Ce n’est un secret pour personne : chaque écrivain écrit différemment. Style individuel se forme grâce à l'utilisation de certains moyens artistiques, du vocabulaire, du mode même de présentation et, bien sûr, de la méthode de création de personnages et de personnages. Lorsqu'elle parle d'œuvres poétiques, la critique littéraire utilise le terme « héros lyrique" Il est intéressant de noter que le héros lyrique de chaque époque culturelle est le porteur de ses idéaux. Par exemple, dans les œuvres classiques, le héros lyrique est avant tout un citoyen qui défend le développement de son État natal, dans le sentimentalisme, il est un idéal spirituel et moral sensible, dans le romantisme, il est libre, inépuisable et infiniment complexe. personnalité. Le romantisme est arrivé à la littérature russe Europe de l'Ouest. George Byron est considéré comme l’un des poètes romantiques européens les plus célèbres et les plus importants. Dans la littérature russe, Mikhaïl Yuryevich Lermontov peut être appelé ainsi. Malgré le fait que ces poètes soient souvent comparés, leur héritage créatif est très différent. Le romantisme de Byron est plutôt une réaction et une non-acceptation de la nouvelle réalité bourgeoise, l'idéalisation de la mélancolie et la division du monde entre l'extérieur - pécheur - et l'intérieur - pur et naturel. Les tendances romantiques dans l'œuvre de Mikhaïl Yuryevich se reflétaient quelque peu différemment. L'image du héros lyrique de Lermontov a changé tout au long de la vie du poète.

Dans les paroles des premières œuvres, un héros individualiste romantique, caractéristique de l'Occident, apparaît. Les héros lyriques de Lermontov de cette période sont décisifs et intransigeants. Ils n'acceptent pas la réalité, ils réagissent vivement à l'injustice du monde, s'élevant au-dessus du quotidien et de la réalité. Ce sont des gens solitaires et épris de liberté, pour qui le monde, comme les héros de Byron, est compris comme composé de deux parties. Mais pour Lermontov, il ne s’agit pas d’une option pécheresse et juste, mais d’un monde réel nié et d’un monde idéal. Il est intéressant de noter qu’au stade étudiant de la créativité, le monde des héros de Lermontov est encore divisé en deux parties inconciliables, dont la frontière ne peut être détruite :

"Il est né pour le bonheur, pour l'espoir
Et des inspirations paisibles ! - mais folles
Les vêtements des enfants ont été arrachés tôt
Et il jeta son cœur dans la mer de la vie bruyante ;
Et le monde n’a pas épargné – et Dieu n’a pas sauvé !
"Il est né pour le bonheur, pour l'espérance...", 1832.

Le poème Monologue, paru en 1829, reprend ce thème :

« Parmi les tempêtes vides, notre jeunesse languit,
Et vite le poison de la colère l'assombrit,
Et la coupe de la vie froide est amère pour nous ;
Et rien ne plaît à l’âme.
"Monologue", 1829.

Il est évident que les « tempêtes vides » personnifient les petites passions, les expériences amoureuses et les intrigues, et le « poison de la colère » est l'effet empoisonné du public et de la haute société sur une âme pure, qui finit par se rassasier de tout ce que la société a à offrir. .

Le motif de la liberté apparaît comme l'une des valeurs principales et le motif de la volonté comme le but ultime, où l'âme du héros lyrique peut trouver la paix :

"Pourquoi ne suis-je pas un oiseau, pas un corbeau des steppes,
Tu me survoles maintenant ?
Pourquoi ne puis-je pas m'envoler dans le ciel ?
Et seulement la liberté d'aimer ?
« Désir (pourquoi ne suis-je pas un oiseau...) », 1831.

"Mais Dieu m'a donné
Jeune épouse
Sera sera,
Liberté chérie,
Incomparable;
J'en ai trouvé d'autres avec elle
Mère, père et famille ;
Et ma mère est une vaste steppe,
Et mon père est un ciel lointain. »
"Volonté", 1831.

La solitude élevée au rang d'absolu

Le héros lyrique des poèmes de Lermontov a une attitude très négative envers la réalité et la société de son temps. Initialement, cela s'est manifesté par la non-acceptation de l'humanité en raison des faibles qualités morales et de la mesquinerie de chacun. Ce point de vue remonte à la mise en œuvre des tendances romantiques par Joukovski. Mais contrairement au romantisme de Joukovski, dans le concept artistique de Lermontov, l’opposition n’apparaît pas entre le héros et le monde abstrait, mais entre le héros et l’environnement réel vivant et très lumineux. Le conflit entre le héros et l’environnement s’avère insoluble, le héros reste incompris. Cela donne naissance au thème de la solitude, peut-être le plus important pour comprendre l’œuvre du poète.

