Comment créer une bonne ambiance dans une entreprise ? Façons de créer une atmosphère créative dans une équipe.

Master class « Créer une atmosphère créative dans les cours d'une institution l'éducation supplémentaire enfants"
Alekseev Andreï Ivanovitch,
professeur de formation complémentaire,
MBU DO "CDO "Perspective"
Stary Oskol, région de Belgorod

Le but de la master class : développement des compétences pratiques des enseignants de l'enseignement complémentaire, visant à créer une atmosphère créative dans la classe.
Forme de prestation : entraînements de jeu.

Plan de classe de maître
Étape d'introduction
-bloc d'information – 2 min.
-bloc motivationnel (partie théorique) – 5 min.
2. Scène principale
- bloc problème (partie pratique) – 25 min.
La dernière étape
- bloc réflexif – 3 min.
Déroulement de la master class
Étape d'introduction
Bloc d'informations
(Avant le début de la master class, des fiches sont distribuées avec les mots : simuler une situation, se cacher, sauter, compter, imiter, observer)
- Bon après-midi, Chers amis! Avant le début de la master class, vous avez reçu des cartes avec des mots, je vous demanderai de les lire à haute voix.
(Lis les mots)
Selon vous, quelle action unit tous ces concepts ?
(Au cours de la communication, les enseignants en viennent à l'idée qu'il s'agit d'un jeu)
C'est vrai, c'est un jeu. Le thème de ma master class est : « Les technologies du jeu dans les activités pédagogiques des enseignants de l'enseignement complémentaire ».
Blocage motivationnel
Le célèbre professeur Janusz Korczak disait que le jeu est une opportunité de se retrouver soi-même dans la société, soi-même dans l'humanité, soi-même dans l'Univers.
Nous rencontrons souvent une situation où les enfants viennent en classe et ne peuvent pas se mettre dans l'ambiance d'un travail créatif. Le jeu devient une sorte de « commutateur » permettant à la psychologie de l’enfant de maîtriser de nouvelles matières.
K.D. Ushinsky est considéré comme le fondateur de la théorie des jeux dans la science russe. Il oppose la spontanéité activité ludique l'idée d'utiliser les jeux dans l'enseignement général.
Le jeu est une éternelle école de comportement. Regardons les jeux pour enfants qui copient des situations de la vie quotidienne. (Exemples)
Je souhaite proposer des formations avec lesquelles vous pourrez préparer les enfants à la créativité et surmonter l'inertie psychologique.
Scène principale
Formations :
Transformation d'un article
Les participants à l'atelier sont invités à transformer une règle ordinaire en différents objets. Utiliser différents niveaux d'associations.
Éléments non reliés par une chaîne logique
Une disposition spéciale d'éléments qui ne sont pas présents dans la classe. Les participants sont invités à effectuer l’exercice à différents rythmes.
Faire circuler le « masque »
Tous les participants forment un cercle face à face. Le premier fait une grimace, la fixe avec ses muscles puis « l'enlève » avec sa main et la « lance » à son partenaire. Lui, à son tour, est obligé de « capter » cette grimace et de fixer la même expression sur son visage. Puis il la change en une nouvelle grimace et la transmet à un autre partenaire. Proposez plusieurs niveaux d'expressivité aux grimaces : commencez par des expressions faciales pointues et grotesques, puis passez à moins d'expressivité et terminez l'exercice avec un minimum de moyens d'expression. Saisir non seulement la plasticité du visage, mais aussi le sous-texte, la motivation de l'expression, le rythme-tempo du partenaire, sa plasticité, pour parvenir à l'inclusion de tout le corps dans la tâche. Discutez avec les élèves de la différence dans l'impact sur le psychisme des expressions faciales d'une expressivité nette et des expressions faciales avec un minimum moyens expressifs. Combinez un rythme élevé et un minimum de moyens expressifs.
Gestes en cercle
Travaillez en cercle. L'un des participants envoie un geste en cercle. Chaque participant le répète. Il est important, sans arrêter l'exercice, d'observer la séquence exacte et le rythme de transmission des gestes, leur énergie.
Charabia
Un couple est appelé, une situation se pose et on leur demande de communiquer dans une langue inventée. La communication se produit avec une expressivité émotionnelle maximale.
La dernière étape
Les Indiens, les premiers habitants de l’Amérique, avaient pour habitude de s’écouter grâce à un bâton de parole. Puisque notre leçon a commencé avec une règle ordinaire, nous utiliserons la méthode indienne. Et nous aurons un dirigeant qui parle. Celui qui l'a entre les mains a le droit de parler, et tous les autres ont le droit d'écouter. Quiconque ne veut pas parler le transmet simplement.
(La règle est passée en cercle)
C'est de cela dont nous parlerons :
-Comment avez-vous perçu notre cours ?
-Comment te sentais-tu?
-Quelles difficultés avez-vous rencontrées en accomplissant la tâche ?
-Avez-vous appris quelque chose de nouveau et d'inattendu ?
15

