Comment entrer dans un institut de théâtre (université, collège) ? Les principaux critères de sélection pour l'admission au théâtre.

Alors, disons que vous êtes un candidat et que les flacons, les béchers, les tubes à essai ainsi que les chiffres et les logarithmes ne vous intéressent pas. Que faire et où aller ? Oh, vous avez probablement entendu parler des universités créatives, des célèbres « Shchepka » et SPBGATI.

Même si vous n'êtes pas un candidat, mais un adulte pleinement établi, ne vous mentez pas au moins et admettez honnêtement que cela ne vous dérangerait pas d'échanger votre vie quotidienne et votre routine contre vos quinze minutes légitimes de gloire et d'applaudissements publics, à moins une fois.

Les tendances créatives séduisent d'une manière ou d'une autre tout le monde, car seulement ici, vous pouvez être un astronaute, un chimiste, un écrivain, un espion à la beauté fatale, ou la beauté fatale elle-même cinq fois par jour, tout en restant connu et aimé. Pour certains, cela se produit dans l'enfance, après l'échec du premier examen d'entrée, pour certains, cela s'arrête au niveau de leurs entreprises et des concours de production d'entreprise, tandis que d'autres vont toute leur vie là où à une personne normale et cela ne me vient même pas à l’esprit, notamment dans l’art.

Comment se déroulent les études dans une université de théâtre ? Oh, très simple et difficile à la fois.

Tout d'abord, vous devez réussir un test d'entrée. Cela se déroule en plusieurs étapes, selon l'orientation, mais vous lirez toujours une fable, un poème, une prose de votre choix, ou tout à la suite, et pendant la pause vous discuterez de la vie avec le comité d'admission. Préparez-vous à ce qu'on ne vous pose aucune question sur l'art, et ce sera normal.

Ce que vous verrez chez le candidat, devant le comité de sélection, à savoir : mémoriser des rôles, faire voler des gens, jouer des sketches et autres debout sur la tête dans les couloirs - en un mot, tout cela ne doit en aucun cas vous surprendre ou vous alarmer. . Si cela se produit, c’est une cause perdue : vous n’avez rien à faire ici. Mais ne vous inquiétez pas, vous ne serez pas seul dans cette affaire, car selon les statistiques, sur 30 personnes entrées dans l'atelier (et c'est la seule façon d'apprendre la mise en scène et le jeu), seules 10 personnes y parviendront. d'obtenir un diplôme, et même dans le meilleur des cas.

Cela se produit précisément pour la raison que beaucoup de ceux qui sont entrés ne comprennent pas pleinement que leur talent doit être développé.

Un maître, c'est-à-dire une personne expérimentée, la transmet à ses élèves. Il peut demander à venir le samedi ou même le dimanche. Et pas avant une heure ou deux. Et du matin au soir vous aurez des cours avec un maître, puis même sans lui. Bien sûr, tout le monde ne peut pas supporter un tel rythme uniquement physiquement. Essayez de jouer vous-même à la chaise sept jours sur sept, c'est pareil !

De plus, il faut comprendre que les matières standards telles que l'histoire avec langue anglaise personne ne l'a annulé non plus, mais il y a une nuance ici : la priorité d'affichage. A la fin de chaque semestre, les étudiants doivent présenter leurs compétences au public et les montrer au reste du département ; si quelque chose ne correspond pas au programme de répétition et que le professeur d'anglais « ne lui permet pas de créer », alors tout le cours peut provoquer une émeute et lui interdire à l'unanimité d'assister à cette matière. Comment le livrer est un autre problème, mais l’affichage est primordial. Pour être honnête, il faut dire que les enseignants standards le comprennent et, pour la plupart, ne dérangent pas beaucoup les étudiants ; Dans les cas extrêmes, vous pouvez négocier via le maître.

