Épithètes Anchar de métaphores de comparaison. Analyse du poème «Anchar» de Pouchkine

Ce poème a été écrit en 1828. Lors de la création de son œuvre, Pouchkine a utilisé plusieurs sources. Premièrement, il existe une vieille légende sur l’arbre à poison. Par ailleurs, le poète eut connaissance du message d'un certain docteur Fourche « à propos de l'arbre à poison » : « ... sur l'île de Java pousse un arbre autour duquel la terre... est sèche et ne produit aucun des fruits... En six heures de route autour de cet arbre venimeux, non seulement les gens ne peuvent pas vivre, mais nous n'y avons vu aucun animal non plus... Le souverain de ces lieux envoie des criminels condamnés à mort pour... poison...".

Le docteur Fourche se contenta de raconter l'histoire d'un curieux phénomène naturel et d'une intéressante coutume exotique. Pouchkine dans son poème traduit le récit sur le plan socio-philosophique.

Sur le plan de la composition, le poème est clairement divisé en deux parties. Le premier comprend les cinq premiers quatrains. Il décrit un paysage sans vie. Le poète dessine un arbre aux branches vertes mortes, aux racines trempées de poison. Les gouttes s'égouttent uniformément des branches et se transforment en résine mortelle :

Le poison coule à travers son écorce,

A midi, fondant sous la chaleur,

Et il gèle le soir

Résine transparente épaisse.

Dans le désert tout est mort, immobile :

Pas même un oiseau ne vole vers lui,

Et le tigre ne vient pas : seulement un tourbillon noir

Il courra vers l'arbre de la mort -

Et s'enfuit, déjà pernicieux.

Le mouvement qui symbolise habituellement la vie se transforme ici en un sombre mouvement de mort. Anchar devient un symbole du mal universel.

L'image inquiétante du désert mortel et de l'anchar mortel aident l'auteur à transmettre différents moyens d'expression artistique. Épithètes : « dans le désert rabougri et avare », « branches vertes mortes », « pluie empoisonnée », « tourbillon noir... corruptible », « au jour de la colère », « sable inflammable », etc. Pouchkine utilise également des métaphores : « la nature a enfanté… a donné de l'eau », « un tourbillon arrive… s'enfuit », etc. Le poème contient également des comparaisons : « Anchar est comme une redoutable sentinelle. »

Dans la deuxième partie, l'intrigue du poème s'enrichit d'un nouveau motif :

Mais l'homme est l'homme

L'envoya à l'ancre avec un regard impérieux...

Aujourd’hui, le récit se traduit dans la sphère des relations humaines. « L'homme » et « l'homme », de nature égale, sont divisés par les frontières sociales en « esclave » et « maître ». Un seul regard (pas même un mot !) suffit à un esclave pour aller vers une mort certaine :

Et il continua docilement son chemin

Et le matin, il revint avec du poison.

La métaphore « se mettre en route docilement » exprime la faiblesse de la volonté de l'esclave. Il coule comme une rivière, incapable de modifier son cours. L'image de l'esclave se révèle dans son essence humaine :

Et transpirer sur le front pâle

L'image du souverain est donnée de manière très généralisée et symbolique. C'est un symbole de tyrannie et d'autocratie en général. Pouchkine met en corrélation le terrible mal de la nature - l'anchar et le terrible mal de la vie humaine - le despotisme. Mais l’autocratie, contrairement à l’anchar, est un mal actif. C'est pourquoi c'est effrayant. Ce mal sème la destruction autour de lui, acquérant une influence toujours nouvelle :

Et le roi a nourri ce poison

Tes flèches obéissantes

Et avec eux il envoya la mort

Aux voisins aux frontières étrangères.

Il est intéressant de noter que même la répétition des mêmes mots fondamentaux (« coulait docilement sur le chemin » - « flèches obéissantes ») souligne que tout ce qui est vivant et mort se soumet et sert le « dirigeant invincible ».

