mongole-tatare et la poursuivent vers l'est pendant huit ou neuf jours. Mais près de la rivière Kalki, ils rencontrèrent les principales forces ennemies. Au cours de la bataille, l'incohérence dans les actions des princes et leur hostilité mutuelle (« l'envie », comme l'admet le chroniqueur) ont été affectées. Mstislav de Kiev n'a pas du tout pris part à la bataille, mais s'est tenu avec ses régiments sur une colline dans un camp fortifié. En conséquence, l'armée unie russo-polovtsienne a été vaincue, malgré l'héroïsme des princes individuels et de leurs escouades, et des princes qui se sont rendus, croyant à la promesse qu'ils seraient autorisés à être rachetés (cette pratique était répandue pendant l'armée russo-polovtsienne). conflits), on s’attendait à une mort terrible et honteuse : « ils furent écrasés, mis sous les plats, et [les ennemis] eux-mêmes s’assirent dessus pour dîner, et ainsi leur ventre finit ».

23. «Le conte de Karp Sutulov»

Une nouvelle ancienne russe parue en Russie au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles. Il a attiré les lecteurs avec une intrigue divertissante, proche d'un conte populaire. Le riche marchand Karp Sutulov, partant faire du commerce en terre lituanienne, a demandé à son ami le riche marchand Afanasy Berdov de fournir de l'argent à sa femme Tatiana si elle n'en avait pas assez avant l'arrivée de son mari. Trois ans plus tard, Tatiana s'est tournée vers Afanasy Berdov, mais il a rompu sa promesse et a accepté de lui donner 100 roubles uniquement en échange de son amour. Tatiana va consulter le prêtre, son confesseur, puis l'archevêque, mais ils lui promettent de l'argent aux mêmes conditions qu'au marchand. Tatiana leur donne rendez-vous chez elle, l'un après l'autre, et, par ruse, force tous les trois à grimper dans les coffres, enlevant les vêtements d'extérieur de deux et en habillant l'archevêque avec une chemise de femme, ce qui était totalement inacceptable selon l'église. règles. Le voïvode, à qui Tatiana a livré les coffres, s'est moqué des amants malchanceux et leur a imposé une amende, partageant l'argent avec Tatiana.

L'histoire contient des personnages bien connus du lecteur russe : Tatiana, une femme laïque ordinaire, des marchands, des religieux qui ne se distinguent pas par un comportement moral. Tatiana fait preuve d’ingéniosité, de ruse et sait tourner les difficultés de la vie à son avantage. L'histoire appartient aux œuvres de rire démocratiques de la Russie antique. Beaucoup de ses situations sont comiques - tromperie, changement de vêtements, cachette dans des coffres et enfin, scène de l'apparition d'amants malchanceux dans la cour du voïvode. Le rire caché du récit est aussi dans son « inversion » : ce ne sont pas les prêtres qui instruisent la femme sur le vrai chemin, mais elle les enseigne à l'aide de paroles proches des textes des Saintes Écritures. Peut-être que l’humour réside dans la signification des noms.

Le talent de l'auteur P. indique qu'il s'agit d'un écrivain professionnel, même s'il n'est pas possible de déterminer exactement de quelles couches sociales il est issu. Il maîtrisait bien les techniques du livre et connaissait les particularités de l'art populaire oral.

24. « Le temps des troubles ». Développement de divers genres littéraires au cours de cette période

Début du XVIIe siècle l'histoire de la Russie a été marquée par des événements historiques mouvementés (« Les troubles », le sort de la paysannerie, la crise économique) - la première guerre paysanne menée par Ivan Bolotnikov et la lutte du peuple russe contre l'intervention des Polonais et Seigneurs féodaux suédois. Avec la mort du tsar Fiodor Ioannovich, la dynastie d'Ivan Kalita cesse d'exister (l'héritier du trône, le tsarévitch Dmitri, a été tué). Boris Godounov, qui est monté sur le trône, poursuit la politique de Grozny envers la noblesse au service et les boyards. Cela a provoqué une vive opposition des boyards, qui a reçu le soutien des magnats polonais, qui ont nommé leur prétendant au trône de Moscou, Faux Dmitry. Après la mort de Godounov, Faux Dmitri a réussi à occuper Moscou, mais n'a pas pu conserver le pouvoir pendant longtemps, il a été renversé par le peuple et Vasily Shuisky a été placé sur le trône, qui a commencé à prendre des mesures décisives pour réprimer le peuple. soulèvement.

La littérature acquiert un caractère journalistique exclusivement d'actualité, répondant aux exigences de l'époque, reflétant les intérêts des différents groupes sociaux participant à la lutte. C'est dans les œuvres racontant les événements du Temps des Troubles que se produit la découverte du caractère humain dans toute sa complexité, son incohérence et sa variabilité.

Les caractéristiques traditionnelles de la littérature du Temps des Troubles comprennent l'orientation idéologique, les thèmes, les problèmes, les caractéristiques de genre et la plupart des caractéristiques stylistiques des œuvres de cette époque. La société, ayant hérité du siècle précédent une croyance ardente dans le pouvoir des mots, dans le pouvoir de la conviction, s'efforce de promouvoir certaines idées dans les œuvres littéraires, en atteignant des objectifs spécifiques et efficaces.

Les travaux sur les Troubles peuvent être divisés en deux groupes. Le premier comprend des textes antérieurs à l'élection de Mikhaïl Romanov au trône. Ils représentent une réponse directe aux événements. Leur objectif principal peut être défini comme la propagande et les œuvres elles-mêmes peuvent donc être incluses dans le groupe des œuvres journalistiques. Le deuxième groupe comprend des textes écrits après la fin du Temps des Troubles lui-même et représentant une tentative de compréhension historique de ce qui s'est passé.

Contes du temps des troubles :

"Le Conte de 1606"- dédié aux intérêts de l'élite boyarde au pouvoir. Soutient activement la politique du tsar boyard V. Shuisky, tente de le présenter comme l'élu du peuple, soulignant l'unité de Shuisky avec le peuple.

« Une nouvelle histoire sur le glorieux royaume russe"(fin 1610-début 1611) - rédigé lors de l'occupation de Moscou par les troupes polonaises - une sorte de manifeste journalistique destiné à élever l'esprit du peuple, à éveiller les sentiments patriotiques et à inspirer la lutte. Dans des conditions difficiles, lorsque de nombreuses personnes riches, nobles et puissantes ont trahi la Russie et soutenu les Polonais, l'auteur fait appel aux « gens de tous rangs, les a appelés à prendre des mesures actives contre les envahisseurs, appelle les Moscovites à mener une lutte armée contre les envahisseurs Humeur anti-boyar.

"Pleurer sur la captivité et la ruine définitive de l'Etat de Moscou"- en 1612 les Polonais ont incendié Moscou, l'auteur dit que les autorités sont responsables de ce qui s'est passé, il essaie de découvrir les raisons qui ont conduit à la chute de la Russie. Cette œuvre n’appelle pas à la lutte, mais seulement au deuil et nous pousse à chercher la consolation dans la prière et l’espérance dans l’aide de Dieu.

25. « Patericon de Kievo-Petchersk »

1er quart-temps 13 en début de formation .

Le noyau est la correspondance de l'évêque de Souzdal Simon avec le moine du monastère K-P Polycarpe, ainsi que la lettre de Polycarpe à l'abbé Akindinos.

Insatisfait de la position d'un simple moine, Polycarpe rêvait du rang d'évêque et tenta de l'obtenir avec l'aide de la princesse Verkhuslava-Anastasia, fille du grand-duc Vsevolod Yuryevich (Grand Nid). Préoccupé par l'état et les agissements de Polycarpe, Simon lui écrivit une lettre accusatrice et instructive. Dans ce document, il qualifie Polycarpe d'« amoureux de la dignité », l'accuse de « lâcheté et d'arrogance », l'appelle à avoir honte, à se repentir, à aimer la vie monastique calme et sereine et le menace même de damnation. Simon souligne l'importance culturelle du monastère K-P pour l'ensemble du territoire russe. Il renforce sa pensée avec le « Conte des saints monarques de Petchersk » et l'histoire de la construction et de la décoration de l'église de Petchersk. Construite en 1073, la 1ère section est consacrée à sa construction et à sa peinture. L'émergence de l'Église est associée au Varègue Shimon, venu servir le prince de Kiev Vsevolod Yaroslavovich. L'image de la future église apparaît deux fois dans une vision de Shimon : lors d'une tempête en mer et lors de la bataille avec les Polovtsiens, les dimensions lui furent indiquées par la Mère de Dieu.

Une grande place dans les récits est occupée par la représentation de la relation entre les moines et le grand-duc de Kiev. En règle générale, face aux autorités, la victoire revient toujours aux moines. (par exemple, frère Prokhor, qui savait comment transformer les cendres en sel, fait honte à Sviatopolk Izyaslavich - le prince lui a volé du sel et il s'est à nouveau transformé en cendres). Le monastère était un concurrent sérieux du grand-duc et des marchands dans le commerce du sel et a gagné (ce qui reflète des relations réelles).

Descriptions de la vie intérieure des moines. Ces histoires caractérisent différents types d'ascèse : laborieuse, ascétique-prière et spirituelle. Ils notent à la fois les aspects positifs et négatifs de la vie monastique, ses hauts et ses bas. Le thème principal dans ce cas est le thème de la lutte des moines contre le diable, le thème de leur victoire sur diverses tentations, séductions, assurances et, grâce à une telle lutte, pour atteindre la sainteté et la capacité de faire des miracles. Une grande attention est portée ici à la description et aux caractéristiques des démons : ils peuvent apparaître, tentant un moine, soit sous forme d'anges, soit sous forme d'homme, soit sous forme de monstres. Les démons personnifient les motivations, les passions et les pensées les plus basses.

