Russie unie. Partis parlementaires de la Fédération de Russie

Artiste du peuple de la RSFSR (1955).
Artiste du peuple de l'URSS (1961).
Héros du travail socialiste (1975).

Né le 7 (20) mars 1915 à Jitomir, dans une famille de musiciens.
Son père était organiste et enseignait à l'école de musique de la ville. Il a reçu sa première formation musicale auprès de son père, mais a beaucoup appris tout seul (il a notamment appris à lire des partitions d'orchestre étant enfant).
Il fait ses débuts comme soliste à Odessa le 19 février 1934, en interprétant plusieurs pièces difficiles de Chopin ; Pendant quelque temps, il a travaillé comme accompagnateur au Théâtre d'Opéra et de Ballet d'Odessa.
En 1937, il commence à étudier à Moscou avec le professeur du Conservatoire de Moscou G.G. Neuhaus (a été inscrit au conservatoire sans examens ; a obtenu un diplôme en 1947).
Alors qu'il était encore étudiant (1940), Richter fit ses débuts à Moscou, créant la Sixième Sonate pour piano de Prokofiev qui venait d'être écrite, et l'auteur fut si satisfait que deux ans plus tard, il chargea le pianiste de créer sa Septième Sonate (Richter devint plus tard le premier interprète des Huitième et Neuvième Sonates).
En 1945, il participe au Concours pan-syndical des musiciens du spectacle et reçoit le premier prix ; en 1949, il devient lauréat du prix Staline. Depuis 1945, il a commencé à se produire, en plus de concerts en solo, dans un ensemble avec la chanteuse Nina Lvovna Dorliak (1908-1998), qui est devenue sa partenaire musicale constante et sa partenaire de vie.

Les performances de Richter ont été un énorme succès (Neuhaus a directement qualifié son élève de « génie » ; D.D. Chostakovitch a parlé de lui comme d'un « phénomène extraordinaire » - entre autres choses, le pianiste avait une « mémoire photographique », apprenait instantanément de nouvelles œuvres et lisait parfaitement les orchestres. pièces issues de partitions à vue, y compris celles nouvellement créées). En 1960, Richter donne des concerts à Helsinki, Chicago et New York et devient rapidement extrêmement populaire en Occident. Cependant, le pianiste n'était pas du tout enclin à mener la vie d'un virtuose itinérant : musicien exceptionnellement sérieux et profond, Richter préférait travailler constamment à l'amélioration de ses compétences et à l'élargissement de son répertoire.

En 1964, Richter, avec le soutien de la maison de disques EMI, fonde le festival d'été annuel en Touraine, près de la ville française de Tours, auquel il participe régulièrement. En 1989, sous le patronage et la participation de Richter, le Musée de Moscou beaux-Arts nommé d'après A.S. Pouchkine a commencé à organiser le festival « Les soirées de décembre », dans le cadre duquel le rêve du musicien d'une synthèse des arts s'est réalisé : Richter était passionné d'aquarelle tout au long de sa vie, avait une compréhension approfondie de la peinture et la collectionnait. Il entreprend également l'expérience de se produire en tant que chef d'orchestre, mais ne la poursuit pas par la suite.

Au cours de sa vie, Richter a fait de nombreuses tournées différents pays monde, mais il considérait que le plus intéressant de sa tournée était une immense tournée de concerts en Russie en 1986, lorsqu'il, voyageant en train de Moscou à Vladivostok, donnait des concerts en cours de route, y compris dans de petites villes. Richter a donné son dernier concert à Lübeck (Allemagne) en mars 1995. DANS dernières années vie, il a accordé de nombreuses interviews au musicien et documentariste français Bruno Monsaingeon, qui ont constitué la base du film Richter : L "Insoumis (en traduction russe, Richter invaincu), où pour la première fois il a parlé avec une grande franchise de les expériences profondes qui l'ont accompagné chemin créatif sous le régime soviétique, sur sa vision du monde, sur ses relations avec divers musiciens.

Le répertoire du pianiste était énorme. Son centre était les classiques, principalement Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms ; il a beaucoup joué Scriabine, Stravinsky, Prokofiev, Chostakovitch. Tout au long de sa vie, le musicien s'est tourné vers la performance d'ensemble, se produisant avec les plus grands musiciens contemporains, russes et étrangers (notamment avec D.F. Oistrakh et M.L. Rostropovitch, et depuis les années 1970 - avec le jeune O. M. Kagan, N.T. Gutman , G.M. Kremer, etc.). Le style pianistique de Richter peut être généralement décrit comme puissant, courageux, très concentré et dépourvu d'éclat extérieur ; à chaque fois, ses manières correspondaient au style de la musique qu'il interprétait. Il a réalisé de nombreux enregistrements, et les meilleurs d'entre eux étaient des enregistrements directement issus de concerts.

prix et récompenses

3e Concours pan-syndical de musiciens interprètes (1er prix, 1945)
Prix ​​Staline (1950)
Prix ​​Lénine (1961)
Prix ​​​​d'État de la RSFSR nommé d'après M. I. Glinka (1987) - pour les programmes de concerts de 1986, joués dans les villes de Sibérie et d'Extrême-Orient
Prix ​​d'État de la Fédération de Russie (1996)
Ordre du Mérite de la Patrie, degré III (1995)
Trois Ordres de Lénine (1965, 1975, 1985)
Commande Révolution d'Octobre (1980)
Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (France, 1985)
Prix ​​​​Grammy (1960)
Prix ​​Robert Schumann (1968)
Prix ​​Léonie Sonning (1986)
Prix ​​Franco Abbiati (1986)
Prix ​​Triomphe (1993)
Docteur honoris causa de l'Université d'Oxford (1992)
Docteur honoris causa de l'Université de Strasbourg (1977)
Citoyen d'honneur de la ville de Tarusa ( Région de Kalouga) (1994)
Membre titulaire de l'Académie de la créativité (Moscou)
Insigne d'or de l'Ordre du Mérite aux Polonais République populaire(Pologne, 1983)
Grand-Croix avec étoile et ruban d'épaule de l'Ordre du Mérite République Fédérale Allemagne" (Allemagne, 1995)
Ordre de la Paix et de l'Amitié des Peuples (Hongrie, 1985)
Prix ​​« Disque d'Or » de la compagnie Melodiya - pour l'enregistrement du Concerto pour piano n°1 de P. I. Tchaïkovski

) - Pianiste soviétique et russe, personnalité culturelle et publique, l'un des plus grands musiciens du XXe siècle.

Biographie

Sviatoslav Richter est né le 20 mars 1915 à Jitomir. Bientôt, la famille déménage à Odessa, où le futur artiste passe son enfance et son adolescence. Son père, Teofil Danilovich, enseignait au conservatoire et était un musicien célèbre dans la ville. Il fut autrefois diplômé de l'Académie de musique de Vienne et c'est lui qui donna à son fils ses premières leçons de piano alors qu'il n'avait que cinq ans. vieux. À propos de la mère de Richter, Anna Pavlovna sait qu'elle était une érudite amoureuse de la musique. Le père ne pouvait pas constamment étudier avec son fils, car il était obligé de consacrer tout son temps aux cours avec les étudiants. C'était une situation courante pour une famille de musiciens professionnels. C'est pourquoi, dès l'âge de neuf ou dix ans, Sviatoslav a été pratiquement laissé à lui-même. Ce n'est que pendant une courte période qu'il a suivi des cours auprès du pianiste A. Atl, l'un des élèves de son père. Et le garçon a utilisé ce liberté d'action d'une manière très originale : il commença à jouer toutes les notes qui se trouvaient dans la maison. Il s'intéressa particulièrement aux claviers d'opéra. Peu à peu, Richter apprit à jouer n'importe quelle musique à vue et devint un accompagnateur qualifié.