"Seul parmi le bruit des gens,
J’ai grandi dans l’ombre d’un moi extraterrestre.

Le héros lyrique s'avère complètement dévasté, brisé par une vie oisive. L'inspiration ne lui est pas venue, car des « amis ardents », sortes de tentateurs de serpents, avaient déjà été trouvés, ce qui signifie que l'âme du héros lyrique est devenue sourde à la créativité :

«Je me suis souvenu des malheurs passés,
Mais je ne le trouverai pas dans mon âme
Aucune ambition, aucune participation,
Pas de larmes, pas de passions enflammées. »
« Seul, parmi le bruit humain », 1830.

Le poème du même nom parle non seulement de l'apathie, mais aussi de l'état décadent d'autres personnes qui ne peuvent partager que les joies de la vie, et les chagrins des autres ne leur sont ni nécessaires ni intéressants :

"Comme la vie est terrible dans ces chaînes
Nous devons languir seuls.
Tout le monde est prêt à partager le plaisir :
Personne ne veut partager cette tristesse.

Le thème de la mort apparaît, couplé au motif de la solitude (« cercueil solitaire »). Après sa mort, le héros s'élèvera au-dessus des passions terrestres, mais sera toujours malheureux :

"Et je vois un cercueil isolé,
Il attend; Pourquoi hésiter au-dessus du sol ?
…
Personne ne s'en plaindra,
Et ils le feront (j'en suis sûr)
Plus amusant à propos de la mort
Et ma naissance..."
"Solitude", 1830.

Les dernières lignes font ressortir le sentiment de mélancolie de l'incompréhension de la société nouveau niveau. Ici, l’incohérence du héros avec la foule, son caractère unique et son individualisme sont clairement exprimés. Le déni, l'incrédulité dans la possibilité de réaliser ses aspirations, de trouver l'âme sœur - tout cela est incarné par le héros lyrique de la poésie de Lermontov. Il faut dire que la solitude n'est pas un état idéal. Malgré l'évasion, le héros ne trouve pas la paix dans la solitude. On peut dire qu'il n'est satisfait d'aucune des conditions offertes par la vie, qu'il n'est à l'aise avec aucune des options pour échapper à la réalité (s'élever au-dessus du monde, pensées sur la nature, la liberté ou l'aliénation consciente), mais, comme ils disons, il choisit le moindre de deux maux. La solitude est considérée à la fois comme une récompense et une malédiction. Les paroles de Lermontov se caractérisent par des négations maximalistes, une opposition absolue entre l'homme et le monde, conditionnée par une perception romantique de la réalité.

« Je suis seul - il n'y a pas de joie :
Les murs sont nus tout autour.
…
Marche dans le silence de la nuit
Sentinelle qui ne répond pas.
"Le Prisonnier", 1837.

Peu à peu, dans l'œuvre de Lermontov, le « je » lyrique s'éloigne de l'auteur, apparaît l'image d'un romantique, à qui la paix est étrangère, et la vie en captivité et passivité est impossible, car le héros est né pour autre chose :

"Je ne suis pas pour les anges et le paradis
Créé par Dieu Tout-Puissant.

Ici, le motif de l'aliénation semble quelque peu différent : le héros lyrique s'avère étranger non seulement au monde réel, mais aussi au monde irréel :

« Comme mon démon, je suis l'élu du mal,
Comme un démon, avec une âme fière,
Je suis un vagabond insouciant parmi les gens,
Étranger au monde et au ciel."
«Je ne suis pas pour les anges et le ciel…», 1831.

Lermontov, en tant qu'écrivain de l'ère du romantisme, se caractérise par le mysticisme. De ce point de vue, l’image d’un démon est importante. Dans le poème « Mon démon » (1829), l'auteur dépeint un héros qui en a marre de la vie, des sentiments et des expériences. Le démon est indifférent à tout ce qui devrait résonner chez quelqu'un d'autre :

"Il méprisait l'amour pur,
Il refuse toutes les prières
Il voit le sang avec indifférence.

La solitude du démon ici est proche de l'absolu, puisqu'il ne peut trouver l'âme sœur dans aucun des mondes : les gens et les muses l'évitent. L'image d'un démon apparaît également dans le poème du même nom. Ici, le héros lyrique incarne la solitude concentrée et l'absurdité de l'existence ; la tragédie de la recherche du bonheur dans la vie terrestre tout en s'efforçant d'atteindre le ciel apparaît comme la tragédie de la recherche de la personnalité dans une époque de transition. Le battement joyeux de la vie au rythme de la strophe rend encore plus terrible l'indifférence du héros lyrique. Il vaut la peine de dire que le démon de Lermontov n’est pas un mauvais esprit ; pour l’écrivain, le mal est un bien non réalisé.

