Nous dessinons un bel arbre. Comment dessiner différents types d'arbres

Bonjour chers amis!

Je suis sûr que presque tous vous êtes intéressés par le sujet de la création de paysages. Les paysages peuvent être très différents, montrant des vues belles et intéressantes de différentes parties de notre planète, dans beaucoup d'entre eux, vous entrez en contact avec la tâche de représenter des arbres. Comment dessiner un arbre vivant, beau et naturel est le sujet de notre leçon d'aujourd'hui.

Les arbres ne sont pas difficiles à dessiner, seulement parfois ils sortent trop dessinés ou plats.

Les principales erreurs dans le dessin des arbres sont :

Manque de volume

Le manque de volume dans le dessin (en couleur ou en noir et blanc) est obtenu en utilisant des peintures de ton et d'intensité différents. Même par temps nuageux, certaines parties de la cime et du tronc seront plus ombragées et d'autres moins. Dans l'épaisseur du feuillage, les couleurs sont toujours plus foncées. Considérez un arbre comme une boule (couronne) et un cylindre (tronc) pour comprendre comment les ombres se forment sur cette forme complexe.

Voici quelques exemples:

Formes trop régulières et peu naturelles

Pour éviter cette erreur, les arbres sont faciles et rapides à dessiner doucement, et si votre main tremble quelque part, ce sera plus naturel que lorsque toutes les lignes sont très plissées et couvertes de rosée. Dans la nature, vous ne retrouverez pas exactement les mêmes arbres, une cime ou un tronc parfaitement symétrique. Il y a toujours quelque chose qui sort de l'ordinaire. Quelque chose sort toujours du système général, et c'est ce qui donne à l'arbre (plante) et à votre dessin plus de vivacité et de naturel.

Naturellement, cette règle ne convient pas aux arbres et arbustes dont les formes sont façonnées par les jardiniers.

Conseil: Avant de commencer à dessiner une forêt ou une allée de parc, entraînez-vous à dessiner des arbres et des buissons séparément sur une feuille, afin de commencer à les obtenir facilement et naturellement. Il est important que vous puissiez marquer les troncs et les branches avec des mouvements rapides, cela vous aidera à éviter la "solitude" dans votre travail. Après la formation, passez à une tâche plus sérieuse.

Exemple:

Nous dessinons par étapes

Dans la nature il y a grande quantité arbres, chacun avec son propre caractère. Essayons de décrire étape par étape différents types arbres pour mieux comprendre le processus de création d'un tel motif et certaines des nuances.

Définir la forme générale

L'essentiel est de déterminer correctement la forme générale de l'arbre, sa cime et son tronc. S'il est incliné ou tourné d'une manière ou d'une autre, il est également important de noter cette direction dès la première étape.

Le croquis initial peut sembler très primitif, mais il est important que vous puissiez déjà en deviner s'il s'agit d'un arbre ou d'un buisson. Aucun détail n'est nécessaire ou important maintenant.

Affiner la silhouette

Une forme claire et une direction correcte (virage, virage ou pente), une bonne base pour quelques détails et raffinements.

Maintenant, on peut affiner la silhouette de la cime, quelques petites protubérances des branches, montrer les lacunes, affiner le placement et l'orientation des branches sur le tronc et parmi le feuillage.

N'oubliez pas que les arbres trop égaux et symétriques n'auront pas l'air naturels.

Ajouter du ton et de la couleur à l'ensemble

Le croquis est prêt et nous pouvons maintenant prendre de la peinture ou un crayon et donner à l'arbre plus d'expressivité et de volume.

Si vous travaillez avec n'importe quelle peinture (sauf l'aquarelle), la couronne et le tronc peuvent être immédiatement peints avec une couleur commune sans montrer de lumière ni d'ombre.

A ce stade, il est important de choisir une bonne teinte pour le feuillage et le tronc, caractéristique de ce type d'arbre particulier et correspondant à l'éclairage.

Taches de lumière et d'ombre

Une fois les peintures principales sélectionnées et appliquées, il convient de donner du volume. Pour ce faire, en fonction de l'éclairage, vous devez montrer l'ombre et la lumière sur toute la couronne, sans mettre en évidence les branches du tronc.

Aussi maintenant, il est nécessaire de noter l'ombre sur le tronc, en fonction de l'emplacement du soleil.