Dans des conditions de fragmentation féodale, lorsque Kiev a perdu son importance en tant que centre politique, le patericon a rappelé la mère des villes russes, l'ancienne gloire et la grandeur de Kiev, a parlé de l'importance panrusse du monastère K-P - un symbole de l'unité de la terre russe, son indépendance, sa prospérité et sa puissance.

26. "Le Conte de la Ruine de Riazan par Batu" (cette histoire remonte à 1237). Lien avec l'art populaire oral. Célébrer l'héroïsme et condamner la discorde princière

L'histoire se compose de 4 parties :

1) l'apparition de Batu aux frontières de Riaz. atterrir, l'ambassade de Riazan à Batu dirigée par Prince. Fiodor, la mort de Fiodor (pour avoir refusé d'amener Batu sa femme) et de sa femme Eupraxia (elle a sauté d'une haute tour avec son fils Ivanov et s'est écrasée) est son exploit de fidélité, de courage et de force d'amour conjugal d'un Russe femme. La première partie se termine par les pleurs douloureux de Yuri Ingorevich et de tous les habitants de Riazan.

2) la défense héroïque de Riazan par Yuri Ingorevich (avec les frères David et Gleb ; Yuri Vsevolodovich, le grand-duc de Vladimir a refusé d'aider), la mort des défenseurs et la ruine de Riazan par Batu (Batu a fait irruption dans la ville, en l'église cathédrale, a tué à coups de hache la princesse Agrippine, la mère du prince, avec ses belles-filles et d'autres princesses, et a mis le feu à l'évêque et au « rang sacerdotal », a incendié l'église elle-même, a coupé de nombreuses personnes avec des épées, s'est noyé d'autres dans la rivière et détruisirent toute la ville).

3) exploit d'Evpatiy Kolovrat(c'est un héros épique à la hauteur des héros des épopées russes. Il est doté d'une force hyperbolique. Courage et bravoure. Il est une personnification vivante de l'exploit héroïque de tout le peuple russe, chat. Il ne peut pas supporter les esclavagistes et s'efforce de venger la terre profanée par l'ennemi. L'attention principale est portée à la représentation du comportement d'Evpatiy au combat, l'exploit de toute son équipe a été transféré à son exploit. Il chevauche sans crainte les régiments de la Horde et les bat sans pitié - de sorte que son épée tranchante est devenue émoussée. Batu lui-même est pris de peur, et il envoie son héros Khostovrul contre Evpatiy, Evpatiy remporte le duel, vaincu par la peur. Les Monogols sont obligés d'utiliser des armes "vices" qui brisent les murs contre le héros russe et de le tuer. , lorsque son corps est amené, l'ennemi montre du respect à son récent ennemi et s'incline devant son courage et son courage. Dans un accès de générosité, Batu donne le corps d'Evpatiy à l'équipe survivante, enfin épuisée et le libère, sans lui causer aucun dommage. L'ennemi, sur lequel tant d'efforts ont été consacrés, qui a coûté tant de vies à l'armée tatare, suscite chez un guerrier professionnel un sentiment d'étonnement, de joie et d'admiration pour sa valeur militaire).

4) rénovation de Riazan par Ingvar Ingorevich. (la dernière partie commence par les pleurs émus du prince Ingvar, il pleure tristement les morts ; l'histoire se termine par une histoire sur le renouveau et la renaissance de Riazan par le peuple russe).

Connexion avec le CNT :

Il est basé sur des légendes et des traditions nées immédiatement après les événements décrits, des œuvres poétiques orales

Il s'agit d'une description hyperbolique de la bataille (un guerrier russe combat à lui seul mille, deux mille Tatars)

C'est un exploit d'Evpatiy Kolovrat (dans cette histoire, pour la première fois dans l'histoire d'une autre littérature, un épisode inséré apparaît - la nouvelle est un exploit sur lui). C'est un héros épique à la hauteur des héros des épopées russes, comme les héros, il est doté d'une force, d'un courage et d'une bravoure hyperboliques. Il est la personnification de l’exploit héroïque de tout le peuple russe.

L’ensemble de l’œuvre est un exemple d’histoire militaire, qui a absorbé des éléments importants du folklore.

Glorification de l'exploit d'un guerrier russe défendant sa terre, la fidélité, le courage et la force de l'amour conjugal d'une femme russe.

27. «Le récit du massacre de Mamaev». (Écrit d'après « Zadonshchina »). Reflet de l'idée d'un État centralisé

Créé au milieu du XVe siècle. Il nous est parvenu dans de nombreuses listes (plus de 100). La bataille de D. Donskoï avec l'armée de Mamai (victoire des Russes sur les Tatars). Raconte la bataille sur le Don entre les Russes et les Tatars, soutenus par des traîtres - le prince de Riazan Oleg Ivanovitch et le prince lituanien Jagellon. 2 fils de Jagellon se sont rangés du côté de Dmitry.

Dans « C », de nombreux nouveaux détails narratifs sont apparus : l'envoi de Zakharia Tyutchev à Mamai avec des cadeaux, la visite de Donskoï au monastère de la Trinité, où il a été béni par Sergius de Radonezh, qui lui a prédit la victoire, le duel du moine héroïque Peresvet Alexandre avec Chelubey (la mort des deux), l'épreuve que Dmitriev acceptera avant la bataille (il écoute le sol, les cris des animaux, des oiseaux), l'échange de vêtements et d'un cheval avec le boyard Mikhaïl Brenok, sa mort héroïque à la place de le prince, après la bataille, ils n'ont pas pu retrouver le prince blessé pendant longtemps. De toutes les œuvres du cycle, S. est l'histoire la plus détaillée et la plus captivante sur la bataille sur le champ de Koulikovo le 8 septembre 1380. S. rapporte un certain nombre de détails sur la bataille de Koulikovo, non enregistrés par d'autres sources. . Par exemple, ce n'est que dans S. qu'il est décrit en détail les actions du régiment d'embuscade du prince de Serpoukhov Vladimir Andreevich, qui a décidé de l'issue de la bataille en faveur du grand-duc de Moscou Dmitri Ivanovitch Donskoï, seulement dans S. il rapportait le pèlerinage de Dmitri Donskoï au monastère de la Trinité et la bénédiction de Dmitry par Sergius, etc. d.

"C" transmet séquentiellement tous les événements associés à la bataille de Koulikovo. Pour la première fois en 150 ans de joug étranger, l'armée russe a dû dépasser les frontières de la Russie pour engager une bataille ouverte contre les esclavagistes. Les troupes russes traversèrent le Don dans la nuit du 7 au 8 septembre. Ils se sont installés sur un champ de Koulikovo relativement petit, découpé par des ruisseaux et des ravins. La Nepryadva coulait à l'arrière des Russes, le Don était dans les buissons de genêts à gauche, la forêt était à droite et derrière elle se trouvait la rivière. Le « Conte du massacre de Mamaev » dit que cet endroit a été choisi parce qu'il n'y avait nulle part où se retirer. Dans une telle bataille «pour mourir les uns pour les autres», les guerriers russes, inspirés par l'amour de la patrie, se préparaient.

L’épais brouillard sur le champ de Koulikovo n’a commencé à se dissiper qu’à 11 heures du matin. L'armée russe était opposée par une armée tatare de force égale. Selon la légende, la bataille a été ouverte par un duel entre Alexandre Peresvet (moine) et Tatar Chelubey. Les deux héros moururent transpercés par des lances. La bataille commença avec la cavalerie tatare, qui réussit à écraser les régiments russes. Dmitri Ivanovitch s'est également battu avec courage. Au centre, le Grand Régiment combattait avec acharnement, le soleil aveuglant insupportablement ses soldats. Et sur le flanc gauche, la cavalerie tatare avait déjà coupé la route vers les gués du Don. L'issue de la bataille a été décidée par le régiment d'embuscade, situé dans la chênaie. Il était commandé par le prince Vladimir Andreïevitch de Serpoukhov (le cousin de Dmitry). L’armée de Mamai ne s’attendait pas à l’apparition de nouvelles forces et s’enfuit. Dans la panique, les gens se sont noyés dans le Mecha, le Don et même à Nepryadva. Après avoir terminé la poursuite, Vladimir Andreevich est retourné sur le terrain de Kulikovo. Le grand-duc Dmitri Ivanovitch, à peine vivant, en armure brisée, a été retrouvé difficilement.

En "C" l'élément religieux est renforcé. La piété du prince est soulignée par de nombreux monologues et prières.

L'histoire contient de nombreux discours et dialogues entre les personnages. Liste détaillée des noms.

Les Tatars ont reçu un coup dur de la part d'une coalition de princes russes, dirigée par le prince de Moscou Dmitri Ivanovitch.

L'issue de la bataille constitue un événement politique très important dans l'histoire de la Russie. D'une part, la victoire russe était la première tentative sérieuse de libérer la Russie du joug tatare, qui durait depuis plus de 150 ans.

28. « Zadonchtchina ». Lien avec « Le conte de la campagne d’Igor »

Le 8 septembre 1380, sur le champ de Koulikovo, une bataille eut lieu entre la coalition des princes russes, dirigée par le grand-duc de Moscou Dmitri Ivanovitch, et l'armée mongole-tatare, renforcée par des troupes mercenaires, sous la direction de la Horde. souverain Mamai. Ce fut la première grande bataille entre les Russes et les esclavagistes après l'établissement du joug mongol-tatar (1237), qui se termina par la défaite complète des Mongols-Tatars.

« Zadonchtchina » raconte l'histoire de la bataille de Koulikovo (1380), la victoire de Dmitri Donskoï et de son cousin Vladimir Andreïevitch sur les troupes de Mamai. L'auteur est le prêtre de Riazan Sophonie, qui a écrit l'histoire au début du XVe siècle. Il nous est parvenu dans cinq listes des XVe, XVIe et XVIIe siècles, dont trois, dont la plus ancienne, n'ont pas été entièrement conservées.

