Erasmus de Rotterdam « Éloge de la folie » : analyse et histoire de la création. Idées principales d'Erasmus de Rotterdam Erasmus de Rotterdam éloge de la stupidité de quoi parle le travail

Les livres offrent différentes formes de divertissement. Certains livres vous offrent une expérience presque cinématographique. Certains vous plongent dans les abîmes d’émotions différentes, parfois même désagréables, pour vous remonter le moral par exemple. Certains ne sont nécessaires que pour caresser l’ego ou atteindre la réussite. Mais il y a des livres que l'on lit pour ressentir quelque chose qui ressemble à un sentiment amical - comme si vous communiquiez avec un ami intelligent et plein d'esprit qui est tout simplement agréable à écouter.

"In Praise of Folly" d'Erasmus de Rotterdam est l'un de ces livres. Plein d'esprit, idiot, léger et court.

« Pourquoi, par exemple, Bacchus est-il toujours jeune et frisé ? Oui, parce qu'il est un buvard et un ivrogne, il passe sa vie en fêtes, en danses, en chants et en jeux et ne se mêle jamais de Pallas. Toutes les pensées sur la gloire d’un sage lui sont si étrangères qu’il se réjouit lorsqu’elles le servent de rires et de plaisanteries.

Erasmus était Dernière personne, qu'on soupçonnerait d'écrire un livre drôle, irrévérencieux et presque anarchique. C'était un théologien, considéré comme un brillant scolastique et interprète de la Bible, qui fréquenta les cours des empereurs, qui le considéraient comme un génie excentrique, et vécut au XVe siècle.

Le grand intellectuel Erasmus de Rotterdam a écrit « Éloge de la stupidité » pour s'amuser alors qu'il voyageait depuis l'Italie, où il était en voyage d'affaires, vers l'Angleterre. Le maximum qu'il espérait était de le donner à son ami intime Thomas More (un autre génie, c'est lui qui a inventé le genre de l'utopie) pour qu'il le lise. Pour cette raison, le livre regorge de réflexions irrévérencieuses, de bavardages amusants et de blagues professionnelles de plus de trois cents sages médiévaux.

"L'argent afflue vers les imbéciles, ils tiennent le gouvernement entre leurs mains et prospèrent généralement de toutes les manières possibles."

Il n’y a pas d’intrigue en tant que telle ici. Le livre entier est l'appel de Moria, la déesse de la bêtise inventée par Erasmus, aux mortels. Dans son message idiot, la patronne de la folie persuade les lecteurs qu'elle est la déesse la plus influente, la plus gentille et la plus adéquate que mérite l'humanité. Et elle le prouve de manière très convaincante, car aucun Zeus, Apollon ou Héphaïstos n'a fait autant pour le bonheur des hommes que la stupidité.

L'idée principale du message est que la stupidité rend les gens plus tolérants les uns envers les autres, plus heureux, plus satisfaits, en meilleure santé, plus beaux et généralement meilleurs. L'intelligence excessive est la cause du découragement, du chagrin, de mauvaises relations avec le monde et d'autres nietzschéismes douloureux. Ce n’est pas pour rien que j’ai évoqué Nietzsche : certaines idées d’Erasmus sont écrites comme si elles étaient nécessaires pour taquiner ce penseur moustachu et le parodier. Il est encore plus étrange que Nietzsche ait vécu quatre cents ans plus tard.

Au total, l'idée principale s'inscrit dans la citation :

« Mais je reviens encore au bien-être des imbéciles. Ayant vécu une vie de grand plaisir, non empoisonnée par la peur et le pressentiment de la mort, ils se dirigent directement vers les Champs-Élysées [c'est-à-dire le Paradis] afin d'y amuser les âmes ennuyées des justes avec leurs plaisanteries.

Comparons maintenant le sort de tout homme sage avec celui d’un bouffon stupide.

Imaginez un homme qui a passé toute son enfance et sa jeunesse à étudier les sciences, qui a tué la meilleure partie une vie de veilles incessantes, de soucis, de travaux, et les autres années il ne goûtait aucun plaisir ; invariablement économe, pauvre, triste, sombre, exigeant et sévère envers lui-même, douloureux et haineux envers les autres, pâle, maigre, frêle, aveugle, prématurément vieilli et aux cheveux gris, il abandonne sa vie avant l'heure.

Cependant, est-ce vraiment important quand il meurt - après tout, il n'a jamais vécu du tout ! Voici l'image d'un sage parfait !

« Éloge de la stupidité » est un jeu littéraire astucieux, une moquerie et en même temps un piège très intelligemment construit pour le lecteur. Au premier abord, il semble que chaque mot ici doive être compris à l’envers, comme une moquerie des idiots. Puis, tout à coup, il devient clair que, caché derrière des mots manifestement stupides, Erasmus a exprimé bon nombre de ses propres pensées. Parfois, ils sont si tranchants et dangereux qu’on oublie le passage du temps et qu’on se dit : « Hé, hé, calme-toi, les gens ont été brûlés pour de moindres blagues ! »

Par endroits, la déesse de la bêtise dit des choses à la limite du bien et du mal, de véritables paradoxes philosophiques. On ne sait pas vraiment s’il s’agit d’un sarcasme, de véritables pensées ou d’une invitation à réfléchir aux dilemmes moraux les plus complexes.

En termes simples, Erasmus discute avec vous, plaisante, vous fait un clin d'œil et vous donne un coup de coude sur le côté, en riant sans arrêt. Et puis vous réalisez soudain : intelligent, vraiment personne intelligente Ce n’est pas honteux de faire le clown et de se comporter comme un singe. Mais agir comme un imbécile sans perdre la face est le privilège de seuls esprits véritablement accomplis.

"Pouvez faire semblant d'être stupide avec le temps - vous serez plus sage que tout le monde"

En général, Erasmus de Rotterdam estime qu'il y a le même nombre de stupides dans toutes les couches. Plus de la moitié des paysans sont des idiots impénétrables, tout comme plus de la moitié des professeurs ou des rois. C’est juste que l’intelligence du second et le statut du troisième créent l’illusion que ce n’est pas le cas.

« Par conséquent, soyez en bonne santé, applaudissez, vivez, buvez, illustres participants aux mystères de la Moria », conclut Erasmus. Et j'ai immédiatement envie de faire une bêtise totale pour la gloire de la déesse.

Introduction. 2

Biographie d'Erasmus de Rotterdam. 3

Les œuvres d'Erasme de Rotterdam et leur influence sur ses contemporains. 6 Analyse de « Éloge de la stupidité ». 9

Conclusion.22

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Introduction.

L'humaniste néerlandais Erasmus de Rotterdam (environ 1469-1536), écrivain catholique, théologien, bibliste et philologue, n'était pas un philosophe au sens strict du terme, mais il a eu un impact considérable sur ses contemporains. "Il est émerveillé, loué et exalté", écrit Camerari, "tous ceux qui ne veulent pas être considérés comme des étrangers dans le royaume des muses". En tant qu'écrivain, Erasmus de Rotterdam a commencé à devenir célèbre alors qu'il avait déjà plus de trente ans. Cette renommée grandit régulièrement et ses écrits lui valurent à juste titre la renommée du meilleur écrivain latin de son siècle. Mieux que tous les autres humanistes, Erasmus appréciait le puissant pouvoir de l'imprimerie et son activité est inextricablement liée à des imprimeurs aussi célèbres du XVIe siècle qu'Alde Manutius à Venise, Johann Froben à Bâle, Badius Ascensius à Paris, qui publièrent immédiatement tout ce qui leur arrivait. hors de ses mains. Ses œuvres ont été rééditées avec une rapidité qui pourrait faire l'envie de nos autres éditeurs nationaux. Les « Armes du guerrier chrétien » ont connu plus de cinquante éditions rien que du vivant de l’auteur ; "Conversations amicales" - environ quatre-vingt-dix ; une collection d'anciens proverbes, dictons et dictons « Adagia » - plus de soixante. Immédiatement après sa publication, «Éloge de la stupidité» a été traduit dans les langues européennes et vendu à des dizaines de milliers d'exemplaires - un chiffre sans précédent à l'époque. Jusqu'à ce que ses œuvres soient interdites en 1559 par le Concile de Trente, Érasme était peut-être l'auteur européen le plus publié. A l'aide de l'imprimerie - "un instrument presque divin", comme l'appelait Erasme - il publia une œuvre après l'autre et, grâce à des relations actives avec des humanistes de tous les pays (comme en témoignent onze volumes de sa correspondance), il mena une une sorte de « république des humanités », tout comme Voltaire a dirigé le mouvement des Lumières au XVIIIe siècle. Des dizaines de milliers d'exemplaires des livres d'Erasme furent son arme dans la lutte contre toute une armée de moines et de théologiens qui prêchaient inlassablement contre lui et envoyaient ses partisans au bûcher.

Un tel succès et une telle reconnaissance s'expliquent non seulement par le talent et la capacité exceptionnelle d'Erasme de Rotterdam, mais aussi par la cause à laquelle il a servi et consacré toute sa vie. Il s’agit d’un grand mouvement culturel qui a marqué la Renaissance et qui n’a reçu que relativement récemment, au siècle dernier, le nom précis d’« humanisme ». Né sur la base de changements économiques et sociaux fondamentaux dans la vie de l'Europe médiévale, ce mouvement a été associé au développement d'une nouvelle vision du monde qui, contrairement au théocentrisme religieux, plaçait l'homme au centre de son attention, sa diversité, en aucun cas d'un autre monde, des intérêts et des besoins, identifiant la richesse inhérente à lui, les opportunités et l'affirmation de sa dignité.

Les humanistes ont façonné une nouvelle image de la culture européenne. Ils en ont vu la clé dans l’Antiquité classique. Les humanistes y recherchaient ces idéaux de vérité et de beauté, de vertu et de perfection humaine qu'ils voulaient faire revivre dans leur société médiévale. Dans l’apprentissage classique, dans la lecture des auteurs anciens, ils voyaient une garantie du développement de l’individualité et de l’esprit d’une personne, d’une grande maîtrise de l’art de l’écriture et de la conversation et d’un comportement digne dans la vie personnelle et civile. Le culte des anciens poètes, scientifiques, philosophes unissait tous les humanistes, était la « différence d'espèce » qui les distinguait du genre des autres scientifiques, et la recherche de manuscrits contenant des copies d'œuvres exceptionnelles d'écrivains grecs et latins, et la publication de ceux-ci Les travaux étaient l'une des principales directions de son activité.

Le mouvement humaniste est né au milieu du XIVe siècle en Italie et, s'étendant progressivement vers le nord, a conquis l'Europe centrale et septentrionale à la fin du XVe et au début du XVIe siècle : la France, l'Allemagne, la Hollande, puis l'Angleterre. Face à une nouvelle réalité sociale, nationale et idéologique, elle change de contenu. Les premiers humanistes italiens qui étudiaient l’antiquité gréco-latine classique se concentraient principalement sur les questions philologiques et éthiques. Plus tard, la philosophie naturelle, les sciences naturelles et la politique tombèrent également dans la sphère d'intérêt des humanistes. Les humanistes du Nord, dont les peuples ont particulièrement souffert de l'oppression de la Curie romaine, se caractérisent par une attention particulière aux questions de religion chrétienne et de réforme de l'Église. L’humanisme d’Érasme de Rotterdam apparaît sous le couvert de la piété chrétienne : la « pureté évangélique » du christianisme primitif s’oppose à l’Église catholique officielle corrompue. Et c'est le christianisme, revenu à ses origines claires, combiné à l'éducation ancienne ressuscitée et assimilée, qui devrait, selon Erasmus, former une nouvelle culture humaniste qui renouvellera idéologiquement et moralement la société européenne et deviendra non seulement une garantie de l'avenir florissant. de la littérature et des sciences (ce qui préoccupait particulièrement les scientifiques-humanistes), mais aussi l'arrivée dans un avenir proche d'un véritable âge d'or.

Biographie d'Erasmus de Rotterdam.

Erasmus est né à Rotterdam (Hollande). Il était le fils illégitime d'un bourgeois. En considérant le parcours de vie d'Erasmus, on voit déjà au tout début un choix favorable, cependant, fait non pas par lui, mais par ses parents : une école dans la ville de Deventer, où Erasmus a fait ses études secondaires en 1478-1485 et où il a rencontré pour la première fois des mouvements spirituels, a eu une influence décisive sur toute sa vie.

Dans les années 70 du XIVe siècle, cent ans avant la naissance d'Erasme, une nouvelle communauté religieuse, la « Fraternité de la Vie Commune », fut créée à Deventer, dans la maison du prêtre hollandais Geert Groot. Bientôt, des communautés de disciples de Groot commencèrent à émerger dans d'autres villes des Pays-Bas. L'idéologie professée par la « fraternité » était ce qu'on appelle la « nouvelle piété », qui ne se concentrait pas sur la religiosité formelle extérieure, mais sur une moralité stricte, sur la piété intérieure acquise sur le chemin du pèlerinage spirituel, dans l'acte individuel de perfectionnement personnel. par la compréhension de l'esprit du Christ et l'imitation de ses actes terrestres et de ses vertus humaines. L'un des principaux domaines d'activité de la « fraternité » était l'éducation des enfants, et l'école de Deventer était sous leur contrôle. L'enseignement de huit ans qui y a été adopté comprenait deux étapes : la première était axée sur l'étude de la grammaire latine, la seconde sur la familiarisation avec les œuvres des pères de l'Église et les classiques anciens. Il s'agit de la célèbre école où étudièrent Thomas à Kempis et Nicolas de Cues et qui joua un rôle important dans la préparation puis la diffusion de l'idéologie humaniste. Déjà au cours des dernières années du séjour d’Erasmus à Deventer, Alexander Hegyi, ami et fidèle disciple du « père de l’humanisme allemand » Rodolphe Agricola, devint recteur de l’école. Il a procédé à une réforme pédagogique et a fait de cet établissement d'enseignement un véritable centre d'éducation humaniste. En plus d'Erasmus de Rotterdam, les étudiants suivants ont étudié à l'école Dewetere : Hermann von dem Bussche, Konrad Mucianus Rufus, Johann Butzbach - plus tard d'éminents humanistes allemands.

Pour la mentalité du jeune Erasmus, le choix qu'il a fait est révélateur de son attitude face à la perspective de vie monastique qui s'ouvrait devant lui. Il ne veut pas entrer dans le monastère, ce sur quoi ses tuteurs insistent obstinément. Et quand, contraint d'y céder, lui, un jeune de dix-huit ans, devient néanmoins novice du monastère de Stein et prononce ses vœux monastiques, alors à la première occasion il s'évade du monastère (profitant de sa position comme secrétaire de l'évêque), soi-disant temporairement, mais en fait, n'y retournez plus jamais.

Sa vie à Paris de 1492 à 1499 est également révélatrice, où Erasmus, bien qu'il fût inscrit comme étudiant à la faculté de théologie, étudia moins la théologie que la langue et la littérature. Ici, il se lie d'amitié avec les humanistes parisiens, discute avec leur chef Robert Hagen de son dialogue « Anti-barbares », écrit pour défendre la littérature ancienne contre les nouveaux « barbares » - les scolastiques embourbés dans des spéculations abstraites-logiques, écrivent de la poésie, compilent des manuels sur Stylistique latine, recueil de proverbes et dictons anciens.

