Dans un théâtre traditionnel, le quatrième mur est la coque aérée qui sépare la scène de la salle. Lorsqu’un acteur décide soudain de s’adresser directement au spectateur, il semble « briser » le quatrième mur, ce qui peut produire un effet très intéressant.
Bien entendu, cette technique est bien plus utilisée dans le jeu vidéo qu’au théâtre ou au cinéma : les jeux doivent s’adresser directement au joueur, même sous forme d’indices ou de petites blagues. Mais il y a des créations individuelles qui brisent considérablement le quatrième mur. d'une manière intéressante et par conséquent, on s’en souvient longtemps. J'ai décidé de rassembler une petite sélection des exemples les plus cool, à mon avis, de briser le quatrième mur dans les jeux. Inutile d'évaluer mon TOP trop au sérieux : ce n'est pas tant un concours qu'une simple collection.

7PLACE – Deadpool
Eh bien, Deadpool, c'est aussi Deadpool en Afrique, et il est tout simplement impossible de ne pas l'inclure dans cette liste. Après tout, ce personnage est conscient qu'il fait partie d'un jeu (ou d'une bande dessinée, ou d'un film ?), il n'hésite donc pas à contacter directement le joueur, et par la même occasion ses propres développeurs. Certes, parler d'une sorte de « rupture » du quatrième mur n'est pas tout à fait approprié ici : dans le cas de Deadpool, il n'existe pas au départ.

6ÈME PLACE – Batman : l'asile d'Arkham
Il n'y a pas beaucoup d'éléments qui brisent le quatrième mur dans le merveilleux Batman : Arkham Asylum, mais ils sont si remarquables qu'il est tout simplement impossible de ne pas les mentionner. Nous parlons du célèbre épisode avec un "faux" gel - quand, au milieu du passage, le jeu prétend soudainement qu'il est en panne, puis recommence depuis le tout début, tandis que les personnages ont changé de place, et nous jouons maintenant le rôle du Joker. Et bien, la cerise sur le gâteau est un bon indice : « Utilisez le bâton du milieu pour esquiver le tir».
Quel est l'autre bâton du milieu ? Vraiment La meilleure façon effrayer un joueur, c'est faire comme si son ordinateur était en panne, peut-être parce que des personnages du jeu lui ont jeté un sort.

5 PLACE – Spec Ops : La ligne
Spec Ops: The Line est un projet que les joueurs louent ou détestent, et tout dépend du sérieux avec lequel vous êtes prêt à le prendre. Le jeu, qui commence comme un jeu de tir abstrait à la troisième personne avec une touche de Call of Duty, change soudainement de ton vers le milieu et commence lentement à percer le quatrième mur. Il est facile de dire à quel point la guerre est terrible lorsque d'autres personnes la mènent, mais que se passe-t-il si vous, en tant que joueur, en êtes le principal initiateur ? Vous continuez à tuer des gens, malgré le fait que le jeu laisse de plus en plus entendre que vous faites la mauvaise chose. Et vers la fin, elle s'adresse directement à vous via les écrans de chargement. Ne vous inquiétez pas, vous êtes toujours une bonne personne.

4 PLACE - La parabole de Stanley
Et là, nous avons une chose très particulière, entièrement construite sur la rupture du quatrième mur, une sorte de « méta-jeu ». Formellement, nous jouons le rôle d'un homme nommé Stanley, qui fait un certain voyage, et presque chaque pas que vous faites est commenté par un certain narrateur. Il est évident que Stanley n’est qu’une poupée sans visage, le véritable héros de cette histoire, c’est vous-même, donc les commentaires du narrateur concernent directement le joueur. En général, The Stanley Parable enfreint tellement les règles habituelles des projets de jeux que même les commentaires sont inutiles.

3ème PLACE – Undertale
Undertale est comme un diamant précieux perdu dans un énorme tas de déchets indépendants sur Steam : ceux qui l'ont trouvé sont devenus riches, mais tous les autres ne l'ont pas remarqué et sont devenus un peu plus pauvres. Le jeu, sur un enfant essayant d'échapper à un royaume souterrain de monstres, brise le quatrième mur à maintes reprises, posant périodiquement directement au joueur des questions difficiles. Jusqu’où êtes-vous prêt à aller, dans quelle mesure êtes-vous prêt à prendre les personnages du jeu au sérieux ? Disons qu'Undertale se souvient non seulement des actions que vous avez effectuées dans le jeu en cours, mais également de celles qui ont déjà été effectuées. Vous avez tué un personnage, puis vous vous êtes repenti de vos actes et vous avez voulu charger une ancienne sauvegarde ? Bien sûr, l’histoire continuera comme si de rien n’était, mais le jeu sait déjà qu'il y a du sang sur vos mains.

2ème PLACE – Île aux Poneys
Selon l'idée, Pony Island est un jeu développé par Satan lui-même. Et, bien sûr, le seigneur des enfers ne s'intéresse pas à la façon dont vous vous amusez, il s'intéresse à votre précieuse âme. Pour terminer le jeu, vous devez le casser un peu, et la variété de façons créatives avec lesquelles le jeu traite le joueur de l'autre côté de l'écran est tout simplement incroyable. Ce serait un crime de spoiler d’en parler, alors je dirai simplement : ils sont très intéressants. Insérez votre âme pour jouer.

1ère PLACE – Club de littérature Doki Doki
Le roman visuel effrayant Doki Doki Literature Club n'est pas tant un roman à part entière qu'une moquerie de ce genre étrange. Les critiques et des millions de joueurs s'en souviennent principalement pour la façon dont il joue intelligemment avec la rupture du quatrième mur, construisant autour de lui une intrigue plutôt inhabituelle. Le fait est que perso#?#&?#&?#&?#&?#?&?%#yaya##yaya#$%@#yayayaya j'ai changé d'avis. Oubliez ce que j'ai écrit. Doki Doki Literature Club est juste un joli simulateur de rencontres dans lequel rien d'inattendu, de mauvais ou d'effrayant ne peut arriver. Et rien ne t'arrivera, joueur, si tu le fais bon choix. Venez au club, il y a de belles filles là-bas !