L’image du héros lyrique de Lermontov et le « je » lyrique apparaissent non seulement comme sujet, mais aussi comme objet, c’est-à-dire non seulement comme acteur, mais aussi comme ceux vers qui l’action est dirigée. L'auto-analyse conduit à des conclusions décevantes : des doutes naissent sur l'aspiration originelle au bien, la foi dans le beau disparaît.

"Nous buvons à la coupe de l'existence
Les yeux fermés...
Ensuite on voit qu'il est vide
Il y avait une coupe d'or
Qu'il y ait un verre dedans est un rêve,
Et qu'elle n'est pas à nous !
"La Coupe de Vie", 1831.

Depuis 1830, l’ironie romantique commence à apparaître dans les poèmes du poète, visant à démystifier les clichés romantiques :

« Ne recherchez pas de passions lourdes ;
Et tant que Dieu donne,
Buvez le nectar des heures joyeuses ;
Et la tristesse viendra d'elle-même.
…
Le cœur est une créature stupide,
Mais tu peux vivre avec ton cœur,
Et une excitation folle
Vous pouvez aussi apprivoiser..."
"Conseil", 1830.

Il est à noter que le conseil pour profiter de la vie est à l'opposé des autres lignes de Lermontov : « Je veux vivre ! Je veux de la tristesse..." Il s'avère que le refus d'éprouver des émotions négatives est essentiellement un refus de la vie réelle, et ceux qui suivent les conseils se condamneront à une existence oisive. Un divertissement constant peut conduire à une perte d'individualité et de profondeur du monde intérieur. Du point de vue du poète, une telle vie semble être un chagrin bien plus grand que d’être rejetée par tous.

"J'ai oublié le monde entier pour lui,
Pour ce moment inoubliable ;
Mais maintenant je suis comme un mendiant, monsieur,
J'erre seul, comme aliéné !..."

C'est Lermontov qui a été le premier à utiliser le mot « aliéné » dans ce sens. Et, malgré le fait que ce poème soit classé comme poésie d'amour, le mot dépasse les limites du thème de l'amour. Cela mène à une fin dramatique :

« Ainsi un voyageur dans l’obscurité de la nuit,
Quand le feu sauvage voit,
Il court après lui... l'attrape avec sa main...
Et - un abîme sous le pied coulissant !
« K*** (Ne m'attire pas avec la beauté !) », 1829.

Chaque quatrain se termine par une phrase exclamative, qui non seulement donne une intonation particulière au texte, mais organise et épaissit également la conscience de la catastrophe éternelle.

En route vers le réalisme

Dans « Duma », comme dans toutes les paroles matures de Lermontov, la pensée profonde se confond avec son interprétation émotionnelle. La société moderne apparaît comme spirituellement vide. Le poème a une composition en anneau. Commencer:

« Je regarde tristement notre génération !
Son avenir est soit vide, soit sombre.

Héros lyrique- le sujet d'un énoncé dans une œuvre lyrique, une sorte de personnage dans les paroles.

Le concept d'un héros lyrique, non identique à l'auteur du texte en tant que tel, est apparu dans les œuvres de Yuri Tynyanov et a été développé par des chercheurs tels que Lydia Ginzburg, Grigory Gukovsky, Dmitry Maksimov. Certains chercheurs distinguent le concept du moi lyrique du poète de celui du héros lyrique.

Comme le note Irina Rodnyanskaya à propos du héros lyrique de Lermontov, le héros lyrique est

une sorte de double artistique de l'auteur-poète, émergeant du texte de nombreuses compositions lyriques (un cycle, un livre de poèmes, un poème lyrique, l'ensemble des paroles) en tant que personne dotée d'une certitude vitale de son destin personnel, psychologique clarté du monde intérieur, et parfois avec des traits de certitude plastique (apparence, « habitude », « posture »). Compris de cette manière, le héros lyrique était une découverte des grands poètes romantiques - J. Byron, G. Heine, M. Yu. Lermontov - une découverte largement héritée par la poésie des décennies suivantes et d'autres directions. Le héros lyrique du romantisme européen est en accord extrême avec la personnalité de l'auteur-poète (en tant que vérité « émouvante » et conceptuelle de l'image de soi de l'auteur) et en même temps en désaccord tangible avec elle (puisque tout ce qui est étranger à son « destin » est exclu de l'existence du héros). En d’autres termes, cette image lyrique est consciemment construite non pas selon le volume total de la conscience de l’auteur, mais selon un « destin » prédéterminé.<...>Le héros lyrique, en règle générale, est en outre créé par le public, un type particulier de perception du lecteur, également apparu dans le cadre du mouvement romantique.<...>. Pour la conscience du lecteur, le héros lyrique est la vérité légendaire sur le poète, une légende sur lui-même, léguée par le poète au monde.