Comme vous l'avez déjà compris, le cours s'appelle un atelier car il est encadré par un maître. Ceci est très important et détermine le développement ultérieur d'un jeune acteur/réalisateur, c'est pourquoi dans les articles sur des personnes célèbres sur Wikipédia, il est parfois écrit qui était son maître.

La formation elle-même sur cinq ans est la suivante :

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1er semestre - introduction. Les élèves réalisent des sketchs. C'est ici que jouent chaises, chaussettes, raviolis et autres pissenlits. Ici, les bases sont posées. Dans le futur, cela se développe ou non. Ceux qui ont tout de suite compris que ce n’était pas pour eux se lancent dans l’ingénierie mathématique.

2ème semestre - cirque. Les élèves apprennent l'art du cirque. Bref, le même « Cirque avec les étoiles en premier », mais sans les étoiles et ORT. Jonglerie, clownerie, illusions, parodie de cirque. C'est tout. Beaucoup pensaient que ce serait plus facile, mais ils ne supportent pas le clignotement des balles de tennis et partent également.

IIe cours

3ème semestre - contes de fées. Chacun choisit un petit conte de fées, ou mieux encore un extrait d'un conte connu, et le met en scène. C'est plus grave, mais pour que la vie ne ressemble pas à du miel, pour que personne ne s'enfuie et n'aille au coin pour faire quelque chose sur le principe du « chacun pour soi », le cours reçoit un conte de fées pour chacun, qui sera un cours général et pour lequel il faut aussi prévoir du temps, qui, comme vous le savez, n'est toujours pas disponible .

4ème semestre - histoires. Même principe que pour les contes de fées, sauf qu'il y a moins de monde sur le parcours et que la charge de travail est plus importante. La seule différence est que l'histoire générale du cours n'est pas mise en scène partout et que la dramaturgie de chacun et de tout ne doit pas être trop sérieuse.

IIIe cours

5ème semestre - musical. Brièvement cela ressemble à l'œuvre précédente, seulement ici, il faut encore chanter (ou au moins frapper les notes), apprendre le clavier et bien plus encore pour « se lancer » dans le genre. Si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas encore quitté l'atelier, c'est votre dernière chance de le faire.

Semestre 6 - passage dramatique. Essentiellement, c’est la même histoire, mais avec plus d’accent sur le jeu et la composante dramatique. Trahison, meurtre, suicide, années passées sans but, trahison des proches et de l'âme à l'envers, c'est tout. Tous ceux qui voulaient partir sont déjà partis, ceux qui n’ont pas pu s’en sortir seront emportés hors de la scène à cause d’une grave crise cardiaque, etc.

Cours IV

7 et8 semestres - préparent au diplôme de performance générale des cours, c'est-à-dire à une action à part entière en deux actes avec un entracte de dix minutes pour aérer la salle. Selon l'atelier et la direction de formation (réalisateur, comédien, réalisateur-producteur, réalisateur-acteur), vous pouvez réaliser de telles représentations d'une à plusieurs. Il est clair que faire un tel tour en deux semestres et ne pas abandonner est une utopie dans sa forme la plus pure, c'est pourquoi dans certains cours, ils commencent à le faire dès le cinquième ou sixième semestre et continuent parfois au cinquième, dans certains ateliers, ils mettre d'abord des histoires, puis des contes de fées, partout - différents, mais le premier cours est définitivement inchangé. Il est également vrai que la réussite d’un cours général de fin d’études constitue une admission à la réussite de son diplôme.

V coursPerformance d'obtention du diplôme. Ici, tout est simple : chaque étudiant soumet son diplôme, rédige un article de cent pages dessus et reçoit un diplôme. Ou ne le reçoit pas ; mais le plus souvent, il y parvient, car seuls ceux qui sont au courant restent ici.

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D’accord, la différence avec la résolution de logarithmes est qu’ici le résultat est inconnu, mais c’est là toute sa beauté. Tout dépend de toi. En art, deux et deux font cinq et huit et seize à la fois. Et parfois même la racine de moins le premier degré.