Dès l'âge de quinze ans, il aide déjà son père, et commence bientôt à travailler de manière indépendante : il devient accompagnateur dans un groupe de musique à la Sailor's House. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé pendant plusieurs années comme accompagnateur à la Philharmonie d'Odessa. À cette époque, Sviatoslav voyageait avec des équipes de concerts, accompagnait divers musiciens et acquérait de l'expérience.

En 1932, il part travailler à l'Opéra d'Odessa et devient assistant du chef d'orchestre S. Stolerman. Richter l'aide lors des répétitions et dans le travail avec les chanteurs, élargissant progressivement son propre répertoire. En mai 1934, le pianiste donne son premier clavierabend - un concert solo - à la Maison des Ingénieurs d'Odessa, interprétant des œuvres de F. Chopin. Le concert fut un grand succès, mais à cette époque le jeune homme n'avait pas encore pensé à étudier la musique professionnellement.

Seulement cinq ans plus tard, au printemps 1937, Richter se rend finalement à Moscou pour entrer au conservatoire. C'était une démarche assez audacieuse, puisque le jeune interprète n'avait aucune formation musicale. Lors de l'examen d'entrée, Richter a été entendu par l'éminent pianiste G.G. Neuhaus. A partir de ce jour, Richter devient son élève préféré.

Genrikh Gustavovitch lui-même a parlé de sa première rencontre avec le musicien de vingt-deux ans :

« Les étudiants ont demandé à écouter un jeune homme d'Odessa, qui aimerait entrer au conservatoire dans ma classe. - Est-il déjà diplômé d'une école de musique ? - J'ai demandé. - Non, il n'a étudié nulle part.

J'avoue que cette réponse était quelque peu déroutante. Un homme qui n'avait pas reçu d'éducation musicale allait au conservatoire !.. C'était intéressant de regarder le casse-cou.

Et puis il est venu. Un jeune homme grand et mince, blond, aux yeux bleus, au visage vif et étonnamment séduisant. Il s'assit au piano, posa ses grandes mains douces et nerveuses sur les touches et se mit à jouer.

Il a joué avec beaucoup de retenue, je dirais, même avec une simplicité et une rigueur catégoriques. Sa performance m'a immédiatement captivé par un aperçu étonnant de la musique. J’ai murmuré à mon élève : « À mon avis, c’est un musicien brillant. » Après la Vingt-huitième Sonate de Beethoven, le jeune homme a joué plusieurs de ses œuvres et lu à vue. Et toutes les personnes présentes voulaient qu'il joue encore et encore... À partir de ce jour, Sviatoslav Richter est devenu mon élève.»

Neuhaus a accepté Richter dans sa classe, mais ne lui a jamais enseigné au sens conventionnel du terme. Comme Neuhaus lui-même l'a écrit plus tard, il n'y avait rien à enseigner à Richter - il suffisait de développer son talent. Richter a conservé toute sa vie une attitude respectueuse envers son premier professeur. Il est intéressant de noter qu'ayant joué presque tous les classiques du monde pour piano, il n'a jamais inclus le Cinquième Concerto de Beethoven dans le programme, estimant qu'il ne pouvait pas le jouer mieux que son professeur.

Le 26 novembre 1940, les débuts de Richter ont lieu devant le public de la capitale dans la Petite Salle du Conservatoire de Moscou. Lors de ce premier concert, il s'est produit avec son professeur. Et quelques jours plus tard, il donna son propre concert solo dans la Grande Salle du Conservatoire et, à partir de ce moment, son longue vie musicien interprète.

"...Il a réussi à "rattraper" le temps perdu en termes d'obtention d'une reconnaissance universelle, relativement parlant, en une soirée... - les critiques ont commenté l'important orchestre à clavier de novembre 1940, - à son... vingt- à cinq ans, il fut immédiatement perçu comme un pianiste complet de classe mondiale..."

Pendant la guerre, Richter était à Moscou. A la moindre occasion, il se produisait en concerts. Et il n’a jamais arrêté d’étudier un seul jour. Depuis juin 1942, Richter reprend ses activités de concert et commence littéralement à « inonder » le public de nouveaux programmes. Parallèlement, commencent ses tournées dans différentes villes. Au cours des deux dernières années de guerre, il a parcouru presque tout le pays. Il passe même l'examen d'État au conservatoire sous forme de concert dans la Grande Salle du conservatoire. Après ce discours, la commission décide de graver le nom de Richter en lettres d’or sur une plaque de marbre située dans le foyer de la Petite Salle du Conservatoire.

L'un des concerts à Moscou dans la Grande Salle du Conservatoire en 1944 devint pour lui, alors qu'il était encore élève de la classe Neuhaus - Examen d'état. C'est alors que son diplôme d'un établissement d'enseignement musical supérieur fut officiellement certifié.

En 1945, Sviatoslav Richter est devenu le lauréat du concours de musiciens interprètes de toute l'Union. Pendant longtemps, il n'a pas voulu annoncer sa participation, car il considérait les concepts de musique et de compétition incompatibles. Mais il commença à participer au concours afin de renforcer la réputation pédagogique de son professeur Neuhaus.

L'un des témoins oculaires de ces événements, K.Kh. Adjemov a déclaré : « Je me souviens de la méfiance particulière du public avant la représentation de Richter. Il était visiblement inquiet. Soudain, la lumière s'est éteinte. Des bougies ont été apportées sur scène. Richter se consacre entièrement à la musique. Il a joué deux préludes et fugues du premier volume du Clavier bien tempéré de Bach... Une musique brillante s'est lentement déroulée, sous la direction de laquelle toutes les personnes présentes se sentaient comme un homme à l'âme et au cœur élevés... Ce spectacle est resté dans les mémoires pour toujours. Richter a reçu le premier prix du concours - lui et V.K. Merzhanov, élève de S.E. Feinberg. Par la suite, Richter n'a participé à aucune compétition. De plus, il a refusé de présider le jury de nombreux concours internationaux.

Il passe les années suivantes en tournées continues. Dans le même temps, la géographie des voyages de concerts ne cesse de s'élargir. "La vie d'un artiste se transforme en un flux continu de performances sans repos ni répit", écrit V.Yu. Delson. - Concert après concert. Villes, trains, avions, gens... Nouveaux orchestres et nouveaux chefs d'orchestre. Et encore des répétitions. Concerts. Des salles pleines. Une brillante réussite..."

En 1950, Richter entreprend sa première tournée à l'étranger en Tchécoslovaquie. Viennent ensuite les voyages dans d’autres pays. Ce n'est qu'après cela que la direction « libère » Richter en Finlande. Ses concerts sont, comme toujours, un triomphe, et la même année le pianiste fait une grande tournée aux USA et au Canada. Et partout, il est applaudi par les salles de concert bondées, qualifié de « géant », de « le plus important de tous les pianistes vivants », etc. Les critiques parlent de plus en plus du « phénomène Richter »…

Le secret de l’ascension fulgurante de Richter ne réside pas seulement dans le fait qu’il possédait un répertoire unique. Avec le même succès, il incarne Bach et Debussy, Prokofiev et Chopin. Sa principale qualité en tant qu'interprète est sa capacité à créer une image unique et complète à partir de n'importe quel morceau de musique. Toute musique interprétée par lui sonnait comme s'il l'avait composée devant le spectateur. C'est ce qu'a noté l'un des journaux, déplorant la mort du grand maestro : « Il était un médiateur entre les hommes et Dieu ».