Souvent, les personnages de films sont tellement à l’étroit à l’intérieur de l’écran qu’ils commencent à communiquer avec le spectateur. Cela produit toujours un certain effet - comique ou effrayant - l'essentiel est que derrière cette technique de mise en scène il y a quelque chose de plus qu'une banale frimerie. Ci-dessous, je propose dix des meilleurs exemples, à mon avis, tirés de films et d'émissions de télévision, où le « quatrième mur » est brisé pour une bonne raison.

10. Traqueur (1979) réalisé. Andreï Tarkovski

L'héroïne d'Alisa Freundlich, l'épouse de Stalker, lève les yeux vers la caméra et dit : "Vous avez probablement déjà compris ? Il est béni !.." Un monologue exceptionnel de l'une des meilleures actrices du cinéma mondial est devenu la décoration de la finale de Le film de Tarkovski. Et, semble-t-il, c'est le seul moyen, en s'adressant directement au spectateur à travers votre héroïne, et il a été possible de terminer ce film. Andrei Arsenievich a tourné son film en guise de confession. Et si c’était le cas, il fallait détruire le mur invisible entre l’auteur et le spectateur.

9. Le Grand Lebowski ( Le grand Lebowski, 1998) réal. Joël et Ethan Coen

A la fin de leur film, les frères Coen ont également décidé de s'adresser au spectateur. Ce n’est pas une confession, comme Tarkovski. Un style et un genre complètement différents. Et le héros qui brise le quatrième mur n’est qu’un cow-boy au hasard dans un bowling. Mais une telle technique dans ce cas C'est tout à fait approprié, ça n'étonne pas, ça ne donne pas de catharsis au spectateur, ce n'est pas une sorte de révélation, mais l'univers cinématographique des Coen est méga-ironique, alors pourquoi ne pas terminer l'histoire par une conversation avec un agréable moustachu un gars avec un chapeau de cowboy ?..

8. Série Patriot (Patriot, 2017 - ...)

Dans la dernière série de Stephen Conrad, The Patriot, un agent de la CIA écrit de la musique country pendant son temps libre. Dans le cinquième épisode, il se retrouve partenaire d'un duo, qui, à son tour, lui propose de s'entraîner au tournage pour la pochette de leur futur disque. Une série sous-estimée, mais étonnante par son ironie et sa facilité d'utilisation de diverses astuces de réalisateur.

7. Fight Club (Fight Club, 1999) réalisé. David Fincher

Un film culte dans lequel le mur entre le public et les personnages s'effondre à plusieurs reprises. Qui est Tyler Durden? Cette question est comme un leitmotiv tout au long du film. Le personnage mystérieux de Brad Pitt est d'abord présenté comme le gourou du Nouveau Monde. Il est logique qu’à un moment donné, le Bouddha illusoire, rustre, connard et terroriste, commence à prêcher son sermon directement au spectateur. Comme c'est souvent le cas avec le réalisateur Fincher, même briser le quatrième mur ressemble à une œuvre d'art vidéo.

6. Ivan Vasilyevich change de profession (1973) réal. Léonid Gaïdaï

La sixième place dans la comédie de Gaidai peut sembler surprenante voire douteuse, mais en attendant, la technique du quatrième mur de ce film semble non seulement organique, mais aussi une référence pour le genre comique. Quelle meilleure façon de présenter un gag satirique et intensément social qu’avec un clin d’œil au public ?

5. Bienvenue ou No Trespassing (1964) réal. Elem Klimov

Même avant Gaidai, Elem Klimov s'amusait du quatrième mur de l'URSS. Pour la première fois, un pionnier stupide, un filet à la main, pose sa question sacramentelle : « Que fais-tu ici ? d'autres enfants, mais à la fin il trolle directement le public, pourquoi diable sont-ils encore dans la salle une fois le film terminé. Classique.

Cependant, la comédie pionnière classique ne se serait pas hissée aussi haut sur cette liste si elle n'avait pas inspiré l'Américain John Hughes à abattre un mur dans Ferris Bueller's Day Off (1986).

À son tour, la scène avec Matthew Broderick en robe a été récemment parodiée dans le film Deadpool. Voyez-vous jusqu’où est allée l’influence de nos expériences de Klimov ? C'est la meme chose!

4. Deadpool (2016) réalisé. Tim Miller

Cela ne sert à rien de citer le chef-d’œuvre comic-trash-punk de Miller en un seul fragment (mais il est quand même là un peu plus bas, pour conserver le style général de l’article). Pour ceux qui ne l’ont pas vu, il est inutile d’expliquer à quel point le concept de briser le quatrième mur a pénétré le style de Deadpool. C’est là que la sale blague sur le « profond » entre en jeu, nous ferions donc mieux de passer aux trois premiers de la liste.

3. Annie Hall (Annie Hall, 1977) réal. Woody Allen

Dans l’un de ses meilleurs films, Woody Allen s’adresse plusieurs fois au public aux moments les plus inattendus. En fait, le film commence par une présentation directe du film, où Woody raconte une blague à la caméra. Encore plus intéressant. Lors d'un déjeuner avec ses parents, le héros d'Allen fait face au public, puis lors d'une dispute avec sa petite amie, le héros d'Allen fait valoir sa position devant le public en disant : « Vous avez entendu – elle a dit ceci et cela, ne suis-je pas confus ? Mais l’exemple classique est, bien entendu, la scène dans la file d’attente.

2. Série House of Cards (House of Cards, 2013 - ...)

Les expériences de communication entre Kevin Spacey et son héros Frank Underwood avec le public ont en effet donné lieu à des conversations parmi un large éventail de téléspectateurs sur le « quatrième mur ». La popularité de la série "House of Cards" a rendu cette technique de mise en scène reconnaissable, et pour beaucoup, l'adresse directe du héros à la caméra est même devenue une révélation. Parmi l’immense masse d’exemples, je soulignerais le plus émouvant.

1. Jeux amusants(Funny Games, 1997 et 2007) réal. Michael Haneke

On peut discuter sans cesse de la première place, mais pour moi, en termes d'innovation et de manipulation de l'attention du public, le meilleur du meilleur est l'expérience du réalisateur Michael Haneke. Dans ses deux films jumeaux, l'original et le remake, de jolis tueurs, grands démons de l'enfer se moquent d'une famille bourgeoise. Cependant, cette histoire atteint le niveau d'un chef-d'œuvre cinématographique au moment où l'auteur commence à se moquer du public et de sa conviction que le bien triomphera après tout. Dans le premier cas, le tueur demande simplement au spectateur : sur qui allez-vous parier dans ce jeu mortel ?.. Dans l'extrait proposé, c'est à la toute fin.

