Biographie de la ballerine du XXe siècle P Pavlova. Anna Pavlova

L'une des plus grandes actrices de ballet, Anna Pavlova, est née en 1881 à Saint-Pétersbourg. Il existe deux versions quant à l'identité de son père. Le premier d'entre eux parle d'un soldat karaïte nommé Matvey Pavlov (de son vrai nom Shabetai Shamash). Ce fait est indirectement confirmé par le lieu de naissance d'Anna - l'hôpital du Life Guards Regiment, où Matvey a servi. La deuxième version parle d’un certain banquier d’origine juive, chez qui la mère d’Anna, Lyubov Fedorovna, était gouvernante. Il semblerait qu’il soit le père de la jeune fille. La preuve documentaire ce fait non, et donc cette information est plutôt utilisée comme légende.

La naissance du grand amour

La petite Anya a réussi à assister à un spectacle de ballet pour la première fois à l'âge de huit ans. Puis, sur la scène du Théâtre Mariinsky, qui deviendra sa maison de nombreuses années plus tard, le spectacle «La Belle au bois dormant» a été joué. Anna a compris dès les premières minutes qu'être ballerine était sa vocation. Depuis, on ne parle plus dans la maison que de danse, de chorégraphie et de la grâce des ballerines légères comme des plumes. La mère, voyant le grand désir de sa fille, l’emmena dans une école de ballet. À l'âge de 10 ans, Anna devient étudiante à la prestigieuse école de théâtre impériale. La jeune fille a connu un bon succès et, alors qu'elle était encore étudiante, elle est apparue plus d'une fois sur la scène Mariinsky. En 1899, Pavlova réussit ses examens finaux et fut inscrite dans la troupe du Théâtre Mariinsky.

Au début, bien sûr, Anna a eu des rôles petits et «inexpressifs» - une actrice en herbe, il va sans dire. Mais chaque année, les compétences de la jeune beauté se perfectionnaient et déjà en 1903, on lui confia Le rôle principal– elle a joué Giselle dans la production du même nom. Elle a réussi à surprendre tout le monde non seulement par la grâce et la beauté de l'exécution de chaque mouvement, mais aussi par la profondeur de la compréhension de l'image de son héroïne. En préparation pour le rôle, Pavlova n'a littéralement pas quitté le studio pendant des jours et Marius Petipa est devenu son mentor officieux, vers qui elle s'est tournée pour obtenir des conseils pour un développement plus détaillé de l'image.

Ensuite, il y a eu des rôles principaux dans de nombreuses productions, dont Don Quichotte, Corsaire et d'autres. En 1906, à l'âge de 25 ans, Pavlova reçut le titre de ballerine de la scène impériale, ce qui signifiait qu'elle était désormais une danseuse de premier plan.

L’une des unions créatives les plus fructueuses de Pavlova est son travail avec Mikhail Fokin, qui a étudié un an de plus. Ce qui le distinguait des autres chorégraphes était sa vision non conventionnelle du ballet : à une époque, il ne séparait pas la danse de la pantomime et son objectif était d'introduire l'improvisation dans la production. L'improvisation, à son avis, pourrait bien devenir la base de l'art du ballet, libérant le spectateur du besoin d'assister à l'exécution de formes, de combinaisons et de combinaisons toutes faites.

Dans l’une des premières productions de Fokine, « The Grapevine », il a dansé un pas de deux avec Anna. Tant la production dans son ensemble que le travail des danseurs ont suscité les émotions et les critiques les plus positives, et ont également été remarqués par des personnalités éminentes, dont Marius Petipa. Pavlova a également participé à des productions ultérieures de Fokine, telles que Evnika, Chopiniana, Armida Pavilion et autres. Une attention particulière a été attirée sur le « Cygne » miniature mis en scène par Fokin spécialement pour Pavlova. Représenté lors d'une soirée caritative au Théâtre Mariinsky, il en a profondément marqué et est devenu très vite l'un des symboles du ballet russe du XXe siècle.

Tournée

Pavlova a eu la chance de se rendre à l'étranger pour la première fois en 1097 au sein d'une petite troupe. Ils ont parcouru les villes européennes, dont la première était Stockholm. En 1909, Anna Pavlova participe aux Saisons russes de Sergueï Diaghilev à Paris et, quelque temps plus tard, elle brille aux premières de La La Sylphide et de Cléopâtre. La même année 1909, Pavlova compose pour la première fois sa propre miniature lyrique et continue de le faire à l'avenir. Le temps passé en voyages d'affaires à l'étranger a contribué au développement de Pavlova en tant que chorégraphe indépendante ; à l'avenir, son genre sera appelé par Yuri Belyaev comme « déclamation chorégraphique mélodique ». Avec ses danseurs et musiciens, Pavlova voyage dans le monde entier : Inde, Nord et Amérique du Sud, aux Philippines et en Europe, ils lui ont fait une standing ovation partout, s'inclinant devant son talent.

Vie privée

La talentueuse et séduisante Anna, dès le début de sa carrière, avait grande quantité Ventilateurs. De retour de la scène à la loge, elle trouva jour après jour des dizaines des bouquets les plus magnifiques, et dans chacun d'eux il y avait une note avec une offre de passer la soirée ensemble. Fière et provocante, Anna les a envoyés un par un à la poubelle. Et elle n’a pas pu résister à un seul bouquet : c’étaient des fleurs de Victor Dandre.

Dandre était un aristocrate - il venait d'une famille noble, un intellectuel qui connaissait plusieurs langues et avait une grande compréhension de l'art. La jeune ballerine était sous le charme. Dans le même temps, le jeune homme prend le patronage de la ballerine, alors très à la mode parmi les bohèmes. Seulement si Anna avait déjà imaginé plus loin la vie ensemble avec Victor, tombant de plus en plus amoureux de lui chaque jour, il n'était pas pressé de l'appeler dans l'allée. Il a loué un appartement pour la ballerine, lui a proposé les meilleurs contrats et lui a offert des cadeaux incroyables, mais il n'a pas été question de mariage. Et puis elle est simplement partie - rassemblant toute sa volonté dans un poing, Anna a quitté l'appartement qu'elle lui avait loué en tant que femme entretenue. Elle s'est mise au travail avec une vigueur renouvelée : elle s'est formée, a mis en scène des spectacles et a fait des tournées. Mais même cela ne l'a pas sauvée - même à Paris, elle a continué à penser à lui.