Parlant de la formation d'Erasmus en tant qu'humaniste, on ne peut manquer de mentionner l'influence que les humanistes d'Oxford ont eu sur lui, un étudiant récent arrivé pour la première fois en Angleterre en 1499. John Colet, William Grocyn, Thomas Linacre et leurs proches d'opinion, encore très jeunes (il n'avait alors que 21 ans), Thomas More étaient de fervents admirateurs de la philosophie et de la littérature anciennes et passionnés par l'étude de la langue grecque. Mais ils ne s’intéressaient pas seulement à l’antiquité gréco-latine. Le chef de ce cercle humaniste, John Colet, était obsédé par les projets de réforme de l'Église catholique et de son renouveau moral. Dans ses sermons, Colet dénonçait les vices des prêtres et des moines, leur escroquerie, leur oisiveté, leur hypocrisie et leur ignorance, et critiquait vivement la théologie scolastique et dogmatique qui, selon lui, obscurcissait le véritable sens des enseignements du Christ et de ses apôtres. , tel qu’exprimé dans le « Nouveau Testament ». Erasmus a parlé avec enthousiasme du savoir profond des humanistes d’Oxford. Il écrit que lorsqu'il écoute Colet, il lui semble qu'il écoute Platon lui-même, qu'il est étonné par la connaissance approfondie de Grocinus et les jugements raffinés de Linacre. Quant à More, Erasmus noue immédiatement avec lui une relation particulièrement chaleureuse, qui se transforme rapidement en une forte amitié.

De par sa nature, facilement vulnérable, timide, voire craintif, Erasmus n'était ni un combattant ni un tribun. Il préférait un bon livre et une conversation savante aux soucis de la vie. Leader reconnu des humanistes européens, il occupait parmi eux une place isolée, évitant les contacts trop étroits avec aucun de leurs groupes et ne prenant pas d'engagements particulièrement fermes. Il a également évité les services lucratifs qui lui étaient offerts à plusieurs reprises par le pouvoir en place. Il accordait trop d’importance à l’indépendance et à la liberté, sans lesquelles aucune activité mentale fructueuse n’est possible. Il voulait se sentir libre en tout, il aimait voyager, se déplaçait d'un pays à l'autre, d'une ville à l'autre et changeait souvent de lieu de résidence. Il était intéressé et préoccupé par de nombreux problèmes de la vie culturelle et sociale, parmi lesquels le problème de la guerre et de la paix, auquel il s'est adressé à plusieurs reprises dans ses œuvres.

Avec toutes ses activités, surtout depuis 1511, lorsque parut « l'Éloge de la folie », Erasme a contribué à ce qu'à son époque la dictature spirituelle de l'Église soit brisée. Au XVIe siècle, cela se reflète principalement dans l’émergence de l’Église protestante. C’est pourquoi, lorsque la Réforme éclata en Allemagne (1517), ses partisans étaient convaincus qu’Erasmus prendrait sa défense et renforcerait le mouvement réformateur grâce à son autorité paneuropéenne. Pendant plusieurs années, Erasmus a évité de répondre directement à cette question qui inquiétait tous ses contemporains. Mais finalement (1524), il se sépara définitivement de Luther, adoptant une position neutre dans les conflits religieux, qu'il conserva jusqu'à la fin de ses jours. Pour cela, il encourt des accusations de trahison contre la cause de la foi et de ridicule de la part des catholiques et des protestants. La position d'Erasmus n'a ensuite été perçue que comme une indécision et un manque de courage. Sans aucun doute, les qualités personnelles d'Erasme, qui ont été influencées par les conditions de sa naissance et les circonstances de sa vie (la tache de « bâtard », la position d'un moine presque fugitif et les errances à l'étranger ont dans une certaine mesure déterminé son prudence diplomatique), a joué ici un certain rôle. Mais il est également indéniable que les idéaux d'Erasme et de Luther - ce dernier est resté à bien des égards jusqu'à la fin un enfant de la théologie scolastique - étaient trop différents même en matière de réforme de l'Église, et plus encore en matière générale de moralité et de compréhension de l'Église. vie. Les dernières années de la vie d’E.R. passé à errer à travers l’Europe, plongé dans la guerre civile. Il mourut à Bâle alors qu'il travaillait sur un commentaire sur Origène.

Les œuvres d'Erasme de Rotterdam et leur influence sur ses contemporains.

Pour le lecteur moderne, le célèbre humaniste hollandais Erasmus de Rotterdam (1469-1536) est en réalité « l’auteur d’un seul livre » – l’immortel « Éloge de la folie ». Même ses « Conversations à la maison », une lecture préférée de nombreuses générations, s'est estompée avec le temps et a perdu son ancienne netteté. Dix volumes des œuvres complètes d'Erasme, publiés au début du XVIIIe siècle, ne sont plus réimprimés, et seuls les spécialistes qui étudient la culture de la Renaissance et le mouvement humaniste, dirigés par l'auteur de « L'Éloge de la folie », référez-vous à eux. Erasmus de Rotterdam est plus célèbre qu'un écrivain célèbre.

Mais d’autres grands contemporains d’Erasme sont restés pour la postérité les mêmes « auteurs d’un seul livre » : la figure marquante de l’humanisme anglais, Thomas More, et de l’humanisme français, François Rabelais. Le temps - le meilleur critique - ne s'est pas trompé dans son choix. La raison de ce genre de destin littéraire est la nature particulière de la pensée des humanistes de la Renaissance. Ils se caractérisent par un sentiment vivant de l'interconnexion profonde de divers aspects du processus de vie, cette intégrité de la vision du monde dans laquelle la pensée ne peut se limiter à un coin de la réalité, à un côté de celle-ci, mais s'efforce de donner une image de la société entière, devenant une sorte d'encyclopédie de la vie. D'où le genre « universel » de « Roland le Furieux » de l'Arioste, « Gargantua et Pantagruel » de Rabelais, « Don Quichotte » de Cervantes, « Utopia » de More, ou encore « Eulogie » d'Erasmus. Nous appelons ces œuvres un poème, un roman ou une satire, bien que chacune d'elles ait un caractère trop synthétique et forme elle-même son propre genre particulier. La forme ici est souvent conventionnelle, fantastique ou grotesque, elle est influencée par le désir de tout exprimer, de transmettre toute l'expérience du temps dans la réfraction individuelle de l'auteur. Une telle œuvre, à la fois historique et profondément individuelle, semble condenser en elle la créativité de l’écrivain dans toute son originalité et, se confondant avec le nom du créateur, obscurcit pour la postérité le reste de son héritage.

Mais pour les contemporains d’Erasmus, chacune de ses œuvres était un grand événement dans la vie culturelle européenne. Ses contemporains l’estimaient avant tout comme un vulgarisateur zélé de la pensée ancienne et un diffuseur de nouvelles connaissances « humanitaires ». Son "Adagia" ("Dictons"), un recueil de dictons anciens et de mots populaires, qu'il publia en 1500, fut un immense succès. Comme l’a noté un humaniste, Erasmus y a « percé le secret des mystères » des érudits et a introduit la sagesse ancienne dans de larges cercles de « non-initiés ». Dans les commentaires pleins d'esprit de chaque dicton ou expression (qui rappellent les célèbres « Essais » ultérieurs de C. Montaigne), où Erasmus indique les cas de la vie où il convient de l'utiliser, l'ironie et le don satirique du futur auteur du Les « élogieux » étaient déjà évidents. Déjà ici, Erasme, rejoignant les humanistes italiens du XVe siècle, oppose la scolastique médiévale épuisée à la pensée antique vivante et libre, son esprit curieux et indépendant. Cela inclut également ses "Apophthegmata" ("Courtes paroles"), ses travaux sur la stylistique, la poétique, ses nombreuses traductions d'écrivains grecs en latin - la langue littéraire internationale de la société d'alors. Erasme a publié de nombreux classiques grecs en traduction originale ou latine : Ésope, Aristote, Démosthène, Euripide, Galien, Lucien, Plutarque, Xénophon ; Écrivains, poètes, dramaturges, historiens latins : Cicéron, Tite-Live, Horace, Ovide, Perse, Plaute, Sénèque, Suétone.

Il convient de noter ses «Conversations amicales» - le summum de la prose artistique d'Erasmus. Ici, son talent d'écrivain de la vie quotidienne, de maître du dialogue, de conteur divertissant et de moraliste discret a été pleinement démontré. Oui, et moraliste, car l’éducation morale était l’un des principaux objectifs poursuivis par Erasmus en créant « Conversations amicales ».

Erasmus a défendu une large éducation laïque - et non seulement pour les hommes mais aussi pour les femmes, il a exigé une réforme de l'école.

Sa pensée politique, élevée dans les traditions d'un ancien amour de la liberté, est empreinte de dégoût pour toutes les formes de tyrannie, et dans ce dégoût on peut facilement reconnaître Erasmus de Rotterdam, un animal de compagnie de la culture urbaine. Le Prince chrétien d'Erasme parut la même année, 1516, sous le nom d'Utopia de T. More, et deux ans après que Machiavel eut terminé son Prince. Ce sont les trois principaux monuments de la pensée sociopolitique de l’époque, mais tout l’esprit du traité d’Erasme est directement opposé au concept de Machiavel. Érasme exige de son souverain qu'il gouverne non pas en maître arbitraire, mais en serviteur du peuple, et qu'il compte sur l'amour et non sur la peur, car la peur du châtiment ne réduit pas le nombre des crimes. La volonté du monarque ne suffit pas pour qu’une loi devienne loi. À l’époque des guerres sans fin, Érasme, élevé au rang de « conseiller de l’empire » par Charles Quint (pour lequel il écrivit son « Prince chrétien »), ne se lasse pas de lutter pour la paix entre les États d’Europe.

Sa « Plainte du monde » anti-guerre fut autrefois interdite par la Sorbonne, mais ces dernières années, elle est apparue dans de nouvelles traductions en français et en anglais. Ce travail est à l’origine de l’une des remarquables traditions idéologiques européennes : la tradition de la littérature pacifiste et anti-guerre. L'importance et la signification des pensées qu'il contient et l'influence qu'il a eu sur la conscience publique de son époque et des suivantes sont grandes.

Et une telle influence n’est pas difficile à retracer. C’est ici que les plus grands penseurs européens, John Amos Comenius, William Penn, Charles Irène de Saint-Pierre, Jean Jacques Rousseau, Jeremy Bentham et Immanuel Kant, suivront Erasmus sur le chemin qu’il a tracé. Ce sont eux qui discuteront, développeront, justifieront et promouvront des programmes visant à établir une paix éternelle entre les nations, qui devrait mettre fin pour toujours aux guerres. Et grâce à eux, l’idée de paix atteindra notre époque pour devenir une dominante significative de la politique internationale moderne et de la vision du monde moderne.

Au XVIe - XVIIIe siècles Les lecteurs ont également particulièrement apprécié le traité religieux et éthique d’Erasme « Guide du soldat chrétien » (1504). Ici, comme dans nombre d'autres ouvrages consacrés aux questions de morale et de foi, Erasme lutte pour la « pureté évangélique » du christianisme primitif, contre le culte des rituels, contre le culte païen des saints, contre le formalisme du rituel, contre « l'extérieur ». Christianisme» - tout ce qui constituait la base du pouvoir de l'Église catholique. Reconnaissant uniquement « l’esprit de foi » et non la cérémonie rituelle comme essentiel au christianisme, Erasme entre en conflit avec la théologie orthodoxe. Les travaux théologiques d'Erasme ont donné lieu aux débats les plus passionnés et les plus houleux et ont donné à ses opposants de nombreuses raisons de l'accuser de toutes les hérésies.

Erasmus considérait que l'œuvre principale de sa vie était l'édition révisée du texte grec du Nouveau Testament (1516) et sa nouvelle traduction latine. Avec ce travail philologique minutieux, dans lequel le texte de l'Écriture Sainte est libéré des erreurs et des interprétations arbitraires qui se sont glissées au fil des siècles, Erasme a porté un coup à l'autorité de l'Église et au texte latin canonique de la Bible (le soi-disant appelée « Vulgate ») qu’elle a accepté. Ce qui est encore plus significatif est que dans les commentaires sur sa traduction et dans les soi-disant « paraphrases » (interprétations) des livres des Saintes Écritures, en utilisant des méthodes scientifiques de critique historique (le lien de la Bible avec la morale hébraïque) et d'interprétation directe. (au lieu de l'allégorie ou de la casuistique, caractéristique des scolastiques médiévaux) En remettant en question l'authenticité de certains livres et expressions et en exposant les contradictions du texte sacré, Erasmus a préparé le terrain pour une critique rationaliste ultérieure de la Bible.

Rejetant les autorités de la scolastique de la fin du Moyen Âge, il publie inlassablement les œuvres des premiers pères de l'Église. Editer et publier neuf volumes des œuvres de St. Cela a coûté, selon ses propres remarques à Jérôme, plus de travail à Erasmus qu'à l'auteur pour les écrire. Il publie également les œuvres des premiers écrivains chrétiens Jean Chrysostome, Hilaire, Ambroise, Lactance, Augustin, Basile le Grand, les vérifie textologiquement, leur écrit des préfaces et des commentaires. Il réédite une note sur le Nouveau Testament de l'humaniste italien Lorenzo Vala, premier ouvrage de critique biblique de la Renaissance.

Cet appel aux sources primaires était une forme de progrès, car il augmentait les doutes dans les esprits sur l'incontestabilité des dogmes établis par l'Église, sur lesquels, comme il s'est avéré, les pères de l'Église eux-mêmes différaient à bien des égards. Mais Erasmus a ainsi justifié le principe d'une large tolérance en matière de foi, qui - à l'exception de quelques dispositions très générales - devrait, selon lui, devenir l'affaire privée de chaque croyant, une question de sa libre conscience et compréhension. Appelant ses disciples à traduire la Bible dans de nouvelles langues et laissant à chaque croyant le droit de comprendre les Saintes Écritures comme seule source de foi, Erasme a ouvert l'accès au saint des saints de la théologie à tout chrétien, et pas seulement à les grands prêtres de la théologie.

Analyse de "Éloge de la folie".

D’après les paroles d’Erasmus lui-même, nous savons comment l’idée de « l’Éloge de la folie » lui est venue.

À l'été 1509, il quitte l'Italie, où il passe trois ans, et se dirige vers l'Angleterre, où ses amis l'invitent, car il leur semble qu'à l'occasion de l'accession au trône du roi Henri VIII, de larges perspectives s'ouvrent. pour l’épanouissement de la science.

Erasmus a déjà quarante ans. Deux éditions de ses « Paroles », du traité « Manuel du guerrier chrétien » et des traductions de tragédies anciennes lui valurent une renommée européenne, mais sa situation financière resta précaire (les pensions qu'il recevait de deux mécènes étaient versées de manière extrêmement irrégulière). Cependant, ses pérégrinations dans les villes de Flandre, de France et d'Angleterre, et surtout les années de son séjour en Italie, élargirent ses horizons et le libérèrent du pédantisme de l'érudition en fauteuil inhérent aux premiers humanisme allemands. Il a non seulement étudié les manuscrits de riches dépositaires de livres italiens, mais a également vu les dessous pathétiques de la magnifique culture italienne du début du XVIe siècle. L'humaniste Erasmus a dû changer de lieu de temps en temps, fuyant les conflits civils qui déchiraient l'Italie, la rivalité des villes et des tyrans, les guerres du pape avec les Français qui envahissaient l'Italie. À Bologne, par exemple, il a vu le pape guerrier Jules II, en armure militaire, accompagné de cardinaux, entrer dans la ville après avoir vaincu l'ennemi par une brèche dans le mur (à l'imitation des Césars romains), un spectacle si inconvenant pour le fonction de Vicaire du Christ, a causé du chagrin et du dégoût à Erasmus. Il a ensuite enregistré cette scène sans équivoque dans son « Éloge de la folie » à la fin du chapitre sur les Grands Prêtres.