La même scène dans l'original autrichien.

Au sens large, le quatrième mur est le pseudo-réalisme d'une action de jeu conventionnelle, tacitement reconnue par le spectateur et les interprètes. Le quatrième mur peut donc être considéré comme un élément essentiel de la perception de presque tous les types d’art depuis des temps immémoriaux. Après tout, le théâtre et la littérature ont toujours exigé du public qu'il reconnaisse, au moins temporairement, la réalité des événements qu'ils reproduisent. Le terme « quatrième mur » lui-même a été introduit aux XVIIe et XVIIIe siècles par les dramaturges Molière et Denis Diderot. Ainsi, dans un théâtre traditionnel à trois murs, ils marquaient une frontière imaginaire séparant le monde conventionnel de la scène de la réalité.

Des tentatives pour détruire le quatrième mur, visant à brouiller la frontière entre le spectateur et l'auteur, entre la réalité et l'imaginaire, ont également été faites depuis l'Antiquité - elles étaient à la fois dans le théâtre antique et chez Shakespeare - mais Bertolt Brecht a abordé cette question de la manière la plus sérieusement et systématiquement. Son « théâtre épique » est résolument conventionnel, et l’interaction entre acteur et spectateur est devenue affaires comme d'habitude, c'est-à-dire briser le quatrième mur est devenu l'un des principes de la production.

"L'Arrivée d'un Train" (Les Frères Lumière, 1896)

Cependant, c'est là la différence entre le théâtre et le cinéma : si dans le premier le quatrième mur est une convention, alors dans le second c'est un fait. La réalité et le cinéma sont séparés l’un de l’autre par un écran absolument matériel, ce qui rend ici plus difficile de briser le quatrième mur. Plus précisément, cela ne peut se faire qu’à un niveau symbolique. Ici, la ressemblance naturelle du cinéma vient à la rescousse - le spectateur est bien plus enclin à accepter les événements à l'écran comme une réalité qu'au théâtre. Ce n'est pas un hasard si l'on trouve déjà le tout premier exemple de rupture du quatrième mur au cinéma dans l'un des premiers films - dans « L'Arrivée d'un train » des frères Lumière. Grâce à la sensation d'espace créée et au mouvement mis en perspective - le train, apparaissant de loin, traverse tout l'écran jusqu'au premier plan et disparaît de l'écran - le public a été effrayé et s'est précipité dans toutes les directions. Les méthodes permettant de briser le quatrième mur au cinéma ont bien sûr évolué depuis, et le spectateur est devenu, pour le moins, plus sophistiqué. Considérons les principaux types de techniques et les objectifs que les auteurs atteignent avec leur aide.

Comment briser le quatrième mur au cinéma ?

L'appel du héros au spectateur

La manière la plus courante. Utilisé pour la première fois dans le western classique d'Edwin Porter " Gros vol train", dans le final duquel le chef de gang a pointé un revolver sur la caméra et a appuyé plusieurs fois sur la gâchette, ce qui a provoqué l'horreur du public - le spectateur de l'époque a perçu l'action inattendue du héros comme une véritable attaque.

Cependant, le plus souvent, le personnage à l'écran s'adresse au public non pas avec une action, mais avec un mot. Il peut commenter l'intrigue, dialoguer avec le public, rendre compte Informations Complémentaires, le plus souvent sur vous-même et sur d'autres personnages, attirez notre attention sur certaines choses, en soulignant leur importance, réfléchissez au sens de la vie ou faites des blagues pour animer l'atmosphère.

Cela peut être fait par un compère qui ne participe pas à l'histoire, comme dans Fantasia de Disney ou Black Saturday, ou par un héros actif de l'intrigue, comme dans Annie Hall, Ferris Bueller's Day Off, Fight Club, Amelie ", " Kiss Bang Bang", "Deadpool" ou encore dans "House of Cards". Les héros de ces films sont en communication constante avec le public, ce qui contribue à l'implication du spectateur et à l'établissement de relations de confiance avec les auteurs - comme s'ils nous disaient : « Nous sommes comme vous, nous avons ces pensées et ce sont les problèmes, c'est familier, n'est-ce pas ? »

Regarder le spectateur

Parfois, un acteur, s'adressant au spectateur, se passe de paroles ou d'actions, mais dirige seulement vers nous un regard perçant. Cette méthode consistant à briser le quatrième mur est devenue un cliché courant dans le cinéma « sérieux ». Il est souvent utilisé dans les moments les plus dramatiques, conférant à l’action une résonance émotionnelle particulièrement forte. Souvenons-nous des scènes culminantes de « La Route » de Fellini, de Klimov, des derniers plans des « 400 coups » de Truffaut ou du récent Iñárritu. Un tel contact visuel renforce l’effet de participation aux expériences du héros au moment de son exposition émotionnelle.

Selon le contexte, une même approche peut être perçue différemment. Par exemple, dans A Clockwork Orange de Kubrick ou Funny Games de Haneke, où les personnages invitent le public du regard à participer à une action plutôt effrayante. À cet égard, Funny Games est particulièrement remarquable, un film qui explore les frontières entre la violence à l'écran et la violence réelle. Au début et à la fin, l'un des maniaques fait un clin d'œil à la caméra, laissant entendre soit que le spectateur pourrait devenir la prochaine victime, soit qu'en regardant les pitreries des anti-héros, le public devient non seulement un témoin, mais un complice de les crimes.

Enfin, l'attrait du public pour des personnages mineurs donne aux longs métrages le sentiment d'un documentaire, pendant le tournage duquel des passants aléatoires regardent souvent dans la caméra. Cette méthode a été utilisée par Alexey German, dans les peintures duquel des personnages épisodiques apparaissent et disparaissent souvent de manière inattendue, soit en marmonnant quelque chose dans la caméra, soit en regardant directement le spectateur, soit en le pointant du doigt. Compte tenu de la capacité d'Herman à trouver des personnes colorées pour de tels cas, l'effet de présence prend des tons grotesques.