Fichiers joints

Établissement d'enseignement municipal

Lycée n°33

Psychologue scolaire:

Créer une atmosphère de collaboration créative entre adultes et enfants à l'école.

Changer la vie de l'école en créant une atmosphère unique de recherche créative commune est la tâche d'une école moderne. Le processus conjoint d'initiative, d'initiative et de créativité des étudiants forme un esprit pensant, talentueux et aimant. le monde, la personnalité des gens. Ce Le seul moyen intégrer une personne en pleine croissance dans un espace de vie commun à tous.

Les enseignants de notre école utilisent habilement les technologies modernes dans leur travail, visant à révéler le potentiel créatif des élèves, créant les conditions de la réussite de chaque élève en particulier. Une qualité importante Car le développement personnel est la réussite, notamment dans les performances amateurs et la créativité. La tâche principale de l'école est de créer les conditions nécessaires au développement de chaque enfant, y compris le développement des enfants surdoués.

L'intérêt se forme également, bien entendu, à travers des activités parascolaires : cours au choix et clubs, cours spécialisés dont le but est d'élargir et d'approfondir les connaissances dans la matière, de développer les capacités, de susciter l'intérêt et le goût de l'étude indépendante de la matière, de développer l'initiative et créativité des étudiants. À la suite d'un tel travail, un penchant pour la science devrait apparaître, qui déterminera le choix d'un futur métier.

Dans notre école, les étudiants ont toutes les chances de réaliser leur potentiel créatif personnel - c'est la voie vers le développement de l'activité créative. Une personnalité créative, active et forte, développée intellectuellement et moralement, favorise esthétiquement les qualités de leadership chez les adolescents. Être un leader créatif à l’école est prestigieux, pertinent et important. Avec la participation de la créativité et des performances amateurs, la vie d'un adolescent devient lumineuse et mémorable.

La formation de l'activité créatrice et de la réalisation de soi contribue à

interaction entre l'enseignant et l'élève, qui présuppose une communauté créative de personnes partageant les mêmes idées.

Le modèle d'un diplômé de notre école a également été construit sur la base des développements existants et des projets de concepts pour le développement de l'école.

1. Une personne créative, capable de s'épanouir, gardant un intérêt pour la compréhension du monde, des gens dans toute leur diversité.

2. Une personne libre, capable de s'autodéterminer dans la réalité qui l'entoure, respectant la dignité et les droits des autres, capable de mener des activités communes avec d'autres personnes, consciente de la nécessité de préserver toute vie sur Terre, connaissant et aimant sa petite et grande patrie.

3. Une personne familière avec la culture spirituelle de l'humanité, orientée vers les événements mondiaux, capable de participer à la communication interethnique, parlant couramment les langues du monde, connaisseur des traditions, douane. Règles nécessaires pour communiquer avec d'autres personnes.

4. Une personne qui possède les compétences et les techniques du travail mental, sait organiser ses activités, possède des compétences économiques et psychologiques.

5. Une personne qui prend bien soin de sa santé, valorise sa vie et celle de son entourage, possède les compétences nécessaires pour maintenir sa santé physique et psychologique et ses compétences en matière de soins personnels.

Dans son travail, un enseignant doit comprendre à la fois les différentes difficultés de sa matière et les caractéristiques individuelles de ses élèves. Les enfants sont la principale figure active du processus éducatif. Il est important de susciter l'intérêt des étudiants pour le sujet.

L'intérêt des étudiants pour une matière peut être entretenu de différentes manières : en considérant des problèmes dont la solution implique des connaissances insuffisantes des étudiants ; excursions historiques aux origines des problématiques étudiées ; résoudre des problèmes de contenu pratique (en utilisant des connexions interdisciplinaires) ; éléments de cours divertissants.