Contrairement à d’autres pianistes, Richter savait se perdre dans la musique qu’il interprétait. Cela a pleinement révélé son génie. Le maestro lui-même a déclaré lorsque les journalistes l'ont contacté pour lui demander une interview (et il était très, très réticent à contacter la presse) : « Mes interviews sont mes concerts ». Et le musicien considérait que se produire devant le public était un devoir sacré.

"Richter est un pianiste doté d'une concentration intérieure étonnante", a écrit l'un des critiques étrangers à propos du musicien soviétique. "Parfois, il semble que tout le processus de performance musicale se déroule en lui-même..."

Selon G.M. Tsypin : « On ne peut comprendre les choses les plus intimes de l'œuvre du pianiste Richter que si l'on ressent la vibration des fils les plus fins qui relient cette œuvre à l'univers individuel et personnel de l'homme Richter. Ce n'est qu'ainsi, connaissant et se souvenant de ces fils, écoutant leur « son » mystérieux mais toujours distinctif, que l'on peut arriver à une explication de la pureté cristalline et de la sublimité de l'art d'un merveilleux pianiste, considérer les sources originales de la musique véritablement hellénique. l'harmonie et la stricte chasteté spirituelle de ses interprétations performatives, leur fier talent artistique et leur intellectualisme spirituel. Tout cela s’exprime finalement dans l’attitude désintéressée et véritablement altruiste de Richter envers la musique. Quelque chose qui confère une haute valeur morale et éthique à sa performance.

Pendant de nombreuses années, Richter était aux côtés de sa femme, la chanteuse Nina Lvovna Dorliak. Elle a déjà participé à ses propres concerts, mais a quitté la scène et est devenue une célèbre professeure de musique. Richter lui-même n’a jamais eu d’étudiants. Il n’a probablement tout simplement pas eu le temps, ou peut-être que la raison en est que le génie ne s’enseigne pas.

La passion de Richter pour la peinture témoigne également de la polyvalence de son talent, qui n’est pas sans rappeler les génies de la Renaissance. Toute sa vie, il a collectionné des peintures et a même peint lui-même à l'huile. Le Musée des Collections Privées abrite plusieurs œuvres originales de Richter. Quant à la collection principale, la majeure partie a également été transférée au musée. Il faut dire aussi que dans les années 1960-1970, Richter organisait dans sa maison des expositions d'art de représentants de mouvements informels. Les expositions de E. Akhvlediani et V. Shukhaev se sont révélées particulièrement intéressantes.

« Lorsqu’on parle de lui, un mot s’impose : altruisme », écrit le camarade de classe de Richter dans la classe de Neuhaus au conservatoire V.V. Gornostaeva. - Dans tout ce que fait Richter, on est toujours frappé par l'absence totale d'objectifs utilitaires... En communication avec lui, la vulgarité et la vulgarité sont impensables. Il sait ignorer, comme quelque chose d’étranger et d’inintéressant, toutes les manifestations de vanité chez une personne. »

Richter était l'organisateur et le participant permanent de festivals de musique d'été réguliers en France, ainsi que des célèbres soirées de décembre au Musée des Beaux-Arts de Moscou. Pouchkine, dans la cour italienne duquel Moscou a dit au revoir au plus grand pianiste du XXe siècle en août 1997.

Bibliographie

• Karl Aage Rasmussen Svjatoslav Richter - pianiste. - Gyldendal, Copenhague, 2007. - ISBN 9788702034301
• Karl Aage Rasmussen Szvjatoszlav Richter - Un zongorista. - Rozsavolgyi es Tarsa, Budapest, 2010. - ISBN 9789638776488
• Karl Aage Rasmussen Sviatoslav Richter - pianiste. - Northeastern University Press, Boston, 2010. - ISBN 978-1-55553-710-4
• Milstein J. Sviatoslav Richter, « Musique soviétique », 1948, n° 10 ;
• Delson V. Sviatoslav Richter, M., 1961 ;
• Neuhaus G. Sur l'art du piano, 3e éd., M., 1967 ;
• Rabinovich D. Portraits de pianistes, 2e éd., M., 1970.
• Gakkel L. Pour la musique et pour les gens, dans le recueil : Histoires de musique et de musiciens, L.-M., 1973 ;
• Neuhaus G. Réflexions, souvenirs, journaux intimes. Articles sélectionnés. Lettres aux parents, M., 1983 ;
• Tsypin G. M. S. Richter. Portrait créatif, M., 1987 ;
• Bashkirov D. L'infini de la sensation musicale, « SM », 1985, n° 6 ;
• Neuhaus S. Hauteur morale, grandeur d'esprit, « SM », 1985, n° 6 ;
• Kogan G. La fierté de l'art soviétique. Dans le livre : Articles choisis, en 3, M., 1985.
• Bruno Monsaingeon, Sviatoslav Richter : Cahiers et conversations (Princeton University Press, 2001
• Bruno Monsaingeon, Richter. Dialogues. Diaries Éditeur : Classics XXI, 2007

Récompenses, prix et adhésions

• Prix ​​Staline (1950) ;
• Prix ​​​​Grammy (1960);
• Prix ​​Lénine (1961) ;
• Titre d'Artiste du peuple de l'URSS (1961) ;
• Prix ​​Robert Schumann (1968) ;
• Docteur honoris causa de l'Université de Strasbourg (1977) ;
• Prix ​​Léonie Sonning (1986).
• Héros du travail socialiste ;

Mémoire

• En janvier 1999, à Moscou, rue Bolchaïa Bronnaya, au 2/6, a eu lieu l'ouverture de l'appartement commémoratif Sviatoslav Richter - un département du Musée national des beaux-arts Pouchkine, un musée avec lequel Sviatoslav Teofilovich entretenait une longue amitié.
• Concours international de piano nommé d'après Sviatoslav Richter.
• « Une offrande à Sviatoslav Richter » est un projet annuel qui se déroule traditionnellement dans la Grande Salle du Conservatoire. La Fondation Richter honore ainsi la mémoire du grand pianiste et remplit sa promesse d'attirer l'attention sur les interprètes les plus intéressants.

Même pendant ses études au Conservatoire de Moscou, Sviatoslav Richter s'est révélé être un pianiste hors pair. Il devait obtenir son diplôme avec mention et figurer sur le « tableau d'or ». Cependant, cela a été entravé par les mauvaises performances du marxisme-léninisme.
Lors d'un examen dans cette matière, les enseignants ont été invités à poser à Richter la question la plus simple. Lui a demandé:
- Qui est Karl Marx ? Richter répondit avec hésitation :
- Cela ressemble à un socialiste utopique...