Pseudo-briser le quatrième mur

Une sorte de rupture du quatrième mur, lorsque le héros semble aussi s'adresser au public, mais, comme on le comprend vite d'après le contexte, il ne s'adresse pas au spectateur, mais à un autre héros. C'est ainsi que les auteurs parviennent, d'une part, à désorienter le spectateur, et d'autre part, à le placer dans l'espace du film, en faisant une sorte de médiateur entre les personnages communicants. Cette technique est fondamentalement et constamment utilisée par l'expérimentateur français Eugène Green.

Effet spectaculaire

Considérant comment l'Arrivée d'un train et Le Grand braquage ont affecté le public aux débuts du cinéma, il n'est pas surprenant que briser le quatrième mur soit devenu un outil courant dans les films d'action et simplement dans le cinéma de divertissement (pensez à Cameron ou Zemeckis). Les réalisateurs adorent lancer quelque chose à la caméra : des balles, des armes, des débris, des bâtiments qui nous tombent dessus, des voitures qui nous roulent dessus, etc. La technique est devenue particulièrement demandée avec la popularisation des technologies 3D, qui permettent de renforcer l'effet de présence et, par conséquent, de rendre le public plus réactif. L'essentiel ici est peut-être la surprise, afin que le spectateur n'ait pas le temps de se rappeler qu'il ne s'agit que d'un film et montre une réaction naturelle à un objet qui lui tombe soudainement sur la tête.

Refus de convention

Une autre façon de briser le quatrième mur est associée à la sortie ouverte des héros en dehors de l'espace conventionnel. La façon la plus simple de décrire cela est de dire que le héros s'adresse à l'équipe de tournage, lorsque des caméras, des microphones, un réalisateur dans le fauteuil, etc. apparaissent soudainement dans le cadre. Cette approche (film dans le film) est habituellement utilisée pour un effet comique (films de Monty Python) ou pour démontrer la réflexion des auteurs par rapport à leur œuvre (films de Fellini et Godard).

Cette technique est particulièrement populaire dans l'animation, où les personnages semblent parfois peu disposés à supporter leur irréalité et tentent par tous les moyens de prouver qu'ils sont vivants. C'est la base de l'intrigue de Who Framed Roger Rabbit.

Briser le quatrième mur

Probablement la méthode de destruction la plus radicale. Dans ce cas, les auteurs prétendent que le mur n’existe tout simplement pas. En conséquence, la convention n’est pas implicite et l’action est présentée comme réelle. L'objectif est évident : convaincre le public de l'authenticité de ce qui se passe et ainsi accroître l'impact émotionnel. Le pionnier de cette approche fut la radio - la célèbre production de « La Guerre des mondes » en 1938, stylisée comme un reportage sur une invasion extraterrestre et provoquant une panique massive aux États-Unis.

Au cinéma, la technique a gagné en popularité dans les années 1990 et 2000 sous le format du sous-genre du faux documentaire appelé « images trouvées ». Puis, les uns après les autres, des films ont commencé à sortir, prétendument tournés avec des caméras amateurs. des gens ordinaires qui a été témoin d'événements inhabituels. Le format se marie le mieux avec l'horreur (« The Blair Witch Project ») et la science-fiction (« Monstro »). En Russie, ce qui est typique, avec la comédie (« Gorko ! »).

Caméra subjective

Une autre option pour abandonner le quatrième mur est lorsque le spectateur voit ce qui se passe à travers les yeux de l'un des personnages, devenant ainsi participant à l'action et abandonnant la distance entre les événements à l'écran et la réalité. La technique a une longue histoire et a été utilisée dans de nombreux films par différents réalisateurs (de Napoléon à Doom et d'Hitchcock à), mais son potentiel s'est finalement révélé beaucoup plus pleinement dans jeux d'ordinateur Oh. L’extension des capacités de la caméra subjective au cinéma sera probablement possible grâce à l’avènement des appareils numériques mobiles. L'ampleur de cet effet peut être évaluée à l'exemple de la série «Through My Eyes» ou du film d'action «Hardcore», des projets nationaux qui, pour la première fois dans l'histoire, sont entièrement confiés à la caméra subjective.

Cinéma interactif

Une méthode expérimentale consiste à impliquer littéralement le spectateur dans l'action à l'écran. L'un des premiers exemples de film interactif est Kinoavtomat de 1967. Puis, pendant le spectacle, le public a été invité à plusieurs reprises, à l'aide de télécommandes spéciales, à voter pour le choix du développement ultérieur de l'intrigue. La technique n’a pas été largement utilisée au cinéma, mais elle a en fait jeté les bases des jeux informatiques, où l’action dépend des décisions du joueur.

Briser le quatrième mur - ce concept est apparu au théâtre. Selon le canon classique, on croyait que le spectateur et l’acteur étaient séparés par une barrière invisible, un peu comme le miroir de Gesell : le spectateur voit et entend parfaitement l’acteur, mais il ignore apparemment la présence d’un témoin. Puis le « quatrième mur » a commencé à se briser : d’abord au théâtre, puis au cinéma. Il est logique qu'après un certain temps dans les jeux, les personnages aient commencé à interagir directement avec le joueur. Gmbox vous racontera un certain nombre de cas où cette astuce purement théâtrale utilisée par les créateurs de jeux s'est avérée vraiment choquante.

8. Engrenage métallique Solide

À la 5ème partie, Kojima s'était un peu plus calmé, mais avant il aimait beaucoup - comment dire doucement ? - copuler avec le cerveau du joueur. L'un des exemples les plus frappants de toute l'histoire de la franchise est la bataille avec Psycho Mantis : pour vaincre ce boss, il fallait retirer la manette filaire d'un port et la connecter via le second. Selon la tradition, cela s'explique par le fait que Psycho Mantis peut lire la conscience, et c'est le seul moyen de le confondre. Mais essayez de deviner à l’époque d’avant les solutions YouTube !

7. Spec Ops : la ligne

Spec Ops : The Line commence comme un jeu de tir militaire classique dans le style de Call of Duty. Des hommes courageux avec des étoiles et des rayures sur les épaules doivent se rendre dans un autre pays du Moyen-Orient et, les armes à la main, lui expliquer ce que sont la paix, l'amitié, le chewing-gum et la démocratie. À l'arrivée, il s'avère que tout ne se passe pas aussi bien dans les rangs de l'armée américaine elle-même. Les PNJ vous accusent d'abord de folie et de cruauté, puis les écrans de chargement le font. Et puis vous comprenez que les développeurs ne parlent pas du soldat dans le cadre, mais de vous personnellement, le joueur habitué à traiter les horreurs de la guerre comme un jeu vidéo et un divertissement.