Impressions de la foire hétéroclite de la « vie quotidienne des mortels », où Erasmus devait agir en observateur et le philosophe « riant » Démocrite, se pressait dans son âme sur le chemin de l'Angleterre, alternant avec des images d'une rencontre rapprochée avec des amis - T ...Plus, Fischer et Colet. Erasmus se souvient de son premier voyage en Angleterre, douze ans auparavant, des disputes scientifiques, des conversations sur les écrivains anciens et des blagues que son ami T. More aimait tant.

C’est ainsi qu’est né le concept extraordinaire de cette œuvre, où les observations directes de la vie sont pour ainsi dire passées à travers le prisme de réminiscences anciennes. On a l'impression que Mme Stupidity a déjà lu les « Proverbes », publiés un an plus tôt dans une nouvelle édition augmentée chez la célèbre imprimerie d'Alde Manuce à Venise.

Dans la maison de More, où Erasmus séjourna à son arrivée en Angleterre, cette œuvre inspirée fut écrite en quelques jours, presque comme une improvisation. « Moria », comme le dit un critique néerlandais, « est née comme sa sage sœur Minerva-Pallas » : elle est sortie armée de la tête de son père.

Comme dans toute pensée humaniste et dans tout l'art de la Renaissance - cette étape de développement de la société européenne marquée par l'influence de l'Antiquité - dans « L'Éloge de la folie », deux traditions se rencontrent et fusionnent organiquement, et cela est déjà évident. dans le titre même du livre.

D’une part, la satire est écrite sous la forme d’un « éloge », cultivé par les écrivains anciens. Les humanistes ont relancé cette forme et lui ont trouvé des usages assez variés. Parfois, ils y étaient poussés par la dépendance à l'égard des mécènes, et Érasme lui-même, non sans dégoût, comme il l'admet, écrivit en 1504 un tel panégyrique à Philippe le Bel, père du futur empereur Charles Quint. , même dans les temps anciens, le caractère artificiel de ces exercices de rhétorique flatteurs - « la fille fardée », comme l'appelait Lucien, a donné naissance au genre de l'éloge parodique, dont un exemple nous a été laissé, par exemple, par le même Lucian (« Louange à la mouche »). Le genre du panégyrique ironique (comme le célèbre « Éloge de la goutte » de l’ami d’Erasmus à Nuremberg, W. Pirkheimer) est également extérieurement apparenté à « l’Éloge de la stupidité ».

Mais l’influence de Lucien sur l’esprit universellement critique de cette œuvre est bien plus significative. Lucian était l'écrivain le plus aimé des humanistes, et ce n'est pas un hasard si Erasmus, son admirateur, traducteur et éditeur, a acquis parmi ses contemporains la réputation d'un nouveau Lucian, ce qui signifiait pour certains un ennemi spirituel des préjugés, pour d'autres un athée dangereux. . Cette renommée lui fut acquise après la publication du « Laudatory ».

En revanche, le thème de la Bêtise régnant sur le monde n’est pas un sujet d’éloge accidentel, comme c’est habituellement le cas dans les éloges comiques. Ce thème traverse la poésie, l'art et le théâtre populaire des XVe et XVIe siècles. Le spectacle préféré de la ville de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance était le carnaval des « cortèges de fous », des « enfants insouciants » dirigés par le prince des fous, le père fou et la mère folle, des cortèges de momies représentant l'État, l'Église, la science, la justice. , Famille. La devise de ces jeux est « Le nombre des imbéciles est innombrable ». Dans les « soties » françaises, les farces hollandaises ou les fastnachtspiel allemands (jeux de Maslenitsa), régnait la déesse de la Bêtise : le fou et son camarade charlatan représentaient, sous diverses formes, toute la variété des situations et des conditions de la vie. . Le monde entier « brisait le fou ». Le même thème traverse la littérature. En 1494, fut publié le poème « La Nef des fous » de l'écrivain allemand Sebastian Brandt - une merveilleuse satire qui connut un énorme succès et fut traduite dans plusieurs langues (dans la traduction latine de 1505, 4 ans avant la création de « L’éloge de la stupidité », Erasmus pouvait le lire). Cette collection de plus d'une centaine de bêtises, dans sa forme encyclopédique, ressemble à l'œuvre d'Erasmus. Mais la satire de Brandt reste une œuvre semi-médiévale, purement didactique. Le ton du joyeux livre populaire Till Eilenspiegel (1500), libre de toute moralisation, est beaucoup plus proche du « Laudatory ». Son héros, sous les traits d'un imbécile qui fait littéralement tout ce qu'on lui dit, traverse toutes les classes, tous les cercles sociaux, se moquant de toutes les couches de la société moderne. Ce livre marque déjà la naissance d'un nouveau monde. La stupidité imaginaire de Till Eulenspiegel ne fait qu'exposer la stupidité qui règne sur la vie - les limites patriarcales et le retard du système de classes et de corporations. Le cadre étroit de cette vie est devenu exigu pour le héros rusé et joyeux du livre populaire.

La pensée humaniste, qui repousse le monde qui passe et apprécie la naissance du nouveau, dans ses créations les plus vivantes et les plus grandes, se rapproche souvent de cette littérature « trompeuse » - et pas seulement dans les pays allemands, mais dans toute l'Europe occidentale. Dans le grand roman de Rabelais, la sagesse s'habille d'un costume clownesque. Sur les conseils du bouffon Triboulet, les Pantagruelistes se rendent à l'oracle de la Bouteille Divine pour résoudre tous leurs doutes, car, comme le dit Pantagruel, « un imbécile peut souvent instruire un sage ». La sagesse de la tragédie "Le Roi Lear" est exprimée par le bouffon, et le héros lui-même ne commence à voir la lumière que lorsqu'il tombe dans la folie. Dans le roman de Cervantes, les idéaux de l'ancienne société et la sagesse de l'humanisme sont intimement liés dans la tête d'un hidalgo à moitié fou.

Bien sûr, le fait que l'esprit soit obligé d'agir sous un bonnet de bouffon à clochettes est en partie un hommage à la société hiérarchique de classes, où la pensée critique doit revêtir le masque de la plaisanterie pour « dire la vérité aux rois avec un sourire." Mais cette forme de sagesse a aussi de profondes racines dans le sol historique spécifique de l’ère de transition.

Pour la conscience populaire de la période de la plus grande révolution progressiste que l'humanité ait connue auparavant, non seulement la sagesse séculaire du passé perd son autorité, se tournant vers son côté « stupide », mais aussi la culture bourgeoise émergente n'a pas encore eu il est temps de devenir familier et naturel. Le cynisme flagrant de la coercition non économique de l’ère de l’accumulation primitive, de la désintégration des liens naturels entre les hommes, apparaît à la conscience populaire, ainsi qu’aux humanistes, comme le même royaume de la « déraison ». La stupidité règne sur le passé et l'avenir. La vie moderne – leur carrefour – est une véritable foire aux idiots. Mais la nature et la raison doivent aussi, si elles veulent que leur voix soit entendue, revêtir un masque de clown. C’est ainsi qu’apparaît le thème de « la bêtise régnant sur le monde ». Pour la Renaissance, cela signifie une saine méfiance à l'égard de tous les fondements et dogmes obsolètes, le ridicule de tout doctrinaire prétentieux et l'inertie, comme garantie du libre développement de l'homme et de la société.

Au centre de cette « littérature insensée », comme son œuvre la plus significative sous forme lucienne, se trouve le livre d’Erasme. Non seulement par le contenu, mais aussi par la manière d'éclairer, elle transmet la saveur de son époque et son angle de vue sur la vie.

Il conviendrait ici de rappeler l’Utopie de Thomas More, ami d’Erasme, proche à bien des égards de l’Éloge de la folie, publié cinq ans après l’Éloge. Les contemporains ressentaient le lien idéologique et stylistique entre « L'utopie » et « L'éloge de la stupidité », et beaucoup étaient même enclins à attribuer la paternité de la première partie critique de « l'utopie », où la « stupidité » du nouvel ordre de choses était exposé, à Erasmus. Dans ses racines littéraires, l'œuvre humaniste de More remonte aussi, comme on le sait, à l'Antiquité, mais pas à Lucien, mais aux dialogues de Platon et aux idées communistes de sa « République ». Mais dans tout son contenu, « l’utopie » est liée à la modernité – aux contradictions sociales de la révolution agraire en Angleterre. Plus frappante est la similitude de l'idée principale : ici et là, il y a une sorte de « sagesse à l'envers », par rapport aux idées dominantes. La prospérité générale et le bonheur d’un système rationnel dans « l’utopie » ne sont pas obtenus par l’accumulation prudente de richesses, mais par l’abolition de la propriété privée – cela ne semblait pas moins paradoxal que le discours de Moria. On sait qu'Erasmus a participé aux premières éditions d'Utopia, dont il a doté une préface.

La composition « In Praise of Stupidity » se distingue par son harmonie interne, malgré quelques digressions et répétitions que Moriya s'autorise, étalant dans une improvisation détendue, comme il sied à Stupidity, « ce qui lui est venu à l'esprit ». Le livre s'ouvre sur une longue introduction où Folly annonce le sujet de son discours et se présente au public. Vient ensuite la première partie, qui prouve le pouvoir « universel », universel de la Bêtise, enraciné dans les fondements mêmes de la vie et dans la nature humaine. La deuxième partie est une description des différents types et formes de stupidité - sa différenciation dans la société depuis les couches inférieures du peuple jusqu'aux cercles les plus élevés de la noblesse. Ces parties principales, où l'image de la vie telle qu'elle est est donnée, sont suivies de la partie finale, où l'idéal de bonheur - la vie telle qu'elle devrait être - s'avère également être la plus haute forme de folie de l'omniprésente Moria (In le texte original de « l'Eloge » ne comporte pas de divisions : accepté la division en chapitres n'appartient pas à Erasmus et apparaît pour la première fois dans l'édition de 1765).

Pour le lecteur le plus récent, séparé du public d'Erasmus depuis des siècles, l'intérêt le plus vif est probablement la première partie de « l'Eloge », captivante par la fraîcheur indéfectible d'une pensée paradoxalement aiguisée et la richesse des nuances subtiles. La stupidité prouve de manière irréfutable son pouvoir sur toute vie et toutes ses bénédictions. Tous les âges et tous les sentiments, toutes les formes de liens entre les hommes et toutes les activités dignes d'intérêt lui doivent leur existence et leurs joies. Elle est la base de toute prospérité et de tout bonheur. Est-ce une blague ou quelque chose de sérieux ? Un jeu d’esprit innocent pour amuser les amis ou une « réfutation de la foi en la raison » pessimiste ? Si c’est une blague, alors, comme dirait Falstaff, elle va trop loin pour être drôle. D'un autre côté, toute l'apparence d'Erasme non seulement en tant qu'écrivain, mais aussi en tant que personne - sociable, condescendante envers les faiblesses humaines, un bon ami et un interlocuteur plein d'esprit, un homme à qui rien d'humain n'était étranger, un amoureux du bien de nourriture et fin connaisseur de livres, exclut un regard triste sur la vie comme une chaîne d'absurdités, où le sage ne peut, à l'instar de Timon, que fuir dans le désert (chap. XXV). L'apparition de cet humaniste était à bien des égards un prototype du Pantagruel de Rabelais (Rabelais correspondait avec son aîné contemporain Erasmus et dans une lettre qui lui était adressée en date du 30 novembre 1532 - c'est l'année de la création du "Panagruel" ! - il appelait lui son « père », « la source de toute créativité de notre époque »).

L'auteur lui-même (dans la préface et dans les lettres ultérieures) donne une réponse contradictoire et évasive à cette question, estimant évidemment que sapienti sat - « assez pour les sages » et que le lecteur lui-même est capable de le comprendre. Mais si les cardinaux s'amusaient de « l'éloge funèbre » comme d'un tour de bouffon, et que le pape Léon X notait avec plaisir : « Je suis heureux que notre Erasmus sache aussi s'amuser parfois », alors certains scolastiques ont jugé nécessaire de sortir « pour la défense » de la raison, prouvant que puisque Dieu a créé toutes les sciences, alors « Érasme, attribuant cet honneur à la stupidité, blasphème ». (En réponse, Erasmus dédia ironiquement deux excuses à ce « défenseur de la raison », un certain Le Courturier.) Même parmi ses amis, certains conseillèrent à Erasmus d'écrire, par souci de clarté, une « palinodie » (défense de la thèse opposée ), quelque chose comme « Éloge de la raison » ou « Éloge de la grâce "... Les lecteurs comme T. More ne manquaient bien sûr pas qui appréciaient l'humour de la pensée d'Erasmus. Il est curieux que la dernière critique bourgeoise en Occident soit confrontée au même dilemme, mais - conformément aux tendances réactionnaires d'interprétation de la culture de l'humanisme et de la Renaissance, caractéristiques des œuvres modernistes - "Éloge de la folie" est de plus en plus interprété de manière l'esprit du mysticisme chrétien et la glorification de l'irrationalisme.

Notons cependant que ce dilemme n'a jamais existé pour le lecteur impartial, qui a toujours vu dans l'œuvre d'Erasmus, sous une forme astucieuse et parodique, une défense d'une libre pensée joyeuse, dirigée contre l'ignorance pour la gloire de l'homme et de sa raison. C'est pourquoi l'« Éloge de la bêtise » n'avait pas besoin d'une « palinodie » supplémentaire comme « l'Éloge de la raison » (le titre d'une traduction française du « Laïc », publiée en 1715, est curieux : « Éloge de la bêtise » - un œuvre qui représente fidèlement comment une personne, par stupidité, a perdu son apparence, et montre sous une forme agréable comment retrouver le bon sens et la raison").

L'image satirique du « sage » traverse toute la première partie « philosophique » du discours, et les traits de cet antipode de la stupidité mettent en évidence la pensée principale d'Erasmus. Aspect repoussant et sauvage, peau velue, barbe dense, apparence de vieillesse prématurée (chapitre XVII). Strict, aux grands yeux, perçant pour les vices de ses amis, sombre et désagréable en amitié (chapitre XIX). Lors de la fête, il garde un silence maussade et confond tout le monde avec des questions inappropriées. Sa seule apparition gâche le plaisir du public. S'il intervient dans une conversation, il ne fera pas plus peur à l'interlocuteur qu'un loup. En désaccord avec la vie, naît la haine de tout ce qui l'entoure (chapitre XXV). L'ennemi de tous les sentiments naturels, une sorte de ressemblance en marbre d'une personne, dépourvue de toutes propriétés humaines. Pas ce monstre, pas ce fantôme, ne connaissant ni amour ni pitié, comme une pierre froide. On dit que rien ne lui échappe, il ne se trompe jamais, il pèse tout, sait tout, est toujours content de lui ; lui seul est libre, il est tout, mais seulement dans ses propres pensées. Il condamne tout ce qui arrive dans la vie, voyant la folie en tout. Il ne pleure pas son ami, car lui-même n’est l’ami de personne. Voilà ce qu'il est, ce sage parfait ! Qui ne lui préférerait le dernier imbécile du peuple (chap. XXX), etc.

Il s'agit d'une image complète d'un scolastique, d'un scientifique de fauteuil médiéval, constitué - selon la tradition littéraire de ce discours - d'un ancien sage stoïcien. C’est un pédant rationnel et un ennemi fondamental de la nature humaine. Mais du point de vue de la vie, sa sagesse livresque et délabrée est plutôt une stupidité absolue.

L’ensemble des intérêts humains spécifiques ne peut être réduit à la seule connaissance, et encore moins à une connaissance abstraite et livresque, séparée de la vie. Les passions, les désirs, les actions, les aspirations, surtout le désir du bonheur, comme base de la vie, sont plus primaires que la raison, et si la raison s'oppose à la vie, alors son antipode formel - la bêtise - coïncide avec chaque commencement de la vie. Erasmus Moria est donc la vie elle-même. Elle est synonyme de sagesse véritable, qui ne se sépare pas de la vie, tandis que la « sagesse » scolastique est le produit d’une véritable bêtise.