Sviatoslav Richter Nom et prénom Svyatoslav Teofilovich Richter Date de naissance 7 (20) mars 1915 Lieu de naissance Jitomir Date de décès 1er août ... Wikipedia

Richter, Sviatoslav Teofilovich- Sviatoslav Teofilovich Richter. RICHTER Sviatoslav Teofilovich (1915-97), pianiste russe. Sa performance était caractérisée par la profondeur et l'ampleur des concepts, un pouvoir exceptionnel d'impact volontaire et émotionnel sur les auditeurs. Le répertoire présentait... Illustré Dictionnaire encyclopédique

- [R. 7(20).3.1915, Jitomir], pianiste soviétique, artiste du peuple de l'URSS (1961), héros du travail socialiste (1975). Il a reçu sa formation musicale primaire sous la direction de son père, pianiste et organiste. En 1933-1937, accompagnateur du Théâtre d'Odessa... ... Grand Encyclopédie soviétique

- (né en 1915) Pianiste russe, Artiste du peuple de l'URSS (1961), Héros du travail socialiste (1975). Sa performance se caractérise par la profondeur et l'ampleur des concepts, un pouvoir exceptionnel d'impact volontaire et émotionnel sur les auditeurs. Au répertoire... ... Grand dictionnaire encyclopédique

Pianiste exceptionnel, Artiste du peuple de l'URSS, Héros du travail socialiste ; né en 1915; joué lors de concerts en solo et avec des orchestres; a été reconnu comme l'un des plus grands pianistes virtuoses du XXe siècle ; lauréat du Prix Lénine et d'État... ... Grand encyclopédie biographique

- (1915 1997), pianiste, Artiste du peuple de l'URSS (1961), Héros du travail socialiste (1975). Élève de G. G. Neuhaus. Il se produit depuis 1934. Ses performances se caractérisent par la profondeur et l'ampleur des concepts, ainsi que par un pouvoir d'influence exceptionnel sur les auditeurs.… … Dictionnaire encyclopédique

Richter Sviatoslav Teofilovich- (1915 97) pianiste. Né à Jitomir, il a passé son enfance et sa jeunesse à Odessa. Le parcours musical de R. était inhabituel. Père, pianiste et organiste, diplômé des Muses de Vienne. Académie et professeur au Consulat d'Odessa. ne lui a donné que le début. musique éducation. Sans y penser... ... Dictionnaire encyclopédique humanitaire russe

- (1915, Jitomir 1997, Moscou), pianiste, Artiste du peuple de l'URSS (1961), Héros du travail socialiste (1975). Il commence à étudier la musique sous la direction de son père, organiste et pianiste. En 193337, accompagnateur du Théâtre d'Opéra et de Ballet d'Odessa ;... ... Moscou (encyclopédie)

Le professeur de Richter, Genrikh Gustavovich Neuhaus, a parlé un jour de sa première rencontre avec son futur élève : « Les étudiants ont demandé à auditionner un jeune homme d'Odessa qui aimerait entrer dans ma classe au conservatoire.
« Est-il déjà diplômé d'une école de musique ? » ai-je demandé.
- Non, il n'a étudié nulle part.
J'avoue que cette réponse était quelque peu déroutante. Un homme qui n'avait pas reçu d'éducation musicale allait au conservatoire !.. C'était intéressant de regarder le casse-cou.
Et puis il est venu. Un jeune homme grand et mince, blond, aux yeux bleus, au visage vif et étonnamment séduisant. Il s'assit au piano, posa ses grandes mains douces et nerveuses sur les touches et se mit à jouer.
Il a joué avec beaucoup de retenue, je dirais, même avec une simplicité et une rigueur catégoriques. Sa performance m'a immédiatement captivé par un aperçu étonnant de la musique. J’ai murmuré à mon élève : « À mon avis, c’est un musicien brillant. » Après la Vingt-huitième Sonate de Beethoven, le jeune homme a joué plusieurs de ses œuvres et lu à vue. Et toutes les personnes présentes voulaient qu'il joue encore et encore...
A partir de ce jour, Sviatoslav Richter est devenu mon élève." (Neigauz G. G. Réflexions, souvenirs, journaux intimes // Articles choisis. Lettres aux parents. P. 244-245.).

Ainsi, le parcours dans le grand art de l'un des plus grands interprètes de notre époque, Sviatoslav Teofilovich Richter, a commencé d'une manière inhabituelle. En général, dans sa biographie artistique, il y avait beaucoup de choses inhabituelles et peu de choses assez communes à la plupart de ses collègues. Avant de rencontrer Neuhaus, il n'y avait pas de soins pédagogiques quotidiens et sympathiques, comme d'autres le ressentent depuis l'enfance. Il n’y avait ni la main ferme d’un leader ni d’un mentor, ni de leçons systématiquement organisées sur l’instrument. Il n'y avait pas d'exercices techniques quotidiens, un apprentissage minutieux et à long terme programmes d'études, progression méthodique d’étape en étape, de classe en classe. Il y avait une passion pour la musique, une recherche spontanée et incontrôlée d'un autodidacte phénoménalement doué au clavier ; il y avait des lectures à vue sans fin d'une grande variété d'œuvres (principalement des partitions d'opéra), des tentatives persistantes de composition ; Au fil du temps, il travaille comme accompagnateur à la Philharmonie d'Odessa, puis au Théâtre d'Opéra et de Ballet. Il y avait un rêve chéri de devenir chef d'orchestre - et une rupture inattendue dans tous les projets, un voyage à Moscou, au conservatoire, à Neuhaus.

En novembre 1940, Richter, 25 ans, donne sa première représentation devant un public de la capitale. Ce fut un succès triomphal, les experts et le public ont commencé à parler d'un nouveau et brillant phénomène du piano. Les débuts en novembre ont été suivis d’autres concerts, tous plus remarquables et réussis les uns que les autres. (L’interprétation par Richter du Premier Concerto de Tchaïkovski lors d’une des soirées symphoniques dans la Grande Salle du Conservatoire a eu une grande résonance, par exemple.) La renommée du pianiste s’est élargie et sa renommée s’est renforcée. Mais de manière inattendue, la guerre est entrée dans sa vie et dans celle du pays tout entier...

Le Conservatoire de Moscou a été évacué, Neuhaus est parti. Richter est resté dans la capitale, affamé, à moitié gelé, désert. A toutes les difficultés qui ont frappé les gens dans ces années-là, il avait les siennes : il n'avait ni abri permanent ni son propre instrument. (Des amis sont venus à la rescousse : l’un des premiers à être nommé était l’admirateur dévoué et de longue date du talent de Richter, l’artiste A.I. Troyanovskaya). Et pourtant, c’est précisément à cette époque qu’il travaille le piano avec plus d’acharnement et d’acharnement que jamais auparavant.

Dans les cercles de musiciens, on estime que cinq à six heures d'exercice par jour constituent une norme impressionnante. Richter travaille presque deux fois plus dur. Il dira plus tard qu’il a « réellement » commencé ses études au début des années quarante.

Depuis juillet 1942, les rencontres de Richter avec le grand public reprennent. L’un des biographes de Richter décrit cette époque ainsi : « La vie d’un artiste se transforme en un flux continu de performances sans repos ni répit. Concert après concert. Villes, trains, avions, gens... Nouveaux orchestres et nouveaux chefs d'orchestre. Et encore des répétitions. Concerts. Des salles pleines. Une brillante réussite..." (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. P. 18.). Mais ce qui est surprenant, ce n'est pas seulement le fait que le pianiste joue beaucoup de; c'est surprenant à quel point beaucoup porté sur scène par lui durant cette période. Les saisons de Richter - si l'on revient sur les premières étapes de la biographie scénique de l'artiste - sont un véritable feu d'artifice inépuisable et éblouissant de programmes dans leur multicolore. Les morceaux les plus difficiles du répertoire pour piano peuvent être maîtrisés par un jeune musicien en quelques jours seulement. Ainsi, en janvier 1943, il interprète la Septième Sonate de Prokofiev lors d’un concert ouvert. La plupart de ses collègues ont préparation préliminaire cela prendrait des mois ; certains des plus doués et expérimentés auraient pu le faire en quelques semaines. Richter a appris la sonate de Prokofiev en... quatre jours.