L'antithèse « maître - esclave » est clairement visible dans le poème. Elle s'exprime par des épithètes : « regard impérieux » - « obéissant », « pauvre esclave » - « souverain invincible ». Les verbes soulignent également cette opposition : « envoyé » - « coulait ». Dans ce poème, Pouchkine utilise l'anaphore pour augmenter la tension : « Il a apporté de la résine mortelle... Il l'a apporté - et s'est affaibli et s'est couché... »

Le poème est écrit en tétramètre iambique. Cela aide l'auteur à transmettre le rythme particulier de l'œuvre. Si dans la première partie l'iambique traduit le mouvement de la mort dans la nature, alors dans la seconde partie il traduit le terrible pouvoir du mal dans les relations humaines.

Je crois que dans cet ordre de choses, non seulement le maître, mais aussi l'esclave est à blâmer. Lui aussi suit sans réserve les ordres de son dirigeant. Même la connaissance de sa mort imminente ne l’arrête pas. L'esclavage est seulement face arrière tyrannie, et ils ne peuvent exister qu’ensemble. Tant qu’il y aura des esclaves, il y aura des maîtres. C’est l’esclavage de l’âme, le manque intérieur de liberté qui favorise l’émergence du mal.

Poème lyrique «Anchar» d'A.S. Pouchkine a écrit alors qu'il se trouvait au domaine de Tver Wulf. L'année de création de l'œuvre est 1828. Pendant deux mois, de septembre à novembre, grand poète compose sa propre œuvre philosophique rebelle, qu'il met sous la forme d'un court vers.

Cette année, une surveillance policière secrète a été établie sur Alexandre Sergueïevitch « peu fiable », ce qui a conduit à la déception spirituelle du poète et désir de résister à la censure. Ce qui a inquiété le poète lorsqu'il a écrit « Anchar », c'est que l'analyse a la signification philosophique la plus profonde.

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Une histoire exotique sur le mal universel

Le poète met la légende orientale de l'arbre Anchar, qui menace de détruire tous les arbres vivants, sous une forme allégorique et poétique, reflétant ses propres expériences.

Important! Après deux exils politiques, le poète a été persécuté par la police secrète. Alexandre Sergueïevitch encode donc la protestation révolutionnaire rebelle de sa part avec une intrigue folklorique dans un poème tragique.

L’histoire de la création du poème d’Anchar Pouchkine exprime un changement radical dans la position civique du poète.

La célébration libérale de la libre pensée se transforme en critiques acerbes le pouvoir de l'État, vêtu de la forme d'une allégorie de conte de fées.

L’histoire est basée sur la légende selon laquelle pousse sur l’île de Java une plante vénéneuse, « l’arbre à poison », qui empoisonne l’air et le sol avec ses fumées.

Un poison mortel suinte de ses branches, et les chefs perfides des tribus indigènes forcent leurs esclaves à collecter ce poison afin d'en nourrir des flèches destructrices.

Vocabulaire

Dans la description de la nature ascétique de la zone où pousse l'anchar, des notes tragiques de destin solitaire et de son d'horreur universelle sauvage :

« Dans le désert, rabougri et avare,

Sur un sol chauffé par la chaleur torride..."

Le caractère sombre qui représente l’arbre lui-même aux yeux du lecteur s’entend dans la phrase paradoxale décrivant cette plante monstrueuse : « le vert mort des branches ». Traditionnellement, la verdure symbolise la prospérité et vitalité, mais la verdure dans la couronne du redoutable Anchar apporte une mort douloureuse. Le poète utilise médias artistiques brillants, à l'aide duquel il illustre le dénouement tragique fatal de la légende à la manière du folklore oriental. Pour ce faire, il utilise des expressions archaïques de la vieille église slave qui renforcent la solennité négative et l'émotivité déprimante du texte :

• « tourbillon noir » ;
• « par le front pâle » ;
• "sa feuille est dense."

Une ancienne légende, sans nom, sur la source du mal universel qui pousse « aux confins du désert », écrite par Pouchkine dans un style littéraire œuvre philosophique épique. Certains experts appellent le genre poétique une ballade - une chanson avec un développement dramatique de l'intrigue.