Le héros lyrique est, selon Lydia Ginzburg, « non seulement le sujet, mais aussi l'objet de l'œuvre », c'est-à-dire que le représenté et le représenté coïncident, le poème lyrique se ferme sur lui-même. Dans ce cas, le héros lyrique se concentre naturellement avant tout sur ses sentiments et ses expériences, ce qui est l'essence même de la catégorie lyrique. Notons que, conformément à la tradition établie en critique littéraire, on ne peut parler de héros lyrique que lorsque l’ensemble du corpus des œuvres d’un auteur particulier est considéré par rapport à l’hypostase de son auteur. Selon la définition de Boris Korman, « le héros lyrique est l’un des sujets de conscience<…>il est à la fois sujet et objet d'un point de vue évaluatif direct. Le héros lyrique est à la fois porteur de conscience et sujet de l'image.

héros lyrique

une des formes de manifestation de la conscience de l'auteur dans une œuvre lyrique ; l'image du poète dans la poésie lyrique, exprimant ses pensées et ses sentiments, mais non réductible à sa personnalité quotidienne ; le sujet de la parole et de l'expérience, étant en même temps l'objet principal de l'image dans l'œuvre, son centre idéologique, thématique et compositionnel. Le héros lyrique a une certaine vision du monde et un monde intérieur individuel. En plus de l'unité émotionnelle et psychologique, il peut être doté d'une biographie et même de traits apparence(par exemple, dans les paroles de S.A. Essénine et V.V. Maïakovski). L'image du héros lyrique se révèle tout au long de l'œuvre du poète, comme dans la poésie de M. Yu. Lermontov, et parfois dans une certaine période ou cycle poétique.
Le terme « héros lyrique » a été utilisé pour la première fois par Yu.N. Tynianov en relation avec le travail des A.A. Bloc dans l'article « Blok » (1921), ne peut pas s'appliquer à tous les poètes et poèmes : le « je » lyrique est parfois dépourvu de définition individuelle ou complètement absent (comme, par exemple, dans la plupart des poèmes des A.A. Fêta). Au lieu de cela, ce sont les poèmes qui prennent le dessus : le « nous » lyrique généralisé (« À Chaadaev », « La Charrette de la vie » d'A.S. Pouchkine), le paysage, les discussions philosophiques sur des thèmes universels, ou encore le héros des « paroles de jeu de rôle », contrastant avec l'auteur avec sa vision du monde et/ou sa manière de parler (« Châle noir », « Imitations du Coran », « La Page, ou la quinzième année », « Je suis ici, Inezilla »… » de A. S. Pouchkine ; « Borodino » de M. Yu. Lermontov ; « Jardinier », « Homme moral », « Philanthrope » de N. A. Nekrasova etc.).

Caractéristiques du concept de « héros lyrique »

timbre d'intonation poétique lyrique

Un héros lyrique est l'image de ce héros dans une œuvre lyrique, dont les expériences, les pensées et les sentiments s'y reflètent. Elle n'est en aucun cas identique à l'image de l'auteur, même si elle reflète ses expériences personnelles liées à certains événements de sa vie, à son attitude envers la nature, les activités sociales et les gens. Le caractère unique de la vision du monde du poète, ses intérêts et ses traits de caractère trouvent une expression appropriée dans la forme et le style de ses œuvres. Le héros lyrique reflète certains traits de caractère des gens de leur époque, de leur classe, exerçant une énorme influence sur la formation du monde spirituel du lecteur.

Un héros lyrique est un concept important concernant la représentation d'une personne dans les œuvres lyriques. La question du contenu et des limites de ce concept, de la justification de l'utilisation du terme « héros lyrique » dans l'analyse des poèmes lyriques, suscite la controverse parmi les théoriciens de la littérature.