À la fin des années quarante, Richter était l’une des figures les plus marquantes de la magnifique galaxie des maîtres du piano soviétique. Derrière lui se trouvent une victoire au Concours pan-syndical des musiciens du spectacle (1945) et un brillant diplôme du conservatoire. (Cas rare dans la pratique de l'université de musique de la capitale : Richter s'est vu attribuer l'un de ses nombreux concerts dans la Grande Salle du Conservatoire pour l'examen d'État ; les « examinateurs » de dans ce cas des masses d'auditeurs se sont produites, dont l'évaluation a été exprimée en toute clarté, certitude et unanimité.) Après la renommée de toute l'Union vient la renommée mondiale : en 1950, le pianiste a commencé à voyager à l'étranger - en Tchécoslovaquie, en Pologne, en Hongrie, en Bulgarie, en Roumanie, et plus tard en Finlande, États-Unis, Canada, Angleterre, France, Italie, Japon et autres pays. La critique musicale s’intéresse de plus en plus à l’art d’un artiste. Il y a de plus en plus de tentatives pour analyser cet art, pour comprendre sa typologie créative, sa spécificité, ses principales caractéristiques et caractéristiques. Il semblerait que rien de plus simple : la figure de l'artiste Richter est si grande, si reliefée dans ses contours, originale, contrairement aux autres... Néanmoins, la tâche des « diagnostiqueurs » de la critique musicale s'avère loin d'être simple.

Il existe de nombreuses définitions, jugements, déclarations, etc. qui pourraient être formulés à propos de Richter en tant que musicien de concert ; vrais en eux-mêmes, chacun séparément, ils forment - si on les met ensemble - aussi surprenant soit-il, un tableau dépourvu de tout caractère. L'image « en général », approximative, vague, inexpressive. L'authenticité du portrait (c'est Richter et personne d'autre) ne peut être obtenue avec leur aide. Prenons cet exemple : les critiques ont écrit à plusieurs reprises sur le répertoire immense et véritablement illimité du pianiste. En effet, Richter joue presque toute la musique pour piano, de Bach à Berg et de Haydn à Hindemith. Mais est-il seul ? Si l’on commence par parler de l’étendue et de la richesse du répertoire, Liszt, Bülow, Joseph Hoffmann et, bien sûr, le grand professeur de ce dernier, Anton Rubinstein, qui a joué dans ses célèbres « Concerts historiques » mille trois cents(!) des œuvres ayant appartenu à soixante-dix-neuf aux auteurs. Certains maîtres modernes sont capables de poursuivre cette série. Non, le fait même que sur les affiches de l’artiste on puisse trouver presque tout ce qui est destiné à un piano ne fait pas de Richter un Richter, ne détermine pas le caractère purement individuel de son œuvre.

La technique magnifique et impeccablement soignée de l’interprète, son professionnalisme exceptionnel ne révèlent-ils pas ses secrets ? En effet, une publication rare sur Richter ne contient pas de mots enthousiastes concernant son talent pianistique, sa maîtrise complète et inconditionnelle de l'instrument, etc. Mais, si l'on réfléchit objectivement, d'autres atteignent des sommets similaires. À l’époque d’Horowitz, Gilels, Michelangeli et Gould, il serait difficile de distinguer un leader absolu en matière de technicisme pianistique. Ou, plus haut, on a parlé de l’étonnante diligence de Richter, de son inépuisable brisant toutes les idées habituelles d’efficacité. Cependant, même ici, il n'est pas le seul de son espèce : il y a des gens dans le monde musical qui peuvent discuter avec lui à cet égard. (On disait du jeune Horowitz que même lors de ses visites, il ne manquait jamais l'occasion de s'entraîner au clavier.) On dit que Richter n'est presque jamais satisfait de lui-même ; Sofronitsky, Neuhaus et Yudina ont toujours été tourmentés par des hésitations créatrices. (Et que dire des fameuses lignes – impossible de les lire sans émotion – contenues dans une lettre de Rachmaninov : « Il n’y a pas de critique au monde, plus douter de moi que de moi-même...") Quelle est alors la réponse au « phénotype » (Le phénotype (phaino - I show type) est une combinaison de toutes les caractéristiques et propriétés d'un individu formées au cours de son développement.), comme dirait un psychologue, Richter l'artiste ? Dans ce qui distingue un phénomène d’interprétation musicale d’un autre. Dans Fonctionnalités monde spirituel pianiste Dans son entrepôt personnalités. Dans le contenu émotionnel et psychologique de son travail.

L'art de Richter est l'art des passions puissantes et gigantesques. Il existe de nombreux concertistes dont le jeu est apaisant pour l’oreille, agréable par la précision gracieuse de leurs dessins et le « plaisir » des couleurs sonores. La performance de Richter choque et même assomme l'auditeur, le sort de la sphère habituelle des sentiments et l'émeut au plus profond de son âme. Ainsi, par exemple, les interprétations du pianiste de « Appassionata » ou « Pathétique » de Beethoven, de la Sonate en si mineur ou des « Études transcendantales » de Liszt, du Deuxième Concerto pour piano de Brahms ou du Premier de Tchaïkovski, « Le Vagabond » de Schubert ou « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski ont été étonnants à leur époque, de nombreuses œuvres de Bach, Schumann, Frank, Scriabine, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok... On entend parfois des habitués des concerts de Richter vivre quelque chose d'étrange, pas tout à fait état normal lors des performances du pianiste : la musique, connue depuis longtemps et toujours bien, semble s’agrandir, s’agrandir et changer d’échelle. Tout devient d'une manière ou d'une autre plus grand, plus monumental, plus significatif... Andrei Bely a dit un jour que les gens, en écoutant de la musique, ont l'opportunité de ressentir ce que ressentent et vivent les géants ; Le public de Richter est bien conscient des sensations que le poète avait en tête.

Voilà à quoi ressemblait Richter dans sa jeunesse, voilà à quoi il ressemblait à son apogée. Il était une fois, en 1945, il jouait à la compétition All-Union " chasse sauvage»Liszt. L'un des musiciens moscovites présents se souvient : « …Devant nous se trouvait un interprète titanesque, il semblait créé pour incarner une puissante fresque romantique. Tempo extrêmement rapide, rafales de montées dynamiques, tempérament de feu... J'avais envie de m'agripper au bras de mon fauteuil pour résister aux assauts diaboliques de cette musique... » (Adjemov K. X. Inoubliable. - M., 1972. P. 92.). Plusieurs décennies plus tard, Richter a joué dans l'une des saisons une série de préludes et de fugues de Chostakovitch, la troisième sonate de Myaskovsky et la huitième de Prokofiev. Et encore une fois, comme autrefois, il conviendrait d'écrire dans un rapport critique : « Je voulais attraper le bras de la chaise... » - tant la tornade émotionnelle qui faisait rage dans la musique de Myaskovsky était forte et furieuse. , Chostakovitch, dans le final du cycle de Prokofiev.