6. Ténèbres éternelles

Une parodie du cerveau du pauvre joueur, à la manière de Kojima. Non : peut-être même plus dur. Dans ce jeu, cela rappelle un peu Resident Evil, mais basé sur l'horreur lovecraftienne, en plus de la santé habituelle, il y avait aussi une barre de santé mentale. Avec des dégâts mineurs, il n'y avait rien d'extrêmement original - on pouvait se retrouver dans un couloir sans fin ou voir des ennemis inexistants, comme dans Espace mort. Mais lorsque le psychisme du personnage a été presque complètement brisé, le jeu a fait des blagues cruelles au joueur : il a fait semblant de se figer ou a accidentellement effacé la sauvegarde. Autrement dit, vous comprenez - il ne s'agit pas d'une analyse délicate brique par brique, mais d'un coup sec avec un marteau, contournant toutes les normes RTC.

5. Dead Pool

Sûrement! Le film s'adressait au spectateur, plaisantait sur le petit budget et se plaignait de tous ces super-héros qui ne pouvaient pas être invités faute d'argent - après cela, il ne sert à rien d'attendre autre chose du jeu. Si dans d'autres jeux vidéo briser le 4ème mur est une démarche artistique, ici il n'est pas là dès le départ. Deadpool communique avec le narrateur et le joueur, menace le concepteur du jeu et réécrit le script à la volée. En général, il fait tout pour le lulz (peut-être même pour l'ultime oméga lul), et il s'en foutait de vos conventions.

4. La parabole de Stanley

Ce n’est même pas un jeu, mais plutôt une sorte d’expérience psychologique. Un simulateur de marche avec une interaction minimale avec l'environnement. Seulement s'ils essaient habituellement de vous montrer des simulateurs de marche belle nature(Firewatch), alors voici un bureau déprimant. Tout commence de manière plus ou moins ordinaire, mais entre ensuite dans le domaine des expériences sur la conscience. DANS certain moment vous traversez un musée dédié au jeu lui-même, et le nouveau narrateur, sur le ton d'un guide, vous raconte les actions de l'ancien narrateur. Un peu plus tard, The Stanley Parabole vous supplie directement de l'éteindre, puisqu'il est censé Le seul moyen gagner le match.

3.Undertale

Un enfant a besoin de s'échapper du monde souterrain des monstres - c'est un regard superficiel sur Undertale. Eh bien, parler des profondeurs, c'est comme écrire une thèse de doctorat entière, pour laquelle vous n'avez peut-être pas assez de force. Undertale touche à de nombreuses questions, notamment des questions de nature religieuse et métaphysique. Les monstres de ce jeu ne sont pas vraiment des monstres : vous pouvez vous lier d'amitié avec presque tous. Mais pour voir l'une des options de fin, vous devrez tous les tuer. Undertale s'adresse directement au joueur et prévient : "Tôt ou tard, vous oublierez l'éthique et finirez le jeu par pur ennui." En règle générale, c'est ce qui se passe.

2. Batman : l'asile d'Arkham

Quelque chose d’anormal devait se produire à l’asile d’Arkham – et cela s’est produit. Batman doit combattre le super-vilain Scarecrow à trois reprises. Les deux premiers combats ne valent pas la peine d'être mentionnés, mais le troisième est quelque chose : il commence par des problèmes visuels qui simulent l'agonie d'une carte vidéo. Il convient de rappeler ici que Batman : Arkham Asylum est sorti à une époque où les propriétaires de Xbox 360 avaient encore peur de l'Anneau rouge de la mort. Certains d’entre eux sont sûrement devenus gris après un tel bris du 4ème mur !

Mais ce n'est pas tout. Arkham Asylum s'est également moqué de la dépendance des joueurs sur console à l'égard des didacticiels et des repères visuels. À un moment donné, le jeu vous demande d'esquiver une balle avec le stick analogique du milieu. Bonne chance pour trouver ça même sur la manette chinoise la plus folle !

1. Terres frontalières

Le premier jeu au monde à offrir aux joueurs 17 millions 750 000 armes différentes. D’accord, certains d’entre eux se ressemblaient étrangement, mais aucun n’était exactement pareil. En plus de l'incroyable quantité de butin et d'armes (qui dans la deuxième partie était devenue un « gazillion », quoi que cela signifie), la franchise a toujours été célèbre pour son brillant sens de l'humour. DLC pour le Borderlands original, Zombie Island of Dr. Ned, se termine par une fusillade d'une simplicité suspecte avec le boss final. Le générique défile, le joueur se détend, puis soudain il le déchire pour continuer le vrai lot, sans aucune concession.

Deadpool est avec vous, votre ennuyeux anti-super-héros préféré ! Savez-vous pourquoi je peux vous contacter directement depuis les pages de ce site ? Parce que je viens de briser le quatrième mur ! Je suis son destructeur le plus célèbre. Que signifie « qu'est-ce que le quatrième mur » ? D'où viens-tu? Lisez l’article de toute urgence !

Le terme « quatrième mur » vient du théâtre. La scène du théâtre est limitée sur trois côtés par des décorations, et le quatrième fait face au public. Le quatrième mur est donc une ligne invisible entre acteurs et spectateurs, entre fiction et réalité, entre le monde de l'art et vie courante. Le terme a été inventé au XVIIIe siècle par le philosophe français Denis Diderot, mais le quatrième mur lui-même existe depuis la représentation de la première pièce.

Le quatrième mur est présent dans toutes les œuvres, des livres et bandes dessinées aux jeux et films. Les personnages ignorent qu’ils sont fictifs, ne remarquent pas le quatrième mur et font comme s’il n’existait pas. Grâce à cela, nous oublions facilement que nous regardons un film ou lisons un livre et nous nous impliquons dans l'intrigue.

Mais dès qu’une brique est retirée de ce mur, tout commence à changer. La frontière entre la scène et le public a commencé à se briser dans les comédies d'Aristophane. Les personnages de Shakespeare aimaient s'adresser au public avec des monologues. Et dans le théâtre moderne, notamment dans les comédies musicales, la démolition du quatrième mur est généralement courante. Les bandes dessinées tentent également de suivre le rythme.