Il est impossible d'éveiller l'intérêt des enfants pour la discipline si l'enseignant lui-même n'est pas passionné par sa matière. Par conséquent, chaque enseignant de notre école apprend constamment. Améliore ses connaissances grâce à des stages de perfectionnement, à la participation à des concours fédéraux, régionaux et municipaux. 12 professeurs de notre école sont lauréats et lauréats de concours régionaux et communaux.

Le système de travail avec des enfants doués et talentueux dans notre école implique combiner les efforts des enseignants, des parents et de l'administration afin de créer des conditions favorables à la réalisation du potentiel créatif des écoliers. Il est également important qu'un système de soutien étatique et municipal aux enfants surdoués et talentueux soit développé, qui motive également les enfants à développer et à réaliser leurs talents.

La douance est le résultat d’une combinaison de trois caractéristiques : une capacité intellectuelle supérieure à la moyenne, une créativité et une persévérance.

Critères : douance académique (réussite des études), douance intellectuelle, douance créatrice.

Tout d’abord, il faut être capable d’identifier les enfants surdoués. Ils ont un certain nombre de caractéristiques : ils sont curieux, persistants dans la recherche de réponses, posent souvent des questions profondes, sont enclins à la réflexion et ont une bonne mémoire. L'école a créé une banque de données d'enfants doués et talentueux. Une fiche d'information est remplie pour chaque enfant à l'aide du formulaire suivant :

Carte individuelle enfant surdoué

Date de naissance

Parents : éducation, lieu de travail

Caractéristiques individuelles:

Succès : participation à des olympiades, des concours, etc.

Intérêts et loisirs

Problèmes

Le travail avec les enfants surdoués dans notre école s'effectue dès le premier cycle d'enseignement, dans chaque parallèle.

Après avoir identifié ces enfants, l'école doit leur apprendre à réfléchir et à faire tout leur possible pour développer leurs capacités. A travaillé à l'école système d'activité sur l'organisation du travail avec les enfants doués et talentueux de l'école n°33.

1.Identification des enfants doués et talentueux.

Analyse des réussites et des réalisations particulières de l’étudiant ;

Diagnostic du potentiel des enfants à l'aide des psychotechniques des services psychologiques.

2.L'accompagnement psychologique et pédagogique des élèves surdoués implique :

Créer une situation de réussite et de confiance pour l'étudiant grâce à une approche individuelle ;

Inclusion dans le programme scolaire de cours au choix et optionnels pour l'étude approfondie des matières du programme scolaire ;

Création et développement d'un centre scolaire de formation complémentaire de formation complémentaire ;

Organisation d'activités de recherche et de conception;

Organisation et participation d'enfants surdoués et talentueux à jeux intellectuels, concours créatifs, olympiades thématiques, conférences scientifiques et pratiques.

Contrôle thématique des connaissances dans le cadre d'activités pédagogiques ;
-contrôle de la participation des enfants surdoués et talentueux à des compétitions à différents niveaux.

4. Encourager les enfants surdoués :

Publication dans les médias;

Lettres de gratitude, attestations aux enfants et aux parents de la direction de l'école ;

Bourses d'études;

Rester " Meilleurs étudiantsécoles";

Système de soutien aux enfants talentueux et surdoués au niveau municipal.

5.Travailler avec les parents d'enfants surdoués :

Accompagnement psychologique des parents d'enfants surdoués ;
- les activités pratiques communes d'un enfant surdoué et de ses parents ;
- le soutien et l'encouragement des parents d'enfants surdoués au niveau communal ;

6. Travailler avec les enseignants :

Séminaires de formation sur le travail avec des enfants surdoués ;

Organisation de la recherche et de la recherche, activités expérimentalesÀ l'école;

Fournir un contexte émotionnel positif pour l’apprentissage.

Améliorer les compétences professionnelles grâce à des cours de formation et de certification ;

Création d'un programme individuel pour développer le potentiel créatif d'un étudiant talentueux

7. Interaction de l'établissement d'enseignement avec d'autres structures de la société pour créer des conditions favorables au développement des surdoués.

Le diagramme ci-dessous montre une approche intégrée et globale pour découvrir la créativité des enfants talentueux et doués.