Le théâtre est une dictature volontaire. Ce n'est que dans une université de théâtre qu'ils peuvent étudier jusqu'à 22h00, le recteur peut émettre un décret selon lequel tout le monde sera ensuite chassé avec un méchant balai, et les étudiants ne veulent pas partir même avec marcher jusqu'à 4 heures du matin (d'ailleurs, un fait réel).

Juste comme ça. Et vous pensez que tout est simple : sortir, jouer, monter sur scène.

La prochaine fois, je vous en parlerai plus en détail, je commencerai par la façon dont ils passent le relais examen de théâtre. Croyez-moi, Shakespeare n'a jamais rêvé de cela.

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Suivez-moi sur

Pour entrer au théâtre il vous faut :
Sachez qu'en vous inscrivant, vous ne devenez pas automatiquement un artiste et une star !
Et
1. Vous souhaitez vous inscrire
2. Sachez ce que vous faites et vous condamnez.
3. Aimez ce métier de manière désintéressée et ne vous imaginez pas dans autre chose.
4. Lisez attentivement toutes les exigences et règles sur les sites Internet des universités où vous allez vous inscrire.
5.Vous devez postuler à tous les instituts en même temps.
6. Préparez le programme un an avant l'admission.
7. Suivez des cours à l'institut ou avec un professeur qui vous aidera à choisir le bon programme
8. Renseignez-vous à l'avance sur toutes les visites et examens
9. Ne vous inquiétez pas pour l'examen d'État unifié. Une note de passage suffit. Vous y gagnez des points grâce aux examens d'entrée.
Vous aurez besoin de beaucoup de force, de santé et de persévérance.

En 2011 sur la base des résultats d'admission :

à SCHEPKA - score minimum 330 (pour 3 examens d'entrée + Examen d'État unifié)
à PCHUKA - score minimum 430 (4 entrées + Examen d'État unifié)
en GITIS - score minimum 386 (3 entrées + Examen d'État unifié)

SCORE MINIMUM D’UTILISATION 2011
GITIS

RUSSE 36 points
Littérature 29 points C'est pareil chez d'autres. Plus trois à cinq points, mais pas plus de 41)))))))

QUESTION SUR LE SUCCÈS DE MA FILLE ALICE

Elle est entrée au VGIK et au GITIS, étudie au GITIS - l'atelier de Morozov. Budget.

Ils demandent souvent comment comprendre si votre université est ou non. Mon avis est le suivant.
Eh bien, en principe, il est possible de calculer. Vous devez regarder les représentations du Théâtre d'art de Moscou et décider si vous voulez y jouer. Entrez dans le Théâtre d'art de Moscou et observez Vakhtangov (Pike). Gitis ne possède pas son propre théâtre, il faut donc assister aux représentations du Maître qui recrute. VGIK dépend du travail devant une caméra, donc après cela, il est difficile de trouver un emploi au théâtre. Bien sûr, ce n’est pas un conseil universel, mais vous pouvez au moins sentir ce qui vous appartient ou non.

Et ma question s'adresse à ceux qui ont hâte de s'inscrire.

Êtes-vous prêt à étudier avec un tel horaire pour tous les jours (y compris le samedi) ???

Voici le planning d'une journée du 1er cours
9h30 - 11h00 Littérature étrangère
11h05 - 12h35 Théâtre étranger
13h05 - 14h30 Maîtrise
14h35 - 16h00 Maîtrise
16h05 - 17h30 Maîtrise
17h35 - 19h00 Maîtrise
19h05 - 20h30 Maîtrise
20h35 - 22h00 Maîtrise

De nombreuses personnes ont également demandé s'ils auraient le temps de travailler à temps partiel quelque part.))))))))))