Ligne de signification

L'idée principale du poème est l'injustice de l'ordre mondial et la relation tragique entre une personne libre et le pouvoir inébranlable d'un tyran. Le souverain, régnant sur ses sujets silencieux, prépare une arme mortelle contre ses voisins :

« Et le prince imprégné de ce poison

Tes flèches obéissantes

Et avec eux il envoya la mort

Aux voisins aux frontières étrangères"

Un esclave obéissant, né homme libre, lui-même condamné à peine de mort, soutient docilement le despote maléfique dans son plans insidieux et agressifs.

« Et il continua docilement son chemin

Et le matin il revint avec du poison"

Fonctionnalité de tracé

L'intrigue du poème reflète les idées personnelles d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine sur le bien et le mal et constitue une illustration typique des paroles civiles du grand poète russe du début du XIXe siècle. Anchar, symbolisant le mal mortel, est utile à un tyran qui a pouvoir absolu qui utilise un esclave soumis pour destruction d'autrui. Un arbre formidable, « généré par la nature » dans le désert, symbolisant la vie, devient une source de mort entre les mains d'un puissant méchant et d'un esclave muet, complice d'un crime inhumain.

Construction de la composition

En cours d’écriture, le poème d’Anchar est structurellement divisé par l’auteur en deux parties. Au début de l'essai, une description descriptive de « l'arbre du mal » lui-même et du paysage rude dans lequel il pousse est donnée, exsudant de la résine venimeuse et effrayant les animaux.

Dans la dernière partie les actions criminelles du souverain - l'arbitre des destins et de son esclave obéissant, que le poète assimile à un crime silencieux commun, sont décrites durement et de manière mordante :

• « Mais l'homme envoya l'homme à l'anchar avec un regard impérieux » ;
• "Et le pauvre esclave mourut aux pieds du souverain invincible."

Important! Dans le monde des hommes, le roi tyran est une métaphore d’Anchar, le danger mortel et la trahison dégoûtante de l’esclavage criminel pour les personnes vivantes qui ont une position civique active.

sujet principal

L'image centrale du poème- un arbre sauvage et solitaire, Anchar, poussant dans le désert et causant la destruction de tous les êtres vivants, animaux et humains. .

Le thème de la solitude est clairement visible dans la description de l'arbre généré par la nature le jour de la colère.

L'œuvre ressemble à une profonde parabole biblique, qui contient le sens secret de l'oppression injuste d'un despote et d'un esclave avec le consentement tacite des parties.

Structure rythmique

Le mètre du poème est un iambique à quatre accents, dans lequel l'accent tombe sur la deuxième syllabe. Il s'agit du style traditionnel d'écriture de drames poétiques de Pouchkine, composé de lignes à quatre et deux temps. Les experts littéraires corrèlent le rythme artistique du poème avec la manière des poèmes tragiques des grands Poète anglais William Shakespeare.

Étudier la littérature russe - le poème Anchar de Pouchkine

Poème "Anchar".

Perception, interprétation, évaluation

Le poème « Anchar » a été créé par A.S. Pouchkine en 1827. Publié dans l'almanach « Fleurs du Nord » en 1832. Le manuscrit contenait une épigraphe de la tragédie de Coleridge « Repentance ». Le titre du poème est intéressant. L'Anchar est un arbre tropical venimeux dont les indigènes empoisonnaient leurs flèches avec la sève.

Nous pouvons classer l'œuvre comme des paroles épris de liberté. Le poème « Anchar » a été écrit trois ans après la défaite du soulèvement décembriste et reflète les sentiments du poète. Anchar symbolise l'autocratie russe dans le poème (orthoépique, similarité textuelle « anchar - « et le roi »). Le pathétique principal du poème est la lutte contre l'esclavage et le despotisme.