Le discours de Moria dans la première partie semble être construit sur la substitution sophistique de la négation abstraite par un opposé positif concret. Les passions ne sont pas la raison, le désir n'est pas la raison, le bonheur n'est pas la raison, donc tout cela est quelque chose de déraisonnable, c'est-à-dire de la stupidité. Moriah parodie ici le sophisme de l’argumentation scolastique. La stupidité, après avoir cru qu'un « bloc de bois stupide », « une certaine ressemblance en marbre d'un homme », qu'il est un vrai sage et que toute vie humaine n'est rien d'autre qu'un amusement de la stupidité (chapitre XXVII), tombe dans le cercle vicieux du célèbre sophisme sur les Crétois, qui affirmaient que tous les habitants de Crète étaient des menteurs. 100 ans plus tard, cette situation se répétera dans la première scène du Macbeth de Shakespeare, où les sorcières crient : « Le beau est vil, le vil est beau » (l'aspect tragique de la même pensée d'Erasmus sur les passions régnant sur l'homme). ). La confiance dans la « sagesse » pessimiste est mise à mal ici et là par le rang même de ces procureurs de la vie humaine. Pour sortir du cercle vicieux, il faut écarter la thèse originelle, où la « sagesse » s’oppose à la vie « déraisonnable ».

La Moria de la première partie est la Nature elle-même, qui n'a pas besoin de prouver son exactitude avec « des crocodiles, des sorites, des syllogismes cornus » et d'autres « subtilités dialectiques » (chapitre XIX). Les gens doivent leur naissance non pas aux catégories de la logique, mais au désir - au désir de « faire des enfants » (chapitre XI). Les gens doivent l’amour, l’amitié, la paix en famille et en société au désir d’être heureux. La « sagesse » militante et sombre que l’éloquente Moria fait honte est le pseudo-rationalisme de la scolastique médiévale, où la raison, mise au service de la foi, a développé avec pédantisme un système de régulation et de normes de comportement des plus complexes. À la raison ascétique du Moyen Âge décrépit, à la sagesse sénile et décroissante des gardiens de la vie, des vénérables docteurs en théologie, s'opposent Morya - le nouveau principe de la Nature, mis en avant par l'humanisme de la Renaissance. Ce principe reflétait l'élan de vitalité de la société européenne au moment de la naissance de la nouvelle ère bourgeoise.

La joyeuse philosophie du discours de Moria évoque souvent des nouvelles du début de la Renaissance, dont les situations comiques sont pour ainsi dire résumées dans les maximes de la Folie. Mais le roman de Rabelais est encore plus proche d'Erasme (surtout dans son ton). Et tout comme dans « Gargantua et Pantagruel » « le vin » et la « connaissance », physique et spirituelle, sont indissociables, comme les deux faces d’une même chose, de même chez Erasmus plaisir et sagesse vont de pair. L’éloge de la bêtise est l’éloge de l’intelligence de la vie. Le principe sensuel de la nature et la sagesse ne s’opposent pas dans la pensée humaniste intégrale de la Renaissance. Le sens élémentaire et matérialiste de la vie surmonte déjà le dualisme ascétique chrétien de la scolastique.

Tout comme dans la philosophie de Bacon « les sens sont infaillibles et constituent la source de toute connaissance » et que la vraie sagesse se limite à « l’application de la méthode rationnelle aux données sensorielles », de même chez Erasmus les sentiments, produits de Moria, sont la passion. et l'excitation (ce que Bacon appelle « aspiration », « esprit vital ») guide, sert de fouet et d'éperon de bravoure et encourage une personne à toute bonne action (chap. XXX).

La Moria, en tant que « sagesse étonnante de la nature » (chapitre XXII), est la confiance de la vie en elle-même, à l’opposé de la sagesse sans vie des scolastiques, qui imposent leurs prescriptions à la vie. Par conséquent, aucun État n'a accepté les lois de Platon et seuls les intérêts naturels (par exemple, la soif de gloire) ont formé des institutions publiques. La stupidité crée l'État, soutient le pouvoir, la religion, le gouvernement et la cour (Chapitre XXVII). La vie, au fond, n’est pas la simplicité d’une ligne géométrique, mais un jeu d’aspirations contradictoires. C'est un théâtre où les passions entrent en jeu et où chacun joue son rôle, et le sage querelleur, qui exige que la comédie ne soit pas une comédie, est un fou qui oublie la loi fondamentale de la fête : « Soit bois, soit sors » (chapitre XXIX). Libérant, protégeant les jeunes pousses de la vie des interférences de la « sagesse non sollicitée », le pathétique de la pensée d'Erasme révèle la confiance dans le libre développement caractéristique de l'humanisme de la Renaissance, proche de l'idéal de vie du monastère Thélème de Rabelais avec sa devise « Faire ce que tu veux." La pensée d'Erasmus, associée au début de l'ère de la société bourgeoise, est encore loin de l'idéalisation ultérieure (XVIIe siècle) du pouvoir politique illimité en tant que centre directeur et régulateur de la vie sociale. Et Erasme lui-même restait à l'écart de « l'insignifiance pompeuse des tribunaux » (comme il le dit dans une de ses lettres), et le poste de « conseiller royal », que lui accorda l'empereur Charles Quint, n'était rien d'autre qu'un poste honorable et rentable. sinécure. Et ce n'est pas sans raison qu'Erasme de Rotterdam, bourgeois de naissance, ayant acquis une renommée européenne, rejette les invitations flatteuses des monarques d'Europe, préférant une vie indépendante dans la « ville libre » de Bâle ou dans le centre culturel néerlandais de Louvain. Les traditions d’indépendance défendues par les villes de son pays natal ont sans doute nourri dans une certaine mesure les vues d’Erasmus. La philosophie de sa Moria est enracinée dans la situation historique de l’absolutisme qui n’a pas encore gagné.

Cette philosophie est imprégnée de la dialectique spontanée de la pensée, dans laquelle la dialectique objective de la révolution historique se fait sentir dans toutes les sphères de la culture. Tous les commencements sont bouleversés et révèlent leur mauvais côté : "Toute chose a deux visages... et ces visages ne se ressemblent pas du tout. De l'extérieur, cela ressemble à la mort, mais regardez à l'intérieur et vous verrez la vie, et vice versa, sous la vie il y a la mort, sous la beauté - la laideur, sous l'abondance - la misérable pauvreté, sous la honte - la gloire, sous le savoir - l'ignorance, sous le pouvoir - la misère, sous la noblesse - la bassesse, sous le plaisir - la tristesse, sous la prospérité - l'échec , sous amitié - inimitié, sous bénéfice - préjudice » (chapitre XXIX). La réputation officielle et le vrai visage, l’apparence et l’essence de tout dans le monde sont opposés. La Moria de la nature s’avère en réalité être le véritable esprit de la vie, et l’esprit abstrait des « sages » officiels est de l’insouciance, une pure folie. La Moria est la sagesse, et la « sagesse » officielle est la pire forme de Moria, la véritable stupidité. Les sentiments qui, selon les philosophes, nous trompent, conduisent à la raison, à la pratique et non aux écrits scolastiques - à la connaissance, à la passion et non à l'impartialité stoïque - à la valeur. En général, la bêtise mène à la sagesse (chap. XXX). Dès le titre et la dédicace, où sont réunis Morya et Thomas More, « si éloignés par essence », Folie et sagesse humaniste, tout le paradoxe de l’« Éloge » s’enracine dans la vision dialectique selon laquelle tout les choses sont contradictoires en elles-mêmes et « ont deux visages ». L'humour philosophique d'Erasme doit tout son charme à cette dialectique vivante.

La vie ne tolère aucune partialité. Par conséquent, le « sage » rationnel - le doctrinaire, le scolastique, le lecteur de livres, qui veut tout inscrire dans des normes papier et fouille partout avec la même norme, n'a sa place ni dans un festin ni dans une conversation amoureuse, ou derrière le comptoir. L'amusement, le plaisir et la pratique des affaires quotidiennes ont leurs propres lois particulières ; leurs critères n'y sont pas applicables. Il ne lui reste plus que le suicide (chap. XXXI). Le caractère unilatéral du principe abstrait tue tous les êtres vivants, parce qu'il n'est pas compatible avec la diversité de la vie.

Le pathos de l’œuvre d’Erasmus est donc dirigé avant tout contre le rigorisme des prescriptions formelles extérieures, contre la nature doctrinaire des « sages ». Toute la première partie du discours est construite sur le contraste entre l'arbre vivant de la vie et du bonheur et l'arbre sec de la connaissance abstraite. Ces stoïciens irréconciliables et omniscients, ces imbéciles sont prêts à tout ajuster aux normes générales, à priver une personne de toutes les joies. Mais toute vérité est concrète. Chaque chose a sa place et son heure. Ce stoïcien devra mettre de côté sa sombre importance et se soumettre à une douce folie s'il veut devenir père (Chapitre XI). La discrétion et l'expérience appartiennent à la maturité, mais pas à l'enfance. « Qui n’est pas dégoûté et ne pense pas qu’un garçon avec l’esprit d’un adulte est un monstre ? Les gens doivent leur vieillesse heureuse à l'insouciance et à l'insouciance (Chapitre XIII). Les jeux, les sauts et toutes sortes de « bêtises » sont le meilleur assaisonnement des festins : ici ils ont leur place (chapitre XVIII). Et l’oubli est aussi bénéfique à la vie que la mémoire et l’expérience (Chapitre XI). La condescendance, la tolérance envers les défauts d'autrui, et non la sévérité aux grands yeux, sont la base de l'amitié, de la paix dans la famille et de tout lien dans la société humaine (chap. XIX, XX, X XI).

Le côté pratique de cette philosophie est une vision large et lumineuse de la vie qui rejette toute forme de fanatisme. L'éthique d'Erasmus est adjacente aux enseignements eudémoniques de l'Antiquité, selon lesquels dans la nature humaine elle-même il y a un désir naturel de bien, tandis que la « sagesse » imposée est pleine de « inconvénients », sans joie, nuisible, inadaptée ni à l'activité ni au bonheur ( Chapitre XXIV). L’amour-propre (Philautia) est comme la sœur de la stupidité, mais peut-on aimer quelqu’un qui se déteste ? L’amour-propre a créé tous les arts. C'est le stimulus de toute créativité joyeuse, de tout effort pour le bien (Chapitre XXII). Dans la pensée d'Erasme, se dessinent ici les positions de La Rochefoucauld, qui trouvait dans l'amour-propre le fondement de tout comportement humain et de toutes vertus. Mais Erasme est loin de la conclusion pessimiste de ce moraliste du XVIIe siècle et anticipe plutôt l'éthique matérialiste du XVIIIe siècle (par exemple l'enseignement d'Helvétius sur le rôle créateur des passions). Philautia pour Erasmus est un instrument de « l'étonnante sagesse de la nature » ; sans l'amour-propre, « aucune grande chose ne peut être faite », car, comme l'affirme Panurge de Rabelais, une personne vaut autant qu'elle valorise lui-même. Avec tous les humanistes, Erasmus partage la croyance dans le libre développement de l'homme, mais il est surtout proche du simple bon sens. Il évite l'idéalisation excessive de l'homme, le fantasme de sa surestimation, comme une partialité. Philautia a aussi « deux visages ». C’est un stimulant pour le développement, mais c’est aussi (là où les dons de la nature manquent) une source de complaisance, et « quoi de plus stupide… de narcissisme ?

Mais cet aspect – en réalité satirique – de la pensée d’Erasmus se développe davantage dans la deuxième partie du discours de Moria.

La deuxième partie de « l’Éloge » est consacrée aux « divers types et formes » de stupidité. Mais il est facile de remarquer qu'ici change imperceptiblement non seulement le sujet, mais aussi le sens attaché au concept de « bêtise », la nature du rire et sa tendance. Le ton même du panégyrique change également radicalement. La stupidité oublie son rôle, et au lieu de se louer elle-même et ses serviteurs, elle commence à en vouloir aux serviteurs de la Moria, à les dénoncer et à les fouetter. L'humour tourne à la satire.

Le sujet de la première partie est la condition « humaine universelle » : différents âges de la vie humaine, sources diverses et éternelles de plaisir et d’activité, enracinées dans la nature humaine. La Moria coïncidait donc ici avec la nature elle-même et n'était qu'une stupidité conditionnelle - une stupidité du point de vue de l'esprit abstrait. Mais tout a sa mesure, et le développement unilatéral des passions, comme la sagesse sèche, se transforme en son contraire. Déjà le chapitre XXXV, glorifiant l'état heureux des animaux qui ne connaissent aucun dressage et n'obéissent qu'à la nature, est ambigu. Cela signifie-t-il qu'une personne ne doit pas s'efforcer de « repousser les limites de son sort », qu'elle doit devenir comme des animaux ? Cela ne contredit-il pas la Nature, qui l'a doté d'intelligence ? Par conséquent, les imbéciles, les bouffons, les imbéciles et les faibles d’esprit, bien que heureux, ne nous convaincront pas de suivre la folie bestiale de leur existence (chap. XXXV). "Éloge de la stupidité" passe imperceptiblement d'un panégyrique à la nature à une satire de l'ignorance, du retard et de l'inertie de la société.

Dans la première partie du discours, Morya, en tant que sagesse de la nature, garantissait à la vie une variété d'intérêts et un développement global. Elle correspondait là à l’idéal humaniste de la personne « universelle ». Mais la stupidité unilatérale et folle crée des formes et des espèces figées constantes : la classe des ratons laveurs bien nés qui se vantent de leur noblesse d'origine (chapitre XLII), ou des marchands-accumulateurs - une race de tous les plus stupides et des plus méchants (chapitre XLVII1), plaideurs en faillite ou guerriers mercenaires rêvant de s'enrichir dans la guerre, acteurs et chanteurs médiocres, orateurs et poètes, grammairiens et juristes. Philautia, la sœur de la Bêtise, montre désormais son autre visage. Cela donne naissance à la complaisance de diverses villes et de divers peuples, à la vanité d'un chauvinisme stupide (chapitre XLIII). Le bonheur est privé de sa base objective dans la nature, maintenant il dépend entièrement « de notre opinion sur les choses... et repose sur la tromperie ou l'auto-tromperie » (Chapitre XLV). Comme la manie, la Bêtise est déjà subjective, et chacun devient fou à sa manière, y trouvant son bonheur. Supposée « stupidité » de la nature, la Moria était le lien de toutes les sociétés humaines. Aujourd’hui, la Moria, en tant que véritable stupidité des préjugés, corrompt au contraire la société.

L’humour philosophique général du panégyrique de la Bêtise est donc remplacé par une critique sociale des mœurs et des institutions modernes. Les polémiques théoriques et apparemment humoristiques avec les anciens stoïciens, prouvant, non sans un esprit sophistique, le « désavantage » de la sagesse, cèdent la place à des croquis quotidiens colorés et caustiques et à des caractérisations empoisonnées des formes « désavantageuses » de la stupidité moderne. Par la suite, de nombreux motifs satiriques du discours de Folly seront dramatisés dans des dialogues et des sortes de petites comédies, réunies dans des « Conversations à la maison » (les dialogues « Naufrage », « Vœu d'insouciance » et « Pèlerinage » ridiculisent les pèlerins et la coutume de faire vœux aux saints ; « Un chevalier sans cheval » - l'arrogance des nobles ; « Métier glorieux » - condottiere ; « Conversation entre un abbé et une femme instruite » - l'obscurantisme des moines ; « Funérailles » - leur extorsion et leur compétition de commandes, etc.).