Êtes-vous prêt à porter des chaises pendant six mois, à représenter des objets et des actions, à apprendre à faire des sauts périlleux et à vous tenir debout sur vos oreilles ?
Le plus difficile, ce sont les croquis : inventer des histoires, les montrer. Apprenez maintenant. Circonstances, objectif, événement (empêche d'atteindre l'objectif) et résolution de la situation.

à propos de l'admission
1. article du professeur Filchtinsky

Principaux critères de sélection pour l'admission dans une université de théâtre.

"Il n'y a que deux critères pour entrer dans une école de théâtre : cela peut être corrigé par un futur élève, cela ne peut jamais être corrigé... C'est de cela qu'il faut partir !" Leonid Volkov, grand professeur de théâtre.

Lors de l'entrée dans une université, un collège ou un VGIK de théâtre, il y a critères de sélection des candidats. Jusqu'à récemment, devant les professeurs de théâtre qui écoutaient les candidats au concours final de création, devant chaque professeur de théâtre, il y avait une feuille de papier lignée sur laquelle l'enseignant évaluait l'un ou l'autre critère créatif du candidat. Primitivement, point par point.

Aujourd'hui, de tels « dépliants » n'existent pas, mais pour chaque professeur de théâtre, professionnel dans son domaine, de tels « points » existent dans leur tête. Ces points sont des paramètres, des critères créatifs, des critères de sélection par rapport auxquels l'enseignant attribue spéculativement des points au candidat. Essayons de le comprendre. Quels sont ces points ?

Le premier point est : "Données externes d'un candidat à l'université de théâtre."

Pour un acteur - ses données externes - ses carte de visite. C'est quelque chose qu'il ne peut pas développer, cela vient de Dieu et de ses parents. Les yeux, le visage, le sourire, la taille, la silhouette, la blancheur des dents, la forme des lèvres, la couleur et le naturel des cheveux, l'absence de défauts physiques évidents - c'est la réalité et, bien entendu, les professeurs de théâtre y prêtent une attention primordiale.

Mais ne soyez pas confus "données externes" candidat à une université de théâtre avec son "charme de scène" . Pour l’instant, dans le premier paragraphe, cela n’est pas pris en compte. La sexualité aussi. Tout comme la beauté.

Soit dit en passant, le concept de beauté est conditionnel et subjectif. Le concept de beauté, notamment féminine, évolue au sein de l’humanité, tout comme la mode. À la Renaissance, la Joconde de Léonard de Vinci était la référence en matière de beauté.

Mais... si aujourd'hui nous mettons à côté une photographie d'une Miss Univers et une reproduction de Mona Lisa - je vous l'assure - le choix de l'homme moderne moyen ne se portera pas sur le « standard Da Vinci ».

Lorsqu'il évalue mentalement la ligne « données externes », le professeur de théâtre ne regarde pas votre beauté, mais le degré d'expressivité de vos données externes.

Tu peux être loin d'être belle, mais avoir une telle des yeux expressifs et émouvants, qui semblent refléter le moindre « bruissement de votre âme », comme disait le grand K.S. Stanislavski.

Ou encore, non pas pour être beau, mais pour avoir des expressions faciales si vivantes(« visage vivant ») – qui « reflète » toutes les nuances de vos expériences. Vous pouvez en avoir des rares "données externes". Par exemple, très drôle d'apparition d'un comédien. Avez-vous déjà rencontré des personnes dans votre vie dont le premier regard vous fait sourire ? Pas souvent, mais nous nous sommes probablement rencontrés.

Ou au contraire, vous regardez une personne et vous êtes interloqué !

Il semble si inhabituel, brillant, son visage, ses yeux, ses mouvements excitent, évoquent réponse émotionnelle. Cela arrive encore moins souvent – ​​mais cela arrive.