Dans l'illustration ci-dessus, nous avons supposé que le soleil est au-dessus et à droite. En conséquence, les ombres sur les troncs se sont formées sur le côté gauche.

Petites formes et détails

Lorsque le volume total est affiché, les branches individuelles, les grappes de branches, les dépressions et les espaces entre les feuilles peuvent être distingués. S'il y a un besoin, vous pouvez sélectionner quelques feuilles au premier plan, de sorte qu'il y aura une sensation de détail plus fort.

Vous ne devez pas dessiner toutes les feuilles, de sorte que l'image ressemblera à celle d'un enfant. Après tout, lorsque nous regardons la forêt, nous voyons la situation dans son ensemble, et en regardant de près, en concentrant notre attention, nous pouvons regarder les feuilles individuelles.

Arbres sans feuilles

Pendant la saison froide, les arbres sont laissés sans feuilles, c'est aussi un sujet intéressant dans beaux-Arts. Dessiner des branches sèches est une bonne pratique pour tout artiste, car ici, vous devez montrer correctement le volume, la direction, la forme, l'angle et la perspective.

Chaque type d'arbre a une disposition différente des branches, cela doit être pris en compte. Dans certains arbres, les branches sont petites, avec de nombreux virages, elles sont situées à proximité. Dans d'autres, au contraire, les branches sont longues, droites avec un minimum de branches. Notez également la forme de la couronne sans feuilles.

Leçon vidéo

Voir la leçon sur la façon de dessiner une forêt, un arbre, des arbres par étapes avec un crayon:

Exemples d'inspiration

Claude Monet, Oliviers dans le jardin de Moreno

Vincent van Gogh, paysage avec arbres

J'aime beaucoup ce triptyque, j'ai décidé de vous le montrer. J'espère que l'auteur n'est pas offensé.

J'espère que ce tutoriel a été intéressant et utile pour vous. Écrivez des commentaires et envoyez des photos de votre travail.

Je vous souhaite un succès créatif!

Chacun de nous devrait être capable de représenter une partie de la faune. Un arbre fait partie intégrante de tout paysage. Afin de dessiner correctement et de manière réaliste n'importe quel arbre, la première étape consiste à trouver la nature. Aujourd'hui, je vais vous dire comment dessiner un bel arbre dans une clairière étape par étape et étape par étape.

Vous devez d'abord tracer le contour général du futur arbre, tracer schématiquement le tronc et la couronne sur une couche transparente.

Après avoir représenté symboliquement les parties de l'arbre, tracez les contours des branches, le soi-disant "squelette". Créez à nouveau un nouveau calque et travaillez dessus.

Tous les arbres ont une couronne et notre tâche est de la représenter correctement. À ce stade, désignez le volume complet de la couronne.

Lorsque vous dessinez un arbre, souvenez-vous d'un détail : les branches inférieures sont toujours épaisses et larges. C'est ainsi qu'il faut les représenter. Le calque d'esquisse peut être supprimé ou désactivé à l'aide de l'icône en forme d'œil à sa gauche.

À ce stade, vous devez dessiner une branche de bas en haut. Les branches supérieures sont beaucoup plus courtes et plus petites que celles du dessous. Utilisez des coups courts avec un pinceau fin à faible opacité.

Le tronc d'arbre doit être recouvert d'écorce réaliste, pour cela, vous pouvez également utiliser une couche supplémentaire.

A ce stade, chaque branche doit être "habillée" de feuilles.

Pour que votre arbre ne soit pas solitaire et ne reste pas dans les airs, attachez-le au sol, dessinez des fleurs et de l'herbe.

Il est temps d'ajouter du volume. Après avoir créé un nouveau calque, augmentez la taille du pinceau et diminuez son opacité. L'écorce de l'arbre diffère de l'image globale, elle devrait être plus sombre. Rappelez-vous sa texture, transmettez la rugosité à l'aide de hachures.

Nous commençons à couvrir la partie gauche de la couronne avec un léger ombrage (il vous suffit de réduire l'opacité du pinceau).

Passons à l'ombrage côté droit et dessinez des feuilles dessus.

Sur un nouveau calque, en changeant l'opacité du pinceau, montrez les transitions de couleurs, cette technologie aidera à rendre le volume de l'arbre.

Sur un nouveau calque, nous allons dessiner les feuilles. Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque feuillet en détail, il suffit de les désigner schématiquement. Jouez avec la taille et l'opacité du chat.