La satire universelle d’Erasme n’épargne ici aucun rang du genre humain. La stupidité règne parmi le peuple, ainsi que dans les cercles de la cour, où les rois et les nobles ne trouvent même pas une demi-once de bon sens (chap. LV). L'indépendance des positions d'Erasmus, le bon sens du peuple », auquel il reste toujours fidèle, se reflètent aussi dans ses moqueries à l'égard des imbéciles de son propre camp humaniste, des pédants « bilingues » et « trilingues », des lettrés philologues, grammairiens soumis à tout mot de l'auteur antique. Erasme organisa en 1517 «l'École des Trois Langues» à Louvain, où pour la première fois on étudia le grec et l'hébreu, avec le latin, mais, passionné par l'étude de l'Antiquité, il était en même temps un ennemi de la servilité des fanatiques de l'Antiquité tant dans le domaine de la pensée que dans le style (son dialogue spirituel et caustique « Le Cyperonien » (1528) était dirigé contre eux, avec lequel il fit beaucoup d'ennemis pour lui-même.) Notons en même temps que l'auteur de « Home Conversations » est une œuvre à partir de laquelle, malgré la persécution de l'Église, plusieurs générations ont appris le latin élégant - a donné un exemple d'un langage clair et flexible , un style facile, « qui était apprécié de tous, et pas seulement des scientifiques », comme l'admet l'un des adversaires d'Erasmus. Dans le style d'Erasmus se trouve l'esprit de son éthique. Et bien que toutes ses œuvres aient été écrites en latin, la parole d'Erasme, plus que n'importe quel humaniste, a influencé le discours littéraire des nouvelles langues européennes, formées sous l'influence de la littérature néo-latine. Erasmus a inculqué par son style le goût de la « nature » détendue du discours familier. Il sécularise la langue littéraire et la libère du pédantisme de l'éloquence scolastique et ecclésiastique.

La satire atteint sa plus grande acuité dans les chapitres sur les philosophes et les théologiens, les moines et les moines, les évêques, les cardinaux et les grands prêtres (chap. LII-LX), notamment dans les caractéristiques colorées des théologiens et des moines, principaux opposants à Erasmus tout au long de sa carrière. . Il a fallu beaucoup de courage pour montrer au monde le « marais puant » des théologiens et les vils vices des ordres monastiques dans toute leur splendeur ! Le pape Alexandre VI, se rappellera plus tard Érasme, a un jour fait remarquer qu'il préférait offenser le monarque le plus puissant plutôt que d'offenser ces frères mendiants qui dominaient l'esprit de la foule ignorante. Les moines ne pourraient vraiment jamais pardonner à l'auteur de ces pages de "Éloge de la folie". Les moines furent les principaux inspirateurs de la persécution contre Érasme et ses œuvres. Ils obtinrent finalement l'inscription d'une grande partie du patrimoine littéraire d'Erasme dans l'index des livres interdits par l'Église, et par son traducteur français Berquin - malgré le patronage du roi ! - a mis fin à ses jours sur le bûcher (en 1529). Un dicton populaire parmi les Espagnols était : « Celui qui dit du mal d’Erasmus est soit un moine, soit un âne ».

Le discours de Moriya dans ces chapitres a par endroits un ton méconnaissable. La place de Démocrite, « observant en riant la vie quotidienne des mortels », est prise par Juvénal déjà indigné, qui « attise le cloaque des vices secrets » - et cela est contraire à l'intention initiale de « montrer le drôle, pas le le vil » (préface d’Erasmus ) . Quand le Christ, par la bouche de Moriah, rejette cette nouvelle race de pharisiens, déclarant qu'il ne reconnaît pas leurs lois, car à l'époque il promettait le bonheur non pour les capuches, non pour les prières, non pour le jeûne, mais seulement pour les œuvres de miséricorde. , et donc du peuple, marins et chauffeurs, il se plaît davantage auprès des moines (chap. LIV) - le pathétique du discours annonce déjà l'intensité des passions de l'époque de Luther.

Il ne reste aucune trace de l'ancien enjouement de Moria, qui était bien disposé envers les mortels. Le masque conventionnel de la stupidité tombe du visage de l'orateur, et Erasmus parle directement en son propre nom, comme « Jean-Baptiste de la Réforme » (selon les mots du philosophe sceptique français de la fin du XVIIe siècle P. Bayle). Ce qui est nouveau dans la satire anti-monastique d'Erasme, ce n'est pas la dénonciation de la gourmandise, de la tromperie et de l'hypocrisie des moines - ces traits en ont invariablement été dotés depuis trois siècles par les auteurs de contes médiévaux ou de nouvelles humanistes (rappelez-vous, par exemple, Le « Décaméron » de Boccace (milieu du XIVe siècle). Mais là, ils sont apparus comme des escrocs astucieux, profitant de la stupidité des croyants. La nature humaine, contrairement au rang, se fait sentir dans son comportement. C'est pourquoi Boccace et d'autres romanciers les rendent drôles, et les histoires sur leurs pitreries ne font qu'alimenter un sain scepticisme. Selon Erasme, les moines sont vicieux, vils et se sont déjà « attirés une haine unanime » (chap. LIV). Derrière la satire d'Erasme se cache un sol historique et national différent de celui de Boccace. Les conditions sont réunies pour un changement radical et la nécessité d’un programme d’action positif se fait sentir. Moria, la protectrice de la nature, était en unité avec l'objet de son humour dans la première partie du discours. Dans la deuxième partie, la Moria, en tant qu'esprit, est séparée du sujet du rire. La contradiction devient antagoniste et intolérante. On sent l’atmosphère d’une réforme imminente.

Ce changement de ton et les nouveaux accents de la seconde moitié de « l’Éloge » sont ainsi associés aux particularités de la « Renaissance septentrionale » et au bouleversement qui se prépare dans les fondements de l’Église catholique autrefois monolithique. Dans les pays allemands, la question de la réforme de l’Église est devenue le centre de toute vie politique et culturelle. Tous les grands événements du siècle étaient ici liés à la Réforme : la guerre paysanne en Allemagne, les mouvements anabaptistes, la révolution hollandaise. Mais le mouvement de Luther en Allemagne a pris un caractère de plus en plus unilatéral : pendant de nombreuses années, la lutte purement religieuse et les questions religieuses ont éclipsé les tâches plus larges de transformation de la vie sociale et de la culture. Après la répression de la révolution paysanne, la Réforme révèle une étroitesse croissante et, tout autant que la Contre-Réforme catholique, une intolérance à l'égard de la libre pensée, de la raison, que Luther déclarait « la prostituée du diable ». « Les sciences sont mortes partout où le luthéranisme s’est établi », notait Érasme en 1530.

Une gravure ancienne du XVIe siècle a survécu, représentant Luther et Hutten portant l'arche du schisme religieux, et devant eux Erasmus dansant pour ouvrir la procession. Elle identifie correctement le rôle d'Erasmus dans la préparation du dossier de Luther. Un slogan inventé par les théologiens de Cologne était : « Erasmus a pondu l’œuf que Luther a fait éclore ». Mais Erasmus a fait remarquer plus tard qu’il avait renoncé aux « poules de cette race ».

« Éloge de la folie » se situe ainsi à la fin de l'étape indifférenciée de la Renaissance et au seuil de la Réforme.

La satire d'Erasmus se termine par une conclusion très audacieuse. Après que la folie ait prouvé son pouvoir sur l'humanité et sur « toutes les classes et conditions » des temps modernes, elle envahit le saint des saints de la chrétienté et s'identifie à l'esprit même de la religion du Christ, et pas seulement à l'Église, en tant qu'entité. institution où sa puissance a déjà été prouvée plus tôt : la foi chrétienne s'apparente à la stupidité, car la plus haute récompense pour les gens est une sorte de folie (chap. LXVI-LXVII), à savoir le bonheur de la fusion extatique avec la divinité.

Quelle est la signification de cette « coda » culminante de l’éloge funèbre de Moriah ? Il diffère nettement des chapitres précédents, où la Bêtise cite en sa faveur tous les témoignages des anciens et un abîme de citations des Saintes Écritures, les interprétant au hasard et de travers et parfois ne dédaignant pas les sophismes les moins chers. Ces chapitres parodient clairement la scolastique des « mauvais interprètes des paroles des Saintes Écritures », et ils jouxtent directement la section sur les théologiens et les moines. Au contraire, dans les derniers chapitres il n'y a presque pas de citations, le ton ici est apparemment assez sérieux et les dispositions développées sont dans l'esprit de piété orthodoxe, on semble revenir au ton positif et à la glorification de la « déraison » du première partie du discours. Mais l’ironie de la « divine Moria » est peut-être plus subtile que la satire de Moria – Raison et l’humour de Moria – Nature. Pas étonnant que cela confonde les nouveaux chercheurs d'Erasmus, qui voient ici une véritable glorification du mysticisme.

Plus proches de la vérité se trouvent les lecteurs sans préjugés qui ont vu dans ces chapitres un « esprit trop libre » et même « blasphématoire ». Il ne fait aucun doute que l’auteur du « Laudatoire » n’était pas athée, comme l’accusaient les fanatiques des deux camps du christianisme. Subjectivement, il était plutôt un croyant pieux. Par la suite, il regretta même d'avoir terminé sa satire par une ironie trop subtile et ambiguë, dirigée contre les théologiens en tant qu'interprètes rusés. Mais, comme le disait Heine à propos du « Don Quichotte » de Cervantes, la plume d’un génie est plus sage que le génie lui-même et le porte au-delà des limites qu’il a lui-même fixées à sa pensée. Erasmus a soutenu que l'éloge funèbre exposait la même doctrine que le précédent manuel didactique du soldat chrétien. Cependant, ce n'est pas sans raison que le leader idéologique de la Contre-Réforme, le fondateur de l'Ordre des Jésuites, Ignace de Loyola, se plaignit que la lecture de ce manuel dans sa jeunesse affaiblissait son zèle religieux et refroidissait l'ardeur de sa foi. Et Luther, en revanche, avait le droit, au moins sur la base de ces derniers chapitres, de ne pas se fier à la piété d'Érasme, qu'il appelait le roi de l'ambiguïté. » La pensée d'Érasme, comme celle de l'auteur de l'Utopie ( loin de l'athéisme), est imprégné d'une large tolérance confinant à l'indifférence en matière religieuse, a rendu un mauvais service à l'Église, qui se trouvait au seuil d'un grand schisme. Les derniers chapitres de « l'Eulogie », où la Folie est identifiée à l'esprit de la foi chrétienne, indiquent que dans la société européenne, aux côtés des catholiques et des protestants, aux côtés de Loyola et de Luther, un troisième parti, le parti humaniste des esprits « prudents » (Erasmus, Rabelais, Montaigne), hostile à tout religieux Et c'est précisément ce parti, encore faible, des « sceptiques », un parti de libres penseurs, s'appuyant sur la nature et la raison et défendant la liberté de conscience au moment de la plus forte intensité des passions religieuses, qui appartenait historiquement à l'avenir.

Conclusion.

"A Word of Praise" a connu un énorme succès auprès de ses contemporains. Les deux éditions de 1511 furent suivies de trois éditions de 1512 - à Strasbourg, Anvers et Paris. En quelques années, il se vendit à vingt mille exemplaires – un succès inouï à l'époque pour un livre écrit en latin.

Plus que tout autre ouvrage à la veille de la Réforme, l'éloge funèbre a répandu dans de larges cercles le mépris des théologiens et des moines et l'indignation face à l'état de l'Église. Mais Erasmus n’a pas répondu aux espoirs des partisans de Luther, même s’il était lui-même favorable à des réformes pratiques censées faire revivre et renforcer le christianisme. Son scepticisme humaniste en matière de dogme religieux, sa défense de la tolérance et de la patience, son irrévérence lucianienne dans le traitement des objets sacrés laissaient trop de place - même du point de vue de la théologie protestante - au libre examen et étaient dangereux pour l'Église à la fois nouvelle et et vieux. Ce n’est pas pour rien que les adversaires d’Erasme l’appelaient « le Protée moderne ». Par la suite, théologiens catholiques et protestants ont tenté - chacun à leur manière - de prouver l'orthodoxie de ses idées, mais l'histoire a décrypté les idées de l'auteur de « l'Eloge » dans un esprit qui les emmène au-delà des frontières de toute religion.

La postérité ne peut reprocher à Erasmus de n’avoir adhéré à aucun des partis religieux en lice. Sa perspicacité et son bon sens l’ont aidé à démêler l’obscurantisme des deux camps. Mais au lieu de s’élever au-dessus du caractère unilatéral du fanatisme religieux et d’utiliser son énorme influence sur ses contemporains pour dénoncer à la fois les « papemen » et les « papefigues » (comme Rabelais, Deperriers et d’autres libres penseurs) et approfondir la lutte de libération, Erasmus a adopté une position neutre. position entre les parties, agissant dans le rôle malheureux de conciliateur de camps inconciliables. Ainsi, il a évité de donner une réponse décisive aux questions religieuses et sociales posées par l’histoire. La paix et la tranquillité lui semblaient les plus précieuses. « Je déteste les combats, écrivait-il vers 1522, et à tel point que si un combat s'engage, je quitterai le parti de la vérité plutôt que le verrou. » Mais le cours de l’histoire a montré que cette paix n’était plus possible et qu’un cataclysme était inévitable. Le « chef de la république européenne des scientifiques » n’avait pas la nature d’un combattant et l’intégrité qui caractérisent le type d’homme de la Renaissance, incarné dans la noble image de son ami T. More, mort sur l’échafaud. dans la lutte pour ses convictions (pour lesquelles Erasmus l'a condamné !). La surestimation de la diffusion pacifique du savoir et l'espoir qu'Erasmus plaçait dans des réformes d'en haut constituaient ses limites, qui prouvaient qu'il ne pouvait diriger le mouvement que dans une étape pacifique et préparatoire. Toutes ses œuvres ultérieures les plus significatives (publication du Nouveau Testament, Le Souverain chrétien, Conversations familiales) se situent dans la deuxième décennie du XVIe siècle. Dans les années 20-30, au plus fort des luttes religieuses et sociales, son œuvre n'a plus la même puissance, son influence sur les esprits décline sensiblement.

Les positions d'Erasmus dans la dernière période de sa vie se sont donc révélées bien inférieures au pathétique de son immortelle satire. Ou plutôt, il a tiré une conclusion « pratique » de sa philosophie : un homme sage, observant la « comédie de la vie », ne devrait pas « être plus sage qu'un mortel ne le devrait », et il vaut mieux « se tromper poliment avec la foule ». que d'être fou et de violer ses lois, au risque de la paix, sinon de la vie elle-même (chap. XXIX). Il a évité les interventions « unilatérales », ne voulant pas participer aux querelles des « imbéciles » - des fanatiques. Mais la sagesse « globale » de cette position d’observation est synonyme de son caractère unilatéral limité, car que peut-il y avoir un point de vue unilatéral qui exclut l’action de la vie, c’est-à-dire la participation à la vie ? Erasmus s'est retrouvé dans la position du sage stoïcien impartial, ridiculisé par lui-même dans la première partie du discours de Moria, arrogant à l'égard de tous les intérêts vivants. Les performances des masses paysannes et des classes populaires urbaines et de l'arène de l'histoire avec un drapeau rouge à la main et avec une revendication de communauté de propriété sur les lèvres étaient pendant cette période la plus haute expression des « passions » sociales de l'époque. et ces principes de « nature » et de « raison » qu'Erasmus a défendus avec tant de courage dans « In Praise of Folly » et son ami T. More dans « Utopia ». Il s’agissait d’une véritable lutte des masses pour un « développement global », pour le droit humain aux joies de la vie, contre les normes et les préjugés du royaume médiéval de la stupidité.