L'œuvre est empreinte d'un sentiment de profonde admiration pour l'exploit des soldats russes et de fierté patriotique. « Z » est une réponse émotionnelle et lyrique aux événements de la bataille de Koulikovo. L'idée principale est la grandeur de la bataille de Koulikovo. L'œuvre est basée sur les événements réels de la bataille de Koulikovo, mais il ne s'agit pas d'une histoire historique cohérente sur la préparation de la bataille, sur la bataille elle-même, sur le retour des vainqueurs du champ de bataille, mais d'une réfraction émotionnelle de tous. ces événements dans la perception de l'auteur. Le présent est étroitement lié aux souvenirs du passé. L'auteur lui-même a décrit son œuvre comme « une pitié et un éloge pour le grand-duc Dmitri Ivanovitch et son frère, le prince Vladimir Ondreevich ». « Pitié » est un cri pour les morts, pour le sort difficile de la terre russe. « Louange » est une gloire au courage et à la valeur militaire des soldats russes et de leurs dirigeants. De nombreux événements racontés en détail dans « Le récit du massacre de Mamaev » sont racontés en 3. en une ou deux phrases, un demi-indice.

L'auteur du poème s'inspire des images du « Conte de la campagne d'Igor » et de la poésie populaire, et utilise souvent le texte même du « Conte ». L'auteur 3. s'est tourné vers la « Parole » comme modèle dans le but de comparer et d'opposer la situation politique en Russie à l'époque de la « Parole » (années 80 du XIIe siècle) avec les années 80 du XIVe siècle. La signification idéologique de la « Parole » était l'appel de l'auteur aux princes russes à oublier les conflits internes et à unir leurs forces pour combattre les ennemis extérieurs de la Russie. L'auteur 3. dans la victoire remportée sur la Horde, a vu la véritable incarnation de l'appel de son brillant prédécesseur : les forces combinées des princes russes ont réussi à vaincre les Mongols-Tatars, auparavant considérés comme invincibles.

1. L'histoire du rassemblement des troupes russes

2. Mention de Boyan et de ses chansons

3. La performance de l'armée russe en campagne - un discours encourageant du prince

4. Phénomènes naturels inquiétants (signes) - l'auteur peint des images d'orages, de vent, de nuages, de cris d'oiseaux et d'animaux, d'aubes sanglantes - contrairement à la Parole, des signes inquiétants de la nature préfigurent la défaite de l'armée de Mamai.

5. Le chagrin ne se propage pas sur le sol russe, mais dans l’armée tatare.

3. Le cri des épouses : princesses et boyards. Leurs lamentations sont construites, comme celle de Iaroslavna, sur un appel au vent, au Don et à la rivière Moscou.

4. En « C » il y a d'abord la victoire, puis la défaite, en « Z » il y a d'abord la défaite, puis la victoire.

Le point commun des idées « S » et « Z » est l’idée civile de liberté nationale, de patriotisme et de désir d’unité.

29. «La vie du prince Alexandre Nevski». Portrait d'un prince

Parmi les monuments de la Russie du Nord associés à l’invasion des Tatars figure « Le mot de la destruction des terres russes ».

Le « Slovo » énumère les richesses naturelles et matérielles dont regorgeait, avant l'invasion, la « terre russe lumineuse et richement décorée » : de nombreux lacs, rivières et puits, des montagnes escarpées, d'innombrables oiseaux, de grandes villes, de merveilleux villages, des monastères. jardins, églises. A cette époque, il y avait en Russie des princes redoutables, d'honnêtes boyards et de nombreux nobles. De grands espaces et peuples ont été conquis par le grand-duc Vsevolod, son père Yuri, Monomakh, au nom duquel les Polovtsiens effrayaient les enfants dans leurs berceaux. Diverses tribus voisines rendaient hommage à Vladimir sous forme de miel et le roi byzantin Manuel lui envoyait de grands cadeaux. C’était le cas auparavant, mais maintenant la maladie s’abat sur les chrétiens.

Le monument est imprégné d'un sentiment de profond patriotisme, de fierté pour le passé de la terre russe et de chagrin face à ses désastres. Dans ce mot, l'auteur compare la grandeur passée de la Russie avec le temps présent. Vient ensuite la vie de Nevsky, même pas séparée du texte - cette histoire a précédé la vie de Nevsky.

Combine les caractéristiques de l'hagiographie et du récit militaire. Écrit après la mort du prince. Cet ouvrage est remarquable en ce qu'il a été écrit par un contemporain des événements et est donc d'une grande importance pour comprendre comment la personnalité d'Alexandre Nevski a été évaluée à cette époque lointaine et quelle était la signification des événements dans lesquels il était un participant. L'auteur était très probablement un résident de Galicia-Volyn Rus'.

«La vie d'Alexandre Nevski» a probablement été créée à la fin du XIIIe siècle et a été écrite par une personne qui connaissait personnellement le prince et ses campagnes. Nous voyons l'éloge du courageux guerrier, défenseur de la terre russe - Alexandre Nevski. Ayant choisi de décrire deux batailles victorieuses de l'armée russe sous le commandement d'Alexandre - une image des batailles des Russes avec les Suédois sur la Neva (1240) et avec les chevaliers allemands sur la glace du lac Peipus (1242), l'auteur a tenté de présenter les descendants du Grand-Duc et de son armée comme dotés d'héroïsme, d'altruisme et de persévérance au nom des intérêts du peuple russe de guerriers mythiques - héros. Le récit a un ton lyrique. L'auteur recourt pour la première fois à une description externe du prince. L'auteur inconnu, qui maîtrisait parfaitement diverses techniques littéraires, combinait habilement les traditions de l'histoire militaire et de l'hagiographie. Le visage brillant du jeune héros de la bataille de la Neva en 1240 et de la bataille de la Glace en 1242, vainqueur des chevaliers suédois et allemands, défenseur de la Russie contre les envahisseurs étrangers et de l'Orthodoxie contre l'expansion catholique romaine, un homme pieux Christian est devenu un modèle pour les biographies princières et les récits militaires ultérieurs.

Portrait du prince :

Il était plus grand que les autres, sa voix était comme une trompette parmi le peuple, la beauté de son visage était comme la beauté de Joseph, sa force faisait partie de la force de Samson, en sagesse il était égal à Salomon et en courage au roi romain Vespasien. Ces brèves références générales épuisent toute la description d'Alexandre).

Nevsky est représenté dans la vie avant tout comme un prince et un guerrier idéal, doté de toutes les qualités spirituelles et physiques positives au plus haut degré. L'auteur glorifie la beauté, la force, la sagesse et le courage de Nevsky.

30. « Message à Vasily Gryazny. » Innovation dans le langage et le style des œuvres d'Ivan 4 (le Terrible)

Vasily Gryaznoy est un garde et un favori de Grozny. Il fut envoyé en 1573 par le gouverneur du Donets pour repousser l'attaque des Tatars de Crimée, mais fut bientôt capturé par eux, d'où il écrivit une lettre au tsar demandant une rançon. À l'automne 1574, Vasily reçut le réponse du souverain par l'intermédiaire du messager Ivan Myasoedov par un refus catégorique de le rançonner ou de l'échanger contre le commandant de Crimée Diveya-Murza, capturé par les Russes. En 1577, Gryaznoy fut racheté pour une somme modique ; son sort ultérieur est inconnu.

La correspondance entre Ivan le Terrible et Vasily Gryazny capture l'ambiance générale, l'esprit d'une plaisanterie empoisonnée commune aux deux : d'une part, du tsar - impérieux et ouvert, et de l'autre, de Gryazny - obséquieux, se transformant en allusions , évoquant la proximité, s'efforçant de trouver un soutien pour restituer les relations antérieures. Il s'agit d'une correspondance entre des personnes autrefois amicales, mais qui ont réussi à se calmer les unes envers les autres : Grozny est déjà déçu par son favori, mais conserve toujours de l'affection pour lui ; Vasily sent que l'affection d'Ivan le Terrible le quitte et cherche à le soutenir avec une plaisanterie intime, mais déjà prudente, combinée à la flatterie la plus éhontée. Tous deux s'efforcent de se prendre au mot : l'un - pour se moquer du ridicule, l'autre - pour demander une rançon à la captivité. Comme toujours, Grozny non seulement prend des décisions, mais il les explique également. Avec une intégrité exceptionnelle, Grozny pose la question de l'échange de Vasily contre Diveya-Murza. Il ne veut pas considérer cet échange comme un service personnel à Gryazny ; il se soucie avant tout des intérêts de l'État.

Innovation de Grozny :

Viole les canons et les traditions.

Il refusait les conventions, les rituels.

Le discours est spécifique et figuratif. Il étaye son raisonnement par des exemples, des incidents de sa vie ou des images visuellement claires.

Son discours est impatient.

Les messages constituent le genre principal de la créativité littéraire d'Ivan le Terrible. Tout ce qu’écrit Grozny est une réponse pertinente à l’un ou l’autre besoin urgent de sa réalité politique contemporaine.

Son style intègre des éléments de pensée orale : il écrit comme il parle. Les caractéristiques caractéristiques du discours familier sont la verbosité, les répétitions fréquentes de pensées et d'expressions, les digressions, les transitions inattendues d'un sujet à un autre, les questions et les exclamations, les appels constants au lecteur en tant qu'auditeur. Ses messages hypnotisent le lecteur, et leur verbosité n'est pas tant un simple bavardage qu'une technique avec laquelle il captive et envoûte le lecteur, l'affecte émotionnellement, le déprime ou le détend.

Dans ses messages, Grozny joue constamment un rôle. Leur style change en fonction du rôle qu'ils assument. De ce fait, le style de ses messages est très diversifié. Le plus souvent, Ivan le Terrible se caractérisait par une humiliation feinte, parfois associée au jeu d'acteur et à l'habillage. Grozny n'hésite pas à utiliser des expressions injurieuses : « chien », « canin », « chien », « frappe-moi dans le cou », etc.