En même temps, Richter a toujours aimé, instantanément et complètement transformé, emmener l’auditeur dans un monde de contemplation sonore calme et détachée, de « nirvanas » musicaux et de pensées concentrées. Vers ce monde mystérieux et inaccessible, où tout ce qui est purement matériel dans la performance - couvertures texturées, tissu, substance, coque - disparaît déjà, se dissout sans laisser de trace, ne laissant place qu'au rayonnement spirituel le plus puissant de mille volts. Tel est l'univers de Richter composé de nombreux préludes et fugues du « Clavier bon tempéré » de Bach, des dernières créations pour piano de Beethoven (principalement la brillante Arietta de l'opus 111), des mouvements lents des sonates de Schubert, de la poétique philosophique de Brahms, de la conception sonore psychologiquement sophistiquée de Debussy et Ravel. Les interprétations de ces œuvres ont amené l'un des critiques étrangers à écrire : « Richter est un pianiste d'une concentration intérieure étonnante. Parfois, il semble que tout le processus d’interprétation musicale se déroule en lui-même. (Delson V. Sviatoslav Richter. - M., 1961. P. 19.). Le critique a choisi des mots vraiment appropriés.

Ainsi, le « fortissimo » le plus puissant des expériences scéniques et le « pianissimo » envoûtant... Depuis des temps immémoriaux, on le sait : un concertiste, qu'il soit pianiste, violoniste, chef d'orchestre, etc., n'est intéressant que dans la mesure où son intéressante - large, riche, variée - la palette de ses sentiments. Il semble que la grandeur de Richter le chanteur de concert réside non seulement dans l'intensité de ses émotions, particulièrement perceptibles dans sa jeunesse, ainsi que dans la période des années 50-60, mais aussi dans leur contraste véritablement shakespearien, l'ampleur gigantesque de changements : frénésie - philosophie profonde, pulsion extatique - calme et rêverie, action active - introspection intense et complexe.

Il est intéressant de noter en même temps qu’il existe également des couleurs dans le spectre des émotions humaines que Richter, en tant qu’artiste, a toujours aliéné et évité. L’un des chercheurs les plus perspicaces de son travail, Leningrader L. E. Gakkel, s’est un jour demandé : qu’y a-t-il dans l’art de Richter ? Non? (La question à première vue est rhétorique et étrange, mais au fond elle est tout à fait légitime, car absence quelque chose caractérise parfois plus clairement une personnalité artistique que la présence de tels ou tels traits dans son apparence.) Chez Richter, écrit Gakkel, « … il n'y a pas de charme sensuel, de séduction ; chez Richter il n’y a ni affection, ni ruse, ni jeu, son rythme est dénué de caprices… » (Gakkel L. Pour la musique et pour les gens // Histoires sur la musique et les musiciens.-L. ; M. ; 1973. P. 147.). On pourrait continuer : Richter n'est pas trop enclin à cette sincérité, à cette intimité confiante avec laquelle certains interprètes ouvrent leur âme au public - rappelons-nous Cliburn. En tant qu'artiste, Richter n'est pas une personne « ouverte », il n'est pas excessivement sociable (Cortot, Arthur Rubinstein), il n'a pas cette qualité particulière - appelons-la confessionnalisme - qui a marqué l'art de Sofronitsky ou de Yudina. Les sentiments du musicien sont sublimes, stricts, ils sont à la fois sérieux et philosophiques ; Quelque chose d'autre - cordialité, tendresse, chaleur sympathique... - leur manque parfois. Neuhaus a écrit un jour qu’il manquait « parfois, mais très rarement », d’« humanité » chez Richter, « malgré toutes les hauteurs spirituelles de la performance ». (Neuhaus G. Réflexions, souvenirs, journaux intimes. P. 109.). Ce n'est apparemment pas un hasard si parmi les pièces pour piano il y a aussi celles avec lesquelles le pianiste, en raison de son individualité, a plus de mal que d'autres. Il y a des auteurs dont le chemin a toujours été difficile pour lui ; Les critiques, par exemple, débattent depuis longtemps du « problème Chopin » dans la performance de Richter.

Parfois, ils demandent : qu’est-ce qui domine l’art d’un artiste : le sentiment ? pensée? (Comme on le sait, la plupart des caractéristiques données aux interprètes par la critique musicale sont testées sur cette « pierre de touche » traditionnelle.) Ni l'un ni l'autre - et cela est également remarquable pour Richter dans ses meilleures créations scéniques. Il a toujours été aussi loin de l'impulsivité des artistes romantiques que de la rationalité froide avec laquelle les interprètes « rationalistes » construisent leurs structures sonores. Et pas seulement parce que l’équilibre et l’harmonie sont dans la nature de Richter, dans tout ce qui est l’œuvre de ses mains. Il y a autre chose ici aussi.

Richter est un artiste de formation purement moderne. Comme la plupart des grands maîtres de la culture musicale du XXe siècle, sa pensée créatrice est une synthèse organique du rationnel et de l’émotionnel. Juste un détail important. Non pas la synthèse traditionnelle d'un sentiment brûlant et d'une pensée sobre et équilibrée, comme c'était souvent le cas dans le passé, mais, au contraire, l'unité d'une créativité artistique ardente et chauffée à blanc. pensées avec intelligent et significatif sentiments. (« Le sentiment est intellectualisé et la pensée s’intensifie à tel point qu’elle devient une expérience aiguë. » (Mazel L. À propos du style de Chostakovitch // Traits du style de Chostakovitch. - M., 1962. P. 15.), - ces paroles de L. Mazel, définissant l'un des aspects importants de la vision du monde moderne en musique, semblent parfois être prononcées directement à propos de Richter). Comprendre cet apparent paradoxe, c’est comprendre quelque chose de très significatif dans les interprétations du pianiste des œuvres de Bartok, Chostakovitch, Hindemith et Berg.

Et une autre caractéristique distinctive des œuvres de Richter est leur organisation interne claire. On a dit plus tôt que dans tout ce que font les gens dans le domaine de l'art - écrivains, artistes, acteurs, musiciens - leur « je » purement humain transparaît toujours ; l'homo sapiens se manifeste dans des activités, brille en elle. Richter, comme son entourage le connaît, est inconciliable avec toute manifestation de négligence, une attitude bâclée à l'égard du travail, et ne tolère organiquement rien qui pourrait être associé à « en passant » et « d'une manière ou d'une autre ». Une touche intéressante. Derrière lui se trouvent des milliers art oratoire, et chacun était pris en compte par lui et enregistré dans des cahiers spéciaux : Quoi a été joué où et quand. La même tendance innée vers un ordre strict et une autodiscipline se retrouve dans les interprétations du pianiste. Tout y est planifié en détail, pesé et distribué, il y a une clarté absolue dans tout : dans les intentions, les techniques et les méthodes de mise en œuvre des scènes. La logique d’organisation du matériau de Richter est particulièrement claire dans les œuvres de grandes formes incluses dans le répertoire de l’artiste. Comme le Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski (célèbre enregistrement avec Karajan), le Cinquième de Prokofiev avec Maazel, le Premier de Beethoven avec Munsch ; concerts et cycles de sonates de Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninov, Bartok et d'autres auteurs.

Les personnes qui connaissent bien Richter ont déclaré que lors de ses nombreuses tournées, il visitait différentes villes et des pays, il ne manquait jamais une occasion de s'intéresser au théâtre ; L'opéra lui est particulièrement proche. C'est un cinéphile passionné et un bon film est pour lui un véritable bonheur. On sait que Richter est un amateur de peinture de longue date et ardent : il peignait lui-même (les experts lui assurent qu'il était intéressant et talentueux), restait des heures dans les musées devant les tableaux qu'il aimait ; sa maison servait souvent de lieu de vernissages et d'expositions d'œuvres de tel ou tel artiste. Et encore une chose : dès son plus jeune âge, sa passion pour la littérature ne l'a pas quitté, il était en admiration devant Shakespeare, Goethe, Pouchkine, Blok... Un contact direct et étroit avec divers arts, une immense culture artistique, une vision encyclopédique. - tout cela illumine la performance de Richter d'une lumière particulière, le rend phénomène.