Une attention particulière doit être portée aux ombres et à la lumière de l'image. Essayez de transmettre toutes les caractéristiques de l'arbre. Vous devriez déjà avoir suffisamment de calques dans la palette, travaillez dessus.

A la dernière étape, on utilise un pinceau couleur blanche dessinons l'éblouissement. Cela donnera du réalisme à l'arbre.

Avec des étapes aussi simples, nous sommes arrivés à la finale et avons obtenu un beau dessin.

Pour apprendre à dessiner des arbres, vous devez comprendre quelques principes qui vous aideront à voir des motifs dans la structure des arbres. Les schémas et dessins ci-dessous vous permettent de voir tout cela clairement. Et puis il faut observer la nature et faire régulièrement des croquis. Ce n'est qu'en pratiquant constamment le dessin que vous pourrez maîtriser les compétences nécessaires. Alors, quels principes devez-vous comprendre pour apprendre à dessiner des arbres ?

1. La forme cylindrique du tronc et des branches de l'arbre.

Le tronc de l'arbre repose sur une forme cylindrique. Par conséquent, lorsqu'un artiste dessine l'écorce, derrière la texture de l'écorce, il faut voir le volume du tronc. Cela signifie qu'il sera éclairé de manière inégale. C'est-à-dire d'une part - la lumière et d'autre part - l'ombre. La lumière peut également être au milieu du «cylindre» et sur ses côtés, respectivement, une ombre. Il en va de même pour les succursales. Mais du fait de leur faible épaisseur, les clairs-obscurs seront à peine perceptibles. Par conséquent, les artistes utilisent cette technique: la branche est écrite en une seule couleur et son bord est souligné de peinture sombre. Le soulignement donne l'impression d'une ombre et les branches paraissent volumineuses.

2. La structure de l'écorce d'un arbre est le plus souvent fissurée.

La structure de l'écorce de la plupart des arbres est une fissure dans la couche superficielle du tronc. Fissuration et rugosité, cette couche devient plus épaisse et plus rugueuse au fil des ans. Chaque "tubercule" individuel du cortex a un côté éclairé et un côté ombragé. Mais en regardant l'arbre, nous ne voyons pas de tels détails, mais percevons l'image dans son ensemble. Par conséquent, l'artiste ne copie pas chaque "corinka", mais transmet la texture avec un trait d'écorce. Par exemple, vous pouvez utiliser un trait "maladroit", avec différentes épaisseurs de trait. Dans ce cas, la zone de l'écorce, qui est à l'ombre, sera plus foncée.

3. La forme du tronc et des branches. direction des branches.

Chaque type de bois a ses propres caractéristiques. Par exemple, la nature des courbures du tronc et des branches. Les branches du chêne sont plus sinueuses et maladroites. Le tronc d'un pin est généralement droit. Dans un saule, le tronc peut se ramifier en plusieurs troncs, formant une "fronde". Le même caractère et de nombreuses grosses branches de saule. Par conséquent, lorsque vous dessinez un arbre, vous devez être observateur et voir les différentes caractéristiques de la structure.

De plus, il y a un autre aspect que beaucoup de gens oublient. Souvent, les artistes novices dessinent des branches à gauche et à droite du tronc, oubliant que les branches poussent encore d'avant en arrière, entourant le tronc de tous les côtés. Si la branche pousse vers l'avant, elle bloquera le tronc et les autres branches. Ainsi, des plans se forment dans l'arbre du dessin : le premier, le second, le troisième... Les branches du premier plan vont fermer les branches du second plan, etc.

4. Le principe fractal de la hiérarchie arborescente.

Une fractale est une auto-similarité répétitive. Si vous observez attentivement les arbres, vous pouvez voir à quel point les petites et grandes branches, ainsi que le tronc, se ressemblent. En effet, la cime d'un arbre est constituée d'une hiérarchie de branches : très petites, petites, moyennes, grosses, très grosses, et le tronc lui-même. Ils sont basés sur le même formulaire. Comme s'ils prenaient une branche et en faisaient de nombreuses copies de tailles de plus en plus grandes. Connaissant ce principe, dessiner un arbre sera beaucoup plus facile.