Cependant, entre les humanistes (même ceux comme T. More) et les mouvements populaires de l’époque, idéologiquement en phase avec eux, il y avait pratiquement tout un abîme. Même en étant des défenseurs directs des intérêts populaires, les humanistes liaient rarement leur sort à l'opposition « plébéienne-Münzer », se méfiant des masses « non éclairées » et plaçant leurs espoirs dans des réformes d'en haut, même si c'était précisément dans cette opposition que la sagesse élémentaire de l'histoire ressortir. Les limites de leur position se sont donc reflétées précisément au moment de la plus forte montée de la vague révolutionnaire. Erasmus, par exemple, a condamné Luther pour ses appels à « battre, étrangler, poignarder » les paysans rebelles « comme des chiens enragés ». Il approuva la tentative de la bourgeoisie bâloise de jouer le rôle d'arbitre entre princes et paysans. Mais son humanisme paisible ne va pas plus loin.

Quelles que soient les positions personnelles d'Erasmus, ses idées ont historiquement fait leur travail. L'"érasmisme", en tant qu'hérésie "arienne" et "pélagienne", a été persécuté à l'époque de la Contre-Réforme, mais son influence se retrouve également dans le scepticisme des Essais de Montaigne et dans les œuvres de Shakespeare, Ben Jonson et Cervantes. Il a été lu attentivement par les libres penseurs français du XVIIe siècle jusqu'à P. Bayle (qui a vécu la dernière période de sa vie à Rotterdam, la ville natale d'Erasme), auteur d'un article sur Erasmus et son adepte de l'approche rationaliste des textes théologiques. . Cette tradition érasmienne conduit aux éducateurs français et anglais du XVIIIe siècle, ainsi qu'à Lessing, Herder et Pestalozzi. L'un développe le principe critique de sa théologie, d'autres développent ses idées pédagogiques, sa satire sociale ou son éthique.

Les éclaireurs du XVIIIe siècle ont utilisé avec une force nouvelle et sans précédent l’outil principal d’Erasmus : l’imprimé. Ce n’est qu’au XVIIIe siècle que les graines de l’érasmisme ont germé abondamment et que son doute dirigé contre le dogme et l’inertie, sa défense de la « nature » et de la « raison » s’est épanoui dans la libre pensée joyeuse des Lumières.

« L'Éloge de la folie » d'Erasme, « L'Utopie » de T. More et le roman de Rabelais sont les trois sommets de la pensée de l'humanisme européen de la Renaissance à son apogée.

Erasmus était un homme qui personnifiait les profonds idéaux humanistes et éducatifs de ce monde complexe, contradictoire et grande époque- Renaissance européenne. Il était le héraut d’un style de pensée impartial et critique, sobrement conscient du bien-fondé et de la relativité des vérités qu’il obtenait. Il fut le fondateur des sciences humaines, qui comprennent et perçoivent toute la richesse des idées sur lesquelles seule peut se fonder une véritable civilisation. Il était partisan de l'éthique, dont les pierres angulaires étaient le sens des proportions, la tolérance et l'accord. Il était enfin l’âme de l’éducation, mettant consciemment et systématiquement au premier plan « l’humain » et tout ce qui contribue au libre développement de l’esprit, des sentiments et de la volonté humains. Et dès que nous reconnaissons la continuité des valeurs idéologiques, culturelles et morales, nous ne pouvons manquer de rendre hommage à l’œuvre de toute une vie d’Erasme de Rotterdam.

Liste de la littérature utilisée.

1. Erasme de Rotterdam. Éloge de la stupidité. - M. : Sov.Russie, 1991.

2.Subbotin A.L. Un mot sur Erasmus de Rotterdam. – M. : Sov.Russie, 1991.

3. Pinsky L.E. Erasmus et son « Éloge de la folie ». - L'Internet:Http:// www. Krotov. ru

4.Extrait du « Dictionnaire bibliologique »prêtre Alexandre Men. - L'Internet:Http:// www. Krotov. ru

5. Bakhtine M.M. L'œuvre de François Rabelais et la culture populaire du Moyen Âge et de la Renaissance. - L'Internet:Http:// www. philosophie. ru

UNIVERSITÉ TECHNIQUE D'ÉTAT D'IRKOUTSK

FACULTÉ INTERNATIONALE

Travaux de cours

ERASME DE ROTTERDAM ET SON « ÉLOGE DE LA STUPIDITÉ »

Réalisé par : Étudiant de 1ère année

Faculté internationale

Shachnev Viktor Alexandrovitch

«Éloge de la stupidité» est une œuvre satirique d'Erasme de Rotterdam, dans laquelle le personnage principal, la stupidité elle-même, prouve de manière convaincante que sans sa présence, la vie humaine serait impossible, et même si elle était possible, elle serait infiniment ennuyeuse et dénuée de sens.

« Seule ma présence divine rend les dieux et les hommes heureux », déclare-t-elle, confirmant cela par un exemple : les grands rhéteurs peuvent forcer les auditeurs à « se débarrasser des lourdes inquiétudes de leur âme » autant qu'ils le souhaitent avec leurs longs discours réfléchis, mais la stupidité Il n'y a qu'à entrer en scène, et tout à coup les visages sont rayonnants, des rires jubilatoires se font entendre, tout le monde se penche en avant.

La stupidité dit d'elle-même - il n'y a aucune prétention en moi : « Je n'essaie pas de représenter sur mon front ce qui n'est pas dans mon cœur », « Je suis inchangé partout, donc ceux qui essaient de s'approprier le titre de sagesse ne peuvent pas me cacher. »

De l'histoire de Lady Stupidity, nous apprenons sa naissance : son parent était Pluton (le dieu de la richesse), elle a été élevée par deux charmantes nymphes : Mete (ivresse) et Apedia (mauvaises manières). Dans sa suite se trouvent la flatterie, l'oubli, la paresse, le plaisir, la folie, la gourmandise, les réjouissances et le sommeil incessant, qui l'aident à doter les hommes et les dieux de « sa puissance divine ». De plus, Stupidity ne lésine jamais sur les « cadeaux ». Alors « pourquoi ne devrais-je pas être appelé l’alpha dans l’alphabet des dieux, puisque je suis le plus généreux de tous ? » - elle demande.

La stupidité est présente dans tous les domaines de notre vie. Ainsi, par exemple, elle prétend : « Quel genre de mari accepterait de prendre les rênes du mariage » ou « Quel genre de femme permettrait à son mari de venir vers elle », si ce n’est la stupidité ? À propos des hommes Elle dit : on leur donne la raison et l’intelligence, c’est de là que vient leur apparence repoussante, leur barbe, leur peau poilue. Les femmes sont stupides, mais elles se distinguent par une voix fine, une peau délicate et des joues rebondies. De toute leur apparence, ils imitent la jeunesse. C'est grâce aux dons de bêtise qu'elles sont incomparablement plus heureuses que les hommes.

Mais, par exemple, savez-vous pourquoi les gens sont si attirés par les enfants ? La stupidité répond : « Les bébés sont enveloppés d’un voile attrayant de stupidité qui, charmant les parents et les éducateurs, donne aux petits amour et soins. » Et en général - "moins un garçon est intelligent par ma grâce, plus il est agréable pour tout le monde", "N'avez-vous pas remarqué qu'à mesure que les gens grandissent et acquièrent de l'intelligence et de l'expérience, ils perdent leur attrait, leur agilité, leur beauté". et de la force ? - Elle ajoute.

Et la stupidité a aidé les personnes âgées, les faisant ressembler à des enfants. Ils disent que les personnes âgées sont vivantes et intelligentes et disent des bêtises. "Tout le meilleur!" - La stupidité admet.

En comparant les sages et les imbéciles, le narrateur donne bien sûr la préférence à ces derniers : "Regardez ces gens maigres et sombres qui s'adonnent à des activités difficiles et ennuyeuses ? Ils ont vieilli avant de devenir des jeunes hommes. Et mes imbéciles, au contraire." , ont la peau lisse et blanche, ne connaissent pas les épreuves de la vie et de la vieillesse.

Aucun dieu ne peut se passer de l’aide de la stupidité. Par exemple, Bacchus ivre. Pourquoi pensez-vous qu'il est toujours bouclé et jeune ? Parce que c'est un fêtard et un ivrogne, qui passe toute sa vie à faire des fêtes, à danser et à s'amuser », répond Stupidity.

Et voici ce qu'elle dit à propos de l'amitié : "Je vais vous prouver que je suis la poupe et la proue du navire, apportant ce grand bien. N'est-il pas stupide qu'en amitié vous deviez vous livrer aux faiblesses de vos amis, transformer un fermer les yeux sur leurs défauts, admirer leurs vices ? » - elle raisonne. Comme nous l’avons déjà dit, ce qui a été dit à propos de l’amitié s’applique encore plus au mariage. C'est grâce à la flatterie, à l'insouciance et à la stupidité que la femme aime toujours son mari, que le mari est gentil avec sa femme et qu'il y a la paix et l'ordre dans la famille.

Et en général, pas une seule grande action ne peut être accomplie sans inculquer la stupidité. Par exemple, la guerre. Quoi de plus insensé que de s’engager dans une compétition au cours de laquelle chaque camp connaîtra bien plus d’inconvénients qu’il n’en gagnera ? Mais la vérité est que ces paroles sont exactes.

Que conseille la stupidité à un homme sage ? A cela la réponse est donnée : « Je lui conseillerai de fuir dans le désert et là, dans la solitude, de jouir de sa sagesse ! » Le véritablement prudent est celui qui ne s’efforce pas d’être plus sage qu’un mortel ne le devrait, qui partage avec condescendance les défauts de la foule et se trompe poliment avec elle. C’est exactement ce que signifie jouer la comédie de la vie.

Pour résumer, il convient de dire que "In Praise of Stupidity" est une œuvre satirique qui prouve que tout dans la vie d'une personne se produit grâce aux actions de Stupidity. L'auteur ridiculise les vices et les faiblesses humaines. J'ai aimé le travail tant en termes de style de présentation que de contenu.

Erasmus de Rotterdam a apporté une renommée mondiale à l'humanisme néerlandais. Il s'agit du pseudonyme de Gert Geertsen (1466 - 1536), qui écrivait en latin et fut l'un des les meilleurs maîtres Prose latine de la Renaissance.

L'humanisme chrétien d'Erasme :
L'idéal du renouveau nordique est l'Antiquité sans paganisme et le christianisme sans dogmatisme ni formalisme, ainsi que la philosophie du stoïcisme. Dès l'Antiquité, les auteurs médiévaux ont conservé des monuments littéraires, poétiques et stylistiques.

Le christianisme a introduit dans la littérature des valeurs différentes de celles de l’Antiquité. En littérature, cela s'est manifesté, entre autres, par le caractère unique des relations espace-temps, l'allégorie et le symbolisme de la pensée artistique, l'orientation vers la tradition et le canon.

La littérature latine du haut Moyen Âge a révélé chez l’homme des facettes que l’Antiquité n’avait jamais connues. L'homme agissait dans une contradiction complexe de qualités spirituelles, à la fois basses et sublimes, il était à la fois un ver et portait en lui une particule de divinité.

Erasmus a adhéré à la « Philosophie du Christ », qui appelait à la renaissance des idées et des idéaux du christianisme primitif, oubliés depuis longtemps par l'Église catholique, enfouis sous un tas de formalisme rituel, en principe accessible à tous. En véritable humaniste, Erasmus n’acceptait pas la thèse du christianisme orthodoxe sur la dépravation radicale de la nature humaine par le péché originel. C'est pourquoi personne normale, imitant le Christ, est capable de s'élever aux idées consignées dans les Saintes Écritures.

La satire philosophique « Éloge de la stupidité » repose sur la conviction de l’incohérence de toutes choses et de la fragilité de la frontière entre les contraires. Par conséquent, la règle de vie la plus précieuse est l’appel « rien d’excédent ! » Cette conviction est l’essence de la position idéologique d’E.R., que l’on retrouve également dans ses autres œuvres.

Les principales œuvres d'Erasmus mature sont les suivantes : le chef-d'œuvre satirique « In Praise of Folly », gros volume des dialogues sur une variété de sujets « Conversations faciles » (un autre nom est « Conversations à la maison »), des traités « L'éducation d'un prince chrétien », « La langue ou sur l'utilisation de la langue pour le bien et le mal ». Son livre « The Christian Warrior » a connu un succès extraordinaire.

Toutes ses œuvres sont vraiment inestimables, mais le principal succès de l’écrivain revient à un petit livre, qu’il considérait lui-même comme une jolie bagatelle. C'est cette bagatelle qui lui a valu l'immortalité littéraire et sa pertinence dans les cercles de lecture de tous les temps. Nous parlons de « L'Éloge de la folie », écrit en 1509, dans lequel, avec un humour indescriptible, la société est examinée dans toutes ses manifestations, l'essence de la vie, le bonheur, la connaissance et la foi sont révélés.

C'est à la fois une œuvre d'art, un traité philosophique, une œuvre psychologique et théologique. Sur le plan de la composition, «Éloge de la stupidité» est un exemple strict d'oratoire, une brillante parodie de la scolastique et - de manière inattendue pour un érudit latin - un texte hautement poétique.

La conclusion de « Louange » est la suivante : l'homme est double - moitié de Dieu, moitié du diable, ce qui signifie que la sortie pour lui réside dans la symbiose de la stupidité et de la sagesse, qui ne peut être réalisée que par une âme éclairée, en utilisant les organes corporels à sa discrétion, car rien d'humain ne lui est étranger.

Tradition ancienne et populaire dans « In Praise of Folly ». Tradition populaire- c'est la tradition des livres sur les fous (le livre populaire sur Till Eulenspiegel), des cortèges carnavalesques de fous menés par le Prince des Fous, le Papa Fou et la Mère Folle, etc. L'ancienne tradition est une forme de panégyrique.

3) Image de la stupidité. Longue histoire courte:

La thèse principale ici est la transition de la bêtise vers la sagesse et vice versa.

L'héroïne elle-même, au nom de laquelle l'histoire est racontée, n'est en aucun cas stupide, elle a bon sens, un look sobre et une expérience du monde considérable. Ce sont plutôt ses nombreux sujets qui sont stupides, qui se révèlent bien moins intelligents que leur maîtresse.
Suivre les traditions littérature hagiographique, Erasmus dote Lady Folly d'un pedigree remarquable. Son père est Pluton. Le dieu de la richesse est appelé par le satiriste le seul véritable père des dieux et des hommes, puisque la guerre, la paix, le pouvoir, le conseil et la justice dépendent de ses décisions. L'auteur a fait de la nymphe Néotite (jeunesse) la mère de l'héroïne afin de souligner que la bêtise relie la vieillesse (Pluton est l'un des dieux les plus anciens selon Erasme) et la jeunesse épanouie : « La bêtise retient la jeunesse et chasse la vieillesse. » La stupidité, du point de vue d’Erasmus, est un vice qui n’est jamais le seul. Lady Stupidity parcourt le monde entourée de ses amis les plus proches Flatterie, Paresse, Volupté, Gourmandise et autres faiblesses humaines, auxquelles l'auteur donne des noms grecs anciens.