En utilisant diverses méthodes pour identifier le talent et la créativité des enfants, l’école n°33 a développé un système stable de suivi des surdoués des enfants. Selon les résultats du suivi au cours de l'année scolaire, plus de 45 % des enfants ont l'un ou l'autre talent. De nombreux enseignants utilisent à cet effet des technologies innovantes dans leurs classes. technologie pédagogique: Le « Portfolio » est une sorte d’analyse des réalisations et des réussites particulières de l’étudiant. Le centre scolaire de formation complémentaire « Pas à pas vers le futur », qui a débuté ses activités au cours de l’année scolaire 2008, favorise le développement des talents et des intérêts des élèves. 78% des enfants sont inscrits dans un enseignement complémentaire. Le centre de formation complémentaire met en œuvre des programmes dans les domaines suivants : éducation physique et sportive, intellectuelle et cognitive, artistique et esthétique, touristique et histoire locale, militaro-patriotique, sociale et pédagogique. Condition requise développer le sentiment de réussite chez un enfant - assurer sa participation à divers concours, jeux intellectuels, olympiades thématiques, conférences scientifiques et pratiques.

L'équipe de l'école affiche d'assez bons résultats, se classant parmi les dix meilleurs établissements d'enseignement au cours des cinq dernières années. Par exemple, au cours de l'année universitaire 2008/2010, le nombre de prix dans la ville était de 52, dont 10 premières places. 14 enfants sont devenus lauréats et lauréats de la IIe étape municipale de l'Olympiade panrusse des écoliers au cours de l'année scolaire 2008/2010. Selon les résultats de la IIe étape municipale, 36 élèves de l'école n°33 sont entrés parmi les dix meilleurs participants à l'Olympiade dans les établissements d'enseignement général de la ville de Tambov. Les résultats de la participation de nos écoliers à la IIIe étape régionale de l'Olympiade panrusse l'année dernière ont été couronnés de succès : onze prix. Dans le classement des établissements d'enseignement général de Tambov selon les indicateurs « Mouvement olympique 2008/2009 », l'école est entrée dans le top dix. L'école participe à des concours de création aux niveaux municipal, régional et fédéral. L'école a également créé une banque de données sur les jeunes talentueux : notre école compte 36 enfants, tous lauréats et lauréats de concours à différents niveaux. Ces enfants sont la fierté de notre école et la fleur de la future nation.

Notre école a de quoi être fière à cet égard : près de 100 % de tous les étudiants des classes spécialisées entrent à l'université dans la spécialité de leur choix. Diplômés (93,1 %) – 2009 sont entrés dans les universités et collèges en utilisant Résultats de l'examen d'État unifié. Le nombre de médaillés d'or et d'argent sur la base des résultats de 2009 est de 12,7 %.

Pour de nombreux enfants, le concours est devenu un tremplin pour choisir un futur chemin dans la vie. On peut dire que les concours compétitifs aident à la sélection professionnelle de ses participants et gagnants.

Le printemps est le moment où la nature se réveille du sommeil et donne à chacun, sans exception, l'inspiration et la force pour de nouvelles réalisations. Quelqu'un s'y opposera : "Non, il ne s'agit pas de moi, je ne crée rien de nouveau !". Ainsi, dans la plupart des cas, si une personne ne fait rien, elle n'a tout simplement pas sous la main ce avec quoi elle aimerait vraiment travailler.

Ambiance de créativité n'est pas seulement une exposition et une vente, mais un événement marquant dans le monde de l'artisanat. Il offre aux visiteurs non seulement des achats agréables - œuvres originales, matériel d'art - mais aussi beaucoup d'émotions positives.

Le merveilleux événement s'est déroulé du 30 avril au 2 avril. Là-bas, les personnes souhaitant créer quelque chose de leurs propres mains pouvaient acheter tout ce dont elles avaient besoin pour leur créativité, des serviettes à découper aux tissus coûteux pour coudre des vêtements.

La société d'organisation d'expositions est engagée dans des activités de projet depuis plus de cinq ans. En plus des sourires et des idées nouvelles, ils ont à leur actif de nombreux événements réussis. Et chacun d'eux surprend avec quelque chose et ouvre de nouveaux horizons et de nouvelles directions : découpage, broderie de perles, fabrication de savon, travail au chalumeau, quilling et un grand nombre d'autres techniques. Des expositions spéciales sont également organisées qui intéresseront même les artisanes les plus exigeantes : « Collection Orientale », « EcoSphere », festivals « Créativité sans frontières », WoolArtFest, « Pique-nique « Ambiance de créativité ».