5. Le tronc d'un arbre n'est pas visible partout : il apparaît ou se cache dans le feuillage.

Le tronc de l'arbre, ses branches et ses grosses branches passeront entre les masses de petites branches et de feuilles. Le tronc peut alors apparaître entre eux, puis s'enfoncer plus profondément, là où il n'est plus visible. Pour cette raison, les ombres des groupes de branches et de feuilles tomberont dessus. Par conséquent, lors de la transmission du clair-obscur sur la surface cylindrique du tronc, vous devez également voir s'il y a des ombres tombantes de son feuillage dessus. Par une journée ensoleillée, il arrive que le tronc de l'arbre soit parsemé de "taches" d'ombres tombantes.

6. Clair-obscur sur toute la couronne de l'arbre dans son ensemble.

L'ensemble des branches et des feuilles d'un arbre sans la partie inférieure du tronc s'appelle la couronne. Il a du volume. C'est-à-dire que sur toute cette masse dans son ensemble, il y a de la lumière, de l'ombre partielle, de l'ombre et du reflet. Par exemple, la lumière du soleil tombe souvent sur la couronne par le haut. Cela signifie que le haut de l'arbre sera plus clair que le bas. Cependant, la couronne de l'arbre est constituée de grappes de feuillage, entre lesquelles se trouvent des interstices à travers lesquels on peut voir le ciel ou l'intérieur ombragé de la couronne. Ces grappes ou groupes de branches eux-mêmes sont également éclairés par la lumière du soleil de différentes manières. Cela signifie que la couronne de l'arbre ne sera pas représentée sur la figure comme une silhouette solide. Nous arrivons donc à l'étude du principe important suivant.

7. Le feuillage et les branches des arbres sont combinés en groupes.

Un grand nombre de feuilles d'un arbre, ainsi que les branches sur lesquelles elles poussent, sont combinées en groupes, formant des grappes. La couronne d'un arbre n'est pas une masse continue de feuillage. La couronne est constituée de nombreux groupes de branches et de feuilles. De plus, ces groupes diffèrent également par leur taille et leur forme. Ils ne sont pas les mêmes. Chaque groupe est éclairé par la lumière du jour, ce qui signifie que chaque masse individuelle de feuillage a sa propre lumière, sa propre ombre, ses propres reflets et pénombre. Autrement dit, comme dans le dessin d'une boule de plâtre, les élèves transmettent le clair-obscur, et dans le dessin d'un arbre, dans chaque masse individuelle ou groupe de branches et de feuilles, le clair-obscur doit être transmis. Cependant, parallèlement à cela, il faut se rappeler que le clair-obscur des groupes individuels sera subordonné au clair-obscur général de toute la couronne (dont j'ai parlé dans le sous-titre précédent). Mais comment le traduire en dessin ? Par exemple, le soleil brille d'en haut. Le point le plus clair de l'arbre sera à son sommet. Le point le plus sombre est en bas. Mais la couronne est constituée des groupes de branches susmentionnés. Ainsi, chaque groupe a son propre clair-obscur. Supposons qu'il y ait un groupe en haut de l'arbre et un autre groupe en bas de l'arbre. Ainsi, la lumière du groupe supérieur sera plus claire que la lumière du groupe inférieur. De plus, l'ombre sur le groupe supérieur sera plus claire que l'ombre sur le groupe inférieur (dans la figure, elles sont numérotées #1 et #2). Il s'avère que le particulier est subordonné au général. Le clair-obscur des groupes individuels de branches est soumis au clair-obscur général de toute la cime de l'arbre. Mais il y a des exceptions à cette règle. Si un groupe de feuilles de la partie inférieure de l'ombre de l'arbre dépasse de plus en plus de lumière tombe dessus, alors il peut être aussi léger que celui tout en haut (de notre exemple).

8. Imitation du feuillage par hachures.

Dans les dessins schématiques précédents, les arbres ont l'air "caricaturaux" et simplifiés. Dans ce dessin, l'arbre doit être représenté de manière réaliste. Pour ce faire, vous devez faire attention à la technique d'exécution. L'éclosion peut être très différente selon la surface représentée (j'ai écrit sur les types d'éclosion). Il doit transmettre la "matérialité" de l'objet représenté. Dans notre cas, il s'agit du feuillage d'un arbre. Et l'artiste n'a pas besoin de dessiner des milliers de feuilles individuelles sur un arbre. Il suffit d'ombrager pour avoir l'impression de feuillage. Mais comment faire éclore un arbre pour le rendre réaliste et vivant ?