Il utilise des expressions et des mots familiers : « stupidité », « imbéciles », « un peu », « je m'en fous ».

Il utilise des dictons.

Son discours est plein d'exclamations

31. «Le conte du malheur-malheur». Image généralisée du héros. Lien avec le folklore

« Le Conte du malheur » a été créé parmi les marchands dans la 2e moitié du XVIIe siècle. L'histoire est écrite en vers populaires, basée sur une histoire quotidienne, accompagnée d'enseignements moraux lyriques.

Le héros de l'histoire est un bon garçon, il n'a pas de nom, il n'a pas écouté ses parents, qui disaient : « Ne va pas, mon enfant, aux fêtes et aux fêtes de frère, ne t'assois pas sur une place plus grande, don "Je ne bois pas, mon enfant, deux sorts pour un!" mendiants Il « voulait vivre comme il voulait » et a fait le contraire, alors il est tombé « dans une nudité et des pieds nus incommensurables ». Et l’histoire fait un parallèle entre Adam et Ève, qui ont succombé à la tentation, et Bravo. L’image d’un serpent tentateur, appelé « frère », apparaît, qui l’enivre puis le vole. De plus, le parallèle passe par le motif de l'exil - Bravo est « honteux... d'apparaître à son père et à sa mère » et il décide de partir « dans un pays étranger ». Là, il se rend à une fête, où il raconte tout aux gens et demande de l'aide. Ils l'aident et lui donnent des conseils. Grâce à eux, Bravo « grâce à sa grande intelligence, il a gagné plus de ventre que Starov ; Je me cherchais une épouse selon la coutume. Malheur-Deuil l'a appris et est apparu au Bien-Comporté dans un rêve, préfigurant : "tu seras enlevé à ton épouse... d'or et d'argent, tu seras tué." Mais l'Homme Bon ne crut pas au rêve, alors la Montagne lui apparut dans un rêve sous la forme de l'Archange Gabriel, disant que le bonheur, c'est d'être pauvre et ivre. Après cela, le Bon Homme suit les instructions de Grief, mais réalise ensuite son erreur. Mais Grief ne le lâche pas, disant que l'Homme Bon ne s'éloignera pas de lui. Après avoir lutté en vain contre le chagrin, «le brave garçon est allé au monastère pour prononcer ses vœux monastiques», mais il a été contraint de prononcer des vœux monastiques - ce n'est pas une renaissance spirituelle à la bonté, mais une simple tentative d'échapper au chagrin. Le chagrin reste pour le garder aux portes du monastère. L'auteur de l'histoire plaint humainement le Jeune Homme, sympathise avec ses échecs et son malheur. Il ne condamne pas le Bien fait, il le pleure, sympathisant intérieurement avec lui.

Une caractéristique fondamentalement nouvelle de "The Tale of Misfortune" peut être considérée comme l'image du personnage principal - le Bien joué sans nom. Bravo - un héros populaire d'origine, un représentant généralisé de la jeune génération. En littérature, un personnage historique est remplacé par un héros de fiction, une image collective généralisée, dont le personnage contient les traits de toute une génération de l'ère de transition. L'absence de nom est une caractéristique essentielle, puisque c'est cette absence qui est un indicateur de l'étape initiale du passage d'un héros russe ancien traditionnel à un héros des temps modernes. Il est important pour l'auteur de souligner la généralité et la non-spécificité fondamentale de cette image, et pour cela il recourt à la vision folklorique traditionnelle du héros. Nous ne connaissons pas beaucoup de circonstances extérieures de sa vie. Où il a appris à boire et à jouer, dans quelles circonstances il a quitté son domicile, tout cela reste inconnu du lecteur. Nous ne savons pas d’où vient le Bon Homme ni où il va, comment il a finalement été accepté au monastère, ni quel a été son sort futur là-bas. La seule caractéristique du Jeune Homme du Conte est sa caractéristique sociale : il est issu d'un milieu marchand. La première œuvre de la littérature russe, qui s'est consciemment fixé pour objectif de fournir une image collective généralisatrice, s'efforce en même temps d'atteindre la plus grande largeur de généralisation artistique. La vie familiale du héros domestique est réalisée dans l'histoire comme le sort de toute l'humanité souffrante. Le thème de l'histoire est la vie humaine en général. C’est pourquoi l’histoire évite si soigneusement tout détail.

L'histoire révèle un nouveau thème - le thème d'un nouveau jeune homme qui essaie de trouver son chemin dans la vie, contrairement à ses parents et à ses grands-pères. Le héros est un représentant des temps nouveaux, un combattant contre la tutelle familiale sur l'individu, contre l'ancienne vision du monde. En conséquence, le thème de l’histoire a été décrit comme le thème de la lutte entre deux visions du monde, deux générations – « pères et fils ».

La base de l’intrigue est la triste histoire de la vie du jeune homme, qui a rejeté les instructions de ses parents et a souhaité vivre selon sa propre volonté, « comme bon lui semble ».

Lien avec le folklore :

L'histoire est très proche des chants populaires sur la Montagne ; certains passages ont un caractère épique (par exemple, l'arrivée du Bien-Comporté à la fête et sa vantardise). Les principes folkloriques sont fortement ressentis, et surtout à l'image du Deuil du Malheur. Tant dans les contes de fées que dans les chansons lyriques sur le chagrin, il joue un rôle actif, et une personne ne souffre que des problèmes que le chagrin lui apporte. Dans les chansons, seule la tombe sauve le héros du Chagrin qui le hante ; dans l'histoire, la tombe est remplacée par un monastère. Ce n'est que dans certains contes de fées que le héros parvient à se débarrasser de Grief par la ruse (l'enferme dans un coffre, l'enterre dans

32. Histoires domestiques et fictives de la fin du XVIIe siècle. Nouveau héros dans les histoires

RÉCIT QUOTIDIEN, en tant que nouveau genre indépendant de la littérature russe ancienne, le conte quotidien apparaît dans la 2ème moitié. XVIIe siècle Son sujet est le destin individuel d'une personne, son choix de son chemin de vie, la conscience de sa place personnelle dans la vie. Les héros des histoires sont des personnages fictifs et les circonstances dans lesquelles ils sont fictifs. La question de l'attitude de l'auteur face aux événements décrits n'est plus aussi claire qu'auparavant : la voix de l'auteur cède clairement la place à l'intrigue en tant que telle, et le lecteur doit tirer sa propre conclusion de cette intrigue.

Des éléments de ce genre étaient déjà présents dans les œuvres hagiographiques des XVe et XVIe siècles, comme l'hagiographique « Le Conte de Pierre et Fevronia ». En 1ère mi-temps. XVIIe siècle la vie commence à se transformer en une histoire quotidienne. Il s’agit par exemple de « La vie d’Uliani Osorina ».

L’histoire quotidienne la plus significative est « L’histoire du malheur ». Contrairement à une histoire historique, son héros est une image fictive et généralisée.

Non moins intéressant et important est le « Conte de Savva Grudtsyne » quotidien, basé sur un motif faustien d'Europe occidentale (comme analogie, ils citent un fragment de la « Vie grecque de Basile le Grand ». Il raconte comment, tombé dans amour avec la fille du maître, un garçon de service vend son âme au diable, pour lequel les démons allument une passion réciproque chez la fille. Les jeunes se marient. Mais la femme remarque que son mari ne va pas à l'église, ne prend pas communion, et, l'ayant interrogé, apprend le « pacte » avec le diable. La femme se tourne vers saint Basile pour intercession, et lui, non sans lutte, arrache l'apostat des mains des démons : « l'écriture » donnée lui revient entre ses mains). Dans "Le Conte de Savva Grudtsyn", il y a une modification de cette intrigue.

L’intrigue divertissante de l’histoire quotidienne et la description des expériences intérieures du héros la placent au seuil du roman russe.

Si la lutte entre les « anciens » et les « nouveaux » dans les histoires sur le Mont Malheur et Savva Grudtsyn se termine extérieurement par la victoire des « anciens » et que les héros subissent un fiasco dans la vie, alors dans la nouvelle picaresque « Le Conte de Frol Skobeev" triomphe un nouveau héros - un pauvre noble miteux, un petit commis (Frol, un petit fonctionnaire (c'est un commis local ou un sneaker qui gagne sa vie par correspondance, en rédigeant des papiers juridiques et en gérant les affaires de ses clients) , avec persistance, par tous les moyens, arrange son destin. Il épouse astucieusement la fille du noble clerc Nardin-Nashchokin, Annushka, et devient l'héritier des biens meubles et immobiliers de son beau-père).

Les récits de ménages répondaient aux besoins de ce qui apparaissait au XVIIe siècle. un nouveau lecteur issu du milieu marchand citadin, des petits salariés. Les auteurs d'histoires quotidiennes ont abandonné l'étiquette et l'imagerie symbolique-allégorique inhérentes à la littérature médiévale. Ils témoignent clairement du début de la période de transition.

Le nouveau héros des histoires est le thème d'un jeune homme d'une nouvelle génération, cherchant son chemin dans la vie, atteignant son objectif par tous les moyens, allant à l'encontre du « bon vieux temps », à l'encontre du mode de vie de ses parents et de ses grands-pères. .

Le héros, le pauvre noble miteux, triomphe.

La fiction est le droit de l’art à la fiction artistique. Dans la fiction historique du XVIIe siècle. il ne restait que les techniques extérieures, que la coquille de l'historicisme médiéval. Les auteurs cherchaient leurs personnages sur les pages des chroniques et des chronographes, mais ne se souciaient plus que leurs actions correspondent, même approximativement, à ce qui était dit dans ces chroniques et chronographes. La source ne contraint plus l’imagination de l’écrivain. Seul le nom est resté historique ; le porteur de ce nom est devenu, par essence, un héros de fiction. Ses actions ne dépendaient plus ni des faits rapportés par la source, ni de « l’étiquette comportementale » médiévale.