Anzhelika Alikberova et Vladislav Chermyshentsev ont passé la journée à cette exposition. L’atmosphère incroyable qui y régnait peut transmettre à toute personne une soif de créativité. Et si un visiteur doute encore de sa capacité à faire des travaux d'aiguille, il peut alors suivre des cours ouverts dans divers domaines dans la zone des classes de maître. Ainsi, le premier jour, l'événement a réuni des professeurs de « l'Université du Découpage », qui travaillent sur cette technique minutieuse depuis plusieurs années. Ils partageaient volontiers ses secrets avec les invités.

Correspondants Artifex J'ai pu discuter avec l'une des organisatrices du projet, Elena Muradova, qui m'a expliqué ce que « l'atmosphère de créativité » signifie pour elle personnellement.

Artifex : Racontez-nous comment est née l’idée de créer une telle plateforme ?

L'idée est née de mes préférences. Je fais moi-même du découpage, de la broderie et divers types de travaux d'aiguille. Et à un moment donné, j'ai réalisé qu'à Moscou, il n'y avait pas d'exposition réunissant divers types d'artisanat. Actuellement, nous souhaitons que les personnes qui viennent chez nous se lancent dans un premier temps dans la « formation », c'est-à-dire dans le domaine des master class, pour s'essayer à divers types de l'artisanat, puis nous avons pu acheter matériel nécessaire. Nous avons également lancé une série de réunions basées sur des intérêts, les « Rassemblements atmosphériques ».

Artifex : En tant que passionné d'artisanat, souhaiteriez-vous assister à un tel événement ?

Oui, je l'organise très probablement moi-même et je procède de mes idées et souhaits - de la conception à la liste des participants, en passant par l'affichage sur les stands.

Artifex : Comment les participants sont-ils sélectionnés ?

Habituellement, un curriculum vitae et des photographies du matériel sont envoyés. Si cela est intéressant et pertinent, nous serons toujours heureux de coopérer. Il existe un bassin de participants déjà constitué : environ 70 % viennent constamment, essayant de surprendre à chaque exposition, et 30 % sont de nouveaux participants. Il y a une certaine rotation entre eux. Il y a des participants saisonniers qui ne présentent leurs domaines - par exemple le feutrage - qu'à l'automne.

Artifex : Parlez-nous davantage des ramifications de votre exposition, comme EcoSphere.

J'ai personnellement fait EcoSphere. Nous avons montré des matériaux naturels : bois, laine. Ce projet a eu lieu une fois, et pour l'instant notre équipe n'a pas l'intention de le reprendre. Nous nous concentrons désormais sur « Ambiance », en novembre aura lieu la « Collection Orientale ». Le thème de cette exposition n'a pas encore été révélé aux Moscovites, mais il interpelle, il faut le montrer dans toute sa splendeur. Nous essayons de la présenter de telle manière que les gens n'aient pas peur de la culture orientale, mais s'enrichissent de ses trésors.

Artifex : Quel est votre public cible ?

Ce sont des femmes avec des enfants, l'union d'un enfant et d'une mère qui pourraient passer du temps ensemble à faire de la créativité.

Artifex : Souhaitez-vous attirer plus de gens pour les aider à découvrir leurs talents ?

Nous essayons d'enseigner aux gens, d'améliorer leurs compétences pour qu'ils puissent ensuite vendre leur travail. Il existe plusieurs portails où les artisanes tentent d'afficher quelque chose, mais elles échouent. Cela nécessite toute une équipe de spécialistes, des photographes à la bonne marque. Et pour cela, il faut une formation diversifiée.

Artifex : Que peuvent trouver par eux-mêmes les visiteurs qui ne font pas d’artisanat ?

Nous avons tout un secteur jaune où sont présentées les œuvres des maîtres. Si une personne n'est pas prête à créer quelque chose elle-même, elle peut lui acheter divers produits, sachant qu'ils sont fabriqués à la main. Je pense que si les articles achetés sont appréciés, alors la personne viendra certainement chez nous pour étudier.

Artifex : En tant que maître, avez-vous des « favoris » parmi les participants ?