Mme Stupidity se vante que les gens lui doivent la vie, car les hommes aiment les femmes grâce à la stupidité des deux. Seule elle, la toute-puissante Mme Stupidity, peut réconcilier les conjoints en conflit. Erasmus, dans ses maximes ironiques, soutient que c'est la stupidité qui unit les amis. Pour confirmer cela, Mme Stupidity dit que ce que plus de gens Ils boivent, plus ils deviennent stupides, et un ivrogne est prêt à considérer n'importe qui comme son ami. D'observations relativement inoffensives sur la morale de ses contemporains, l'auteur de « In Praise of Folly » passe à conclusions sociales, transférant les relations interpersonnelles dans la sphère publique. Ayant enseigné dans plusieurs universités européennes, dont Paris et Cambridge, Erasmus donne des descriptions très peu flatteuses de ses collègues et étudiants. Lady Stupidity croit que ses serviteurs les plus zélés sont des grammairiens, des juristes, des philosophes et des théologiens. Étant ignorants, ils martèlent toutes sortes de pseudo-vérités dans la tête de leurs étudiants, de sorte que ces derniers surpassent les premiers en bêtise et en ignorance. Dame Stupidité compte parmi ses sujets et ses rois, car, selon Erasmus, la stupidité crée les États, soutient le trône et l'Église.

Analyse plus détaillée si nécessaire :(pour moi, c'est trop nuageux, mais pour l'idée générale tu peux le lire une fois)

Dans la première partie du « Laudatoire », la pensée est paradoxalement aiguisée : la stupidité prouve de manière irréfutable son pouvoir sur toute vie et sur tous ses bienfaits. Tous les âges et toutes les classes, tous les sentiments et tous les intérêts, toutes les formes de liens entre les hommes et toutes les activités méritoires lui doivent leur existence et leurs joies. C'est la base de toute prospérité et de tout bonheur. Et ici la question se pose involontairement : est-ce une blague ou est-ce sérieux ? Mais l'apparition générale d'Erasmus humaniste, à bien des égards un prototype du Pantagruel de Rabelais, exclut une vision sans joie de la vie comme un enchaînement de stupidités.

L’image satirique du « sage » traverse toute la première partie « philosophique » du discours, et la caractéristique de cet antipode de la stupidité met en évidence la pensée principale d’Erasmus. Aspect repoussant et sauvage, peau velue, barbe dense, apparition d'une vieillesse prématurée (chapitre 17). Strict, aux grands yeux, perçant pour les vices de ses amis, sombre et désagréable en amitié (chapitre 19). Lors de la fête, il se tait d'un air maussade et se confond avec des questions inappropriées. Sa seule apparition gâche le plaisir du public. S'il intervient dans une conversation, il fera peur à l'interlocuteur, pas pire qu'un loup. Si vous avez besoin d’acheter ou de faire quelque chose, c’est un imbécile, car il ne connaît pas les coutumes. En désaccord avec la vie, naît la haine de tout ce qui l'entoure (chapitre 25). L'ennemi de toute sensibilité, une sorte de ressemblance marbrée d'une personne, dépourvue de toutes propriétés humaines. Pas ce monstre, pas ce fantôme, ne connaissant ni amour ni pitié, comme une pierre froide. On dit que rien ne lui échappe, il ne se trompe jamais, il pèse tout selon les règles de sa science, il sait tout, il est toujours content de lui, lui seul est libre, il est tout, mais seulement dans ses propres pensées. Il condamne tout ce qui arrive dans la vie comme si c'était de la folie. Il ne pleure pas son ami, car lui-même n’est l’ami de personne. Voici l'image d'un sage parfait ! Qui ne lui préférerait pas le dernier imbécile du peuple (chapitre 30)

Il s'agit d'une image complète d'un scolastique, d'un scientifique médiéval en fauteuil, composé selon la tradition littéraire de ce discours - comme un sage antique - d'un stoïcien. C'est un pédant rationnel, un rigoriste et un doctrinaire, un ennemi de principe de la nature humaine. Mais du point de vue de la vie, sa sagesse livresque et délabrée est plutôt une stupidité absolue.

Toute la diversité des intérêts humains ne peut être réduite à une seule connaissance, en particulier à une connaissance abstraite et livresque, séparée de la vie. Et si la raison s’oppose à la vie, alors son antipode formel – la bêtise – coïncide avec chaque commencement de la vie. La Moria d'Erasm est donc la vie elle-même. Elle est synonyme de véritable sagesse, qui ne se sépare pas de la vie, tandis que la « sagesse » scolastique est synonyme de véritable bêtise.

La Moria de la première partie est la Nature elle-même, qui n'a pas besoin de prouver son exactitude avec « des crocodiles, des sorites, des syllogismes cornus et autres subtilités dialectiques » (chap. 19). Les gens doivent l’amour, l’amitié, la paix en famille et en société au désir d’être heureux. Le « sage » guerrier et sombre, couvert de honte par l'éloquent Moria, est à sa manière un pseudo-rationalisme très développé de la scolastique médiévale, où la raison, mise au service de la foi, a développé avec pédantisme un système complexe de régulation. et les normes de comportement. Moria s'oppose à la misérable raison des scolastiques - nouveau principe La nature, mise en avant par l'humanisme de la Renaissance.

Pour Erasmus, plaisir et vraie sagesse vont de pair. L’éloge de la bêtise est l’éloge de l’intelligence de la vie. Le principe sensuel de la nature et la sagesse de la raison dans la pensée humaniste intégrale de la Renaissance ne s'opposent pas. Le sens élémentaire et matérialiste de la vie surmonte déjà le dualisme ascétique chrétien de la scolastique.

La Moria d'Erasme - la substance de la vie dans la première partie du discours - est favorable au bonheur, indulgente et « déverse ses bienfaits également sur tous les mortels ». Les sentiments, produits de la Moria, guident les passions et les émotions, servent de fouets et d'éperons de bravoure et motivent une personne à toute bonne action.

Morya, en tant que « sagesse étonnante de la nature » (chapitre 22), est la confiance de la vie en elle-même, à l’opposé de la sagesse abstraite des scolastiques, qui imposent leurs prescriptions à la vie. Par conséquent, aucun État n'a accepté les lois de Platon et seuls les intérêts naturels (par exemple, la soif de gloire) ont formé des institutions publiques.

La Moria de la nature s’avère en réalité être la véritable raison de la vie, et la « raison » abstraite de l’enseignement officiel est l’insouciance, la pure folie. La Moria est la sagesse, et la « sagesse » officielle est la pire forme de Moria, la véritable stupidité. Les sens qui nous trompent, selon les philosophes, conduisent à la raison ; la pratique, et non les écrits scolastiques, conduit à la connaissance ; la passion, et non l'impartialité stoïque, à la valeur. En général, « La stupidité mène à la sagesse » (chapitre 30). Déjà dans le titre et dans la dédicace (où se rencontrent Moria et « si loin d'être » Thomas More, Folie et sagesse humaniste) se révèle tout le paradoxe de « l'Eloge », basé sur la vision dialectique de l'auteur, selon lequel toutes choses sont en elles-mêmes opposées et « ont deux faces ».

La deuxième partie de « l'Élocution » est consacrée à « divers types et des formes de stupidité. Mais il est facile de remarquer qu'ici change imperceptiblement non seulement le sujet, mais aussi le sens investi dans le concept de « bêtise », la nature du rire et sa tendance. Le ton même du panégyrique change également radicalement. La stupidité oublie son rôle et, au lieu de se louer elle-même et ses serviteurs, elle commence à s'indigner contre les serviteurs de la Moria, à s'indigner, à dénoncer et à fustiger les « Morins ». L'humour tourne à la satire.

Le sujet de la première partie est « les conditions humaines universelles » : différents âges de la vie humaine, sources diverses et éternelles de plaisir et d’activité, enracinées dans la nature humaine. La Moria coïncidait donc avec la Nature elle-même et n'était qu'une stupidité conditionnelle - une stupidité du point de vue de l'esprit abstrait. Mais tout a sa mesure, et le développement unilatéral des passions, comme la sagesse sèche, se transforme en son contraire. Déjà le chapitre 34, glorifiant l'état heureux des animaux qui ne connaissent aucun dressage, aucune connaissance et « se soumettent à la seule nature », est ambigu. Cela signifie-t-il qu'une personne ne doit pas s'efforcer de « repousser les limites de son sort », qu'elle doit devenir comme des animaux ? Cela ne contredit-il pas la Nature, qui l'a doté d'intelligence ? Par conséquent, l’état heureux dans lequel se trouvent les imbéciles, les saints imbéciles et les faibles d’esprit ne nous convainc pas de suivre le « non-sens bestial » de leur existence (chapitre 35). « A Praise to Stupidity » passe imperceptiblement d’un panégyrique à la nature à une satire de l’ignorance, du retard et de la rigidité des mœurs sociales.

Dans la première partie du discours, Morya, en tant que sagesse de la nature, garantissait à la vie une variété d'intérêts, de mouvement et de développement global. Elle correspondait là à l’idéal humaniste de la personne « universelle ». Mais la stupidité unilatérale et insensée crée des formes et des types de vie humaine fixes et inertes : la classe des bovins bien nés qui se vantent de leur noblesse d'origine (chap. 42), ou les marchands - accapareurs, « la race de tous les plus stupides et les plus stupides ». les plus méchants » (chap. 48), les querelles ruinées ou les guerriers à gages qui rêvent de s'enrichir dans la guerre, les acteurs et chanteurs médiocres, les orateurs et les poètes, les grammairiens et les juristes. Philautia, la sœur de la Bêtise, montre désormais son autre visage. Cela donne lieu à la complaisance de différentes villes et peuples, à la vanité d'un chauvinisme stupide et à l'auto-illusion (chap. 43). Le bonheur est privé de son fondement objectif dans la nature de tous les êtres vivants : il « dépend désormais de notre opinion sur les choses... et repose sur une auto-illusion » (chap. 45). Comme la manie, elle est déjà subjective et chacun devient fou à sa manière, y trouvant son bonheur. En tant que « stupidité » imaginaire de la nature, la Moria était le lien de toute société humaine ; maintenant, en tant que véritable stupidité des préjugés, elle corrompt au contraire la société. Les hommes d’Église le comprennent particulièrement dans cette partie.

4) Caractéristiques du rire. Rire = rire folklorique-carnaval + satire (à propos de la satire, voir ci-dessus, c'est dans la deuxième partie de l'ouvrage). Le rire du carnaval populaire est au premier rang. Le rire du carnaval populaire ne vise pas à discréditer, mais à doubler le monde de manière comique.

Vie de Lazarillo de Tormes

Spécificité de genre du roman picaresque :

Picaresque, ou roman picaresque(Espagnol) nouvelle picaresca) - une étape précoce dans le développement du roman européen. Ce genre s'est développé en Espagne au cours du Siècle d'Or et a existé sous sa forme classique jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Le contenu du picaresque, ce sont les aventures d'un « picaro », c'est-à-dire un voyou, un escroc, un aventurier. En règle générale, cela vient des classes inférieures, mais parfois des nobles pauvres et déclassés faisaient également office de picaros.

Les germes du roman picaresque contenaient des romans anciens déjà célèbres - le Satyricon de Pétrone et L'Âne d'or d'Apulée.

Dans sa forme classique, le roman picaresque est apparu à l’opposé du roman chevaleresque. Les aventures du picaro sont le reflet réduit des pérégrinations des chevaliers idéalisés du Moyen Âge.

Les romans illustrés se distinguent par une présentation divertissante et des situations comiques, mais derrière le divertissement extérieur, on peut voir un profond sous-texte social. Le rire du Joker frise le rire satirique, exposant les vices de la société.

Le conte espagnol « Lazarillo de Tormes », publié à Burgos en 1554, est considéré comme le premier exemple incontestable du genre. Il décrit le service d'un pauvre garçon auprès de sept maîtres, derrière les masques hypocrites de chacun se cachent divers vices. La grande popularité de Lazarillo a donné naissance à une série d’œuvres espagnoles du genre picares.

En 2011, sous les auspices de l’UNESCO, est célébré le 500e anniversaire de la première édition du livre d’Erasme de Rotterdam « L’éloge de la folie ».

Hans Holbein le Jeune. Portrait d'Érasme de Rotterdam (1523, Londres, National Gallery)

Erasmus Roterodamus, Desiderius (28.10.1469, Rotterdam, - 12.7.1536, Bâle), scientifique, écrivain, humaniste néerlandais ; éditeur et traducteur de classiques anciens ; premier éditeur du Nouveau Testament en grec ; écrivain satirique. le représentant le plus éminent de la Renaissance du Nord. (DANS différentes sources Vous pouvez également trouver d'autres options pour l'année de sa naissance - 1467 ou 1465).

Son père, qui appartenait à une des familles bourgeoises de la commune Gouda(au carrefour des routes Rotterdam-Amsterdam et La Haye-Utrecht), s'est intéressé dans sa jeunesse à une jeune fille, fille d'un médecin de Sevenbergen, qui lui a rendu la pareille. Les parents, qui destinaient leur fils à une carrière spirituelle, s'opposèrent résolument à son mariage. Les amants, cependant, devinrent proches et le fruit de leur relation fut un fils, à qui ses parents donnèrent le nom de Gerhard, c'est-à-dire désiré, - un nom d'où, à travers la latinisation et la grecisation habituelles à cette époque, son double littéraire le pseudonyme Desiderius Erasmus a ensuite été formé, ce qui a obligé à oublier son vrai nom, il a été élevé en Hollande - d'abord à Gouda, puis à l'école des « frères » monastiques la vie ensemble"V Deventer. Il y fait connaissance avec les trésors du patrimoine classique redécouverts en Italie. À l'âge de quatorze ans, il perd son père et sa mère, ce qui, aggravé par la marque d'une naissance illégitime, prédéterminée certains de ses traits de caractère : la timidité, frisant parfois la lâcheté, une certaine dose de secret. Il comprit qu'avec un tel héritage, une carrière publique lui serait inaccessible. C'est pourquoi, peu après, après quelques hésitations, après avoir étudié quelque temps à l'école de Bois le Duc, succomba à la persuasion de son tuteur et devint moine. Prononçant ses vœux sans grand désir, il passa six ans au monastère des Augustins de Stein près de Gouda, trouvant le temps de s'auto-éduquer et d'étudier avec zèle les classiques anciens. Près 1493 il fut autorisé à quitter le monastère pour occuper le poste de secrétaire latin auprès de l'évêque de Cambrai, qui le libéra Parisétudier. Tout en donnant l’impression d’être immergé dans la théologie médiévale, il étudie avec enthousiasme la littérature latine et s’initie au grec. En 1499, il visita l'Angleterre avec son étudiant anglais et, à Oxford, il rencontra un cercle d'érudits intéressés par le « Nouvel apprentissage », c'est-à-dire renaissance des antiquités classiques; donner le ton dans le cercle D.Colet, futur recteur de la Cathédrale St. Paul, et T.Plus.

Il se lie d'amitié ici avec le prince Henri, le futur roi Henri VIII. De retour d'Angleterre à 1499 Chaque année, Erasmus mène depuis quelque temps une vie nomade - visite successivement Paris, Orléans, Louvain, Rotterdam. À son retour à Paris en 1500, Érasme de Rotterdam publie son premier livre, les proverbes(Adagia), rassemblant dans un petit volume des dictons latins et grecs provenant de diverses sources.

Massys. Portrait d'Érasme de Rotterdam (1517, Rome, Galleria Nazionale d'Arte Antica)

À partir de cette époque, Erasme travaille dur pour un double objectif : le retour des auteurs gréco-latins de l'oubli dans lequel ils se trouvaient au Moyen Âge, et le retour aux premiers idéaux chrétiens, pour lesquels il fallait restaurer et publier le texte fiable du Nouveau Testament et les œuvres des Pères de l'Église. Erasmus était plus un moraliste qu'un théologien, et donc son enseignement à ses contemporains reposait moins sur le dogme que sur la parole même du Christ. Rêvant de la transformation de l'Église romaine, il n'accepte pas les réformes entamées Luther. Erasmus considérait toute guerre incompatible avec le comportement d'un chrétien, désastreuse pour la vie intellectuelle et spirituelle.