Tout le monde est déjà habitué au fait que le Génie d'Aladdin se souvient d'événements qui ne se sont jamais produits dans l'histoire. Mais quand à la fin du tableau il détruit ouvertement le mur comme ça...

Dans cet article, nous examinerons toutes les principales options pour démolir les murs inutiles et les chemins associés. Et il essaiera de ne rien casser.

"Appuyé" contre le mur

Le quatrième mur peut être si flexible que les personnages peuvent s'appuyer dessus sans craindre de briser la frontière entre fiction et réalité. Et cela se fait souvent pour plaisanter. L’une de ses astuces préférées consiste à tromper le public en prétendant qu’il a détruit un mur. Cela se fait généralement à l'écran ou dans les bandes dessinées. Les personnages regardent directement la caméra et semblent s'adresser aux gens de l'autre côté de l'écran. Puis la caméra change d’angle et il devient clair que les personnages regardent quelqu’un d’autre. Le mur est resté intact.

Une technique favorite des briseurs de murs consiste à pointer du doigt l'écran... et à montrer ensuite que le geste était destiné à quelqu'un d'autre.

Le moyen le plus simple de faire trembler un mur est de faire un clin d’œil au spectateur. Littéralement. À quelle fréquence les personnages regardent-ils directement la caméra, vous font-ils un clin d'œil ou lèvent-ils les yeux vers le chagrin, comme s'ils se plaignaient de la gravité de la situation ou de la stupidité impénétrable de ceux qui les entourent ? Dans les séries télévisées, cela peut même devenir une caractéristique de l'un des personnages.

Parfois, les personnages adressent leurs remarques non pas au spectateur, mais comme à côté ou sous leur propre nez. En règle générale, il s'agit d'une blague ou d'une remarque particulièrement acerbe que les autres n'entendent pas. Ou ils l'entendent - c'est encore plus drôle. Cette pratique vient de la scène, où les personnages se parlent souvent à voix haute, transmettant leurs pensées et leurs expériences au public.

Nous sommes prêts à briser le quatrième mur de l’enfance. C'est ce que fait Donald Duck

Mais parfois, les personnages soulignent qu'ils s'adressent au public. Par exemple, dans la série « House of Cards », la communication du personnage principal avec le public est devenue carte de visite montrer. Et dans la série britannique Virtuosi, les personnages de presque tous les épisodes font une pause, se tournent vers le spectateur et parlent en détail des détails de leur plan frauduleux que des citoyens respectables n'auraient peut-être pas compris. Dans de tels moments, l’action autour des personnages se fige, comme si les personnages pouvaient arrêter le temps.

Les personnages n'ont pas besoin de s'adresser directement au spectateur pour faire trembler un mur ou deux. Parfois, il suffit de prononcer une phrase qui a une signification particulière dans un contexte que le héros, en théorie, ne devrait pas connaître. Par exemple, lorsque George Lazenby a remplacé Sean Connery dans Bond, l’une des premières lignes du nouvel agent 007 était : « Mais cela n’est jamais arrivé à l’autre gars ! »

Bond, James Bond. Tué des dizaines d'opérateurs depuis 1962

Lorsque Faramir amène Frodon et Sam à Osgiliath dans Le Seigneur des Anneaux, Sam dit avec indignation : « Nous ne devrions pas être ici du tout ! » En effet, cette scène n'existait pas dans le livre. Et quand Logan se plaint de son nouvel uniforme dans le premier X-Men, Cyclope demande sarcastiquement : « Préféreriez-vous avoir des leggings jaunes ? » Il semble se souvenir de ce que Wolverine portait dans les comics...

Je sais que je suis un personnage

Le quatrième mur peut être brisé de différentes manières. Certaines histoires ont un narrateur capable de communiquer avec les personnages. Dans d'autres, un ou plusieurs personnages savent qu'ils vivent dans monde fictif, et profitez-en. Parfois, des personnages du monde « réel » peuvent se retrouver dans le monde fictif et inversement. Mais dans ce cas, ceux qui vivent dans le monde « réel » sont aussi fictifs.

Le sketch de Comix Zone savait qu'il était un personnage de bande dessinée... mais ne savait pas qu'il était en réalité un héros de jeu.

Le narrateur présentant au public les événements du film est une technique courante au cinéma et au théâtre. En règle générale, seul le public l'entend, mais il interagit parfois avec les personnages. Ainsi, dans « Georges de la Jungle », les personnages se disputent parfois avec le narrateur, ne voulant pas faire ce qu'il leur suggère. Et quand dans la deuxième partie l'interprète a été remplacé rôle principal et le narrateur n'a pas reconnu le nouvel acteur, le personnage a directement déclaré : « Je suis le nouveau George. Le studio n'a pas les moyens de se permettre Brendan Fraser."

Un exemple frappant du monde des jeux est La Parabole de Stanley, où une voix off indique au personnage principal, Stanley, quoi faire et où aller. Le joueur et le personnage ont le droit d'ignorer ses ordres, c'est pourquoi le narrateur sera furieux, oubliant constamment le quatrième mur. Et le personnage principal du jeu Comix Zone, le dessinateur de bande dessinée Sketch, a été plongé dans le monde de ses propres bandes dessinées par le méchant qu'il a inventé et, juste pendant le jeu, il lui a attiré des ennemis et des ennuis.

Stanley, voici ton intrigue, et ne pense même pas à l'éteindre ! Attends, où est-ce que tu vas?

Un héros qui se rend compte qu’il est fictif présente de nombreux avantages par rapport aux autres. Il connaît les lois du genre, utilise facilement ses conventions et ses limites et en même temps se sent bien. Seuls les autres personnages se méfient extrêmement de ces connaissances et, en règle générale, refusent catégoriquement de croire qu'ils ont été inventés, ou même qualifient de fous ceux qui considèrent le quatrième mur. Il n’est pas étonnant que les briseurs de quatrième mur les plus célèbres dans les bandes dessinées soient les fous Deadpool et le Joker.

Mur? Quel mur ?

Il faudrait être fou pour croire que vous êtes un personnage de bande dessinée. Il faut être doublement fou pour avoir raison. Ce trait s'intègre parfaitement dans les portraits psychologiques des deux personnages, et ils profitent pleinement des capacités qui leur sont conférées.