Il y a ceux qui répondent le plus rapidement aux besoins des clients. J'aime toujours ça. Ils captent rapidement les intérêts des visiteurs et les satisfont. Certains participants « balancent » plus lentement, et nous essayons de changer cela. Travailler avec l'acheteur est une priorité.

Artifex : Quelle est la signification de « l’atmosphère de créativité » ?

Son sens est la réalisation de soi. Les femmes qui ont acquis certaines compétences créatives et sont capables de réaliser de belles œuvres de leurs propres mains en peu de temps ont confiance en elles et ont le dos plus droit.

Artifex : Quelle ambiance souhaitez-vous souhaiter à vos invités qui quittent déjà l'exposition ?

Bien sûr, satisfaction et inspiration. Et aussi pour qu'ils veuillent concrétiser rapidement toutes leurs idées et idées chez eux.

« Ambiance de créativité » est un événement dynamique et, surtout, accessible. Ici, toute personne - aussi bien celle qui vient de commencer à s'engager dans la créativité que celle qui est déjà devenue un artisan expérimenté - trouvera certainement quelque chose de nouveau pour elle-même.

ATMOSPHÈRE CRÉATIVE

Lorsqu'ils travaillent avec la méthode d'analyse efficace, il est particulièrement important que les étudiants comprennent la fécondité de cette méthode et créent l'atmosphère créative nécessaire pour les répétitions. Les répétitions de sketchs peuvent initialement provoquer soit de l'embarras, soit une fanfaronnade exagérée chez certains camarades, et une attitude ironique plutôt qu'un intérêt camarade créatif chez les camarades observateurs. Une remarque latérale mal chronométrée, un rire ou un chuchotement peuvent faire sortir les répétiteurs de l'état créatif souhaité pendant longtemps et causer un préjudice irréparable. L'interprète d'une étude peut perdre confiance en ce qu'il fait, et ayant perdu la foi, il suivra inévitablement la ligne de l'image, le long de la mélodie.

Le profond intérêt de chacun des participants pour l'exercice ou le croquis réalisé est l'atmosphère créative sans laquelle le chemin vers l'art est impossible.

L'ensemble du processus créatif complexe de création d'une image par un acteur n'est pas seulement une répétition avec un réalisateur et des camarades. Cette démarche ne s'inscrit pas uniquement dans le cadre des répétitions. L'acteur qui prépare le rôle doit en être complètement captivé tout au long du travail sur la pièce.

Stanislavski utilisait souvent une expression extrêmement proche, par analogie, de « être enceinte d’un rôle ». Un acteur, comme une mère portant un enfant, porte en lui une image. Tout au long du processus de travail sur le rôle, il ne se sépare pas de ses pensées. Il est chez lui, dans le métro, dans la rue et pendant son temps libre, à la recherche de réponses aux nombreuses questions que lui pose le dramaturge.

Chacun de nous sait combien de fois l'air préféré d'une chanson nous hante sans relâche, parfois il est impossible de s'en débarrasser et nous le chantons sans fin. Il devrait en être de même avec un rôle. Elle doit être sans relâche avec l'acteur – il doit être obsédé par elle. Et quel immense bonheur créatif un acteur éprouve lorsque les traits encore flous d'un héros bien-aimé, qu'il doit créer, émergent dans sa conscience, lorsqu'il est soudainement illuminé par la vision de nouveaux traits de caractère, lorsque toute la structure des pensées et des actions de l'image qu'il crée lui est révélée.

Et lorsque l'acteur est venu à la répétition et a apporté le résultat de ce grand travail interne, le réalisateur et ses camarades doivent traiter la naissance de cette nouvelle personne avec un soin et une sensibilité particuliers. Et cela n’est possible que lorsqu’il y a une atmosphère véritablement créative lors de la répétition.

Combien de jeunes acteurs peuvent se vanter d'une telle obsession pour un rôle, d'un travail aussi titanesque que celui des célèbres maîtres de notre scène lorsqu'ils créèrent les rôles qui leur apportèrent reconnaissance et renommée ?

Et avec quelle crainte et quelle admiration je pense à ces maîtres qui, ayant déjà créé des images inoubliables lors de performances, continuent de vivre dans leurs pensées. Je ne peux m’empêcher de citer un des exemples qui me tient particulièrement à cœur.