Cette rareté naturelle est ce que nous, professeurs par intérim, appelons des caractéristiques externes uniques. Mais c'est rare ! Disponibilité de ceux-ci moyens expressifs ne dépend pas de vous et moi. Je le répète, c’est une réalité objective – c’est à cela que les enseignants prêtent avant tout attention. Parce qu'ils savent que la plupart des éléments de base de la « fiche d'évaluation » (voix, diction, plasticité, voire oreille musicale) peuvent être développés chez un élève au cours du processus d'apprentissage, mais les données externes et leur expressivité naturelle ne peuvent pas être développées.

Soit ils existent, soit ils n'existent pas...

(Extrait de l'article d'Eldar Tagiyev « Qui est accepté écoles d'art dramatique? - journal « Culture » septembre 1993.)

Oui, il y a un concept "charme de scène"- également un critère très important lors de la sélection pour l'admission dans les universités de théâtre. Mais qu’est-ce que la « présence sur scène » ? C’est un « sous-point » de ce dont j’ai parlé ci-dessus. Le charme de la scène - encore une fois à ne pas confondre avec la beauté - vient de "données externes".

Le « charme de la scène » est, en termes simples, ce qui explique pourquoi il est intéressant, agréable et excitant pour nous de regarder une personne sur scène. Là encore, c’est un facteur objectif : soit cela existe, soit cela n’existe pas.

"Le charme de la scène" peut être à la fois positif et négatif.

Par exemple, prenons un exemple bien connu - le film "Brother": Danila Bagrov (acteur Sergei Bodrov - Jr.) - charme positif, son frère (acteur Viktor Sukhorukov) - charme négatif.

Mais pour nous, le spectateur, c’est fascinant, intéressant et agréable de constater l’existence de ces acteurs divers. Notre œil ne se lasse ni de l’un ni de l’autre.

Tous deux ont la magie de la « scène » (en dans ce cas- charme cinématographique."

La scène et l'écran ont un effet véritablement magique.

Parfois, ils transforment les belles personnes de la vie en une médiocrité grise, et vice versa ! Je ne prétends pas qu’il existe des normes internationalement reconnues en matière de beauté masculine et féminine sur scène et à l’écran. Par exemple, Marilyn Monroe est la référence en matière de beauté et de sexualité féminine pour de nombreux Américains. Elle était charmante aussi bien dans la vie que sur scène. Mais voyez-vous, Marilyn Monroe n’a jamais été reconnue comme une grande actrice.

Le monde la « priait » comme une icône de charme. Comme facteur objectif (critère non corrigible), j'inclus, aussi étrange que cela puisse paraître à quiconque, le sens du rythme.

Lui a demandé: - « Yuri Andreevich, est-il possible de devenir acteur sans oreille musicale ?

Youri Andreïevitch a répondu :

« L'audition est nécessaire, même si parfois nous admettons dans les universités de théâtre des candidats ayant une audition musicale altérée. Mais si un problème de rythme survient, alors c'est tout. Et vous voulez prendre une personne, et parfois vous la prenez même, mais dès la troisième année vous comprenez : c'est irrésistible. Les enfants non entendants commencent à chanter en rythme et leur audition s’améliore. Mais si le rythme est boiteux, une personne ne pourra même pas l'entendre et percevoir où le reproduire. Les professeurs le libèrent de l'université, réalisant qu'ils le libèrent jusqu'à sa mort. Dieu lui a donné bien plus : du charme, de la mobilité, une bonne sensibilité - il a tout, mais il n'est pas capable d'accomplir une action fondamentale. Il peut accidentellement percer quelqu'un avec une épée, infliger un coup accidentel à quelqu'un, il tombe hors des numéros de danse et, plus important encore, il est immobile dans son discours et tout discours est basé sur des rythmes. Il ne perçoit pas le style particulier de l’auteur, il est le même partout : il boum, il boum, il boum… »

Et la troisième « baleine » des critères donnés au demandeur par Dieu (après données externes et sens du rythme), je crois qu’il s’agit d’une émotivité interne et d’une contagiosité.

Je ne pense pas qu’il soit utile d’expliquer en détail ce que cela signifie.