Pendant ce temps, au cours des dernières décennies, il est d'usage d'appeler un héros lyrique la personne au nom de laquelle un poème est écrit. Généralement, monde intérieur C'est cette personne, ses idées sur la vie, qui sont révélées dans l'œuvre lyrique. Un héros lyrique, dans cette compréhension, est l'image d'une personne créée dans une œuvre lyrique, que cette personne coïncide avec l'auteur du poème ou, au contraire, en diffère. Dans ce cas, le héros lyrique s'identifie au sujet de l'énoncé dans l'œuvre lyrique, c'est-à-dire au sujet lyrique. Par conséquent, au lieu du terme « héros lyrique », vous pouvez utiliser des mots indiquant l'identité des pensées, des sentiments, des humeurs exprimées dans le poème : « poète », « auteur ». Nous pouvons simplement dire que, par exemple, dans le poème « Encore une fois, j'ai visité… » c'est Pouchkine, et non le « héros lyrique », qui pensait à l'avenir, à la tribu « jeune et inconnue », et dans le roman de Nekrasov poème « Réflexions à l'entrée principale » C'est l'auteur du poème lui-même qui s'adresse au peuple russe avec des paroles amères.

Pouchkine, Nekrasov, Tioutchev sont des paroliers sans héros lyrique. L'image de l'auteur dans ses œuvres lyriques semble se confondre avec sa véritable personnalité - la personnalité du poète lui-même. Il est inapproprié d'appeler cette image un héros lyrique, car un héros lyrique, comme l'a noté avec précision le chercheur L. Ya. Ginzburg, « est toujours un reflet, séparé du réfléchi ». Il faut parler d'un héros lyrique lorsque, dans un poème écrit à la première personne, le sujet lyrique, à un degré ou à un autre, diffère du poète, auteur du poème. Les variantes d'un tel écart peuvent être différentes. Parfois, les poètes eux-mêmes soulignent les moments de divergence entre le « je » du poète et le « je » de la personne sur laquelle ils écrivent. Le poète, pour ainsi dire, s'habitue au rôle de quelqu'un d'autre ou qui lui est étranger, met un « masque lyrique ». Parfois, les différences ne sont pas si évidentes. Par exemple, le monde spirituel de l'auteur, son expérience intérieure, qui constitue la base d'une œuvre lyrique, peut s'avérer n'être qu'une partie du monde spirituel d'un groupe de personnes, contemporains.

Il convient de noter que le terme « héros lyrique » a été utilisé pour la première fois par Yu. N. Tynyanov dans l'article « Blok » en 1921. Il a découvert une divergence entre la biographie et la personnalité de Blok et l'image de la personne créée dans ses poèmes. Le chercheur a souligné une caractéristique importante inhérente aux paroles de nombreux poètes " âge d'argent" Le héros lyrique n’apparaît pas seulement dans la poésie de Blok, mais s’appuie également sur le mythe du « chemin », créé par le poète lui-même au fil des années. La présence d'un héros lyrique est la caractéristique la plus importante de la poésie d'Andrei Bely, Fyodor Sologub, Valery Bryusov, Nikolai Gumilev, Anna Akhmatova, S. Yesenin et d'autres poètes du début du XXe siècle.

Le terme « héros lyrique » est souvent utilisé dans l’analyse d’œuvres épiques, le plus souvent des poèmes. Certains spécialistes de la littérature parlent même du « héros lyrique » dans « Eugène Onéguine » et « Âmes mortes" Probablement, dans ces cas, soit il s'agit de l'auteur, dont la voix est ouvertement entendue dans l'œuvre, soit le concept de « héros lyrique » en remplace d'autres - « héros autobiographique », « image de l'auteur ». Un tel remplacement n'est en aucun cas justifié, puisque le « héros lyrique » est le « héros » de l'œuvre lyrique. Il est incorrect d'identifier les paroles comme une sorte de littérature et le lyrisme comme un type particulier de subjectivité, d'ouverture, un ensemble d'humeurs et d'expériences exprimées dans le texte.

Ainsi, le héros lyrique, en règle générale, n'a pas de traits existentiels : un portrait, il n'a pas de nom, d'âge, on ne sait même pas à quel sexe il appartient - masculin ou féminin. Le héros lyrique existe presque toujours en dehors du temps et de l'espace : ses expériences, ses sentiments, ses émotions coulent « toujours » et « partout ».

Le lecteur d'une œuvre lyrique ne peut s'empêcher de se demander à qui il parle, de quel discours il écoute, sur qui il apprend tant de choses inattendues et intimes ? Bien entendu, la voix de l'auteur est entendue dans toute œuvre, quel que soit son sexe. De ce point de vue, il n'y a pas de différence particulière entre l'épopée « Guerre et Paix », le drame « Trois Sœurs » et la miniature lyrique de Fet. Quelque chose d'autre est important. Dans les poèmes lyriques, la voix de l'auteur devient le centre sémantique ; c'est lui qui maintient le poème ensemble, en faisant un énoncé intégral et unifié.