33. Satire XVIIe siècle. Orientation sociale des histoires. Dénonciation des poursuites judiciaires (Le Conte d'Ersha Ershevich), du clergé (pétition Kalyazin)

Au 17ème siècle toute une couche d'œuvres indépendantes de la langue écrite officielle est apparue, auxquelles le terme « satire démocratique » est attribué dans la critique littéraire (« Le Conte d'Ersha Ershovich », « Pétition Kalyazin », etc.). Ces œuvres sont également écrites en prose, souvent rythmées. Ils sont étroitement liés au folklore tant par leur spécificité artistique que par leur mode de vie. Les monuments sont pour la plupart anonymes. Leurs textes sont flexibles et variables, c'est-à-dire qu'ils disposent de nombreuses options. Leurs intrigues sont pour la plupart connues tant par la tradition écrite que par la tradition orale.

"Le récit de la mort du prince Mikhaïl Vassilievitch Skopin-Shuisky" - 25 ans, devenu célèbre dans la lutte contre Faux Dmitry. Une histoire consacrée à la mort tragique d'un courageux commandant. Le prince mourut subitement après un festin chez le prince Vorotynsky, et la cause du décès était considérée par le peuple comme le poison que lui avait donné l'épouse du prince Dmitri Ivanovitch Shuisky, Maria. Le peuple accusait les boyards, jaloux de sa renommée, d'être responsables de la mort de Skopin-Shuisky.

"La légende d'Abraham Palitsyn"- se compose de 3 parties - l'une des œuvres les plus populaires sur les Troubles. P. se présente comme un patriote irréprochable, mais on sait qu'il entretenait des relations avec les Polonais et agissait parfois dans leur intérêt pour des motivations égoïstes personnelles.

1 heure – mort de I. Grozny et établissement du pouvoir de M. Shuisky

2 heures – description du siège du monastère Trinité-Serge (16 mois. Représente la vie du monastère assiégé : surpeuplement, manque de bois de chauffage, description de l'épidémie de scorbut)

3 heures – une histoire sur les derniers jours du séjour au pouvoir de M. Shuisky

La fin est l'arrivée au pouvoir des Romanov et la conclusion d'une alliance avec la Pologne.

34. « La parole de Daniel le Plus aiguisé ». Deux éditions du monument. L'attitude de Daniel face à la réalité contemporaine. Proverbes et aphorismes dans l'œuvre

On ne sait rien de l’Aiguiseur.

2 éditions :

1. 12v « Mot »écrit au prince Yaroslav Vladimirovitch de Novgorod - le texte est une lettre de pétition, une pétition. L'auteur fait de son mieux pour se montrer sous un jour favorable. Il s'ouvre sur l'introduction de l'auteur - il glorifie son esprit, son esprit. Daniel, qui servait le prince et ne plaisait pas à lui ni à ses nobles, se retrouva emprisonné sur les rives du lac Lacha. Daniil est un esclave boyard. S'adressant à son maître, il parle des désastres qui lui sont arrivés, des calomnies et des persécutions auxquelles il a été soumis. Reprochant au prince, Daniel rêve encore de sa faveur, parle de son désir de le servir fidèlement et énumère ses mérites. A la fin, il se tourne vers Dieu avec une prière pour son maître.

Thème du travail- un prince capable de protéger les faibles, les pauvres et ceux en difficulté. (il était autrefois riche, mais il est maintenant pauvre). La description des fêtes du prince, le luxe de son palais - un contraste avec la pauvreté dans laquelle vivait Daniel. L'idée du mariage le terrifie, il n'admet même pas que sa femme puisse s'avérer bonne, à propos de cela il y a le thème des mauvaises épouses (épouser une femme riche mais méchante) - il rejette cette voie pour lui-même, croyant qu'une mauvaise épouse ne peut pas refaire, ils n'ont ni peur de Dieu ni honte des gens.

2. Première moitié de 13 dans « Prière »"(ou message) au prince Yaroslav Vsevolodovich Pereyaslavsky - dans "Prière", apparaît une condamnation sévère des boyards, le thème de la dénonciation du monachisme, de leur morale (il rejette le conseil du prince de devenir moine), décrit l'image d'un jeu à l'hippodrome, compétitions particulières d'adresse et de force.

Le motif principal de la « Prière » est la défense passionnée et convaincue de la personnalité et de la dignité humaine, indépendamment du statut social et patrimonial.

Caractéristiques de style : aphorismes, dictons, comparaisons, citations, expressions courantes, remarques humoristiques.

Comme beaucoup d'écrivains de la Russie antique, Daniil Zatochnik s'inquiétait des problèmes civils, par exemple les problèmes d'un pouvoir princier fort, les relations interprincières et les relations entre princes et boyards. Il était préoccupé par l'avenir de la Russie ; il considérait un pouvoir princier fort comme une condition nécessaire pour assurer le succès de la lutte de la Russie contre les ennemis extérieurs, ainsi que pour surmonter les contradictions internes. De tels sentiments étaient particulièrement forts à l'époque de la fragmentation féodale et de l'invasion mongole-tatare.

L'auteur a dépeint avec sarcasme la vie et les coutumes de son temps, la tragédie d'une personne extraordinaire hantée par le besoin et les ennuis. Daniil Zatochnik est un partisan du pouvoir princier fort et « formidable », vers lequel il se tourne pour demander aide et protection.

35. Le thème de l'unité nationale et de l'héroïsme dans « Le conte de la bataille de la rivière Kalka »

Le premier affrontement des Russes avec les Mongols-Tatars en 1223. Les récits de chroniques sur cette bataille ont été conservés dans 2 listes - la Chronique de Novgorod, la Chronique laurentienne.

L'histoire a très probablement été créée dans un environnement druzhina et l'auteur était originaire des terres de Galice-Volyn.

L'histoire raconte de manière cohérente et détaillée l'apparition d'un peuple inconnu aux frontières de la Russie kiévienne. Lorsque les Tatars sont apparus en Russie, ils ont fait une impression stupéfiante.

Les premiers à rencontrer les M-Tatars furent les Polovtsiens. Les M-Tatars revenaient du Caucase et se dirigeaient vers la Russie. Les princes russes commencèrent à préparer la campagne, mais leur incohérence et leur égoïsme les conduisirent à la défaite. Des héros russes sont morts au combat : Alexandre Popovitch, Dobrynya Riazanich et 70 héros « courageux ». L'auteur considère le prince de Kiev Mstislav comme l'un des principaux coupables, qui n'a pas aidé les autres princes russes lorsque les hordes de Polovtsiens en fuite ont piétiné les soldats russes. La cruauté du nouvel ennemi est soulignée dans l'épisode où les princes russes liés furent étranglés, placés sous les planches sur lesquelles les Tatars commençaient à dîner, afin de souligner leur totale indifférence aux souffrances de l'ennemi.

L'auteur de l'histoire affirme que c'est le conflit princier qui a ouvert les portes de la terre russe aux étrangers. Au cours de la bataille, l'incohérence dans les actions des princes et leur hostilité mutuelle (« l'envie », comme l'admet le chroniqueur) ont affecté

Les Polovtsiens, pressés par les Mongols, se tournèrent vers les Russes pour obtenir de l'aide. Les princes russes décidèrent d'aider les Polovtsiens et de rencontrer un ennemi inconnu hors de leur territoire. Ils partent à la rencontre des Mongols. Avec une fausse retraite, ils ont attiré les Russes et les Polovtsiens sur les rives de la rivière Kalka. En juin 1223 eut lieu la bataille de Kalka. Les troupes des princes russes agissaient séparément. Ils se laissèrent emporter par la poursuite de la cavalerie légère des Mongols en retraite et furent attaqués par leurs forces principales. Les troupes de Mstislav l'Udal, Daniil Galitsky et Mstislav Chernigovsky furent vaincues. Les régiments de Kiev de Mstislav le Vieux n'ont pas pris part à la bataille, mais ont été encerclés et contraints de se rendre. Les Mongols posèrent des planches sur les princes captifs et les étranglèrent tout en se régalant d'eux. Cependant, les Mongols ne sont pas allés en Russie à ce moment-là, car ils n'avaient pas assez de force.

D'autre part, la victoire a élevé et renforcé le pouvoir et l'autorité du prince de Moscou, principal organisateur de la victoire.

La nécessité de lutter pour sa libération conduit à l’unification des forces populaires et, en même temps, à l’unification politique de la Russie autour d’un centre unique, qui devient Moscou. La formation de l’État centralisé russe a contribué au développement de la culture nationale. Le thème principal de la littérature est la formation d’un État centralisé.

Le "Conte" se termine par l'histoire selon laquelle Dmitri Ivanovitch sur le champ de Kulikovo, sur la rivière Nepryadva, avec son frère Vladimir Andreevich et ses commandants, se tient sur les ossements des soldats russes tombés au combat et leur prononce un mot de louange.

36. Message publicitaire d'Ivan le Terrible au monastère Kirillo-Belozersky

Le message est adressé à l'abbé du monastère Kozma « avec les frères ».

Cela commence humblement, suppliant. Grozny imite le ton des épîtres monastiques, commençant dans la langue slave de l'Église par des citations de la Bible, des questions rhétoriques et des exclamations. Mais quand Ivan entre dans le vif du sujet et commence à dénoncer le monastère pour sa connivence avec les boyards en disgrâce qui y sont emprisonnés (Sheremetyev, Khabarov, Sobakin), qui ont organisé des rassemblements suspects, il passe soudain à la langue russe la plus pure et la plus émotionnelle avec des tournures familières. et les intonations.

Le message est imprégné d'ironie caustique, se transformant en sarcasme, à l'égard des boyards en disgrâce qui ont introduit leurs propres règles dans le monastère.