Il y a de nombreuses années, je me trouvais à Yalta, où O. L. Knipper-Tchekhova passait ses vacances. Je lui ai rendu visite. Elle restait au lit, hagarde, pâle, encore convalescente d'une grave maladie. Je n’ai pas eu le temps d’entrer lorsqu’elle m’a dit : « Tu sais, il m’était interdit de lire, alors je m’allonge là et je continue de penser à Masha.

Je n’ai même pas compris immédiatement de quelle Masha elle parlait. Il s’est avéré qu’elle parlait d’un de ses brillants rôles, celui de Masha dans « Trois sœurs » d’A.P. Tchekhov. Elle m'a parlé d'elle, comme d'une personne infiniment proche, l'a révélée monde intérieur Avec profondeur incroyable et subtilité. Elle a vécu mentalement des scènes entières, prononçant parfois des lignes individuelles. Je suis repartie choquée par ce souvenir créatif d'une grande artiste, choquée qu'Olga Leonardovna conserve un lien aussi vivant et direct avec le rôle qu'elle a créé.

Dois-je ajouter quelque chose à ce qui a été dit ? Si un rôle créé laisse une empreinte si profonde dans la mémoire, alors comme il faut aimer et chérir le rôle qui est encore en train d’être entretenu !

Je ne peux pas séparer l'amour du rôle, l'obsession créatrice lors de la naissance de l'image de l'atmosphère créative qui entourait l'acteur à la fois dans le processus de création et dans le processus d'incarnation du rôle. Mais si jusqu'à présent j'ai parlé de l'ambiance des répétitions, alors il n'est pas moins important de parler de l'ambiance des coulisses pendant la représentation.

Comme je connais l'excitation et l'excitation extraordinaires qui accompagnent chaque représentation, et combien, malheureusement, je connais le nombre de phénomènes négatifs et directement contre-indiqués qui accompagnent parfois une représentation. Nous devons nous efforcer de créer une atmosphère créative, nous devons écarter ce qui nous gêne dans le processus créatif de création d’un spectacle et de lui donner vie.

L’atmosphère créative est l’un des facteurs puissants de notre art, et nous devons nous rappeler qu’il est extrêmement difficile de créer une atmosphère de travail. Cela ne peut pas être réalisé par un seul leader – seule une équipe peut le créer. Malheureusement, n’importe qui peut le détruire. Il suffit à une personne sceptique de se moquer de ses camarades qui travaillent sérieusement, et ce microbe d'incrédulité commence à corroder un organisme sain.

De nombreux exemples peuvent être cités dans la pratique du travail de divers théâtres et, en premier lieu, du théâtre, où régnait l'esprit d'exigence élevée sur toute l'atmosphère créative entourant l'acteur, le théâtre, où le système psychotechnique de l'acteur la créativité a été formulée pour la première fois, le théâtre créé par nos professeurs K. S. Stanislavsky et Vl . I. Nemirovitch-Danchenko.

Tout le monde sait comment, grâce à une énorme énergie et des exigences envers eux-mêmes, envers les acteurs, envers tous les départements techniques, Stanislavski et Nemirovich-Danchenko ont créé cette atmosphère étonnante au Théâtre d'Art, qui est devenue le sujet d'étude des théâtres du monde entier.

Je voudrais parler de l'ambiance des coulisses de la pièce « La Cerisaie », dans laquelle j'ai joué Charlotte pendant de nombreuses années.

Malgré le fait que la pièce commence par une grande scène entre Lopakhin, Dunyasha, puis Epikhodov, toutes les personnes impliquées dans « l'arrivée » - c'est-à-dire Ranevskaya, Gaev, Anya, Pishchik, Varya, Charlotte (et lors de mes premières représentations, c'étaient O. L. Knipper-Chekhova, V. I. Kachalov, L. M. Koreneva) - se sont assis sur un banc avant que le rideau ne s'ouvre, attendant leur sortie. Après les paroles de Lopakhin - Leonidov : "On dirait qu'ils arrivent..." - le même accessoiriste marchait toujours de l'autre côté de la scène, tenant dans ses mains des colliers de cuir garnis de cloches et les secouait en rythme, intensifiant le le bruit des cloches, s'approchant de nous. Dès que les cloches ont sonné, toutes les personnes impliquées dans « l’arrivée » sont entrées en profondeur dans la scène pour pouvoir sortir et parler, apportant avec elles l’excitation de l’arrivée.