Au même moment, à Saint-Pétersbourg, de gros problèmes attendaient Dandra - il était accusé de fraude financière, de pots-de-vin et d'escroqueries, sans oublier de mentionner Anna, qui se serait rendue à l'étranger pour ne pas être impliquée dans les sombres affaires du patron. Bientôt Victor apparut sur le seuil de l'hôtel londonien où séjournait la troupe d'Anna. Et elle n'a pas pu résister - Dandre a été pardonné, les amants étaient à nouveau ensemble.

A cette époque, Pavlova en avait déjà fini avec Diaghilev et avait signé un contrat avec l'agence Braffle. À la fin du contrat avec l'agence londonienne, Anna a commencé à organiser les activités de son propre groupe, dans lequel son amant l'a bien aidée - le sens de l'entrepreneuriat de Victor était plus utile que jamais à la douce Anna. Pour le bien de Victor, à qui il était interdit à jamais d'entrer dans son pays natal, Anna a abandonné sa vie dans sa bien-aimée Saint-Pétersbourg - le couple s'est installé à Londres. La dernière visite de la grande ballerine dans son pays natal remonte à 1914. Elle et son groupe se sont ensuite produits en tournée à Moscou et à Saint-Pétersbourg.

Anna Pavlova est décédée un jour de janvier 1931 - l'actrice est décédée des suites d'une pneumonie à La Haye (Pays-Bas), n'ayant plus jamais visité son pays natal.

• Parmi les nombreux admirateurs d'Anna Pavlova se trouvait Charlie Chaplin lui-même. Un jour, il dit à la ballerine : « Nous sommes pareils, Anna ! Je suis un clochard, tu es un sylphe. Qui a besoin de nous ? Alors ils nous persécutent… »
• Anna était active dans des activités caritatives. Pendant la Première Guerre mondiale, partout où elle part en tournée, dans n'importe quelle ville, elle donne un spectacle en faveur de la Croix-Rouge. À la fin de la guerre, la ballerine a envoyé une partie de l'argent gagné grâce à ses représentations dans son pays natal pour rénover les établissements d'enseignement.
• Anna était follement amoureuse des animaux, et encore plus des oiseaux. Il y avait même sur son domaine un vrai cygne qui s'appelait Jacques. Beaucoup de gens pensent à tort que c'est lui qui a inspiré l'artiste à interpréter une performance aussi sensuelle de "The Dying Swan", mais ce n'est pas le cas - Jacques est apparu bien plus tard que la performance de renommée mondiale.

Le grand art du ballet russe ne peut être imaginé sans la légendaire danseuse Anna Pavlova. La prima du Théâtre Mariinsky s'est produite sur la scène russe pendant une décennie, puis est devenue une continuatrice des traditions de l'école nationale, qui a fait découvrir au monde les œuvres du chorégraphe exceptionnel Mikhaïl Fokin.

Tout au long de sa vie, Pavlova a consacré plus à la danse que n'importe lequel de ses contemporains. Le monologue plastique « Le cygne mourant » est devenu un carte de visite ballerine et est toujours considérée comme un phénomène inégalé et unique des arts du spectacle russes.

Enfance et jeunesse

L'histoire de la naissance d'Anna Matveevna Pavlova est mystérieuse et ambiguë. Selon les documents officiels, la future ballerine est née le 12 février 1881 dans un hôpital militaire de Saint-Pétersbourg et ses parents étaient considérés comme un soldat du régiment Preobrazhensky, Matvey Pavlovich Pavlov, et une blanchisseuse nommée Lyubov Fedorovna. Cependant, des rumeurs circulaient selon lesquelles Anna était la fille illégitime d'un banquier juif qui ne reconnaissait pas sa paternité en raison de sa position élevée dans la société.

Née prématurément et malade, la jeune fille a passé les premières années de sa vie avec sa mère à Saint-Pétersbourg, puis a déménagé dans le village de Ligovo, dans la maison de sa grand-mère paternelle. Rester dans l'air frais du nord a amélioré la santé d'Anya et Lyubov Fedorovna a commencé à emmener sa fille avec elle à Saint-Pétersbourg.

Lors d'une de ces visites, Pavlova s'est rendue au théâtre pour voir le ballet « La Belle au bois dormant ». Alors qu'elle était dans la boîte avec d'autres enfants, la jeune fille a capté avec enthousiasme chaque mouvement des interprètes et à la fin du spectacle, elle a dit qu'elle voulait danser comme ça.

La jeune Anna Pavlova à l'école de ballet

La mère a estimé que la taille et le poids de sa fille étaient tout à fait adaptés à la chorégraphie et a amené la fillette de 8 ans à l'examen d'entrée dans une école de ballet. Elle n’a pas pu être admise du premier coup, mais Anya a continué à essayer et, en 1891, elle a finalement été acceptée.

Dès les premiers jours de ses études, Pavlova a essayé de devenir la meilleure de sa classe. S'entraînant 8 heures par jour, elle a participé à un spectacle devant la famille royale et, 7 ans plus tard, elle est diplômée de l'Impérial. école de théatre Honneurs.

Ballet

En 1999, Pavlova a été acceptée dans la troupe du Théâtre Mariinsky et s'est vu confier de petits rôles dans plusieurs productions du célèbre chorégraphe Marius Petipa, notamment « La précaution de la belle-mère » et « Camargo ». Bientôt, le nom d'Anna est apparu sur des affiches, entre autres interprètes de pas de deux et de pas de trois dans les représentations "Corsaire" et "Paquita", puis la talentueuse danseuse a obtenu le titre de ballerine et de partenaire de scène permanent.

Mikhaïl Fokin a interprété à plusieurs reprises un duo avec Pavlova et, devenu chorégraphe, a poursuivi cette collaboration fructueuse, mettant en scène pour son partenaire des chefs-d'œuvre du ballet russe tels que le monologue de danse « Le cygne mourant » et le divertissement « La vigne ».

Grâce à ces danses, Anna acquiert une reconnaissance et depuis 1908 elle est constamment sur la route. Elle a participé aux productions de La Sylphide et Cléopâtre, qui ont eu lieu dans le cadre des Saisons russes en France, puis a tourné avec le projet dans des villes d'Allemagne, de Belgique, d'Angleterre et d'autres. pays européens. Une affiche avec un portrait de Pavlova réalisé par l'artiste peu après ses débuts est devenue l'emblème du festival organisé par un célèbre entrepreneur.

En 1910, la ballerine quitte le Théâtre Mariinsky et conclut depuis lors des contrats indépendants pour des représentations individuelles. Anna a joué le rôle principal dans Giselle à Londres et a dansé pendant un mois sur la scène du Metropolitan Opera de New York.