Pour moi "contagiosité" - c'est à ce moment-là que l'expérience émotionnelle de l'acteur commence à me frapper dans le dos « avoir la chair de poule." Mais contrairement aux deux premiers critères, heureusement, votre émotivité peut être développée et elle ne se développe pas dans une bonne université de théâtre.

Et après avoir obtenu son diplôme d'une université de théâtre, un bon acteur fait cela toute sa vie - dans chaque rôle qu'il joue. « développe » votre émotivité, augmente le degré d’impact sur le spectateur.

Acteur(du français acteur, du latin acteur - interprète ; féminin - actrice) est une interprète professionnelle de divers rôles dans des pièces de théâtre, des films, des publicités et des clips vidéo. Le métier convient à ceux qui s'intéressent à la culture artistique mondiale (voir choisir un métier en fonction de votre intérêt pour les matières scolaires).

Acteur professionnel est l'un des plus anciens. Les chamanes organisaient également des spectacles pour toute la tribu. En tant qu'art, le jeu d'acteur trouve son origine dans La Grèce ancienne et était considéré comme très prestigieux. Cependant, l'Europe médiévale considérait le jeu des acteurs comme démoniaque, et en Russie, il était même dangereux d'être acteur. L'Église persécutait les acteurs, les bouffons et les bouffons. Les responsables de l'Église pourraient détruire les instruments de musique et les artistes pourraient être battus ou emprisonnés. Ce n’est qu’à la Renaissance que les attitudes à l’égard du jeu d’acteur ont changé.

L’art du jeu d’acteur est en constante évolution. Jusqu'au début du XXe siècle, les stéréotypes et l'unidimensionnalité des personnages et des types prévalaient dans le jeu des acteurs. La révolution dans la profession d'acteur a été réalisée par le fondateur du Théâtre d'art de Moscou, K.S. Stanislavski (1863 - 1938). Il est le créateur du célèbre système de jeu d'acteur, appelé système Stanislavski, dont le but est d'atteindre une authenticité psychologique maximale dans le jeu des acteurs. Stanislavski a encouragé les acteurs à ressentir ce que ressent le héros, à vivre des expériences authentiques afin de transmettre des émotions fiables sur scène. Depuis plus de cent ans, le célèbre système de jeu de Stanislavski est extrêmement populaire en Russie et dans le monde entier, et la phrase qu'il a exprimée "Je n'y crois pas !" est devenu ailé.

Actuellement, la profession d'acteur est populaire et souhaitable. Beaucoup sont attirés par la célébrité, la richesse et vie intéressante. Cependant, peu de gens comprennent à quel point le chemin pour atteindre leur objectif est épineux, et personne ne peut garantir que vous réussirez dans ce domaine. Il y a tellement de diplômés des universités de théâtre, et seul un petit pourcentage d’entre eux deviennent des acteurs célèbres et bien payés. Les jeunes acteurs doivent se faire une place au soleil et gagner progressivement en notoriété. Il y a bien sûr des chanceux qui se sont fait remarquer et sont devenus célèbres du jour au lendemain. Pour eux, ce pour quoi ils ont étudié et recherché commencera progressivement à se réaliser.

La base de l’agir est le principe de transformation. Cette transformation peut être externe ou interne. Dans le premier cas, l'acteur utilise le maquillage, les costumes, les masques, développe l'intonation, les expressions faciales et la gestuelle. Dans le second cas, l'acteur doit révéler le monde spirituel de son héros, montrer son personnage, transmettre des pensées et des expériences. Un acteur, quel que soit son lieu de travail, crée une certaine image artistique et apporte quelque chose qui lui est propre, le décrivant à sa manière. Le but principal Le désir de tout acteur est d’influencer le public, de susciter en lui une réponse, des émotions, des sentiments.