En utilisant l'exemple de cette scène, que le spectateur a perçue à l'oreille, j'ai appris toute ma vie avec quels moyens subtils Stanislavski faisait en sorte que le public croie à la vérité de ce qui se passait. Pour les « personnes âgées » qui ont joué à « La Cerisaie » pendant de très nombreuses années, cette scène des coulisses est apparemment devenue partie de leur chair et de leur sang. Et chaque fois, elle jouait avec eux exactement de la même manière que si elle marchait avec le rideau ouvert. Knppper-Tchekhova, déjà dans les coulisses, était dans cet état d'exaltation extraordinaire, dans lequel les rires, les larmes et les mots presque simultanés semblaient tout à fait naturels : « La chambre des enfants, la chambre de nos enfants... »

Avec une facilité extraordinaire, obtenue bien sûr avec d'énormes difficultés, tous les participants à la scène, dès les premiers sons des cloches, se sont joints à ce sentiment étonnant de gens arrivés dans leur pays d'origine, qui n'avaient pas dormi de la nuit, des gens qui étaient glacés par l'humidité matinale de l'air printanier, excités par la joie du retour, l'amertume aiguë de la perte et le sentiment d'une vie absurde.

J’ai également été frappé par l’ambiance qui régnait sur le « banc » avant même le début de la « visite des coulisses ». Knipper, Kachalov, Tarkhanov, Koreneva venaient, s'asseyaient, se saluaient, échangeaient parfois même des phrases qui n'avaient rien à voir avec la représentation, mais en même temps ils n'étaient plus Knipper, ni Kachalov, ni Tarkhanov et Koreneva, mais Ranevskaya , Gaev, Sapins, Varya.

Cette capacité à exister dans le grain d’une image était l’énorme force du Théâtre d’Art. Malheureusement, nos jeunes ne croient pas que le grain de l'image soit la restructuration la plus subtile de l'ensemble. système nerveux- ne vient pas si facilement et simplement et qu'il est impossible, en discutant en coulisses de Dieu sait quoi, de maîtriser immédiatement tout le complexe de la personne représentée.

Je me souviens d'un autre moment d'attente pour la sortie. Le deuxième acte commence par la scène de Dunyasha, Yashkig Epphodov et Charlotte, puis Charlotte s'en va, mais il lui reste encore un passage, alors, après avoir quitté la scène, je me suis à nouveau assis sur le « banc ». Quelques minutes après Charlotte, Moskvin-Epikhodov a quitté la scène. "Je sais quoi faire de mon revolver", a-t-il déclaré d'une manière tragique, et nous avons entendu comment à chaque fois le public accueillait cette phrase avec un rire homérique. Ensuite, Moskvin a longé le pont dans les coulisses, est passé devant nous et plus loin sur la scène, jusqu'à ses toilettes, avec le même visage abattu et offensé. Ce sérieux un peu exagéré était l’un des aspects de l’énorme talent comique de Moskvin. L'accessoiriste s'est approché de lui, Moskvin lui a donné la guitare, mais son visage n'a pas changé. Et à chaque fois je pensais : quand va-t-il « effacer » cette expression étonnante de son visage ? À quel moment les yeux tragiquement stupides d’Epikhodov, essayant de comprendre une tâche impossible, deviennent-ils les yeux familiers de Moscou ? Et qu'est-ce qui fait que Moskvin, après sa scène, déjà dans les coulisses, est toujours Epikhodov ? Plus tard, j'ai réalisé que c'était de l'art, quand un artiste, infecté par les pensées et les sentiments du héros, n'est pas si facile de se débarrasser de tout cela.

Mais un tel art ne vient pas immédiatement. Cela demande un effort énorme.

« Le travail du théâtre ! - a écrit Vl. I. Nemirovitch-Danchenko.- C'est ce que nous, gens du théâtre, aimons plus que tout au monde. Le travail est persistant, persistant, multiforme, remplissant toutes les coulisses de haut en bas, de la grille au-dessus de la scène jusqu'à la trappe sous la scène : le travail de l'acteur sur le rôle ; Qu'est-ce que ça veut dire? Cela signifie - sur vous-même, sur vos données, sur vos nerfs, sur votre mémoire, sur vos habitudes... »

Il me semble que ces mots ont une grande signification.