Parallèlement à la tournée de Pavlov, avec l'aide du danseur américain Adolf Bolma, elle organise sa propre troupe dont le répertoire comprend les ballets La Flûte enchantée, Cavalry Halt d'Ivan Armsheimer et le 2e acte du Lac des Cygnes.

Anna Pavlova - "Le cygne mourant"

Plus tard, la prima a commencé à mettre en scène ses propres numéros, qui ont connu un succès comparable à "Le Cygne" et "La Danse des Sept Voiles" de Fokine. Un fait intéressant est que la ballerine a inspiré non seulement ses collègues et connaisseurs de ballet, mais aussi les spécialistes culinaires. Après Pavlova, les pâtissiers ont nommé un dessert aérien dont la recette comprenait de la meringue, qui ressemblait à un paquet, et des fruits frais.

Au début des années 1920, la renommée d'Anna et de son équipe dépasse le continent européen, lorsque le producteur russo-américain organise une tournée aux États-Unis puis convient de se produire en Inde.

Après cela, Pavlova est devenue une légende vivante qu'ils voulaient voir dans tous les pays du monde. Entre 1922 et 1929, la star a honoré de sa présence les meilleures scènes du Japon, de la Chine, de l'Égypte, de l'Australie et de la Nouvelle-Zélande. Au cours de ses voyages, la ballerine a visité des écoles de danse et évalué les compétences des élèves. Grâce à Anna, la célèbre actrice, ballerine et chorégraphe Tamara Tumanova a eu la chance de percer sur la grande scène et de faire carrière dans la troupe du Ballet russe de Monte-Carlo.

Vie privée

Anna Pavlova, qui a brillé pendant des décennies sur la scène des meilleurs théâtres du monde, était une personne profondément malheureuse dans sa vie personnelle. L'aspirante ballerine évitait les fans qui insistaient pour un rendez-vous et offraient des cadeaux coûteux. Cependant, des collègues de la troupe voyaient parfois la jeune fille en compagnie d'un riche aristocrate, Victor Dandre.

Un noble instruit, passionné d'art, a rapidement fait fondre le cœur de la beauté inaccessible et a gagné le droit de devenir son bienfaiteur et son mécène. La position élevée du conseiller du Sénat n'a pas permis à la nouvelle relation de devenir sérieuse. Le jeune débauché a loué à la ballerine un appartement avec une salle de danse au centre de Saint-Pétersbourg en échange de l'obligation de l'accompagner dans la société.

Pavlova éprouvait de la sympathie pour Victor, mais au fond, elle comprenait qu'elle ne deviendrait jamais l'épouse d'un représentant de la haute société. Par conséquent, la ballerine a abandonné la vie luxueuse et a quitté son patron, préférant la liberté à une cage dorée. À ce moment-là, alors qu'Anna souffrait le plus de solitude, Mikhail Fokin, le metteur en scène de la célèbre danse « The Dying Swan », est apparu dans sa vie. Le chorégraphe a insufflé une nouvelle force à la star désespérée et est devenu l’un des rares proches de Pavlova.

Des tournées à l'étranger ont permis à l'interprète du théâtre Mariinsky de se rétablir enfin, au cours desquelles elle a rencontré un compositeur français et un grand acteur du cinéma muet. Pavlova a entamé une romance platonique avec ce dernier, qui s'est transformée en une amitié dévouée, capturée dans des photographies d'archives.

Lorsque la ballerine acquit une renommée mondiale et devint une femme riche, elle s'installa à l'étranger, mais ne cessa de rêver au simple bonheur humain. Ses pensées revenaient indomptablement vers Victor Dandre, resté dans son pays natal.

Au moment où Sergueï Diaghilev fonde le Théâtre de Danse Russe à Paris, le noble se retrouve dans une situation difficile. situation financière et, incapable de payer ses dettes, il finit en prison. Ayant appris les ennuis de son ancien fan, Pavlova a rompu ses relations avec ses collègues de longue date et a signé un contrat lucratif avec des représentants de l'agence étrangère Braff.

Ayant gagné la somme d’argent nécessaire, la ballerine paya les dettes de Dandre et, décidant qu’elle ne pouvait pas vivre sans cet homme, envoya l’ancien aristocrate à Paris. Victor est arrivé au premier appel de Pavlova et, selon certaines sources, l'a épousée en secret en 1911.

Pavlova a acheté un domaine luxueux en Grande-Bretagne et a organisé sa propre troupe, devenant ainsi propriétaire d'un théâtre de chambre à Londres. Toutes les tâches ménagères étaient effectuées par son mari, Anna ne pouvait donc se soucier de rien et se consacrer entièrement à la créativité.

Cependant, au fil du temps, les sentiments de la ballerine pour Dandra ont commencé à s'estomper : elle a fait des scandales, cassé la vaisselle et pleuré. Victor a réagi calmement à l'hystérie, car il remerciait et aimait sincèrement Anna. Au lieu de quitter sa femme psychologiquement instable, il a aidé à résoudre les problèmes d'organisation et a participé à l'embauche et au licenciement d'artistes. Le couple vécut donc ensemble jusqu’à la mort inattendue de Pavlova en 1931.

La mort

Pavlova, devenue la propriété du monde, a voulu toute sa vie revenir et danser dans son pays natal. Cependant, le destin n’a pas voulu que le rêve de la ballerine se réalise. En janvier 1931, Anna part en tournée à La Haye et, en descendant du train, elle ne se sent pas bien. À l'hôtel, il s'est avéré que la star russe avait attrapé froid et, selon ses collègues, avait souffert de la chute d'une malle survenue lors d'un freinage brusque du train.

Le médecin est arrivé et a trouvé du liquide dans les poumons du patient et a conseillé une intervention chirurgicale urgente. Dans l'espoir de dissiper les soupçons, le mari de la ballerine a invité le médecin personnel de la reine des Pays-Bas, qui a accepté le diagnostic et confirmé la nécessité d'une intervention chirurgicale.

En conséquence, Pavlova a reçu un tube de drainage, mais du temps a été perdu. La ballerine a perdu connaissance et ne s'est réveillée qu'une seule fois pour regarder le costume de scène du Cygne Mourant.

Pavlova est décédée d'une pleurésie le 23 janvier 1931 et son décès est devenu une belle légende qui a touché de nombreux fans. Au fil du temps, le médecin traitant et Victor Dandre ont raconté différemment l'histoire de la mort de la grande ballerine, mais ce n'était pas important. L’essentiel restait que le monde avait perdu le légendaire « cygne » et ne le reverrait plus jamais sur scène.