Le « je » lyrique sonne différemment dans différents poèmes, différentes choses signifient : parfois, il est important pour le poète de donner un sentiment d'unité complète du « je » qui existe dans la littérature et du « je » réel. Mais cela se passe aussi différemment. Dans la préface de la réédition du recueil « Cendres » (1928), Andrei Bely écrit : « … le « je » lyrique est le « nous » des consciences esquissées, et pas du tout le « je » de B. N. Bugaev (Andrei Bely), en 1908, pendant un an, il ne parcourut pas les champs, mais étudia les problèmes de logique et de poésie. L'aveu est très sérieux. Andrei Bely a vu « un autre » dans ses poèmes, et pourtant c'est cet « autre » qui était peut-être au centre du livre le plus important du poète. Comment appeler un tel phénomène ?

Plusieurs années avant la préface de Bely, l’article « Block » de Yu. Tynyanov avait été écrit ; ici, séparant nettement Blok le poète de Blok l'homme, le chercheur a écrit : "Blok est le thème principal de Blok... Ils parlent maintenant de ce héros lyrique." Ensuite, Tynyanov raconte comment une image étrange se forme dans la poésie de Blok, familière à tout le monde et apparemment fusionnée avec le véritable A. Blok, comment cette image passe de poème en poème, de recueil en recueil, de volume en volume.

Les deux observations ne sont pas liées à la poésie « en général », mais à des poètes spécifiques appartenant au même système créatif : le symbolisme russe. Ni Bely, ni Tynianov, ni les étudiants sérieux de ce dernier n’entendaient étendre ce terme à l’ensemble du monde de la poésie. De plus, la « théorie du héros lyrique » supposait que la plupart des textes sont construits selon des lois différentes, que le héros lyrique est un concept spécifique. Essayons de découvrir quelles sont ses spécificités ?

La vie d'un poète ne se confond pas avec ses poèmes, même s'ils sont écrits sur une base biographique. Pour que presque tous les faits de la vie soient inextricablement liés à la poésie, entraînés dans l'orbite du vers, il faut un héros lyrique. Ce n'est pas le héros d'un poème, mais le héros d'un cycle, d'un recueil, d'un volume, de la créativité dans son ensemble. Il ne s’agit pas d’un phénomène strictement littéraire, mais de quelque chose qui surgit aux confins de l’art et de l’existence. Face à un tel phénomène, le lecteur se retrouve soudain dans la position du rédacteur malchanceux du « Poème sans héros » d’Akhmatova, incapable de comprendre « qui est l’auteur et qui est le héros ». La frontière entre l’auteur et le héros devient instable et insaisissable.

Un poète écrit principalement sur lui-même, mais les poètes écrivent différemment. Parfois, le « je » lyrique s'efforce de s'identifier avec le « je » du poète - alors le poète se passe d'« intermédiaire », puis des poèmes apparaissent comme « Suis-je en train d'errer dans les rues bruyantes... » de Pouchkine, « Dormir à mer » de Tioutchev ou « Août » Pasternak.

Mais cela se passe aussi différemment. Les premières paroles de Lermontov sont profondément confessionnelles, presque un journal intime. Et pourtant, ce n'est pas Lermontov, mais quelqu'un d'autre, proche du poète, mais pas égal à lui, qui traverse ses poèmes. Les textes ne vivent que sur une rangée, l'un en tire un autre, en évoque un troisième, fait réfléchir à ce qui s'est passé « entre eux » ; les dates, les dédicaces, les omissions de texte et les indices difficiles à déchiffrer acquièrent un rôle sémantique particulier. Les poèmes ici ne sont pas des mondes fermés et autosuffisants (comme dans les cas que nous venons de citer), mais des maillons d’une chaîne finalement infinie. Le héros lyrique apparaît comme le centre et le résultat du développement d'une sorte d'intrigue « en pointillés ».

Le héros lyrique peut être sans ambiguïté. Souvenons-nous de la poésie du romantisme russe. Pour la plupart des lecteurs, Denis Davydov n'est qu'un fringant poète-hussard, le jeune Yazykov est un poète-étudiant, Delvig est un « paresseux oisif ». Le masque se superpose à la biographie, mais il s'avère aussi artistiquement construit. Pour une perception holistique des poèmes, le lecteur n'a pas du tout besoin de connaître les travaux de Davydov sur la théorie militaire, le sort amer et la grave maladie de Delvig. Bien sûr, un héros lyrique est impensable sans « sous-texte biographique », mais le sous-texte lui-même est poétisé conformément à l'esprit fondamental de la créativité.

Il faut aussi comprendre que le héros lyrique n'est pas une « figure constante » : il apparaît dans les cas où la vie est poétisée et où la poésie respire les faits. Pas étonnant que V. Joukovski ait écrit dans le dernier poème de la période romantique :

Et pour moi à cette époque c'était
La vie et la poésie ne font qu'un.