La composition du poème repose sur le principe d'antithèse, l'opposition de la nature et de la civilisation. On peut distinguer deux parties dans l'ouvrage. La première partie est un paysage terrible, une description de « l’arbre à poison » qui pousse dans le « désert rabougri et avare ». La deuxième partie est une description des relations humaines, de la relation entre « esclave » et « maître ». Si le monde naturel est raisonnable (« Même un oiseau ne vole vers lui, Et un tigre ne vient pas… »), alors la civilisation humaine est privée de cette sagesse de la nature (« Mais l'homme Envoya un homme à l'anchar avec un regard impérieux »). Dans le même temps, dans ce complot, le motif de la mort ne cesse de croître. Premièrement, l'anchar est "un dans l'univers entier", puis l'effet destructeur de l'arbre de la mort commence à s'étendre - "le poison coule à travers son écorce", le cercle suivant - l'air est affecté par le poison ("un tourbillon noir" , courant sur l'arbre de la mort, devient « pernicieux »), le cercle suivant, déjà plus grand - l'eau et la terre sont affectées par le poison (la pluie empoisonnée s'écoule dans le « sable inflammable »), puis le cercle suivant s'étend encore plus (un personne meurt de l'arbre de la mort - « pauvre esclave »), et alors ce cercle de mort devient immense :

Et le prince imprégna ses flèches obéissantes de ce poison, et avec elles il envoya la mort à ses voisins dans les pays étrangers.

Le poème est écrit en tétramètre iambique, en quatrains et le modèle de rimes est croisé. Le poète utilise divers moyens d'expression artistique : de nombreuses épithètes (« Dans le désert, rabougri et avare », « le vert des branches mortes », « sa feuille dense », « sable inflammable », « résine mortelle », « ruisseaux froids » », « pauvre esclave », « souverain invincible »), comparaison (« Anchar, comme une formidable sentinelle »), métaphore (« Et avec eux il envoya la mort Aux voisins des pays étrangers »), anaphore (« Et les branches vertes mortes , Et arrosé les racines avec du poison »), parallélisme syntaxique (« Même un oiseau ne vole vers lui, Et un tigre ne vient pas… »).

Cette œuvre est très expressive et lumineuse. Admirant ces vers, V.G. Korolenko a écrit : « Regardez comment le tableau entier est peint ici en trois ou quatre traits. L'imagination du lecteur est touchée et excitée par ces petits traits, et elle dessine elle-même le reste. Vous semblez voir la couleur du sable, le ciel chaud et sans nuages ​​et le profil sombre de l'arbre - bien que cela ne soit pas directement mentionné. C’est ce qu’on appelle le pouvoir du vers. Ce pouvoir réside dans le fait que dans une combinaison donnée de mots, chaque mot, en plus de la représentation directe, entraîne toute une série d'idées qui surgissent involontairement dans l'esprit.

Nous pouvons considérer le poème « Anchar » dans le contexte d'œuvres telles que l'ode « Liberté », le message « Vers la Sibérie », le poème « Arion ».

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L’une des perles brillantes et inestimables de l’œuvre du brillant poète russe Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est le poème « Anchar », qu’il a créé en 1828. En 1832, il fut publié dans l'almanach littéraire « Northern Flowers ». Au moment de la rédaction de cet ouvrage, le poète vivait à Moscou depuis plusieurs années après un long exil de quatre ans à Chisinau et était sous la surveillance secrète de la censure tsariste. Instruit par une expérience amère, Pouchkine se garde de dénoncer ouvertement l'autocratie tsariste et utilise dans cette œuvre une allégorie à peine voilée, faisant du personnage central de sa ballade pseudo-médiévale une orientation parabolique orientale, l'arbre venimeux upas-anchar poussant sur l'île de Java, située dans le lointain océan Indien.

Le thème principal du poème

Le sujet du poème était la lecture par Pouchkine dans les périodiques russes de l'époque des notes d'un médecin hollandais d'une société commerciale antillaise sur l'étonnant et menaçant arbre upas-anchar, qui sécrète une sève venimeuse, extraite par les résidents locaux au grand risque pour leur propre vie et utilisés par eux comme imprégnation pour les flèches et autres armes de jet. En outre, certains chercheurs de l'œuvre de Pouchkine ont avancé l'idée que cette œuvre avait été créée par Pouchkine en contraste avec le poème « Regret » du célèbre poète de l'époque Pavel Katenin (elle contenait l'image d'un certain « arbre de vie », symbolisant la miséricorde royale).