La lettre d'Ivan le Terrible au monastère Kirillo-Belozersky est pleine de citations, de liens, d'exemples, puis se transforme en un discours accusateur passionné - sans plan strict, parfois contradictoire dans l'argumentation, mais invariablement d'humeur sincère et écrit avec une ardente conviction qu'il est correct.

Grozny oppose ironiquement le « saint » Kirill Belozersky (fondateur du monastère Kirillo-Belozersky) aux boyards Sheremetev et Vorotynsky. Il dit que Cheremetev est entré au monastère avec « sa charte », vivant selon la charte.

Se souvenant de l'ancienne morale monastique forte, Grozny dessine habilement des images quotidiennes du monastère.

De plus en plus irrité, le roi finit par exiger que les moines le laissent tranquille, ne lui écrivent pas et règlent eux-mêmes leurs problèmes.

37. "Le conte de la mort et de l'enterrement du prince Mikhaïl Skopin-Shuisky", sa proximité avec la chanson historique populaire

Une histoire consacrée à la mort tragique d'un commandant courageux, qui s'est particulièrement distingué dans la lutte contre False Dmitry 2.

Le prince mourut subitement après un festin chez le prince Vorotynsky, et la cause du décès était considérée par le peuple comme le poison que lui avait donné l'épouse du prince Dmitri Ivanovitch Shuisky, Maria.

Il fut empoisonné lors d'un festin chez le prince Vorotynsky ; Le peuple accusait les boyards, jaloux de sa renommée, d'être responsables de la mort de Skopin-Shuisky. Ces rumeurs se reflétaient dans les chansons et les contes populaires, dont l'adaptation littéraire est l'histoire.

Les caractéristiques traditionnelles du "Conte..." incluent l'attention particulière portée par l'auteur à la généalogie de son héros (il fait remonter la famille Skopin-Shuisky à Alexandre Nevski et à Auguste César). L'épisode central de l'histoire est une description de la fête de baptême du prince Vorotynsky. Y compris un certain nombre de détails quotidiens, l'auteur raconte en détail comment le héros a été empoisonné par l'épouse de son oncle Dmitry Shuisky, Maria. mention de l'instigation du diable comme force poussant Marie à commettre un crime. Des éléments caractéristiques de la poétique épique apparaissent dans la représentation de l'épisode d'empoisonnement, dans le dialogue entre une mère et son fils, revenu prématurément d'un festin.

La deuxième partie est consacrée à une description de la mort du héros et du chagrin national suscité par la mort du prince. L'auteur exprime l'attitude envers la mort de divers groupes de la société. Les lamentations de la mère et de l'épouse remontent entièrement à la tradition des lamentations populaires orales. Le deuil du héros est exagéré : « Et les mêmes princesses, sa mère et sa femme, vinrent chez elles et se prosternèrent sur leur table, criant au montagnard... inondant le sol de leurs larmes et de rapides larmoyants, comme une rivière. ruisseau, renversé sur le sol depuis la table. » .

L'histoire a une orientation anti-boyard. L'histoire glorifie Shuisky en tant que héros national, défenseur de la patrie contre les ennemis adverses.

38. Caractéristiques du journalisme du XVIe siècle

Dans le journalisme, les ouvrages consacrés à des sujets d'actualité de la vie publique ont été largement diffusés. Domaines de problèmes journalistiques : problèmes liés à la formation d'un État autocratique (l'apparition de l'autocrate, les rapports des différentes classes, le problème des rapports entre le pouvoir royal et ecclésial), les problèmes ecclésiastiques (la lutte contre l'hérésie, le problème de propriété foncière intra-ecclésiale, problèmes de caractère moral).

L'un des publicistes les plus célèbres était Maxim Grek. Il possède un immense patrimoine littéraire. Dans l’une de ses œuvres, « La Parole de Maxime le Grec », le principal dispositif littéraire est l’allégorie. C'est aussi une allégorie de genre. Au centre du récit se trouve l'image de l'épouse, c'est le pouvoir, Vasily (du grec « royaume »). Le récit principal est basé sur la conversation entre le Grec et sa femme. Elle raconte comment elle a vu l'exploitation des gens et que les dirigeants doivent suivre les lois de Dieu, sinon des guerres et des difficultés attendent tout le monde. L'originalité du journalisme grec réside précisément dans le fait que l'idée principale de son œuvre n'est pas exprimée par lui-même, mais par l'allégorie de l'épouse. Cela n'avait jamais été vu dans ses œuvres auparavant.

Les travaux journalistiques d'Ivan le Terrible, d'Andreï Kourbski et d'Ivan Peresvetov soulèvent les problèmes les plus importants de l'administration publique, des relations entre le souverain et ses sujets, de l'Église et du pouvoir grand-ducal ou royal. L'épanouissement du journalisme au XVIe siècle. tout à fait naturel - c'était une époque de processus complexes de construction de l'État et de lutte idéologique intense. Les principales forces littéraires ont été impliquées dans la résolution de ces problèmes sociaux les plus importants. C’est l’une des raisons pour lesquelles la littérature redevient essentiellement commerciale. Mais une autre raison, et peut-être la principale, des changements survenus dans le développement de la littérature est que des hommes d'Église influents ont non seulement traité sans pitié les hérétiques, et en même temps toute forme de manifestation de libre pensée, mais ont également déclaré un lutte décisive contre le principe laïc en littérature – « histoires inutiles », « railleries et rires », « écritures extérieures ». L’Église exige résolument que les chrétiens n’évitent pas les « histoires spirituellement bénéfiques » et les « écritures divines ». Cette idée de réguler le cercle de lecture spirituellement bénéfique a été réalisée au mieux par le gigantesque code créé à l'initiative de l'archevêque de Novgorod Macaire (plus tard métropolite) - « Grand Menaion-Chets » - une collection de tous les « saints des livres » qui sont « trouvés » en Rus'.

Pour la littérature du XVIe siècle. caractérisé par la volonté de créer des « entreprises généralisatrices » monumentales (terme d'A. S. Orlov).

Travaux de journalisme :

Vaste dossier chronographique - "Chronographe russe"(ici il y a une idée que le temps est venu pour la « troisième Rome » - Moscou, comme la dernière Rome, comme bastion du christianisme, parce que Rome est tombée, l'Empire byzantin s'est effondré sous la pression des Turcs ; le chronographe définit toute l'histoire du monde depuis la création du monde jusqu'en 1453 .), Le chronographe fut le premier code chronologique dans lequel une présentation détaillée de l'histoire russe était réalisée sur un pied d'égalité avec l'histoire de Rome et de Byzance ;

La plus grande des chroniques russes est Nikonovskaya,

Facial Vault en plusieurs volumes et luxueusement illustré,

- "Grand Menaion-Cheti" - existait sous deux types principaux : ceux de service, qui contenaient uniquement des services aux saints vénérés au cours d'un mois donné et classés selon les jours de leur mémoire, et les cheti, destinés à la lecture et contenant des textes de vies et légendes sur les vacances. Dans le menaion-chet, les documents étaient également classés par mois et par jour,

- «Le Livre des Diplômes» est un recueil de biographies de toutes les personnalités marquantes de l'histoire russe. L’histoire de l’État russe est présentée sous forme d’hagiobiographies de ses dirigeants selon leurs degrés de parenté. Le règne de chaque prince constitue une certaine « facette » de l'histoire. Au centre de la narration du Degree Book se trouvent les personnalités des princes - "autocrates. Les compilateurs du Degree Book tentent de souligner la grandeur des actes et la beauté de leurs vertus, introduisent les caractéristiques psychologiques des héros, en essayant montrer leur monde intérieur et leurs pensées pieuses dans des monologues, des prières, dans le livre de diplômes et dans les chroniques historiques. Le matériel a acquis une consonance politique et journalistique d'actualité, subordonnée aux tâches de la lutte idéologique pour renforcer le pouvoir souverain du souverain de toute la Russie. La tâche était de faire l’éloge du règne d’Ivan le Terrible, de cet État idéal.

- "Domostroy" (écrit par le prêtre Sylvestre) - un ensemble "d'enseignements et de punitions pour chaque chrétien orthodoxe, mari et femme, et enfant, et esclaves hommes et femmes", la source étant des textes bibliques et des documents.

- "Histoire de Kazan". Tendances littéraires du XVIe siècle. sont bien illustrés par un long récit historique sur la prise de Kazan par Ivan le Terrible - « L'histoire de Kazan ». Écrit dans les années 60. 16e siècle « L'Histoire de Kazan » nous est parvenue dans de nombreuses listes d'époques ultérieures (17-18 siècles). L'auteur de « Kazan History » n'a pas créé un récit historique et documentaire, mais une œuvre littéraire dans laquelle l'histoire de la prise de Kazan est précédée d'un récit sur l'histoire légendaire de la ville et du royaume de Kazan. Il juxtapose des scènes de bataille avec une description des intrigues du palais dans le royaume de Kazan, révélant l'image du « soleil rouge », mais insidieuse et cruelle reine de Kazan, Sumbeki.

Le XVIe siècle fut une époque de triomphe du style expressif-émotionnel, qui avait cependant perdu le charme de la nouveauté (surtout dans l'hagiographie), devenant trop pompeux et maniéré. C’est l’ère du « deuxième monumentalisme ». C'est la littérature d'un pouvoir royal triomphant et confiant, triomphant dans son orthodoxie inflexible de l'Église. La littérature, selon les plans des idéologues de l'époque de Vasily III et Ivan IV, était censée servir strictement les grands objectifs du grand État.

Il s'adresse souvent aux lecteurs et aux auditeurs

Il interrompt son discours par des questions, s'arrête.

Il mélange les slavonicismes d'Église et les langues vernaculaires.

Il fait des comparaisons audacieuses entre des personnages et des événements bibliques et des événements modernes, tous dans le même but ironique.

La langue de Grozny se distingue par son extraordinaire flexibilité, et cette vivacité et cette proximité avec la parole orale apportent une vive saveur nationale à ses œuvres.