Après la tragédie, les fans et le public ont insisté pour que Pavlova soit enterrée au cimetière du Père Lachaise, à côté de la tombe d'une autre danseuse célèbre, Maria Taglioni. Cependant, le mari a veillé à ce que les dernières volontés de la ballerine soient exaucées, qui souhaitait être incinérée selon l’un des anciens rites indiens.

Mémoire

La mort de Pavlova fut une tragédie pour l'humanité. À ce jour, de nombreux danseurs et chorégraphes célèbres consacrent des performances à la grande prima russe.

Film documentaire « Anna Pavlova. Plus que de l'amour"

L'image d'Anna est immortalisée dans le film biographique du réalisateur moldave et dans de nombreux livres des historiens de l'art et chorégraphes Vera Krasovskaya et Andrei Sokolov-Kaminsky.

Répertoire

• 1902 – « La Bayadère »
• 1903 – « Giselle »
• 1906 – « La Vigne »
• 1907 – « Le cygne mourant »
• 1907 – « Evnika »
• 1907 – « Chopinienne »
• 1908 – « Nuit de Terpsichore »
• 1909 – « Libellule »
• 1909 – « Papillon »
• 1909 – « Pavot de Californie »
• 1913 – « Sept filles du roi de la montagne »

Anna Pavlova (1881-1931), grande ballerine russe, première du Théâtre impérial Mariinsky de Saint-Pétersbourg (1899-1913). Elle participe aux célèbres « Saisons russes » de S. P. Diaghilev à Paris. Depuis 1908, elle part en tournée à l'étranger et crée en 1910 sa propre troupe qui se produit avec un succès triomphal dans de nombreux pays du monde.
Que reste-t-il des maîtres de la pensée, des grands artistes d’antan ? Un amas de photographies d'antan, de souvenirs de contemporains - des lignes tantôt significatives et vivantes, tantôt banales...

L'une des danseuses a écrit à propos d'Anna Pavlova de cette époque : « C'était une fille très mince, légèrement plus grande que la moyenne. Elle avait un sourire charmant et de beaux yeux un peu tristes ; long, mince, très Belles jambes avec une hauteur inhabituellement élevée; la silhouette est gracieuse, fragile et si aérienne qu’elle semblait sur le point de décoller du sol et de s’envoler.

Dans son autobiographie, écrite en 1912, Anna se souvient : « Mon premier souvenir est une petite maison à Saint-Pétersbourg, où ma mère et moi vivions seuls... Nous étions très, très pauvres. Mais maman a toujours réussi à grandes vacances donne-moi du plaisir. Un jour, quand j'avais huit ans, elle m'a annoncé que nous irions au Théâtre Mariinsky. "Maintenant, vous verrez des sorcières." Ils ont montré "La Belle au Bois Dormant".
Dès les premières notes de l'orchestre, je me suis calmé et j'ai tremblé de partout, sentant pour la première fois le souffle de la beauté au-dessus de moi. Au deuxième acte, une foule de garçons et de filles ont dansé une merveilleuse valse. "Voudrais-tu danser comme ça?" - Maman m'a demandé avec un sourire. "Non, je veux danser comme cette belle dame qui incarne la Belle au bois dormant."
J'aime me souvenir de cette première soirée au théâtre qui a décidé de mon sort.

«Nous ne pouvons pas accepter un enfant de huit ans», a déclaré le directeur de l'école de ballet où m'a emmené ma mère, épuisée par mon insistance. "Amenez-la quand elle aura dix ans."
Pendant ces deux années d'attente, je suis devenue nerveuse, triste et pensive, tourmentée par la pensée persistante de comment je pourrais rapidement devenir ballerine.
Entrer à l’École Impériale de Ballet, c’est comme entrer dans un monastère, une telle discipline de fer y règne. J'ai quitté l'école à l'âge de seize ans avec le titre de premier danseur. Depuis, je me suis hissée au rang de ballerine. En Russie, à part moi, seuls quatre danseurs ont officiellement droit à ce titre. L’idée de m’essayer sur des scènes étrangères m’est venue en lisant la biographie de Taglioni. Ce grand Italien a dansé partout : à Paris, à Londres et en Russie. Un plâtre de sa jambe est toujours conservé ici à Saint-Pétersbourg.

« C’est ce soir-là que l’élève de Pavlova est apparue pour la première fois devant le public, et ce même soir, elle a attiré pour la première fois l’attention de tous. Mince et élancée, comme un roseau, et souple, comme elle, au visage naïf d'Espagnole du Sud, aérienne et éphémère, elle semblait fragile et gracieuse, comme une figurine de Sèvres.
Mais parfois elle adoptait des attitudes et des poses dans lesquelles quelque chose de classique se faisait sentir, et si à ces moments-là on l'habillait d'un péplum antique, on obtiendrait une grande ressemblance avec une des figurines de Tanagra.
Ainsi écrivait le critique de ballet Valérien Svetlov en 1906, en s’appuyant sur les souvenirs frais de l’examen final d’Anna Pavlova.

« Quelques pages de ma vie » :
« Partout, nos tournées ont été accueillies comme des révélations d'un nouvel art...
...De Londres, je suis parti en tournée en Amérique, où j'ai dansé au Metropolitan Theatre. Bien entendu, je suis ravi de l’accueil que m’ont réservé les Américains. Les journaux ont publié mes portraits, des articles sur moi, des interviews avec moi et - à vrai dire - un tas de fictions absurdes sur ma vie, mes goûts et mes opinions. J'ai souvent ri en lisant ce mensonge fantastique et en me considérant comme quelque chose que je n'ai jamais été...

A Stockholm, le roi Oscar venait nous surveiller tous les soirs. Mais imaginez ma surprise lorsque j'ai appris que le roi m'invitait au palais. Ils m’ont envoyé une voiture de cour et j’ai parcouru les rues de Stockholm comme une princesse.
Le roi Oscar "m'a décerné l'Ordre suédois du mérite pour les arts".
J'étais très flatté de cette faveur ; l’attention que me portait la foule qui me suivait du théâtre à mon hôtel après une représentation m’était encore plus précieuse.
"Pendant très, très longtemps, la foule ne voulait pas partir... Touchée jusqu'au plus profond de mon âme, je me tournai vers ma servante et lui demandai : "Pourquoi les ai-je autant charmés ?"
"Madame," répondit-elle, "vous leur avez offert un moment de bonheur, leur permettant d'oublier un instant leurs soucis."
Je n’oublierai pas cette réponse… À partir de ce jour, mon art a pris pour moi un sens et une signification.