En même temps – autre paradoxe dans l’art du pianiste ! – le « je » personnifié de Richter ne prétend jamais être le démiurge dans le processus créatif. Au cours des 10 à 15 dernières années, cela a été particulièrement visible, mais nous en discuterons plus tard. La chose la plus correcte, je pense parfois lors des concerts du musicien, serait de comparer l'individu-personnel dans ses interprétations avec la partie sous-marine et invisible de l'iceberg : elle contient une puissance de plusieurs tonnes, c'est la base de ce qui se trouve sur le surface; aux yeux extérieurs, cependant, il est caché - et complètement... Les critiques ont écrit à plusieurs reprises sur la capacité de l'artiste à se « dissoudre » complètement dans ce qu'il interprète, sur « l'implicite » de l'interprète Richter - ce explicite Et caractéristique son apparition sur scène. A propos du pianiste, l'un des critiques a un jour évoqué la célèbre phrase de Schiller : le plus grand éloge d'un artiste est de dire qu'on l'oublie derrière ses créations ; ils semblent s'adresser à Richter - c'est ça qui fait vraiment oublier à moi-même derrière ce qu'il fait... Apparemment, certains caractéristiques naturelles les talents du musicien - typologie, spécificité, etc. À cela s'ajoute une attitude créative fondamentale.

C'est de là que naît une autre capacité, peut-être la plus étonnante, de Richter, le concertiste : la capacité de transformation créative. Cristallisée en lui aux plus hauts degrés de perfection et de compétence professionnelle, elle le place à une place particulière parmi ses collègues, même les plus éminents ; dans ce domaine, il n'a presque pas d'égal. Neuhaus, qui considérait les transformations stylistiques des interprétations de Richter comme l'un des plus grands mérites de l'artiste, écrivit après l'un de ses clavecins : « Lorsqu'il jouait Schumann après Haydn, tout devenait différent : le piano était différent, le son était différent, le rythme était différent, le caractère de l'expression était différent ; et ainsi, pour une raison quelconque, il est clair que c'était Haydn, ou que c'était Schumann, et S. Richter a réussi avec la plus grande clarté à incarner dans son interprétation non seulement l'apparence de chaque auteur, mais aussi son époque. (Neuhaus G. Sviatoslav Richter // Réflexions, souvenirs, journaux intimes. P. 240.).

Inutile de parler des succès constants de Richter, succès d'autant plus grands (le prochain et dernier paradoxe) que le public n'a généralement pas le droit d'admirer aux soirées de Richter tout ce qu'il a l'habitude d'admirer aux soirées de nombreux célèbres " « as » du piano : ni dans la virtuosité instrumentale généreuse en effets, ni dans le « décor » sonore luxueux, ni dans le « concert » brillant...

Cela a toujours été caractéristique du style d'interprétation de Richter - un rejet catégorique de tout ce qui est extérieurement flashy et prétentieux (les années soixante-dix et quatre-vingt n'ont fait que pousser cette tendance au maximum). Tout ce qui pourrait distraire le public de l'essentiel de la musique : attirer l'attention sur les mérites. interprète, mais non exécutable. Jouer comme Richter - pour cela, l'expérience scénique à elle seule n'est probablement pas suffisante - aussi grande soit-elle ; la culture artistique seule - même à une échelle unique ; talent naturel - même gigantesque... Ici, il faut autre chose. Un certain complexe de qualités et de traits purement humains. Les personnes qui connaissent Richter parlent unanimement de sa modestie, de son altruisme et de son attitude altruiste envers son environnement, sa vie et sa musique.

Depuis plusieurs décennies, Richter avance sans arrêt. Il semble marcher facilement et avec inspiration, mais en réalité il se fraye un chemin à travers un travail sans fin, impitoyable et inhumain. Les longues heures d’exercice décrites ci-dessus continuent d’être la norme dans sa vie. Au fil des années, peu de choses ont changé ici. Sauf qu’on passe encore plus de temps à travailler sur l’instrument. Car Richter estime qu'avec l'âge, il ne faut pas réduire, mais augmenter les charges créatives - si l'on se fixe pour objectif de maintenir la « forme » performante...

Dans les années 80, de nombreux événements et réalisations intéressants ont eu lieu dans la vie créative de l’artiste. Tout d'abord, on ne peut s'empêcher de rappeler les « Soirées de décembre » - ce festival d'art unique en son genre (musique, peinture, poésie), auquel Richter consacre beaucoup d'énergie et de force. Les « soirées de décembre », organisées depuis 1981 au Musée national des beaux-arts du nom d'A.S. Pouchkine, sont désormais devenues traditionnelles ; Grâce à la radio et à la télévision, ils ont trouvé le public le plus large. Leurs thèmes sont variés : classiques et modernité, art russe et étranger. Richter, l'initiateur et l'inspirateur des « Soirées », se penche littéralement sur tout pendant leur préparation : de l'élaboration des programmes et de la sélection des participants jusqu'aux détails et bagatelles les plus insignifiants. Cependant, les petites choses n'existent pratiquement pas pour lui en matière d'art. "Les bagatelles créent la perfection, et la perfection n'est pas une bagatelle" - ces mots de Michel-Ange pourraient devenir une excellente épigraphe à la fois pour la performance de Richter et pour toutes ses activités.

Lors des « Soirées de décembre », une autre facette du talent de Richter s'est révélée : avec le réalisateur B. Pokrovsky, il a participé à la production des opéras « Albert Herring » et « Le Tour d'écrou » de B. Britten. « Sviatoslav Teofilovich a travaillé tôt le matin jusqu'à tard le soir », se souvient le directeur du Musée des Beaux-Arts I. Antonov. grande quantité répétitions avec des musiciens. J'ai travaillé avec les techniciens d'éclairage et j'ai vérifié moi-même chaque ampoule, jusque dans les moindres détails. J'ai moi-même accompagné l'artiste à la bibliothèque pour sélectionner des gravures anglaises pour la conception du spectacle. Je n'aimais pas les costumes - je suis allé à la télévision et j'ai fouillé dans la loge pendant plusieurs heures jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui lui convenait. Toute la production a été pensée par lui.

Richter tourne encore beaucoup tant en URSS qu'à l'étranger. En 1986, il donne par exemple environ 150 concerts. Le chiffre est carrément stupéfiant. Presque deux fois la norme de concert habituelle et généralement acceptée. Dépassant d'ailleurs la «norme» de Svyatoslav Teofilovich lui-même - auparavant, en règle générale, il ne donnait pas plus de 120 concerts par an. Les itinéraires des tournées de Richter en 1986 étaient également extrêmement impressionnants, couvrant près de la moitié du monde : tout a commencé par des représentations en Europe, puis suivi d'une longue tournée dans les villes de l'URSS (la partie européenne du pays, la Sibérie, l'Extrême-Orient). Est), puis le Japon, où Sviatoslav Teofilovich a eu 11 clavirabends solos - et encore des concerts dans son pays natal, mais maintenant dans l'ordre inverse, d'est en ouest. Quelque chose de ce genre a été répété par Richter en 1988 - la même longue série de grandes et de petites villes, la même chaîne de représentations continues, les mêmes déplacements sans fin d'un endroit à l'autre. "Pourquoi y a-t-il tant de villes et seulement celles-là ?", a-t-on demandé un jour à Sviatoslav Teofilovich. "Parce que je n'y ai pas encore joué", a-t-il répondu. "Je veux, je veux vraiment voir le pays." [...] Tu sais ce qui m'attire ? Intérêt géographique. Pas « l’envie de voyager », mais exactement cela. En général, je n’aime pas rester au même endroit, n’importe où… Il n’y a rien de surprenant dans mon voyage, pas d’exploit, c’est juste mon envie.