Sur le plan de la composition, le poème « Anchar » se compose de deux parties structurelles contrastées, basées sur les principes d'antithèse. Dans les cinq premières strophes, qui représentent le début de l'œuvre et appartiennent à la première partie, l'auteur nous donne une description du légendaire arbre Anchar, qui pousse dans un désert aride et possède une résine toxique. Le brillant poète crée l'image d'un arbre, incarnation du mal absolu, qui se distingue par son éclat et son expressivité : « même un oiseau ne vole pas vers lui, et un tigre n'y va pas », et tout ce qui s'en approche est saturé avec la puanteur de la mort et de la décadence. Les trois strophes suivantes, qui constituent le développement principal de l'intrigue et se rapportent à la deuxième partie, nous montrent l'image d'un dirigeant inexorable et cruel qui envoie un esclave « d'un seul regard impérieux » chercher de la résine empoisonnée, sachant pertinemment qu'il est voué à une mort douloureuse. La dernière strophe raconte pourquoi le dirigeant a besoin de poison pour en saturer ses flèches et apporter la mort et la destruction aux États voisins.

Le thème principal de cette œuvre est la représentation de l’image du mal mondial, vue à la fois d’un point de vue philosophique et social. L'image du mal universel, incarnée dans l'arbre venimeux Anchar, selon Pouchkine, est, avec la question de la vie et de la mort, l'un des principaux problèmes de l'humanité tout au long de son existence. En outre, le poème « Anchar » aborde des sujets aussi importants pour le poète qui le concernent tout au long de sa carrière de poète et de citoyen de sa patrie, comme la liberté et la tyrannie. Seulement dans dans ce cas ces thèmes se révèlent dans un sens philosophique général, caractéristique de la dernière étape de son œuvre.

Analyse structurelle du poème

En termes d'orientation de genre, cette œuvre est un poème d'intrigue lyrique-épique, écrit dans le mètre préféré du poète, le tétramètre iambique, en utilisant une omission particulière de l'accent sur un lieu particulièrement rythmiquement fort (le soi-disant pyrrhique, une technique spéciale de versification ) afin de renforcer la dramaturgie des événements en cours.

Pour révéler au sens figuré le contenu idéologique de l'œuvre, l'auteur a utilisé des épithètes vives (le désert est rabougri et avare, du sable inflammable, un tourbillon noir), des métaphores (la nature a donné de l'eau, un tourbillon viendra), une antithèse (esclave - souverain) . L’utilisation par l’auteur d’anciens archaïsmes slaves (arbre, front froid, tourbillon, obéissant) confère à l’œuvre une solennité et une majesté particulières. Le grand nombre dans la première partie de lettres de consonnes telles que « p » et « ch » au niveau sonore crée une impression sombre et déprimante, avec laquelle l'auteur a voulu souligner l'atmosphère terne et triste qui règne dans le « rabougri et avare ». désert."

Dans le poème « Anchar », Pouchkine présente aux lecteurs un système dans lequel le pouvoir indivis appartient à une seule personne (le souverain ou le prince, comme dans plus versions précédentes) et il peut faire ce qu'il veut avec ses subordonnés, étant, comme Dieu, l'arbitre de leur sort, le maître de la vie ou de la mort. Un tel pouvoir est la véritable source du mal, détruisant tout autour comme l'arbre venimeux Anchar.

Histoire de la création. Le poème « Anchar » de Pouchkine a été écrit en 1828 et publié pour la première fois en 1832 dans l'almanach « Fleurs du Nord ». Ses thèmes, liés au problème de la liberté et de la tyrannie, présentés dans le contexte de la question philosophique du mal mondial, ont éveillé les soupçons du chef du département III Benckendorff, et Pouchkine a dû donner des explications. Le poème est basé sur la légende de l'arbre venimeux mortel anchar, dont des mentions sont apparues à la fin du XVIIIe siècle. début XIX siècle. Un certain nombre de publications de ces années ont rapporté qu'à l'Est, ils avaient enduit leurs armes de poison Anchar, risquant leur vie pour obtenir ce poison. La légende s'est répandue en Russie. Peu de temps avant Pouchkine, le célèbre poète de l'époque P. Katenin a écrit le poème « Regret », dans lequel était dessinée l'image de « l'arbre de vie », symbolisant « la miséricorde du roi ». Les chercheurs de l’œuvre de Pouchkine ont avancé la version selon laquelle le poète aurait créé son poème sur « l’arbre de la mort » comme une antithèse à l’appel de Katenin.