Connaissances et compétences professionnelles requises

• talent artistique, capacité à se transformer, à entrer dans la peau du personnage ;
• connaissance des spécificités du genre et du rôle ;
• la capacité de créer une image à partir d'une description verbale ;
• connaissance de la psychologie (en termes d'expressions faciales, de caractéristiques de la parole, etc.) ;
• absence de peur de la scène, de l'objectif de la caméra, du public ;
• disponibilité de compétences musicales et chorégraphiques;
• articulation impeccable;
• capacités littéraires;
• créativité, sens de l'harmonie, sens du rythme, goût esthétique et artistique développé ;
• possession d'une présence scénique (expressivité, capacité à communiquer naturellement avec les partenaires sur scène, capacité à attirer le public) ;
• le désir d’amélioration professionnelle continue.

Qualités personnelles

• bonne mémoire;
• observation;
• diligence, efficacité;
• endurance physique, patience;
• capacité et désir de travailler en équipe;
• la créativité;
• responsabilité;
• la pensée abstraite;
• compétences oratoires;
• détermination;
• confiance en soi;
• énergie.

Avantages du métier

• métier intéressant et créatif;
• la renommée, la popularité, l'amour des gens (lorsqu'on devient célèbre) ;
• tournées à l'étranger, voyages;
• opportunité de vous essayer dans le rôle personnes différentes, Avec différents métiers, des destins, pour être à la fois un héros positif et négatif.

Inconvénients du métier

• la nécessité de se consacrer entièrement au métier (le tournage et les répétitions prennent beaucoup de temps) ;
• la nécessité, parfois, de vivre dans des conditions de camp avec un manque de commodités nécessaires ;
• le métier d'acteur est associé à des risques de blessures (faire des cascades) ;
• En plus de la renommée et du succès dans une carrière d'acteur, il peut également y avoir une accalmie due au manque d'invitations à des pièces de théâtre ou à des films.

Lieu de travail

• théâtres;
• studios de cinéma ;
• LA TÉLÉ;
• agences de publicité;
• sociétés de production de vidéoclips ;
• cirques;
• entreprises événementielles...

Salaire et carrière

Salaire au 20/02/2019

Russie 20 000—90 000 ₽

Moscou 20 000—90 000 ₽

En règle générale, les acteurs commencent leur carrière en participant à des productions théâtrales. Le salaire de l'acteur dans ce cas est très faible, s'il participe activement aux représentations, un peu plus. En général, les revenus dépendent du prestige du théâtre et du nombre de représentations auxquelles participe l'aspirant acteur.

Un acteur professionnel peut jouer dans un film ou une série télévisée. Mais ce travail n’est pas permanent, la sécurité est donc relative. Les prix de la participation des acteurs varient considérablement, en moyenne de 500 roubles à 100 000 roubles par jour, mais dernier chiffre est offert si vous acteur connu ou l'artiste du peuple. Le salaire d'un acteur dépend de sa renommée et des capacités financières de l'employeur.

Pour comprendre s'il vaut la peine de s'inscrire dans une université de théâtre, répondez-vous honnêtement à quelques questions. Comprenez-vous que le métier d’acteur est un métier difficile et épuisant ? Que leur créativité ne s’accompagne pas toujours de reconnaissance et de réussite ? Après tout, il arrive un moment où un acteur n’est plus du tout réclamé. Et vice versa : êtes-vous prêt à une attention constante, à de la publicité, au manque de temps libre et d'espace personnel ? Si vous allez rarement au théâtre, n'êtes jamais allé dans les coulisses et n'êtes pas intéressé par les nouveaux films, alors le métier d'acteur n'est probablement pas pour vous...

Examens d'admission dans une université de théâtre

Le concours pour l'admission dans des écoles de théâtre réputées est énorme : souvent, le nombre de personnes en lice pour une place dépasse 200. C'est pourquoi les universités organisent des « auditions » avant d'accepter les documents des candidats. Le tour de qualification comprend plusieurs étapes. Cela comprend la lecture d'une fable ou d'un poème, une chanson, une danse et une improvisation. Cependant, vous devez être préparé au fait qu'au stade de la lecture d'un poème, par exemple, il vous sera également demandé de chanter ou de danser. Il n'y a pas de règles strictes ici : l'environnement est créatif.