Le secret est que le trait peut créer l'illusion d'un feuillage. C'est-à-dire que la nature des lignes sera similaire à la nature des feuilles. Dans la figure ci-dessus, vous pouvez voir trois types d'éclosion correspondant à trois types de feuilles - feuilles d'érable, feuilles de chêne, feuilles de saule. Dans un cas, la ligne est "épineuse", dans un autre "maladroite", dans le troisième - les traits sont plus oblongs. Mais ce ne sont que des exemples. Vous pouvez créer votre propre type d'AVC. Ici, vous devez connecter votre imagination et ne pas penser de manière stéréotypée. Pour l'écorce d'un arbre, vous devriez proposer un autre trait, pour l'herbe un troisième, etc. À cet égard, je ne peux que donner ce conseil : le dessin est spectaculaire lorsque l'épaisseur du trait change. Autrement dit, vous devez travailler avec une pointe émoussée et pointue d'une mine de crayon. Par conséquent, en inventant votre éclosion, vous pouvez prendre en compte ce moment.

9. Lacunes dans la masse du feuillage.

La cime de l'arbre n'est pas monolithique et, comme je l'ai écrit ci-dessus, se compose de branches et de feuilles combinées en groupes. Par conséquent, des espaces se formeront entre ces groupes, à travers lesquels le ciel ou la partie intérieure et ombragée de l'arbre peut être vu à travers.

Il semblerait que tout soit simple. Mais, juste ici, pour les artistes novices, un problème se pose pour dessiner des arbres. Le fait est que les débutants ne représentent pas ces espaces entre des masses de feuillage, mais entre des feuilles individuelles, et ils les dessinent de la même taille. Le résultat est une peinture dans laquelle le spectateur voit un arbre dont la silhouette semble "caricaturale" et non naturelle. Dans la nature, les trous dans le feuillage sont situés à différentes distances les uns des autres. Les lacunes elles-mêmes sont également partout différentes en taille. Mais un tel modèle est dû non seulement à la nature, mais aussi aux lois de composition. Dans les arts visuels, il y a le concept de rythme. Comme en musique, d'ailleurs. Si l'artiste place des objets à la même distance les uns des autres, la vue représentée semble ennuyeuse et non naturelle. Si l'artiste change l'emplacement, la taille, le ton ou la couleur, la peinture devient dynamique et naturelle. Ainsi, le rythme est créé dans la peinture.

Imaginez que nous peignons la silhouette vert foncé d'un arbre contre le ciel. Cette silhouette est parsemée de "points", qui sont des trous dans l'arbre à travers lesquels on peut voir le ciel. Ainsi, ces points doivent être de tailles différentes et à des distances différentes les uns des autres. Grand, petit, moyen... Entre de petits groupes de branches, entre de gros bouquets de feuillage, entre des feuilles individuelles d'un arbre, etc.

Par conséquent, la cime de l'arbre ne ressemblera pas à une masse solide de feuillage, mais à une structure lâche pénétrée de branches et présentant des espaces entre les grappes de feuillage.

10. Approche sans modèle.

Afin de comprendre comment appliquer la théorie ci-dessus dans la pratique, voici deux de mes dessins d'arbres. Le premier est en érable et le second en chêne. Essayez de suivre dans ces dessins les neuf principes décrits ci-dessus. Je vais faire une réserve tout de suite qu'il existe différents types de dessin : linéaire, ton sur ton, croquis rapides et de nombreuses heures de dessins détaillés. Ces dessins d'érable et de chêne sont des croquis rapides. Et dans de tels croquis, les artistes ne dessinent pas tout. Par conséquent, quelque part, vous pouvez trouver des écarts par rapport à ce que vous avez lu ci-dessus. Ici, il est clair que je n'ai pas utilisé une approche de modèle, mais que j'ai été guidé précisément par les principes, en réfléchissant à la meilleure façon de les appliquer. Donc, en conclusion, j'ajouterai que l'artiste doit ajouter à connaissance théorique créativité, imagination et intuition. Ensuite, le dessin sera plus expressif et dépourvu de la monotonie d'une approche de modèle.

À partir de cet article, vous apprendrez à dessiner un arbre par étapes. Ce sera très simple - composé de seulement quelques éléments, il est donc idéal pour les débutants. Après avoir maîtrisé cette manière simple de dessiner des arbres, vous pouvez facilement passer à des options plus complexes.