Genre et composition. « Anchar » est un poème d'intrigue basé sur une légende, avec des enjeux philosophiques qui correspondent au genre de la parabole. La composition du poème permet de suivre l'évolution de l'idée de l'auteur et se construit sur la base d'une antithèse. Le poème est clairement divisé en deux parties : la première parle d'anchar (les cinq premières strophes), la seconde parle des relations humaines. De plus, la deuxième partie commence par la conjonction « mais », qui crée une ligne de démarcation claire et dénote le contraste saisissant sur la base duquel le poème est construit. Il est significatif que le contraste imprègne tout le système figuratif du poème. Ainsi, dans la ligne « et les branches vertes mortes », des concepts apparemment incompatibles sont liés. Si le « vert des branches » est en corrélation avec le concept de vie, alors l'épithète « mort » devrait sonner comme une antithèse évidente, mais elles sont néanmoins combinées en une seule image. Le récit des première et deuxième parties du poème est construit sur le principe de l'antithèse.

Principaux thèmes et idées. Le thème principal du poème est le mal du monde. qui est considérée à la fois d’un point de vue philosophique et social. Pouchkine dépeint l’image du mal comme un problème éternel de l’existence humaine sur terre. Son symbole devient « l'arbre de la mort » - anchar. Le problème philosophique de la vie et de la mort y est corrélé. En même temps, le poète aborde dans ce poème le thème le plus important qui traverse toute son œuvre - le thème de la liberté et de la tyrannie, mais le révèle dans un sens philosophique général, caractéristique de sa poésie de sa période de maturité. Au cours de ces années, l’idéal de liberté dans la compréhension de Pouchkine s’infiltre dans le système. valeurs humaines universelles et n'apparaît plus dans son œuvre comme une catégorie purement politique, inhérente à ses premières paroles. Dans «Anchar», Pouchkine présente sa vision d'un système dans lequel il existe un pouvoir illimité d'une personne (le prince ou le tsar, comme on l'appelait à l'origine dans le poème) sur une autre. Le poète voit dans son essence même la source du mal et révèle cette idée la plus importante tout au long du poème.

Dans une aura de grandeur sombre et menaçante, « l'arbre du mal » apparaît devant nous dès les premiers vers du poème. Le plus menaçant et terrible de tous les habitants du désert - le monde des sables chauds, des steppes sans eau, des tourbillons noirs - l'anchar semble régner sur tout ce qui l'entoure :

Dans le désert, rabougri et avare,
Au sol, chaud dans la chaleur,
Anchar, telle une redoutable sentinelle,
Est seul dans tout l'univers.

L'« arbre de la mort » imprégné de poison devient l'image d'un mal gigantesque et cosmique. Ce n'est pas sans raison que Pouchkine note que la nature a donné naissance à l'arbre mortel le « jour de la colère ». Il est significatif de ce point de vue que, parlant du désert et de la chaleur, du sol chaud et du sable chaud, Pouchkine ne mentionne nulle part ni le soleil ni la lumière. Anchar semble enveloppé d'obscurité : un « tourbillon noir » tourne autour de lui, ses feuilles sont « denses », c'est-à-dire sombres, impénétrables à la lumière. L’intensification des images d’obscurité associées à l’anchar est bien entendu symbolique. C'est une métaphore du mal mondial. Mais la nature elle-même est étrangère au mal, et c'est pourquoi tout dans la nature évite l'anchar : « même un oiseau ne vole pas vers elle, et un tigre n'y vient pas ». Anchar est une erreur de la nature et est donc isolé de tout ce qui est naturel, de tout ce qui est vivant.