Ainsi, les œuvres d’Erasmus se répartissent en deux catégories : à côté des œuvres scientifiques, il a créé les livres les plus originaux, comme s’ils étaient destinés à des goûts plus simples, comme par exemple : Éloge de la stupidité(Morie Encomium Stultitiae Laus, 1511) et Conversations à la maison(Colloques, 1519). Entre ces deux ouvrages mi-scientifiques et mi-populaires, plusieurs réimpressions réussies des Proverbes furent publiées. Erasmus a travaillé vite et dur ; l'immense collection de ses œuvres, bien qu'écrites uniquement en latin et imprégnées d'une vision du monde ancienne, traduit bien l'esprit libre de leur créateur, sa personnalité unique. Il avait de nombreux amis et laissait de nombreuses lettres curieuses et souvent amusantes ; Plus de deux mille d’entre eux ont survécu.

Après la première publication des Proverbes, il passa plusieurs années dans la pauvreté, voyageant entre Paris et les Pays-Bas, maîtrisant constamment la langue grecque. En 1503, Érasme publia Dague(Instruction) d'un guerrier chrétien (Enchiridion Militis Christiani), qui ne rentre pas dans le nombre de ses œuvres populaires, car il n'y a ni esprit ni satire - seulement une argumentation sérieuse. Erasmus a appelé à une simplification du christianisme, convaincant que « la lettre tue, mais l'esprit donne la vie », et que la religion n'est pas le respect de certaines obligations ou l'accomplissement de conventions rituelles, mais l'amélioration de soi interne.

DANS 1506 il a finalement réussi à aller à Italie, reçoit un doctorat à Turin et passe environ un an à Venise, où en 1508 il publie une édition augmentée des Proverbes. DANS 1509 il a visité Rome. En Italie, Erasmus a reçu un accueil honorable, parfois enthousiaste. le pape, en signe de sa faveur particulière envers Erasmus, lui donna la permission de mener une vie et de s'habiller conformément aux coutumes de chaque pays où il vivait. Il quitte l'Italie pour l'Angleterre, à l'invitation d'amis qui fondent leurs espoirs sur l'épanouissement de l'humanisme avec l'avènement d'Henri VIII. DANS Londres Erasmus s'est arrêté à Mora et a dessiné un drôle de croquis du monde - le célèbre Éloge de la stupidité. DANS 1511 Il fut publié à Paris et apporta bientôt à l'auteur une renommée européenne. Il a passé plusieurs années dans Cambridge, professeur de 1511 à 1514 langue grecque au Queens College. Dès 1506, soutenu par Colet, il nourrit l'idée de publier le texte grec Nouveau Testament; V 1516 Ce texte a été publié à Bâle. Erasmus ne possédait pas les meilleurs manuscrits, et il y a des erreurs dans l'édition bâloise du Nouveau Testament, mais néanmoins cette édition (qui était accompagnée de nouvelle traduction en latin) fut le premier du genre et posa les bases de la critique biblique moderne. La plupart des théologiens de cette époque ont continué à suivre dans leurs cours la méthode scolastique médiévale, qui réduisait toute la science théologique à l'étude des traités de Duns Scot, de Thomas d'Aquin et de plusieurs autres autorités médiévales préférées. Erasmus a consacré plusieurs pages à la caractérisation de ces adeptes de la théologie scolastique dans son « Éloge de la folie ».

Hans Holbein le Jeune. Portrait d'Érasme (1523, Paris, musée du Louvre)

Quatre ans plus tard, invoquant le climat inhospitalier et malsain de l’Angleterre, Érasme se rendit en Allemagne en 1513. Les deux années qu'il a passées ici étaient deux années d'un nouveau voyage à travers l'Allemagne. Ici, il a rencontré Ulrich Tsaziy. Mais bientôt il fut attiré par l'Angleterre, où il se rendit de nouveau en 1515 année. DANS l'année prochaine il a de nouveau émigré vers le continent, et pour toujours.

Cette fois, Érasme se retrouve un puissant mécène des arts en la personne de l'empereur romain germanique Charles d'Espagne (futur empereur Charles Quint). Ce dernier lui accorde le grade de « conseiller royal », qui n'est associé à aucune fonction réelle, ni même au devoir d'être à la cour, mais lui donne un salaire de 400 florins. Cela a créé pour Erasmus une position totalement sûre, qui l'a libéré de tous soucis matériels et lui a donné la possibilité de se consacrer pleinement à sa passion pour les activités scientifiques. Dès lors, en effet, la productivité scientifique et littéraire d'Erasmus s'est accrue. Cette nouvelle nomination n'oblige cependant pas Erasmus à abandonner son inquiétude : il se rend à Bruxelles, Louvain, Anvers, Fribourg et Bâle.

Dürer. Portrait d'Erasme. (vers 1520, Paris, Musée du Louvre)

Il n’a jamais été en bonne santé et a été de plus en plus en proie à des maladies, mais il a continué à travailler incroyablement dur. Il a publié ou traduit grande quantité ouvrages anciens et patristiques, incl. des auteurs tels qu'Aristote, Cicéron, Démosthène, Lucien, Tite-Live, Suétone, Ovide, Plaute, Plutarque, Terence, Sénèque ; les œuvres de Pères de l'Église comme Ambroise, Athanase, Augustin, Basile, Jean Chrysostome, Jérôme et Origène. Erasmus a continué à apporter des ajouts aux Proverbes et aux Conversations, qui capturaient de manière vivante et originale la vie au XVIe siècle. Il a également écrit de nombreux petits traités sur divers sujets, incl. sur l'étude des langues et des méthodes d'enseignement, sur la prononciation correcte des mots grecs et latins, sur l'éducation des princes, sur le culte de Cicéron par les humanistes italiens, sur la restauration de l'unité de l'Église et la nécessité de la paix . Le volume de paraphrases de certains passages du Nouveau Testament connut un énorme succès. Erasmus a composé des poèmes, certaines de ses prières sont encore utilisées aujourd'hui. En plus de ce travail, étonnant par son ampleur, il a constamment débattu, défendu et expliqué sa position. Jusqu’à la fin de ses jours, il fut attaqué des deux côtés : les réformateurs extrémistes le considéraient presque comme un apostat, tandis que les orthodoxes accusaient Erasme d’avoir « fait éclore l’œuf d’où Luther est sorti ». Mais Erasmus resta dans l’Église, hostile au schisme et fidèle à ses propres opinions au milieu des violents troubles religieux qui assombrirent ses derniers jours.

Hans Holbein le Jeune, portrait d'Érasme de Rotterdam, 1530 (1530, Parme, Galleria Nazionale)

Seulement dans dernières années sa vie, il a finalement établi sa vie sédentaire dans Bâle, où il a terminé ses jours; il est mort dans la nuit du 11 12 juillet 1536.

La personnalité d'Erasmus est multiforme et toutes ses facettes ont eu un impact significatif sur la pensée européenne. Les contemporains le considéraient comme un humaniste, un réformateur social, plein d'esprit et un restaurateur de textes bibliques. Au XVIIIe siècle ils appréciaient surtout son Éloge de la stupidité et louaient son auteur comme le précurseur du rationalisme ; 19ème siècle a vanté l’esprit pacifique d’Erasmus, sa tolérance et au XXe siècle. J'ai lu ses lettres et découvert chez ce grand écrivain l'un des penseurs les plus humains.

Hans Holbein le Jeune. Portrait d'Érasme de Rotterdam, (1532, Bâle, Kunstmuseum)

La vaste correspondance d'Erasmus qui a survécu regorge d'aphorismes.

La politesse engendre et provoque la politesse
Avoir beaucoup d'amis signifie n'en avoir aucun
Seuls quelques-uns, dont le bien-être ignoble dépend du chagrin du peuple, font la guerre
L'amour c'est Le seul moyen comment pouvons-nous aider une autre personne
Les gens ne naissent pas, mais grandissent
Une habitude ne peut être surmontée que par une autre habitude.
La victoire revient à ceux qui ne sont pas pris au sérieux
Au pays des aveugles, le borgne est déjà roi

Allemand par son appartenance à l'empire, Néerlandais par son sang et son lieu de naissance, Erasmus ressemblait le moins à un Néerlandais par son tempérament actif, vif et sanguin, et c'est peut-être précisément pour cela qu'il s'est si rapidement éloigné de son pays natal pour rejoindre auquel il n'a jamais trouvé aucune attirance particulière. L'Allemagne, avec laquelle il était lié par sa citoyenneté à « l'empereur », et dans laquelle il a passé la majeure partie de sa vie errante, n'est pas devenue pour lui une deuxième patrie ; Le patriotisme allemand, qui animait la majorité des humanistes allemands, restait complètement étranger à Erasmus, comme tout patriotisme en général. L'Allemagne n'était pas plus à ses yeux sa patrie que la France, où il passa plusieurs meilleures années propre vie. Erasmus lui-même était complètement indifférent à sa nationalité. « On me traite de Batave », dit-il dans une de ses lettres ; - mais personnellement, je n'en suis pas entièrement sûr ; Il se peut très bien que je sois Néerlandais, mais il ne faut pas oublier que je suis né dans cette partie de la Hollande qui est beaucoup plus proche de la France que de l'Allemagne. Ailleurs, il s'exprime d'une manière non moins caractéristique : « Je ne veux pas du tout prétendre que je suis Français, mais je ne trouve pas nécessaire de le nier. » Nous pouvons dire que la véritable patrie spirituelle d’Erasmus était le monde antique, où il se sentait vraiment chez lui. Sa véritable langue maternelle était le latin, qu'il parlait avec la facilité d'un ancien romain. Il parlait bien mieux le latin que son dialecte néerlandais natal et les langues allemande et française. Il est également caractéristique qu'à la fin de sa vie, Erasme, après de longues pérégrinations à travers le monde, ait choisi la ville impériale de Bâle, qui, par sa situation géographique et situation politique et par la composition de sa population, de nature internationale et cosmopolite.

Durer A. Erasmus de Rotterdam (1526, Washington, National Gallery of Art)

"Éloge de la stupidité"(ou Éloge de la folie, lat. Moriae Encomium, sive Stultitiae Laus) est une satire d'Erasme de Rotterdam. La plus célèbre des œuvres satiriques d'Erasme de Rotterdam, grâce à laquelle ses activités scientifiques et littéraires ont acquis une grande importance publique et ont déterminé sa place exceptionnelle non seulement dans l'histoire de la littérature, mais aussi dans l'histoire générale. Ce petit essai, selon l'auteur, a été écrit pour rien - au cours de son long voyage, compte tenu des voies de communication de l'époque, de l'Italie vers l'Angleterre en 1509.

Jérôme Bosch. Nef des fous (les paresseux), (1495-1500)

La satire est écrite dans le genre du panégyrique ironique, qui est due à la combinaison de deux tendances caractéristiques de la Renaissance : l'appel aux auteurs anciens (donc panégyrique) et l'esprit de critique du mode de vie social (donc ironique).

L’Union européenne a célébré l’importance de « Éloge de la stupidité » en émettant des pièces commémoratives en 2009 et 2011, marquant le 500e anniversaire de l’écriture du livre (1509) et de sa publication (1511).

Le 500e anniversaire de la première édition du livre est célébré dans le monde entier sous les auspices de l'UNESCO.

Erasmus lui-même considérait son œuvre comme un bibelot littéraire, mais il devait en tout cas sa célébrité littéraire et sa place dans l'histoire autant à ce bibelot qu'à ses travaux scientifiques en plusieurs volumes. La plupart de ces derniers, ayant servi en leur temps, sont morts depuis longtemps dans des dépôts de livres, sous une épaisse couche de poussière vieille de plusieurs siècles, tandis que « L'Éloge de la folie » continue d'être lu à ce jour, par relativement peu de personnes en latin. original, mais, pourrait-on dire, par tout le monde dans les traductions actuellement disponibles dans toutes les langues européennes (y compris le russe), et des milliers de personnes instruites continuent de lire cette brillante blague du plus spirituel des scientifiques et du plus érudit des gens pleins d'esprit.

Depuis l’avènement de l’imprimerie, ce fut le premier cas de succès véritablement colossal d’une œuvre imprimée. Publiée pour la première fois en 1511, la satire d'Érasme de Rotterdam connut sept éditions en quelques mois ; Au total, au cours de la vie de l’auteur, il a été réédité dans différents endroits au moins 40 fois. Publié en 1898 par le Directoire Bibliothèque de l'Universitéà Gand (Belgique), la liste préliminaire et donc sujette à ajout des éditions des œuvres d'Erasme de Rotterdam totalise plus de deux cents éditions (traductions comprises) pour «Éloge de la folie».

Les noms de deux autres sont associés au livre "In Praise of Stupidity" des personnes célèbres de son époque - Thomas More et Hans Holbein le Jeune.

Erasmus de Rotterdam a dédié « In Praise of Folly » à son ami Thomas More.

ThomasPlus(1478-1535) - Humaniste et activiste politique anglais.

Holbein Hans le Jeune. ThomasPlus

Depuis 1504, membre de l'opposition au Parlement, Lord Chancelier en 1529, après la rupture d'Henri VIII avec Rome en 1532, il démissionne de son titre. En 1535, pour avoir refusé de reconnaître la suprématie ecclésiastique du roi, il fut décapité. Dans son célèbre roman politique « Utopie » (1516), il écrit une satire acerbe de l'Angleterre à l'époque d'Henri VIII et expose un plan de réforme du système social et de l'éducation dans l'esprit des idées humaines de la Renaissance.

Cowper Frank Cadogan. Erasmus et Thomas More rendent visite aux enfants d'Henri VII à Greenwich, 1499 (1910, Londres, Parlement)

Holbein (Holbein), Hans le Jeune(Holbein, Hans der Jungere). Né pendant l'hiver 1497-1498 à Augsbourg - décédé en 1543 à Londres.

Holbein Hans le Jeune. Autoportrait (1542, Galerie des Offices)

Peintre et graphiste allemand de la Renaissance. Il étudie avec son père, le peintre Hans Holbein l'Ancien. En 1515-1517, avec son frère Ambrosius, il fait son apprentissage chez le peintre G. Herbster à Bâle. En 1518-1519, il aurait effectué un voyage en Italie du Nord (Lombardie, Milan). En 1519, il rejoint la corporation des peintres et ouvre son propre atelier à Bâle, où il restera jusqu'en 1526. Fin 1523 - début 1524, il voyage dans plusieurs villes de France (Lyon, Avignon, Amboise, etc. ). En 1526-1528 et de 1532 jusqu'à la fin de sa vie, il travailla à Londres. À partir de 1536 - artiste de la cour du roi anglais Henri VIII.

Le brillant portraitiste et dessinateur Holbein a commencé sa chemin créatif une série de dessins à la plume réalisés de manière libre, quelque peu grotesque, dans les marges d'un exemplaire imprimé du traité d'Érasme de Rotterdam L'Éloge de la folie (1515, Bâle, Cabinet des gravures) (82 dessins au total).

Folie en chaire (n° 1)
Un érudit marche sur le panier d'œufs d'une marchande (n° 3)Un érudit marche sur le panier d'œufs d'une marchande
Sertorius et le Exemple des chevaux (n° 15)

Chasse au cerf (n°24)
Un fou prie saint Christophe (n° 26)
Apelles peint Aphrodite, révisée en noir par une autre main (n° 32)

Deux femmes dédicaçant des cierges devant une image de la Vierge (n° 54)
Un érudit en mathématiques (n° 41)
Un théologien (n° 42)
Mars et Vénus pris au lit par Vulcain (n° 43)


Un âne chante accompagné d'une harpe, d'Ambrosius Holbein (n° 55)
Un érudit à son bureau, par Hans Holbein le Jeune (n° 64)