«Dès le début de son activité scénique, son extraordinaire sens de la posture et de l'équilibre lui a assuré une brillante interprétation de l'adagio. Elle a exécuté le pas de bure sur pointes sur toute la scène si rapidement et si doucement qu'elle semblait flotter dans les airs.
"Elle ne danse pas, mais vole", a déclaré Diaghilev

Karsavina : « …de nombreuses ballerines sont satisfaites que le public les apprécie pour l'éclat et la bravoure de leur performance. Pavlova a conquis les cœurs avec sa grâce inimitable, sa sophistication, une sorte de magie indescriptible, une sorte de spiritualité inhérente à elle seule...
...on a beaucoup parlé de la douceur particulière des mouvements de ses mains. C'était caractéristique individuelle ses talents sont uniques en leur genre. Elle a utilisé ce don, comme toutes ses autres techniques, en obéissant à cet instinct intérieur qui l’a guidée dans son incroyable performance.

À propos de l'enfantillage qui s'est manifesté chez Anna Pavlova, ainsi que de son tempérament exubérant... Voici ce que dit le biographe :
« Elle adorait nager, mais comme sa drôle de façon de nager était différente de ses mouvements gracieux sur scène ! Dandre et ses autres proches ont toujours pris soin de la tenir à l'écart de l'eau car elle n'était pas sécuritaire. Au lieu d'entrer dans l'eau en douceur, progressivement, elle adorait plonger, et à chaque fois elle le faisait avec un terrible splash.
Un jour, en plongeant, elle s'est vraiment blessée. Cependant, il était impossible de la dissuader de cette activité, c'est pourquoi chaque fois qu'elle se baignait, elle était étroitement surveillée, gardant à portée de main l'équipement de sauvetage.
Elle adorait jouer, même si cela ne correspondait pas à sa nature. En jouant au poker, elle était emportée comme une enfant. Selon Fokin, qui jouait aux cartes avec elle à plusieurs reprises, elle n'avait aucun jeu de cartes aucune capacité et pourtant, si elle parvenait à gagner quelques shillings, le plaisir était sans fin.

Elle entretenait une amitié exceptionnelle avec Charlie Chaplin. Les biographes se demandaient quelle en était la raison, car « l’art de Pavlova était une expression d’un grand humanisme, et l’art de Chaplin consistait à mettre l’accent sur les aspects dramatiques de la vie ».
Les journaux lui ont consacré de somptueuses critiques : « Pavlova est un nuage qui plane au-dessus de la terre, Pavlova est une flamme qui s'enflamme et s'éteint, c'est une feuille d'automne poussée par un coup de vent glacial... ».
En parcourant les pages de critiques, d'essais et d'articles sur Pavlova, vous remarquez une chose : non seulement les spécialistes du ballet écrivent sur elle, mais aussi des personnes qui n'ont jamais pratiqué le ballet auparavant. Tel était l’impact puissant de son art.
"Ce n'est qu'après avoir vu Pavlova que j'ai compris, senti, senti le pouvoir de la danse, tout son charme, toute sa beauté, la beauté de cet art où le mot est superflu, où on l'oublie..." écrit le critique de théâtre dramatique E. .Beskin. Émerveillé par l’art du danseur, il tente immédiatement d’expliquer et d’analyser les origines de cette grande force créatrice. « Elle a combiné la technique froide du ballet classique avec le tempérament de l'art de la perfection et de la perfection et l'a combiné parfaitement, harmonieusement, en harmonie avec les émotions vivantes de son corps. Ses professeurs Camargo, Taglioni, Fokine, Duncan - sur les quatre cordes de cet étonnant ballet Stradivarius, elle a appris à chanter... ses merveilleuses chansons sans paroles..."
«Les paroles - la poésie du cœur - un écho, peu clair et passionnant, de chansons surnaturelles - c'est le domaine de la divulgation pour Pavlova dans son intégralité. Mais ici, dans une gavotte sournoise, Pavlova sourit sous un grand chapeau de paille. Comme ce profil est fin, comme les traits sont tendres ! C'est la féminité, une victoire triomphale, une féminité charmante et attirante..." - ces mots ont été prononcés par le critique de théâtre Yuri Sobolev.

"Elle - l'homme moderne, mais danse les vieux pas. Elle est technicienne, mais vit avec âme. Elle exprime naïvement et inconsciente les émotions les plus subtiles. Dans sa prétendue spontanéité, elle transforme la tradition, elle représente, elle se joue et donc elle est autant artiste que danseuse, à la fois - elle joue la danse et danse le jeu », telles sont les conclusions du ballet allemand. critique Oscar Bee.

En 1925, le célèbre critique Akim Volynsky écrivait : « Au rythme du ballet classique, un langage unique de l’âme humaine se dévoile. »

Cygne mourant



La miniature chorégraphique « Le Cygne mourant » sur la musique de C. Saint-Saëns a été mise en scène pour Pavlova par le chorégraphe Mikhaïl Fokin en 1907.
Au début, il n'était pas mourant. Mikhaïl Fokin a imaginé en quelques minutes un numéro de concert pour Anna sur la musique de Saint-Saëns. Au début, le Cygne, dans un tutu en apesanteur garni de duvet, flottait simplement dans la sérénité. Mais ensuite, Anna Pavlova a ajouté la tragédie d'une mort prématurée aux fameuses 130 secondes de danse - et le numéro s'est transformé en un chef-d'œuvre, et une "blessure" brillait sur son tutu blanc comme neige - une broche rubis. La petite composition chorégraphique « The Dying Swan » est devenue son numéro de signature. Elle l'a exécuté, selon ses contemporains, de manière complètement surnaturelle. Un faisceau de projecteur descendait sur la scène, grand ou petit, et suivait l'interprète. Un personnage vêtu de duvet de cygne est apparu sur des pointes, tournant le dos au public. Elle s'est précipitée dans des zigzags complexes de son agonie et n'a enlevé ses pointes qu'à la fin de la représentation. Sa force s'est affaiblie, elle s'est retirée de la vie et l'a laissée dans une pose immortelle, décrivant lyriquement le destin, l'abandon au vainqueur - la mort.

Anna Pavlova est décédée d'une pneumonie à La Haye lors d'une tournée le 23 janvier 1931, une semaine avant son 50e anniversaire. Elle a été enterrée dans un costume de cygne, comme le dit la légende, à la demande de la ballerine elle-même.

La colonie russe de Paris souhaitait que Pavlova soit enterrée au cimetière du Père Lachaise, où un beau monument pourrait lui être érigé. Mais Dandre s'est prononcé en faveur de l'incinération d'Anna. Lors d'une tournée en Inde, elle se fascine pour les cérémonies funéraires indiennes, au cours desquelles le corps du défunt est brûlé sur un bûcher funéraire. Elle a fait remarquer à ses proches qu'elle aimerait être incinérée. « De cette façon, il sera plus facile de rendre mes cendres à chère Russie", aurait-elle déclaré.