Deadpool se souvient du numéro dans lequel il a rencontré pour la dernière fois un méchant particulier, est capable de voyager entre les pages, voit les nuages ​​de ses pensées et les utilise même comme armes. Sachant à quelle page de la bande dessinée il se trouve, le mercenaire bavard peut deviner combien d'aventures il lui reste encore. De plus, sachant de quel genre de bande dessinée il s'agit, Deadpool peut facilement changer de tactique. Par exemple, il peut être absolument sûr qu'il ne sera pas tué sur les premières pages d'un magazine mensuel personnalisé. Et s’ils vous tuent, ils vous ressusciteront avant la fin de l’affaire.

Les lecteurs comprennent bien Deadpool, mais ceux qui l'entourent, pas tellement

Deadpool a transféré cette manière des bandes dessinées aux jeux où il taquine le joueur, aux dessins animés et, bien sûr, aux films avec Ryan Reynolds. Ici, il se souvient des acteurs jouant d'autres personnages, reproche au studio son petit budget et à Reynolds lui-même pour son mauvais jeu. Et lorsqu’il veut s’attaquer à ce salaud d’une manière particulièrement brutale, il détourne la caméra du public en disant « Vous ne devriez pas regarder ça ».

Le Joker n'est pas à la traîne de son collègue et le surpasse même à certains égards : dans un numéro, l'adversaire de Batman s'est permis de crier après l'artiste. Il existe une théorie intéressante parmi les fans. Le Joker est si cruel précisément parce qu'il sait que toutes ses victimes n'existent pas dans le monde réel et sont inventées dans un seul but : mourir. De plus, c'est sa cruauté qui le rend intéressant pour le lecteur, et cela lui permet de continuer son existence indéfiniment.

Le Joker dans les jeux de la série Arkham ne se moque pas tant de Batman que du joueur

She-Hulk connaissait également sa fiction dans les années quatre-vingt. Ses querelles constantes avec l'auteur Jim Byrne sont devenues l'une des caractéristiques de la série, et le quatrième mur s'est effondré à plusieurs reprises au cours du numéro. Et si le comportement du Joker et de Deadpool était imputé à la folie, alors dans ce cas, il s'agissait d'exposition aux radiations. Cependant, il est impossible de constamment rouler sur la même blague, et dans dernières années She-Hulk se souvient de moins en moins qu’elle est une héroïne de bande dessinée.

She-Hulk ne s'est jamais entendue avec son écrivain

Parfois, les personnages qui savent qu’ils font partie de l’histoire peuvent se tourner vers l’auteur ou le public pour obtenir de l’aide. Rappelez-vous n'importe quelle fête du Nouvel An pour enfants au cours de laquelle grand-père Frost a demandé au public d'appeler à l'unanimité la Snow Maiden ou de crier à l'unisson : « Sapin de Noël, brûle ! Dans le théâtre moderne, les acteurs s'assoient souvent parmi le public, mendient de l'argent ou se cachent parmi les rangées des autres personnages.

Cela fonctionne aussi en dehors du théâtre. Dans la série Dark Tower, les héros rencontrent Stephen King lui-même à plusieurs reprises, et dans les premiers numéros des Fantastic Four, Reed Richards et Sue Storm ont rencontré Steve Lee et Larry Lieber. De manière inattendue, une aide est venue de derrière le quatrième mur pour les héros du film Monty Python et le Saint Graal. Dans une scène, les héros sont pourchassés par un terrible monstre, qui disparaît subitement car l'animateur a subi une crise cardiaque.

Dans certaines œuvres, le quatrième mur est si souvent brisé qu'il aurait tout aussi bien pu ne pas être érigé du tout. Cela inclut la bande dessinée "Scott Pilgrim", dont les personnages font constamment référence aux numéros précédents, communiquent directement avec les lecteurs et conseillent aux autres personnages de relire le premier numéro.

Max Payne a aussi deviné qu'il était un personnage

Les connaisseurs du genre

Les héros qui sont conscients d’être fictifs ne doivent pas être confondus avec des héros qui devinent dans quel genre d’histoire ils se trouvent, mais croient qu’ils se trouvent dans le monde réel. Souvenons-nous par exemple du policier Richard Castle de la série du même nom. Il aborde chaque cas comme si le crime se produisait dans les pages de ses livres et que les lois du genre s'y appliquaient.

Mais le plus souvent, des experts du genre (connaisseurs du genre) apparaissent dans des films slasher et des films d'horreur pour la jeunesse. Ils se rendent compte avant tout le monde qu'ils sont en difficulté, ils préviennent leurs amis des dangers et tentent de les mettre en garde contre la bêtise. Ils savent qu'il ne faut pas se promener seuls, parler à de mystérieux inconnus, parcourir des ruelles sombres, aller à la source de sons étranges et faire l'amour dans une maison abandonnée.

Malheureusement, ceux qui savent tout oublient un autre cliché : le type intelligent meurt le premier. Et il fait ce qu'il faut ! Quel est l’intérêt de suivre une histoire dont les personnages savent déjà ce qui se passe au tout début ? Ils vont juste s'enfuir Endroit sûrà la bonne occasion, et aucune histoire ne sortira !

Tout connaisseur du genre, en voyant un tel spectacle, comprendra qu'il est tombé sur deux maniaques... et dans 99 cas sur 100 il aura raison

Au nom de la déconstruction et de l’intrigue, un connaisseur du genre doit mourir soit du danger le plus évident, soit du danger le plus subtil. Dans le premier cas, on nous fait comprendre que personne n’est à l’abri de l’erreur. Le cas échéant expert en chef joué dans la boîte, d’autres n’échapperont certainement pas à ce sort. Dans le second cas, les scénaristes laissent entendre qu'ils ne tolèrent pas eux-mêmes les clichés et trouveront le moyen de surprendre même le spectateur le plus averti.

Parfois, la connaissance du genre peut se retourner contre le héros. Par exemple, dans la comédie « Killer Vacation » (née Tucker et Dale Against Evil), un groupe d'adolescents prend les personnages principaux, Tucker et Dale, pour des maniaques, alors que les amis allaient juste aller à la pêche. En essayant de s'en débarrasser, des adolescents meurent et l'un d'entre eux devient complètement fou.

"Nous vivons dans le monde réel !"