Mais l’homme viole les lois éternelles de la nature, qui permettent d’isoler le mal. Dans la société humaine elle-même, fondée sur la tyrannie et l’esclavage, le mal devient loi. Les brouillons de ce poème montrent combien de temps Pouchkine cherchait le mot juste pour exprimer le manque de naturel d'une telle structure sociale. Ce n’est pas le prince, le chef ou le roi, mais « l’homme » qui l’envoie vers l’arbre mortel. Par nature, ils sont égaux - ils sont « homme » et « homme ». Mais dans l’ordre social, cette égalité naturelle est violée. Le tyran envoie son esclave à l'anchar parce qu'il est un dirigeant qui a un contrôle total non seulement sur la liberté, mais aussi sur la vie de l'esclave qui lui est soumis. Après tout, un esclave qui comprend qu’il est envoyé à la mort tient cela pour acquis : il « se met docilement en route ». Regrettant le triste sort du « pauvre esclave » qui, revenu avec du poison, meurt « aux pieds du souverain invincible », Pouchkine ne le justifie pas. La liberté absolue et illimitée de l’un s’avère tout aussi désastreuse que la soumission totale et la dépendance absolue de l’autre. Pouchkine porte un jugement sur les deux, car tous deux sont responsables de la propagation du mal dans le monde. L'esclave meurt, mais le poison anchar qu'il a obtenu entraînera la mort de milliers d'autres personnes.

C'est ainsi que le poète exprime l'idée la plus importante du poème : le mal engendre le mal. En même temps, le mal dans la nature se combine avec le mal social, le poison de l'anchar avec le pouvoir du prince. Le rôle du prince dans la deuxième partie du poème s'avère similaire au rôle de l'anchar dans la première : tous deux apportent le mal, et le prince emprunte directement à l'anchar son pouvoir mortel :

Et le prince a nourri ce poison
Tes flèches obéissantes
Et avec eux il envoya la mort
Aux voisins aux frontières étrangères.

Dans cette dernière strophe du poème, le prince devient pour ainsi dire lui-même un anchar, seul ce dernier empoisonne en vertu de son propriétés naturelles, et le prince consciemment, avec sa mauvaise volonté. Ainsi, le mensonge interne donne naissance au mensonge externe, la mauvaise volonté se transforme en une force mortelle qui apporte la mort aux autres, et une société construite sur l'esclavage et la tyrannie devient inévitablement la source et le conducteur du mal.

Originalité artistique. L'ensemble du système figuratif du poème est subordonné à l'expression de l'idée du monde, du mal, qui se propage rapidement. C’est pourquoi le récit apparemment impartial est si profondément émouvant. Le poème utilise des moyens romantiques d'expression poétique. Cela concerne principalement les symboles - anchar en tant que symbole du mal, « jour de colère ». Les épithètes sont aussi romantiques et servent à exprimer le contraste, à intensifier la saveur sombre : dans le désert, rabougri et avare ; la nature des steppes assoiffées ; branches vertes mortes; un tourbillon noir », et le pauvre esclave mourut aux pieds du souverain invincible. Un motif romantique caractéristique de solitude résonne dans la comparaison : « Anchar, comme une sentinelle redoutable, / Se tient - seul dans l'univers entier. » Le rythme de le poème est réglé par des répétitions sémantiques (coulant, coulant, coulant ; docilement, obéissant ; verdure morte, arbre de la mort, résine mortelle, mort) et anaphore (« Et la verdure morte des branches / Et donna du poison aux racines » ; "Et il coula docilement sur son chemin / Et revint le matin avec du poison"),

Le sens de l'œuvre. Le poème « Anchar » est tragique ; il reflète la vision du monde caractéristique de cette période de la vie de Pouchkine. Mais en même temps, cela montre à quel point Pouchkine a pénétré profondément dans la nature du mal, réalisant que les ténèbres existent et ne disparaîtront pas d'elles-mêmes. Ainsi, il a largement déterminé les problèmes philosophiques de l'œuvre de poètes tels que Lermontov, Tyutchev, Blok, ainsi que le problème de la pénétration du mal mondial dans relations sociales est devenu l'une des figures marquantes des œuvres de Dostoïevski et de Tolstoï. Dans le même temps, le « génie ensoleillé » de Pouchkine l'a aidé à surmonter les humeurs d'incrédulité et de pessimisme, et la force même de la protestation, qui résonne dans le poème « Anchar », appelle les lecteurs à préserver les fondements humanistes du monde, en entrant dans la lutte. contre le mal, quelles que soient les formes sous lesquelles il peut s'exprimer. Cela reste vrai pour tous et à tout moment.