Comment dessiner un arbre étape par étape

Donc, comment dessiner un arbre étape par étape? Tout arbre commence par un tronc et des racines - il est donc plus correct de le tirer du tronc. A ce stade, il vous suffira de tracer deux longues lignes verticales, se dilatant légèrement vers le bas. Après cela, dessinez un grand ovale allongé jusqu'aux lignes - c'est la future couronne de l'arbre. Veuillez noter - la partie ovale est située de manière à ce que les lignes verticales du tronc se dirigent vers l'intérieur. Cela se voit clairement sur la photo ci-dessous :

Maintenant que la forme approximative de l'arbre est prête, nous pouvons passer à une étude plus approfondie des détails. Dessinez la couronne de l'arbre, en utilisant des lignes brisées, juste à l'intérieur de ce détail ovale que vous avez dessiné à l'étape précédente. Dans ce cas, les lignes ne doivent pas ressembler exactement à la photo - l'essentiel est de créer l'effet de feuillage «déchiré».

Ensuite, gommez les contours de l'ovale avec une gomme, et donnez du volume au feuillage de l'arbre. Pour ce faire, tracez quelques lignes brisées supplémentaires sur la couronne elle-même - en vous éloignant un peu des bords et du milieu. Il ressemble déjà à un vrai arbre, non ? Pour ajouter encore plus de réalisme au dessin, dessinez plusieurs branches sur le tronc qui s'enfoncent profondément dans les feuilles. Par le bas, dessinez les racines à l'aide de quelques lignes droites et tracez également de longues lignes verticales sur le tronc de l'arbre lui-même - cela le rendra volumineux. Cette étape est peut-être la plus longue de toute la leçon, mais elle n'a rien de difficile. L'essentiel - ne vous précipitez pas, et puis ...

Il sera prudent de dire que vous savez comment dessiner un arbre par étapes, car la leçon est presque terminée. L'arbre n'a plus qu'à être peint ! Pour ce faire, vous pouvez utiliser à la fois des crayons et de la peinture, des feutres ou des crayons - ce que vous préférez !

Dessinez avec plaisir!

Dans cette leçon de dessin, nous verrons comment dessiner un arbre avec un crayon étape par étape pour les débutants. Pour ce faire, nous avons besoin de crayons de différentes douceurs et d'une gomme à bout pointu, ou d'un bourrin (un élastique souple que l'on peut changer).

Dessinons un si bel arbre.

Nous décrivons notre arbre en hauteur, l'emplacement du tronc et des branches.

Nous dessinons le tronc, son épaisseur. Gardez à l'esprit que le tronc de l'arbre n'a pas la forme d'une carotte : il se rétrécit progressivement vers le haut, et cela est en grande partie dû aux branches qui en sortent. En se ramifiant, il s'amincit. Ceci est également vrai pour les branches - plus les branches sont ramifiées, plus les branches deviennent fines, s'éloignant du tronc. Vous ne devez pas dessiner un arbre trop épais au niveau des racines, sinon vous n'aurez peut-être pas assez de hauteur de feuille.

Nous continuons à affiner l'emplacement et la taille des branches d'arbres, dessinons des branches plus fines.

Ainsi, à l'étape précédente, nous avons dessiné un arbre avec des branches. Maintenant, nous allons l'entourer le long du contour avec un crayon doux, en modifiant la force de pression pour l'expressivité afin que la ligne soit d'épaisseur différente.
Mais nous devons dessiner les feuilles. Il est impossible de dessiner chaque feuille, vous devez décider de l'apparence des feuilles dans la masse. Pour ce faire, imaginez que la lumière tombe du côté. Ce sera très bien si vous regardez de vrais arbres ou des images d'arbres par une journée ensoleillée. On voit bien que les feuilles sont disposées en si grandes masses. Des feuilles séparées peuvent être dessinées plus tard, mais pour l'instant nous allons poser les ombres. Il y a aussi des ombres sur le tronc de l'arbre.

Nous appliquons des ombres dans le feuillage de l'arbre.

Nous appliquons les parties les plus sombres de l'arbre avec un crayon plus doux. À certains endroits, nous dessinons des brindilles fines avec un élastique (nous effaçons et nous obtenons des brindilles blanches) et un crayon. Dans certains endroits, nous dessinons des feuilles.

Par le même principe, on termine l'arbre, pour mettre en évidence les zones claires on utilise la gomme.