Le testament de Victor Dandre, le mari d'Anna Pavlova, stipule : « J'ordonne à mes avocats d'acheter... des emplacements pour les urnes contenant mes cendres et celles de mon épouse bien-aimée Anna, connue sous le nom d'Anna Pavlova. "J'accepte le transfert des cendres de ma femme ainsi que de mes cendres vers la Russie, si un jour le gouvernement russe demande le transfert et que... les cendres d'Anna Pavlova reçoivent l'honneur et le respect qui leur sont dus."

Urne avec les cendres d'Anna Pavlova dans une niche du columbarium du crématorium Golders Green

Elle n'avait pas de titres prestigieux, n'a laissé ni adeptes ni école. Après sa mort, sa troupe fut dissoute et ses biens vendus. Il ne reste que la légende de la grande ballerine russe Anna Pavlova, qui a donné son nom aux prix et récompenses internationales. Longs métrages et documentaires lui sont consacrés (Anna Pavlova, 1983 et 1985). Le chorégraphe français R. Petit a mis en scène le ballet « Ma Pavlova » sur une musique composite. Des numéros de son répertoire sont dansés par les plus grandes ballerines du monde. Et "The Dying Swan" a été immortalisé par Galina Ulanova, Ivet Shovir, Maya Plisetskaya.

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La future ballerine est née le 12 février 1881 dans le village de Ligovo près de Saint-Pétersbourg dans la famille d'une couturière (qui devait travailler comme blanchisseuse) Lyubov Pavlova. Elle est née prématurément et a survécu miraculeusement. Anya ne se souvenait pas de son père officiel, un soldat à la retraite du régiment Preobrazhensky Matvey Pavlov.

Enfance riche d'une fille pauvre

La rumeur la considérait comme le véritable père de Lazar Polyakov, banquier et frère cadet du « roi des chemins de fer » russe Samuel Polyakov. C'est peut-être juste une légende. Mais elle explique en tout cas certaines incohérences entre l'enfance pauvre d'une fille de soldat et la datcha à deux étages louée pour la grand-mère d'Anya à Ligov, une banlieue aristocratique de la capitale du Nord, où affluaient la bohème du théâtre et les nouveaux riches de l'époque. pour l'été. Et les visites fréquentes au Théâtre Mariinsky et les formations à l'École impériale de ballet de la capitale coûtent également de l'argent. Et beaucoup.

Faire du ballet pour la deuxième fois

Cependant, la jeune fille malade n'a été acceptée à l'école de ballet que lors de sa deuxième visite. Anya savait qu'elle deviendrait danseuse dès l'âge de huit ans, dès qu'elle assisterait au ballet du Théâtre Mariinsky avec sa mère. Puis elle a déclaré : « Je danserai la Belle au bois dormant dans ce théâtre ! » Cependant, la première tentative d’inscription à l’école s’est soldée par un échec. La deuxième tentative a également failli échouer. Le sort d'Anya a été décidé par le président du comité de sélection, le célèbre chorégraphe Marius Petipa. Après avoir regardé le numéro de danse d'Anya Pavlova, le maître aux cheveux gris a rendu un verdict : "Un morceau de peluche dans le vent - il volera sur scène."

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La disgracieuse Pavlova, surnommée Mop

L’école maintenait une discipline qui ferait l’envie de la caserne ! Se lever à huit heures, se faire arroser d'eau froide, prier, petit-déjeuner, puis huit heures de cours épuisants à la barre de ballet, interrompus seulement par un deuxième petit-déjeuner (café avec crackers), un déjeuner qui ne satisfaisait pas la faim et un repas quotidien. promenade d'une heure sur air frais. A neuf heures et demie du soir, les étudiants devaient être au lit. Plus la compétition, la jalousie, l'intrigue.

Anna, avec sa posture étrange et sa mauvaise santé, a eu beaucoup de problèmes de la part de ses amis flexibles et courbés - le surnom de Mop en valait à lui seul la peine !

En technique de danse, Anna était inférieure à de nombreuses ballerines, y compris d'anciens diplômés de la même école - les stars du ballet russe Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina et Olga Preobrazhenskaya. Elle ne pouvait pas « faire défiler » les 32 fouettés, comme l'a fait Kshesinskaya. Mais la fragile et aérienne Pavlova n'avait pas de concurrence en termes de talent artistique et d'improvisation de ballet. Elle ne travaillait pas, mais dansait - avec altruisme et inspiration.

Cela a impressionné les examinateurs rigoureux lors de la remise des diplômes. Elle eut lieu au printemps 1899 et devint en même temps les débuts de Pavlova en tant que « coryphée » - c'est ainsi qu'on appelait alors les danseurs inscrits dans la troupe du Théâtre Impérial.

Triomphe du Coryphée

La carrière d'Anna s'est développée rapidement. Elle passe rapidement du corps de ballet au rôle de seconde soliste et, à partir de l'année alarmante et troublée de 1905, elle commence à être qualifiée de ballerine. La prophétie de l'expérimenté Petipa s'est réalisée - désormais, tous les journaux de la capitale n'ont pas épargné d'excellentes épithètes à l'étoile montante, notant qu'avec l'apparition de Pavlova sur scène, le ballet russe a trouvé un nouveau souffle.

Le seul amour d'Anna Pavlova

Heureusement pour Anna, son premier mécène s’est avéré être le premier et le seul amour de sa vie. Fils d'un émigré français russifié, Victor Dandre était beau, riche et distingué par des manières raffinées. Au début, il a fréquenté l'aspirante ballerine par passion pour le sport. Il a loué un appartement luxueux pour Anna et y a aménagé une salle de cours de danse, dont aucune actrice en herbe ne pouvait se vanter à cette époque. Il n'a montré aucune intention sérieuse à l'égard de Pavlova, mais a insisté pour qu'elle devienne une star de première grandeur. Et puis la relation sans engagement s'est avérée très difficile pour Dandre l'amour vrai. Et en même temps l'essentiel de la vie ! Car s’il existait alors, à l’aube même du « show business », un projet artistique international à succès appelé Anna Pavlova, il était promu par nul autre que l’imprésario permanent de la ballerine, Victor Dandre.