Avec la culture romantique, caractérisée par une sorte d’« explosion » lyrique, lorsque la vie du poète elle-même est devenue presque une œuvre d'art, - l'apparition d'un héros lyrique, étrange « double » de l'auteur, s'enchaîne ; avec l'ère symboliste - sa renaissance. Ce n'est en aucun cas un hasard s'il n'y a pas de héros lyrique dans l'œuvre de la maturité de Baratynsky ou de Nekrasov, qui ont grandi dans une dispute profonde et sérieuse avec le romantisme, ni chez les poètes qui ont discuté avec le symbolisme - Mandelstam, Akhmatova, feu Pasternak et Zabolotski. L'hostilité envers tout ce qui est ludique dans la littérature, qui caractérise cette dernière, n'est pas non plus fortuite. Les paroles sévères de Pasternak sonnent comme une réponse inattendue à Joukovski :

Quand une réplique est dictée par un ressenti.
Il envoie un esclave sur scène,
Et c'est là que l'art se termine
Et le sol et le destin respirent.

Ne comparons pas les grands poètes, dont le dialogue au fil des siècles organise l’ensemble complexe de la tradition poétique russe ; il est important de comprendre autre chose : le héros lyrique donne beaucoup au poète, mais n’en exige pas moins du poète. Le héros lyrique du grand poète est fiable, concret jusqu'à la plasticité. C’est ainsi qu’écrit Blok, en parcourant un long chemin « à travers trois volumes ». Blok n'a rien dit, les qualifiant de « trilogie ». La « trilogie » a également une « intrigue lyrique », commentée plus d'une fois dans les lettres du poète : des aperçus des « Poèmes sur une belle dame » en passant par l'ironie, le scepticisme, la neige et les bacchanales enflammées du tome II - jusqu'à un nouveau, une acceptation déjà différente de la vie, jusqu'à la naissance d'une nouvelle personne dans le tome III. On sait depuis longtemps que ce n’est pas la chronologie pure, mais la logique de l’ensemble qui a guidé Blok lors de la composition des cycles et lors du développement de la solution compositionnelle finale. De nombreux poèmes du tome III ont leur place dans le tome II, cependant histoire intérieure le « héros lyrique » dictait leur réarrangement au poète.

A noter que le rapport du poète à sa propre création n’est pas toujours idyllique ; le poète peut s’éloigner du vieux masque déjà familier au lecteur. C'est ce qui s'est passé avec Yazykov. Ses poèmes ultérieurs ne correspondent pas à l'apparence du Dorpat Bursh ivre ; le passage à un nouveau style, à un nouveau type de pensée poétique a nécessité une rupture catégorique avec l'ancien rôle de forme de contact avec le lecteur. Le rejet du héros lyrique est une ligne claire entre « l'ancien » et le « nouveau » Yazykov. Ainsi, l'antithèse « Héros lyrique » - la voix « directe » de l'auteur s'avère significative non seulement pour l'histoire de la poésie dans son ensemble, mais aussi pour l'évolution créatrice de tel ou tel (pas tous !) poète.

Lorsqu'on réfléchit au problème du héros lyrique, il faut être prudent : toute « conclusion rapide » prête ici à confusion. Il est très facile de le voir chez un poète moderne. La situation même de l’ère des médias de masse a rapproché le poète du public, bien entendu uniquement extérieurement, et l’a arraché à son « éloignement mystérieux » antérieur. La scène, sur laquelle se produisent non seulement les poètes « pop », puis la télévision ont fait du visage du poète, de sa manière de lire et de son comportement, un « domaine public ». Mais rappelons encore une fois que pour une évaluation objective, la perspective, le regard sur toute la créativité et la distance temporelle sont nécessaires, et le critique contemporain en est privé. Le héros lyrique existe aussi longtemps que la tradition romantique est vivante. Le lecteur voit clairement le héros à la forte volonté des paroles de I. Shklyarevsky, le « garçon de livres » dont l'image est créée par A. Kushner, et le « chanteur » mélancolique B. Okudzhava. Il n’est pas nécessaire d’expliquer que l’apparence réelle des poètes est plus multidimensionnelle et plus complexe. Il est important que ces images vivent dans la conscience du lecteur, faisant parfois l’expérience d’une réalité poétique.

Bien entendu, personne n'est sommé d'utiliser le terme dans d'autres sens : pour certains, il semble synonyme de « l'image de l'auteur », pour d'autres - un prix incitatif, pour d'autres - une manière de reproche sévère. Un poète ne devient pas meilleur ou pire selon qu'il a ou non un héros lyrique. Et le terme « outil » est très fragile, il faut donc l’utiliser avec précaution.