Il a un ton autoritaire, un jeu vif de l’esprit caractéristique de Grozny et un style de discours grossier, fort et expressif.

Le but principal de toutes ses œuvres est toujours le même : il prouve les droits de son autocratie, son pouvoir ; il justifie les principes fondamentaux de son

droits royaux. Il a un discours émouvant et une improvisation brillante. Violation de toutes les règles de l'écriture médiévale : toutes les frontières entre la parole écrite et la parole vivante et orale, si soigneusement construites au Moyen Âge, ont été effacées ; Le discours d'Ivan le Terrible est plein de spontanéité.

Grozny est un écrivain né, mais un écrivain qui dédaigne toutes les méthodes artificielles d'écriture au nom de la vérité vivante. Il écrit tout en parlant, mêlant citations de livres et vernaculaire, tantôt moqueur, tantôt reprochant, tantôt plaintif, mais toujours sincèrement dans son humeur. Un innovateur courageux, un maître étonnant du langage, parfois en colère, parfois optimiste sur le plan lyrique, un maître du style « mordant », toujours de principe, toujours « l'autocrate de toute la Russie », négligeant toutes les conventions littéraires au nom d'un seul objectif - convaincre son lecteur, l'influencer - tel est Ivan le Terrible dans sa fosse à travaux, etc.).

Les chansons folkloriques sur la montagne en tant que sort de la femme sont répandues dans le folklore russe, ukrainien et biélorusse.

L'œuvre est proche du folklore, comme en témoignent les comparaisons : Bravo - « colombe rocheuse », Malheur - « Faucon gris », etc.

39. «Le récit du siège d'Azov par les cosaques du Don». Patriotisme et héroïsme des Cosaques du Don. Historicisme de l'histoire

Leur siège d'Azov de 95 jours en 1641 est une forme de rapport (genre commercial officiel) - une demande adressée au tsar russe de prendre la forteresse d'Azov sous sa tutelle).

La particularité poétique est qu'au centre de l'histoire se trouve un héros collectif et collectif - la garnison héroïque cosaque de la forteresse dans son ensemble, et non une personne (les cosaques sont pour la plupart des esclaves en fuite). Il est apparu parmi les Cosaques.

En 1641, la forteresse dut combattre l'armée du sultan Ibrahim Ier, une immense armée équipée d'une puissante artillerie. Une grande flottille de navires bloquait la ville depuis la mer. Les mines placées sous les murs et les canons de siège détruisirent la forteresse. Tout ce qui pouvait brûler a brûlé. Mais une poignée de Cosaques (au début du siège ils étaient plus de cinq mille contre les trois cent mille armées turques) ont résisté au siège de 95 jours et ont repoussé 24 attaques. En septembre 1641, l'armée du sultan, battue, dut battre en retraite.

Après une série d'attaques qui frappèrent la ville, les Cosaques, sentant que leurs forces s'épuisaient et que la fin approchait, firent appel aux patrons célestes, les saints patrons de la terre russe. Les cosaques chrétiens ne se soumettent pas au pouvoir des infidèles. En réponse à cela, les paroles consolantes et édifiantes de la Mère de Dieu se font entendre du ciel, l'icône de Jean-Baptiste dans l'église verse des larmes et une armée d'anges célestes descend sur les Turcs.

L'histoire se termine par le fait qu'après avoir repoussé la dernière attaque, les Cosaques se sont précipités vers le camp turc. Les Turcs hésitèrent et s'enfuirent. Si auparavant les Cosaques avaient « déshonoré » le sultan verbalement, maintenant ils ont déshonoré les Turcs en actes.

Une poignée de Cosaques courageux et courageux (5 000 Cosaques contre les 300 000 soldats des Turcs du sultan Ibrahim 1), qui ont accompli un exploit héroïque non pas pour la gloire personnelle, ni pour leur propre intérêt, mais au nom de leur patrie - l'Etat de Moscou. Un sens élevé de l'identité nationale, un sentiment de patriotisme les incitent à l'héroïsme. Ils aiment leur patrie et ne peuvent pas la changer, malgré le fait qu'ils n'y sont pas vénérés.

Historicisme de l'histoire :

Il était évident qu'Ibrahim Ier ne céderait pas face à Azov, qu'une nouvelle campagne n'était qu'une question de temps. En 1642, un Zemsky Sobor fut convoqué, qui devait décider quoi faire ensuite : défendre la forteresse ou la restituer aux Turcs. Il fut décidé de rendre Azov aux Turcs. Les défenseurs survivants de la forteresse l'abandonnèrent. Pour aplanir la difficile impression que ce verdict fit sur l'armée du Don, le tsar récompensa généreusement tous les cosaques présents à la cathédrale. Une exception n'a été faite que dans un cas : le capitaine Fiodor Poroshin, esclave et écrivain fugitif, a été arrêté, privé de son salaire et exilé au monastère de Solovetsky.

40. «Pétition Kalyazine»

Les personnages habitant l’anti-monde du rire vivent selon des lois particulières. S'il s'agit de moines, alors ils « renversent » les règles monastiques strictes, qui prescrivaient le strict respect des jeûnes et la participation aux services religieux, aux travaux et aux veillées. Telle est la « Pétition de Kalyazin », qui est une plainte humoristique des moines du monastère de la Trinité de Kalyazin (sur la rive gauche de la Volga, en face de la ville de Kalyazin), adressée à l'archevêque Siméon de Tver et Kashin (1676-1681). . Ils se plaignent de leur archimandrite Gabriel (1681), qui les « ennuie ». L'archimandrite, se plaignent-ils, « a ordonné... à nos frères de se réveiller, nous ordonne d'aller souvent à l'église. Et nous, vos pèlerins, sommes assis autour d’un seau de bière sans pantalon dans nos cellules. » Ensuite, une image folklorique d'un « monastère insouciant » est peinte, dans laquelle les moines s'adonnent à la fête et mangent trop, au lieu de remplir strictement leurs devoirs monastiques. Ici, les ivrognes plaintifs et la vie moralisatrice des monastères russes sont ridiculisés.

41. Le conte d'Ersha Ershovich"

La satire démocratique est empreinte d’un esprit de protestation sociale. De nombreuses œuvres de ce cercle dénoncent directement l'ordre féodal et l'Église. «Le Conte d'Ersha Ershovich», apparu dans les premières décennies du XVIIe siècle. parle du litige entre Ruff et Bream et Golovl. Bream et Golovl, « habitants du lac Rostov », se plaignent au tribunal de « Ruff contre le fils d'Ershov, contre une pomme de soie, contre une sneaker, contre un voleur contre un voleur, contre un lanceur d'alerte contre un trompeur... contre un mauvais , personne méchante. Ruff leur a demandé de « vivre et de se nourrir pendant une courte période » dans le lac Rostov. Les simples d'esprit Bream et Golovl ont cru Ruff, l'ont laissé entrer dans le lac, et il s'y est multiplié et "a pris le contrôle du lac par la force". De plus, sous la forme d'une parodie du « procès », l'histoire est racontée sur les ruses et les indécences de Ruff, le « trompeur centenaire » et le « voleur d'esclaves ». En fin de compte, les juges admettent que Bream « et ses camarades » ont raison et leur confient Ruff. Mais même ici, Ruff a réussi à éviter la punition : « il a tourné sa queue vers Bream, et lui-même a commencé à dire : « S'ils vous ont livré ma tête, alors vous, Bream et son camarade, avalez-moi par la queue. » Et Bream, voyant la ruse de Ruff, pensa avaler la tête de Ruff, sinon il était osseux et avait des poils sur la queue, comme si des lances ou des flèches féroces ne pouvaient pas être avalées. Et puis Ruff a été libéré.

Bream et Golovl se font appeler « paysans » et Ruff, comme il s'est avéré lors du procès, est l'un des « enfants des boyards, des petits boyards surnommés les Vandyshev » (Vandysh est le nom collectif des petits poissons). À partir de la seconde moitié du XVIe siècle, c'est-à-dire lors de la formation du système local, la violence des propriétaires fonciers contre les paysans est devenue la norme. C’est précisément cette situation, lorsque le « fils du boyard » enlève les terres aux paysans par la tromperie et la violence, qui se reflète dans « Le Conte d’Ersha Ershovich ». Cela reflète également l’impunité des violeurs, qui n’ont même pas peur d’un verdict de culpabilité.

Le concept de « littérature russe ancienne » comprend les œuvres littéraires des XIe-XVIIe siècles. Les monuments littéraires de cette période comprennent des œuvres historiques (chroniques et récits de chroniques), des descriptions de voyages (on les appelait promenades), des enseignements, des vies (histoires sur la vie de personnes canonisées par l'Église comme saints), des messages, des œuvres de genre oratoire, quelques textes à caractère commercial . Tous ces monuments contiennent des éléments de créativité artistique et de reflet émotionnel de la vie moderne.

La plupart des œuvres littéraires russes anciennes n’ont pas conservé les noms de leurs créateurs. La littérature russe ancienne, en règle générale, est anonyme et, à cet égard, elle s'apparente à l'art populaire oral.

La littérature de la Russie antique était manuscrite : les œuvres étaient distribuées en copiant des textes. Au cours de l'existence manuscrite des œuvres au fil des siècles, les textes ont été non seulement copiés, mais souvent révisés en fonction de l'évolution des goûts littéraires, de la situation socio-politique, en relation avec les préférences personnelles et les capacités littéraires des copistes. Ceci explique l'existence de différentes éditions et variantes d'un même monument dans des listes manuscrites.

Ce n'est que dans de rares cas que nous disposons de listes de monuments établies par l'auteur. Par conséquent, l'étude de la littérature russe ancienne repose sur l'étude de toutes les copies de l'œuvre étudiée. Les collections de manuscrits russes anciens sont disponibles dans les grandes bibliothèques de différentes villes, archives et musées.