Sergei Diaghilev et ses saisons

En 1909, le mécène de la ballerine présente son protégé et amant au célèbre entrepreneur de théâtre Sergueï Diaghilev, organisateur des saisons russes triomphales à Paris. Diaghilev invite immédiatement Anna à danser dans ses productions, et Dandre s'engage à acheter de superbes articles de toilette pour la future prima de la scène désormais parisienne. Il n'est pas revenu sur sa parole, mais à cause de ces dépenses et d'autres, il s'est endetté, ce qui a conduit le malchanceux parrain à la prison pour débiteurs. Des rumeurs circulaient selon lesquelles, en plus des dépenses, Victor était également responsable du détournement de fonds gouvernementaux...

« Un mari convenable est à une femme ce que la musique est à la danse. »

Quoi qu’il en soit, le fonctionnaire, dandy et philanthrope à succès d’hier n’avait pas l’argent nécessaire pour verser une caution. Et pendant que durait ce processus éreintant, qui dura une année entière, Anna partit seule pour Paris...

Anna Pavlova sauve sa bien-aimée

Les mauvaises langues, bien sûr, n'ont pas manqué de commenter son départ : tout est clair, l'amour pour le mécène a disparu avec son argent ! Anna n'a pas trouvé d'excuses. Mais immédiatement après le triomphe à Paris, elle a signé un contrat très rentable et asservissant avec une célèbre agence théâtrale londonienne et a immédiatement envoyé à Victor l'acompte reçu pour les futures tournées. A Paris, Anna et Victor se sont mariés en secret.

Mariages secrets et visites familiales

En 1912, Anna et Dandre créèrent leur propre troupe, qui parcourut les pays et les continents pendant deux décennies, augmentant ainsi l’armée de fans de la ballerine. Le couple secret a loué le domaine Ivy House à Londres avec un petit parc, qui appartenait autrefois au célèbre artiste, précurseur anglais de l'impressionnisme, William Turner. Le cœur d'Anna appartenait entièrement au ballet et à Dandre. Toute sa vie, elle l'a aimé seul et a répété à plusieurs reprises : « Un mari convenable est à une femme ce que la musique est à la danse. »

Ballet dans une grange, sous la pluie et dans l'arène du cirque

Le talent naturel de Pavlova était remarquable et son efficacité, jusqu’à l’auto-torture, a étonné tout le monde. Remplissant ce même contrat d'esclavage, la ballerine a voyagé dans plus de vingt pays en moins de dix ans, se produisant parfois dans les endroits les plus inappropriés pour le ballet - sur une scène ouverte sous une pluie battante, dans une arène de cirque, dans une grange sur laquelle on a frappé à la hâte. ensemble, des planches, dans un spectacle de variétés après des danseurs de claquettes et des singes dressés. La star russe s'est produite avec le même dévouement sur les meilleures scènes de théâtre et devant des écoliers de l'arrière-pays américain, devant des bergers mexicains et des mineurs australiens.

Tulipes et dessert en l'honneur de la grande ballerine

Des machos mexicains lui ont jeté des sombreros à ses pieds, des Indiens l'ont couverte de fleurs de lotus et des Suédois de style nordique, lors de sa première tournée à l'étranger en 1907, ont escorté silencieusement, pour ne pas perturber la paix de l'actrice, sa voiture jusqu'à l'hôtel. Pendant de nombreuses années, le roi d'Espagne a envoyé des bouquets à chacune de ses représentations, quel que soit l'endroit où elle se produisait à ce moment-là. En Hollande, une variété spéciale de tulipes a été sélectionnée en son honneur - Anna Pavlova. Et en Australie, ils ont mis au point une délicatesse exquise - un dessert aérien à base de meringue, de crème fouettée et de baies sauvages, appelé Pavlova (avec un accent sur la lettre « o »).

« Si je n’ai pas le temps de vivre, je dois mourir debout. »

Elle n'était pas étrangère à monter sur scène avec de la fièvre, des ligaments foulés, et un jour, lors d'une tournée aux États-Unis, la ballerine a joué son rôle même avec une jambe cassée ! Les journaux ont écrit que Pavlova usait chaque année deux mille paires de chaussons de danse.

Le cygne mourant qui ne s'est pas épargné

Le couronnement de la carrière d'Anna Pavlova fut le même "Le Cygne mourant", créé à Saint-Pétersbourg par le chorégraphe Mikhaïl Fokin sur la musique de Saint-Saëns. Le nom du numéro de danse, hélas, s'est avéré prophétique. Anna a été persuadée à plusieurs reprises de prendre des vacances et de se reposer. La ballerine n’a riposté que lentement. « Si je n’ai pas le temps de vivre, je dois mourir en marchant, debout », a-t-elle dit un jour.

Cela a été dit à l'automne 1930. En janvier, elle devait partir en tournée à La Haye, mais sur le chemin des Pays-Bas, la ballerine est tombée malade dans le train et est tombée malade. Les médecins lui ont diagnostiqué la grippe. À une époque où il n'existait pas d'antibiotiques accessibles et efficaces, une telle condamnation aurait dû préparer à toute issue... De plus, Pavlova a refusé de prendre les médicaments prescrits par le médecin. En conséquence, une pneumonie a commencé, qui s'est transformée en pleurésie. 3 jours plus tard, la ballerine est décédée, à 8 jours de son 50ème anniversaire.

Anna Lazarevna Pavlova est une légende du ballet russe. Elle était vénérée, admirée et idolâtrée.

Sa danse des mourants cygne blanc Seule Maya Plesetskaya a pu le répéter. Toute sa vie a été subordonnée au ballet.

Elle a abandonné sa famille pour l'art. Anna croyait qu'une ballerine, comme une religieuse, devait servir la scène et n'avoir aucune distraction.

Enfance et études

Il existe différentes informations concernant la date de naissance de la grande ballerine. Selon certaines sources, elle serait née le 31 janvier, et selon d'autres, le 12 février 1881.

Selon des documents, Anna est née dans la famille d'une blanchisseuse, Lyubov Fedorovna Pavlova, et d'un paysan qui a servi comme simple soldat, Matvey Pavlovich.

Cependant, une autre version est devenue plus répandue.

La jeune fille est devenue le fruit illégitime de l’amour entre un riche propriétaire terrien et sa mère, qui travaillait autrefois pour eux comme servante.

Anna dans l'enfance

Le banquier Lazar Polyakov n'a pas pu reconnaître le bébé comme étant sa fille, ce qui aurait causé un préjudice irréparable à sa réputation.

Cependant, il m'a permis de lui donner son deuxième prénom. Anna a donc été enregistrée dans les documents sous le nom de Lazarevna, mais avec le nom de famille de sa mère - Pavlova.

La fille est née prématurément. En raison d’une mauvaise santé, elle maigrissait, avait la peau pâle et était souvent malade.