Tome Intéressant, Cela a mouvement. La géographie, les nouvelles harmonies, les nouvelles impressions sont aussi une sorte d'art. C'est pourquoi je suis heureux quand je quitte un endroit et que quelque chose se passera ensuite nouveau. Sinon ce n’est pas intéressant à vivre” (Richter Sviatoslav : « Il n'y a rien de surprenant dans mon voyage. » : D'après les notes de voyage de V. Chemberdzhi // Musique soviétique. 1987. N° 4. P. 51.).

La création musicale d’ensemble de chambre a récemment joué un rôle de plus en plus important dans la pratique scénique de Richter. Il a toujours été un excellent joueur d'ensemble et aimait jouer avec des chanteurs et des instrumentistes ; dans les années 70 et 80, cela est devenu particulièrement visible. Sviatoslav Teofilovich joue souvent avec O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet ; parmi ses partenaires, on pouvait voir G. Pisarenko, V. Tretiakov, le Quatuor Borodine, des groupes de jeunes dirigés par Yu. Nikolaevsky et d'autres. Une sorte de communauté d'interprètes de diverses spécialités s'est formée près de lui ; les critiques ont commencé à parler, non sans un certain pathos, de la « galaxie de Richter »... Naturellement, l'évolution créative des musiciens proches de Richter se déroule en grande partie sous son influence directe et forte - même s'il ne fait probablement absolument aucun effort pour cela. Et pourtant... Son dévouement colossal à son travail, son maximalisme créatif, sa détermination ne peuvent que contaminer, comme en témoignent les proches du pianiste. En communiquant avec lui, les gens commencent à faire des choses qui semblent dépasser leurs forces et leurs capacités. "Il a brouillé la frontière entre l'entraînement, la répétition et le concert", explique le violoncelliste N. Gutman. "La plupart des musiciens considéreraient à un moment donné que la pièce est prête. Richter commence tout juste à y travailler en ce moment.

Il y a beaucoup de choses frappantes chez le « défunt » Richter. Mais peut-être surtout, sa passion inépuisable pour la découverte de nouvelles choses en musique. Il semblerait qu’avec son énorme répertoire accumulé, pourquoi chercher quelque chose qu’il n’a jamais joué auparavant ? Est-ce nécessaire ?... Et pourtant, dans ses programmes des années 70 et 80, on peut trouver un certain nombre de nouvelles œuvres qu'il n'avait pas jouées auparavant - par exemple Chostakovitch, Hindemith, Stravinsky et quelques autres auteurs. Ou ce fait : pendant plus de 20 années consécutives, Richter a participé à un festival de musique dans la ville de Tours (France). Et pas une seule fois pendant cette période, il ne s’est répété dans ses programmes…

Le style de jeu du pianiste a-t-il changé récemment ? Son style de concert et d’interprétation ? Oui et non. Non, car Richter est resté, pour l’essentiel, lui-même. Les fondements de son art sont trop stables et puissants pour des modifications significatives. Dans le même temps, certaines des tendances caractéristiques de sa pièce au cours des années passées se sont aujourd'hui poursuivies et développées. Tout d’abord, cet « implicitement » de Richter l’interprète, déjà évoqué. Ce trait caractéristique et unique de son style d'interprétation, grâce auquel les auditeurs ont le sentiment de se retrouver directement, face à face, avec les auteurs des œuvres interprétées - sans aucun interprète ni intermédiaire. Et cela fait une impression aussi forte qu’inhabituelle. Personne ici ne peut se comparer à Sviatoslav Teofilovich...

En même temps, on ne peut s’empêcher de constater que l’objectivité soulignée par Richter en tant qu’interprète – le fait que sa performance ne soit pas assombri par tout mélange subjectif – a également un effet secondaire. Un fait est un fait : dans nombre d'interprétations du pianiste des années 70 et 80, on ressent parfois une certaine « distillation » des émotions, une sorte d'« impersonnalité » (il serait peut-être plus juste de dire « transpersonnalité »). d'énoncés musicaux. Parfois, le détachement interne du public et de l'environnement qui le perçoit se fait sentir. Il est arrivé que dans certains de ses programmes, Richter ait l'air un peu abstrait en tant qu'artiste, ne se permettant rien - du moins cela semblait de l'extérieur - qui dépasserait le cadre d'une reproduction précise du matériel dans un manuel. Nous nous souvenons que G. G. Neuhaus manquait autrefois d’« humanité » chez son élève de renommée mondiale – « malgré toutes les hauteurs spirituelles de sa performance ». La justice oblige à le constater : ce dont parlait Genrikh Gustavovitch n'a pas disparu avec le temps. Bien au contraire...

(C’est possible : tout ce dont nous parlons maintenant est une conséquence des nombreuses années d’activité scénique continue et ultra-intense de Richter. Cela ne pourrait même pas l’affecter.)

En fait, même auparavant, certains auditeurs avouaient ouvertement que lors des soirées de Richter, ils avaient le sentiment que le pianiste était quelque part loin d’eux, sur une sorte de piédestal élevé. Et avant, Richter apparaissait à beaucoup comme la figure fière et majestueuse d'un artiste « céleste », un olympien, inaccessible aux simples mortels... Aujourd'hui, ces sentiments sont peut-être encore plus forts. Le piédestal semble encore plus impressionnant, plus grand et... plus lointain.

Et plus loin. Dans les pages précédentes, le penchant de Richter pour l’auto-absorption créative, l’introspection et la « philosophie » a été noté. (« Tout le processus d'interprétation musicale se déroule en lui-même. »...) Ces dernières années, il lui est arrivé de planer dans des couches si élevées de la stratosphère spirituelle que le public, au moins une partie de celui-ci, a du mal à le faire. d'entrer en contact direct avec eux. Et les applaudissements enthousiastes après les performances de l’artiste n’y changent rien.

Tout ce qui précède n’est pas une critique au sens habituel et communément utilisé du terme. Sviatoslav Teofilovich Richter est une figure créative trop importante et sa contribution à l'art mondial est trop importante pour être abordée avec les normes critiques habituelles. Dans le même temps, il n’est pas nécessaire de se détourner de certaines caractéristiques particulières et inhérentes à l’apparence de l’interprète. De plus, ils révèlent certains schémas de son évolution à long terme en tant qu'artiste et personne.

À la fin de la conversation sur Richter des années soixante-dix et quatre-vingt, on ne peut s’empêcher de remarquer que le calcul artistique du pianiste est devenu encore plus précis et vérifié. Les contours des structures sonores qu’il a construites sont devenus encore plus clairs et nets. Les derniers programmes de concerts de Sviatoslav Teofilovich et les enregistrements qu'il a réalisés, en particulier les pièces des « Saisons » de Tchaïkovski, les études-peintures de Rachmaninov, ainsi que le Quintette de Chostakovitch avec les joueurs de Borodino en sont une claire confirmation.