Vous devez être préparé au fait que vous pourriez être interrompu, arrêté, invité à lire (chanter) autre chose. Ils peuvent également poser diverses questions : par exemple sur le contenu de l'œuvre récitée ou sur votre attitude à son égard.

Il est difficile de nommer des critères d'évaluation spécifiques. Ici, beaucoup dépend du « maître » - la personne qui suit le cours, ainsi que de l'école de l'université de théâtre. Afin de comprendre quelles qualités sont les plus valorisées et quel style de jeu est préférable, il est nécessaire d'assister à l'avance aux représentations du théâtre concerné.

Préparation à l'admission à l'institut de théâtre

Des cours préparatoires spéciaux sont dispensés à la fois dans l'enceinte de l'université (école) et dispensés par des organismes privés. Les professeurs des bonnes classes préparatoires doivent vous aider à choisir un répertoire et mettre en valeur votre meilleurs côtés, développer les capacités d'acteur : improvisation, émancipation, existence organique dans le cadre de la scène. Bien entendu, ils vous aident à choisir et à répéter des monologues, des fables, des poèmes pour l'admission à l'école d'art dramatique. C'est bien si la formation comprend également des cours avec un psychologue, des exercices de discours sur scène, une bonne respiration et une chorégraphie. Cependant, l'accent est toujours mis sur l'improvisation, car c'est la principale chose à laquelle les gens prêtent attention lorsqu'ils postulent.

Si vous avez finalement décidé de vous inscrire dans une université de théâtre, les recommandations suivantes vous aideront dans cette affaire difficile :

• soumettez des documents à toutes les écoles de théâtre (universités) de votre ville en même temps, vous augmenterez ainsi vos chances d'admission ;
• assurez-vous de savoir qui suit exactement le cours, quels sont ses exigences, ses préférences et la nature de l'enseignement ;
• assister à plusieurs représentations d'un théâtre sponsorisé ;
• Pour une représentation, préparez non pas une seule fable (chanson, poème), mais plusieurs. C'est mieux s'ils appartiennent à des genres différents (lyriques, humoristiques) ;
• Si vous possédez des compétences qui ne sont pas directement liées au métier d'acteur, mentionnez-les quand même lors de votre candidature. Peut-être que tu joues instrument de musique- prends le avec toi. Toute salle de répétition devrait également disposer d’un piano ;
• Portez une attention particulière aux vêtements dans lesquels vous vous présenterez devant la commission. Les vêtements doivent être simples et modestes, sans vous éclipser par leur éclat. Il est conseillé aux filles de porter une jupe de longueur moyenne. Et le moins de maquillage possible ! Les comédiens expérimentés conseillent de s'habituer à ses vêtements de scène, en les enfilant deux ou trois fois avant de sortir ;
• Un autre aspect important est la coiffure. Il est préférable d'épiler le visage et d'ouvrir le front. Option parfaite- chignon ou queue de cheval. Les franges ne sont pas recommandées. C'est plus facile pour les gars ici, mais il ne faut quand même pas se laisser emporter par les produits coiffants ;
• Sur scène, essayez de vous comporter naturellement et à l’aise. Ne soyez pas arrogant et vulgaire, essayez de faire tout ce que les examinateurs vous demandent, mais en même temps soyez capable de défendre votre point de vue ;
• dans le domaine du jeu d'acteur, vous devez clairement ressentir le « juste milieu ». N'exagérez pas, mais soyez également rappelé par les membres de la commission pour votre éclat et votre individualité.

Eh bien, en fin de compte, rappelez-vous. Si vous échouez, ne vous inquiétez pas. De nombreux acteurs célèbres et talentueux ne sont pas entrés à l'université de théâtre du premier coup.