Il ne faut pas supposer que dans l'œuvre d'un poète lyrique il y a un héros lyrique 27. Le héros lyrique est une forme particulière d'expression de la conscience de l'auteur.

Quelle est la caractéristique d'un héros lyrique ?

1. Le héros lyrique est à la fois porteur de conscience et sujet de l'image : il se situe ouvertement entre le lecteur et le monde représenté, l'attention du lecteur se concentre avant tout sur ce à quoi ressemble le héros lyrique, ce qui lui arrive, ce qui est son attitude envers le monde, l'État, etc.

2. L'apparition du héros lyrique se caractérise par une certaine unité. Cette unité est d'abord interne, idéologique et psychologique : dans différents poèmes, une seule personnalité humaine se révèle dans son rapport au monde et à elle-même.

3. L'unité biographique peut être combinée avec l'unité de l'apparence intérieure. Dans ce cas, différents poèmes peuvent être combinés en épisodes de la vie d'une certaine personne.

4. Le héros lyrique est généralement perçu comme l'image du poète lui-même - une personne réelle. Le lecteur identifie la création et le créateur.

D'après ce qui a été dit, il est clair qu'on ne peut pas juger un héros lyrique par un seul poème : il se révèle soit dans toute l'œuvre du poète, soit dans certains cycles de ses œuvres.

Les premiers travaux de Lermontov (voir. Étudier le texte, Avec. 58-61).

1. Quel est le système de paroles ?

2. Quels signes sont caractéristiques de cette forme d'expression de la conscience de l'auteur dans les paroles, à la manière d'un héros lyrique ?

Après cela, nous vous recommandons de caractériser indépendamment le héros lyrique dans la poésie de Polezhaev, Ogarev, Yesenin, Mayakovsky (période de créativité pré-révolutionnaire), Blok. Nous vous rappelons que toute créativité lyrique doit servir de matériau d'analyse. Au cours du processus d'analyse, de poème en poème, certaines caractéristiques idéologiques, psychologiques et biographiques similaires sont capturées et regroupées, qui sont ensuite combinées en une seule image artistique du héros lyrique.

Avant de commencer ce travail, l’étudiant devra relire la section « L’auteur biographique et l’auteur comme image artistique ».

En fait l'auteur. Monde poétique

Ci-dessus (voir la section « Variétés de sujets de conscience dans un poème lyrique séparé »), il a été dit qu'il existe des porteurs de conscience qui sont dissous dans le texte et y sont invisibles. Le système lyrique, constitué principalement ou entièrement de poèmes avec un tel sujet de conscience, est uni par l'image de l'auteur lui-même.

En fait, l’auteur est une forme particulière d’expression de la conscience de l’auteur dans les paroles, en corrélation avec le héros lyrique, mais différente de lui. Comme le héros lyrique, l'auteur lui-même se révèle non pas dans un poème, mais dans leur totalité, dans un système (ou sous-système). Mais si le héros lyrique organise ouvertement le système lyrique, alors l'auteur lui-même l'organise de manière cachée. Dans les systèmes lyriques, unis par l'image de l'auteur lui-même, pour le lecteur au premier plan n'est pas une certaine personnalité, mais le monde poétique. L'idée du monde poétique est constituée d'idées sur la sphère de la vie la plus proche du poète et sur la nature particulière de la vision poétique 28 . Entre le monde poétique et le lecteur, dans la perception directe, il n'y a pas de personnalité comme sujet principal de l'image ni de prisme nettement tangible à travers lequel la réalité se réfracte 29 . Un exemple typique est l'œuvre de Fet (voir Étude du texte pp. 62-67).

Nous invitons l'étudiant à répondre aux questions suivantes :

1. Quels signes sont caractéristiques de cette forme d’expression de la conscience de l’auteur dans les paroles, comme l’auteur lui-même ?

2. Qu'est-ce que le monde poétique ?

3. En quoi le système lyrique, qui reproduit la réalité sous la forme d'un monde poétique, diffère-t-il du système lyrique, uni par l'image du héros lyrique ?

Nous recommandons à l'étudiant de caractériser indépendamment les mondes poétiques de A. Maykov et N. Zabolotsky. Nous vous rappelons que le matériau d'analyse doit être l'ensemble de l'œuvre lyrique du poète. La tâche est de capturer les similitudes de nombreux poèmes à la fois dans la représentation de la nature et dans la reproduction des états mentaux et de trouver un principe idéologique commun qui les unit.