Les premières années de sa vie, lui et sa mère ont vécu dans un petit village au grand air près de Saint-Pétersbourg.

Leur vie était pauvre, mais la mère essayait parfois de gâter la fille.

L’événement le plus étonnant qui a changé toute la vie de la petite fille a été une visite au Théâtre Mariinsky.

Maman a acheté des billets pour la pièce « La Belle au bois dormant ». La jeune fille était fascinée par les actions sur scène. Et à partir de ce moment, toutes ses pensées se tournent vers le ballet.

À l'âge de 8 ans, Anna a été présentée au concours d'entrée à l'école de ballet, mais les professeurs lui ont recommandé de revenir après 2 ans.

En 1891, la jeune fille fut acceptée à l'école de ballet. La discipline y était très stricte.

Les cours de ballet duraient à eux seuls 8 heures par jour.

Cependant, même alors, Anna Pavlova a fait preuve d'un esprit combatif.

Elle a essayé d'être la meilleure, même si, en raison d'une mauvaise santé, il lui était difficile de supporter des charges aussi colossales.

Durant mes études, je venais leur rendre visite à l'école. famille royale. Anna et d'autres étudiants sont alors apparues pour la première fois sur scène devant un public aussi important.

En 1898 Anna, 16 ans, a obtenu son diplôme universitaire avec mention et avec le titre de « première danseuse ».

Mon rôle de fin d’études était celui de la fille du majordome dans la pièce « Imaginary Dryads ».

Devenir ballerine

Le jeune diplômé rejoint immédiatement le Théâtre Mariinsky. Pour la première fois sur la grande scène, elle a participé à une danse à trois dans le ballet « Vain Precaution ».

Après 2 ans, on lui confie le rôle central de la production de « La Fille du Pharaon » sur la musique de César Pugni.

Un peu plus tard, Anna Pavlova a reçu une offre de danser le rôle de Nikia de Marius Petipa, qui a mis en scène La Bayadère.

En 1903, elle interprète le rôle de Giselle dans le ballet du même nom.

Début du 20e siècle a été marquée par des idées innovantes et des réformes dans l'art du ballet. Le chorégraphe Mikhaïl Fokin était un partisan actif du changement.

Anna Pavlova est devenue la première à participer aux productions de M. Fokin. Il est devenu son nouveau professeur.

Elle a dansé des rôles dans ses productions telles que « Eunika », « Chopiniana », « Nuits égyptiennes ».

Mais le fruit le plus marquant de leur collaboration fut le ballet « Le Cygne mourant », sur une musique de C. Saint-Saëns.

Anna a interprété cette partie de manière presque entièrement improvisée. Et cette danse est devenue un symbole et un chef-d'œuvre de tout l'art du ballet.

Le compositeur lui-même, présent à la représentation de ce ballet, a été choqué par l'interprétation moderne de sa musique et par la façon dont la ballerine était capable de transmettre cette gamme de sentiments à travers la danse.

Ainsi, Anna Pavlova est devenue célèbre et on a commencé à dire d'elle : « Dieu lui-même vit dans sa danse ».

Renommée mondiale et tournées à l'étranger

En 1907, le Théâtre Mariinsky part en tournée à l'étranger, à Stockholm. Les représentations y ont eu un grand succès.

Cependant, Anna souhaitait la liberté d'action et l'indépendance dans la prise de décision.

En 1909, elle met elle-même en scène la pièce « La Nuit de Rubinstein ». Le public a accueilli par des applaudissements ce monologue dansé sur l'amour fou et passionné.

Alors la ballerine, assourdie par le succès, décide de quitter le théâtre. Le théâtre ne voulait pas lâcher sa prima et Anna fait des compromis.

Elle signe un contrat uniquement pour participer à certaines de ses performances les plus appréciées.

Mais l'idée de créer sa propre troupe mobile et d'annoncer le ballet russe au monde entier ne quitte pas la grande ballerine.

En 1910, elle paya au théâtre une lourde amende pour résiliation prématurée du contrat et se lança dans la « nage libre ».

Elle entame des tournées indépendantes avec sa propre troupe avec un succès retentissant en France et en Angleterre.

A Moscou, elle apparaît sur la scène du Théâtre Miroir, installé dans le Jardin de l'Ermitage. Puis une longue tournée en Europe est organisée.

Anna a ensuite émerveillé le public aux États-Unis, au Chili, au Brésil et en Argentine avec son ballet.

Dans chaque pays, la ballerine aimait étudier les traditions de danse locales. Elle les a ensuite inclus dans ses représentations de ballet.

La troupe de ballet d'Anna Pavlova était la seule dont le répertoire comprenait des motifs orientaux, des mouvements africains et indiens.

En Australie, les danseurs ont été tellement captivés par la grâce et la légèreté des pas du ballet qu'ils ont imaginé un dessert aérien en son honneur et l'ont appelé « Pavlova ».

Dans de nombreux Villes anglaisesérigé des monuments représentant la prima du ballet russe.

Vie privée

La jeune « étoile » montante du ballet a été vue lors d’une représentation du riche et influent homme d’affaires Victor Dandre.

Il était le descendant d'une célèbre famille noble, il avait donc une bonne éducation, connaissait plusieurs langues.

Il était flatté de faire la cour à une fille dont même la famille royale admirait le talent. Cependant, il ne pensait même pas au mariage.

Victor est devenu le mécène de la ballerine. Je lui ai loué un appartement confortable avec un cours de danse personnel, je l'ai emmenée à restaurants chics et a offert des cadeaux coûteux.

Avec Victor Dandre

Anna s'est vite rendu compte que cette relation n'avait pas d'avenir. Ils n'étaient pas égaux en termes de statut social et la ballerine a rompu leur idylle.

Elle se lance à corps perdu dans le travail et les tournées. Et Victor a commencé à avoir une séquence « noire ».

Il a fait faillite, devait une grosse somme d’argent et n’a pas pu rembourser sa dette. Une plainte a été déposée contre lui.

L'homme d'affaires a été envoyé en prison et une caution a été fixée, que ses proches n'ont pas pu réunir.

Anna Pavlova a appris que son amant était en prison lors d'une tournée à Paris.

Elle a envoyé le montant requis pour la caution et a appelé Victor chez elle.

L'entrepreneur a dû quitter secrètement la Russie, car il s'était engagé à ne pas partir et n'avait pas de passeport.

A Paris en 1911, des jeunes se mariaient secrètement dans une église. Anna a fait promettre à Victor qu'il ne parlerait de leur mariage à personne.

À Londres, ils se sont installés dans leur propre manoir, près duquel se trouvait un étang avec des cygnes.