Le plus souvent, le quatrième mur est aussi solide que Fort Knox. Parfois, les auteurs soulignent même spécifiquement que pour les personnages, ce qui se passe est réel : ils se souviennent de scènes de leurs films ou séries télévisées préférés, et la réponse est quelque chose comme : « Oui, oui, mais nous ne sommes pas dans les films !

Parfois cependant, avec un indice, comme dans « Kingsman » : « Ici, nous avons pas comme ça film"

De cette façon, vous pouvez établir les limites de la réalité dans une œuvre. Par exemple, les personnages croient que les extraterrestres n’existent que dans la science-fiction. Par ironie, c’est ce que devraient dire les personnages d’un film d’invasion extraterrestre. Juste avant l'invasion.

Des exemples tirés d'autres œuvres sont souvent rappelés pour contraster la fiction avec la réalité. Par exemple, lorsque des héros tentent de réaliser quelque chose d’impossible, certains sceptiques le feront certainement remarquer, mais personne n’écoutera ses paroles. Ensuite, tout s’arrange et le sceptique doit admettre son erreur. Mais parfois, les sceptiques ont raison. Dites ensuite « Oups, j'avais tort ! » son adversaire ne peut que séance. Vous vous souvenez du gars de Kick-Ass qui pensait qu'il était un super-héros et qu'il pouvait voler ? On lui a déjà expliqué dans l'autre monde qu'il s'était trompé avec le film de Matthew Vaughn - ce n'est pas "X-Men : First Class".

Le syndrome des élèves de huitième année est la croyance naïve que vous êtes un héros doté de super pouvoirs.

Eh bien, il n’y a rien de mieux que d’utiliser une telle technique pour parodier ou déconstruire un cliché de genre. Prenez, par exemple, Ozymandias de la bande dessinée culte « Watchmen » d’Alan Moore. Dans le final, il raconte son plan dans toutes les similitudes, mais il le fait parce que tout a déjà été accompli. Ainsi, à la fin du discours, Adrian se permet une remarque sarcastique : « Pour qui pensez-vous que je suis, un méchant de bande dessinée ? Oui, Adrian, vous êtes un méchant de bande dessinée, mais cela ne vous empêche pas de sortir des sentiers battus.

Ici, on brise les murs !

« Est-ce que j'ai perdu ? Je ne pouvais pas perdre ! Je vais vérifier le script maintenant… » (« Robin des Bois : Les hommes en collants »)

Le quatrième mur est brisé à des fins différentes. Dans le théâtre classique, cela visait à impliquer le public dans ce qui se passait, à lui faire croire que ses actions pouvaient affecter l'intrigue. Dans les pièces de théâtre pour enfants, les petits spectateurs avertissent les héros du danger, leur disent où sont allés les méchants et tentent de les aider par tous les moyens.

Dans les films, le quatrième mur est généralement brisé dans le but opposé : rappeler au public qu’il est, après tout, dans un film. Il n’est pas surprenant que les murs soient le plus souvent détruits dans les comédies ou les parodies. Le maître de ce métier est le réalisateur Mel Brooks. Dans une scène de son film Robin des Bois : Les hommes en collants, les personnages consultent le scénario pour résoudre une question controversée. Et dans « Space Eggs », Lord Helm découvre où chercher les héros en fuite à l'aide d'une bande vidéo piratée des « Space Eggs » eux-mêmes.

Les personnages regardent un film, où les personnages regardent un film, où les personnages regardent un film... ahhh, Mel Brooks, arrête ça !

Cependant, briser le quatrième mur convient également à des fins dramatiques. Qu'est-ce que ça fait de découvrir que vous n'existez vraiment pas, que votre vie a été inventée par des scénaristes pas particulièrement talentueux pour le plaisir du public, et que toutes vos réalisations et vos pertes ne sont que des lignes d'un scénario ? Rien que d’y penser me donne la chair de poule, mais qu’est-ce que ça fait de vivre avec ? Grant Morrison aimait utiliser une technique similaire dans les bandes dessinées Animal Man - il a amené presque tous les personnages de la série à une réalisation similaire.

En règle générale, les héros ne réagissent pas très bien à de telles nouvelles. Détective Jack Slater de " Le dernier héros film d'action" n'était pas content d'apprendre que son fils était mort, et lui-même était hanté par des cauchemars uniquement parce que les scénaristes voulaient faire couler une larme supplémentaire au spectateur. Et les héros du roman, ayant appris qu'ils vivaient dans une série télévisée, se sont personnellement présentés dans le monde réel pour exprimer leur mécontentement face aux mauvaises intrigues et à la mort constante de leurs créateurs.

"Celebrity Paradox" : dans le monde de "Last Action Hero", il n'y a pas d'acteur Schwarzenegger, donc Stallone a joué le Terminator

Certains personnages, ayant pris conscience de leur irréalité, deviennent fous. Nous avons déjà écrit que Joker essaie de répondre aux attentes des lecteurs. Et l'un des personnages du film "Funny Games" de Michael Haneke admet ouvertement qu'il tue des gens uniquement pour le bien du public rassemblé dans la salle. Et il a raison ! La demande crée l’offre, et de nombreux films slasher, films d’horreur et méchants violents de bandes dessinées existent toujours simplement parce que le public les adore.

Parfois, les héros tentent de se battre pour leurs droits et refusent de faire ce que le créateur leur demande. Parfois, c'est une manifestation de leur libre arbitre, mais si les créateurs veulent enfin achever les personnages, ils précisent que même les pensées de rébellion ne leur sont venues à l'esprit que parce que l'auteur le voulait ainsi. Cela signifie que les personnages restent ses esclaves faibles. Très cruel.

Les personnages de Supernatural vivent dans un monde où existe la série télévisée Supernatural.

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Briser le quatrième mur est une technique intéressante à condition d’être utilisée avec modération. Sinon, il se dépréciera très rapidement. Par exemple, si ces lignes sont réécrites du point de vue de Deadpool, ce ne sera pas aussi frais et inattendu que la première fois...

Qu'est-ce que tu comprends à ça ! Apprenez des experts du genre !

N'oubliez pas, les gars, que tout est bon avec modération, tout comme la destruction des murs. L’essentiel ici est que les mains de l’auteur poussent à partir de cet endroit. Mais si vous y réfléchissez bien, ces mots peuvent s’appliquer à tout dans la vie. C'est vrai? Claque!