De nombreuses œuvres ont été conservées dans un grand nombre de listes, il existe des œuvres représentées par une seule liste : « Les enseignements de Vladimir Monomakh », « Le conte du malheur-malheur », « Le conte de l'armée d'Igor ».

La littérature de la Russie antique est caractérisée par « l'étiquette » : le héros agit comme il devrait, selon les concepts de l'époque, se comporter dans les circonstances données ; des événements spécifiques (par exemple, une bataille) sont représentés à l'aide d'images et de formes constantes, tout a un certain cérémonial. La littérature était appelée à cultiver le sens du patriotisme, à affirmer l'unité historique et politique de l'ancien peuple russe et l'unité de la famille des anciens princes russes, et à dénoncer les querelles princières.

Objectifs et thèmes de la littérature du XIe au début du XIIIe siècle. (les questions de l'histoire russe en relation avec l'histoire du monde, l'histoire de l'émergence de la Rus', la lutte contre les ennemis extérieurs - les Pechenegs et les Polovtsiens, la lutte des princes pour le trône de Kiev) ont déterminé le caractère général du style de ce temps, nommé par l'académicien D. S. Likhachev style d’historicisme monumental.

L'émergence des chroniques russes est associée au début de la littérature russe. Dans le cadre des chroniques russes ultérieures, le « Conte des années passées » nous est parvenu - une chronique compilée par l'historien russe ancien et moine publiciste Nestor vers 1113.

XIe siècle Les premières vies russes remontent également (des princes Boris et Gleb, abbé du monastère de Kiev-Petchersk Théodose). Ces vies se distinguent par la perfection littéraire, l'attention portée aux problèmes urgents de notre temps et la vitalité de nombreux épisodes. La maturité de la pensée politique, le patriotisme, le journalisme et la haute compétence littéraire sont également caractérisés par les monuments d'éloquence oratoire « Le Sermon sur la loi et la grâce » d'Hilarion (1ère moitié du XIe siècle), les paroles et les enseignements de Cyrille de Tourov ( 1130-1182). L’« Instruction » du grand prince de Kiev Vladimir Monomakh (1053-1125) est empreinte d’inquiétudes sur le sort du pays et d’une profonde humanité.

Dans les années 80 XIIe siècle un auteur inconnu de nous crée l'œuvre la plus brillante de la littérature russe ancienne - "Le conte de la campagne d'Igor". Le sujet auquel le « Conte » est consacré est la campagne infructueuse de 1185 dans la steppe polovtsienne du prince de Novgorod-Seversk Igor Sviatoslavich. Mais l'auteur s'inquiète du sort de l'ensemble du territoire russe, il rappelle les événements du passé lointain et du présent, et le véritable héros de son œuvre n'est pas Igor, ni le grand-duc de Kiev Sviatoslav Vsevolodovich, mais le peuple russe, la terre russe. À bien des égards, « Le Laïc » est associé aux traditions littéraires de son époque, mais, en tant qu'œuvre de génie, il se distingue par un certain nombre de traits qui lui sont propres : l'originalité du traitement des techniques d'étiquette, la richesse de la langue, la sophistication de la structure rythmique du texte, le caractère national et la refonte créative des techniques de l'art populaire oral, un lyrisme particulier, un pathos civique élevé.

Le thème principal de la littérature de la période du joug de la Horde (1243, XIIIe siècle - fin du XVe siècle) national-patriotique. Le style monumental-historique prend un ton expressif : les œuvres créées à cette époque portent une empreinte tragique et se distinguent par une exaltation lyrique. L'idée d'un pouvoir princier fort acquiert une grande importance en littérature. Des chroniques et des histoires individuelles (« Le Conte de la ruine de Riazan par Batu »), écrites par des témoins oculaires et remontant aux traditions orales, racontent les horreurs de l'invasion ennemie et la lutte infiniment héroïque du peuple contre les esclavagistes. L'image du prince idéal - un guerrier et homme d'État, défenseur de la terre russe - s'est reflétée le plus clairement dans le « Conte de la vie d'Alexandre Nevski » (années 70 du XIIIe siècle). Une image poétique de la grandeur de la terre russe, de la nature russe, de l'ancien pouvoir des princes russes apparaît dans le « Conte de la destruction de la terre russe » - dans un extrait d'une œuvre qui n'a pas survécu dans son intégralité, dédiée à les événements tragiques du joug de la Horde (1ère moitié du XIIIe siècle).

Littérature du 14ème siècle - années 50 XVe siècle reflète les événements et l'idéologie de l'époque de l'unification des principautés du nord-est de la Russie autour de Moscou, de la formation de la nationalité russe et de la formation progressive de l'État centralisé russe. Durant cette période, la littérature russe ancienne commence à s'intéresser à la psychologie de l'individu, à son monde spirituel (bien qu'encore dans les limites de la conscience religieuse). Un style expressif et émotionnel émerge, caractérisé par une sophistication verbale et une prose ornementale (ce qu'on appelle le « tissage de mots »). Tout cela reflète la volonté de dépeindre les sentiments humains.

Dans la 2e moitié du XVe - début du XVIe siècle. apparaissent des histoires dont l'intrigue remonte à des récits oraux à caractère romanesque (« Le Conte de Pierre, prince de la Horde », « Le Conte de Dracula », « Le Conte du marchand Basarga et de son fils Borzomysl »). Le nombre d'œuvres traduites à caractère fictif augmente considérablement et le genre des œuvres politiques légendaires (Le Conte des princes de Vladimir) se généralise.

Au milieu du XVIe siècle. L'écrivain et publiciste russe Ermolai-Erasmus crée « Le Conte de Pierre et Fevronia de Mourom » - l'une des œuvres littéraires les plus remarquables de la Rus antique. L'histoire est écrite dans la tradition d'un style expressif et émotionnel, elle est construite sur la légende légendaire sur la façon dont une paysanne, grâce à son intelligence, est devenue une princesse. L'auteur a largement utilisé les techniques des contes de fées, tandis que les motivations sociales sont aiguës dans l'histoire.

Au 16ème siècle le caractère officiel de la littérature s'intensifie, son trait distinctif devient faste et solennité. Les ouvrages à caractère général, dont le but est de réguler la vie spirituelle, politique, juridique et quotidienne, se généralisent. A cette époque, "Domostroy" a été écrit, qui énonce les règles de comportement humain dans la famille, des conseils détaillés sur l'entretien ménager et les règles des relations entre les personnes.

Dans les œuvres littéraires, le style individuel de l'auteur se manifeste plus clairement, ce qui se reflète particulièrement clairement dans les messages d'Ivan le Terrible. La fiction pénètre de plus en plus les récits historiques, rendant le récit plus intéressant. Ceci est inhérent à « l'Histoire du grand-duc de Moscou » d'Andrei Kurbsky et se reflète dans « l'Histoire de Kazan » - un long récit historique sur l'histoire du royaume de Kazan et la lutte pour Kazan par Ivan le Terrible. .

Au 17ème siècle le processus de transformation de la littérature médiévale en littérature moderne commence. De nouveaux genres littéraires émergent, le processus de démocratisation de la littérature est en cours et sa thématique s'élargit considérablement. Événements du Temps des Troubles et de la Guerre Paysanne à la fin du XVIe - début du XVIIe siècle. changer la vision de l'histoire, ce qui conduit à la libération de la littérature de l'influence de l'Église. Les écrivains du Temps des Troubles (Abrahamy Palitsyn, I.M. Katyrev-Rostovsky, Ivan Timofeev, etc.) tentent d'expliquer les actes d'Ivan le Terrible, Boris Godounov, False Dmitry, Vasily Shuisky non seulement par la manifestation de la volonté divine, mais aussi par la dépendance de ces actes à l'égard de la personne elle-même, de ses caractéristiques personnelles.

Dans la littérature, l'idée de la formation, du changement et du développement du caractère humain sous l'influence de circonstances extérieures surgit. Un cercle plus large de personnes a commencé à s'engager dans le travail littéraire. Naît la littérature dite posad, qui est créée et existe dans un environnement démocratique. Un genre de satire démocratique émerge, dans lequel les ordres de l'État et de l'Église sont ridiculisés : les procédures judiciaires sont parodiées (« L'histoire de la cour de Shemyakin »), les services religieux (« Service de la taverne »), les écritures sacrées (« L'histoire d'un paysan »). Fils »), pratique du travail de bureau (« L'histoire d'Ersha Ershovich », « Pétition Kalyazin »).

La nature des vies évolue également, qui deviennent de plus en plus de véritables biographies. L'œuvre la plus remarquable de ce genre au XVIIe siècle. est la « Vie » autobiographique de l'archiprêtre Avvakum (1620-1682), écrite par lui en 1672-1673. Il est remarquable non seulement par son histoire vivante et vivante sur le parcours difficile de l'auteur, mais aussi par sa représentation tout aussi vivante et passionnée de la lutte sociale et idéologique de son époque et par son profond psychologisme.

Le rapprochement de la littérature avec la vie quotidienne, l’apparition dans le récit d’une histoire d’amour et les motivations psychologiques du comportement du héros sont inhérents à nombre de récits du XVIIe siècle. (« Le conte du malheur-chagrin », « Le conte de Savva Grudtsyn », « Le conte de Frol Skobeev », etc.). Des recueils traduits de nature romanesque apparaissent, avec de courtes histoires édifiantes, mais en même temps anecdotiques et divertissantes, des romans chevaleresques traduits (« Le Conte de Bova le Prince », « Le Conte d'Eruslan Lazarevitch », etc.). Ces derniers, sur le sol russe, ont acquis le caractère d'originaux, « leurs » monuments et sont entrés au fil du temps dans la littérature populaire populaire.

Au 17ème siècle la poésie se développe (Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin et autres).

La littérature russe ancienne, par son développement, a préparé la littérature russe des temps modernes.