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Género de letras cortesanas. Historia de la literatura mundial.

Letras cortesanas
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^ CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LAS LETRAS CORTESÍAS

Manifestación vívida y diversa de aspiraciones antiascéticas que cubrieron amplios estratos de la sociedad feudal. Europa Oriental Durante la Edad Media (esto se manifestó por primera vez en Provenza), surgieron letras cortesanas en las que, según el académico V.F. Shishmarev, “por primera vez se planteó la cuestión del valor intrínseco del sentimiento y se encontró la fórmula poética del amor. .”

La poesía cortesana de Europa occidental encuentra un paralelo tipológico en varias literaturas orientales. Encontraremos poetas “cortesanos”, es decir, cortesanos, en la China Tang o Song, en el Japón Heian y en Irán. Pero la poesía amorosa árabe de los siglos IX-XII es la más cercana al lirismo cortesano de Occidente. (Ibn al-Mutazz, Abu Firas, Ibn Zaydun, Ibn Hamdis, etc.), en muchos aspectos, por supuesto, diferentes de la poesía europea. El surgimiento y florecimiento del lirismo cortesano es aparentemente un rasgo característico de la literatura. diferentes regiones durante la Edad Media madura.

El adjetivo "cortés" implica dos significados: social y moral, y esta dualidad está constantemente presente en la mente de los poetas, representada, cuestionada y afirmada. Durante el desarrollo del lirismo cortesano, hubo un cambio en las valoraciones, de lo social a lo moral, pero no una sustitución de una por otra. La evaluación moral comenzó a dominar, pero no abolió la social, porque la corriente cortesana en la literatura no destruyó las ideas de clase de la Edad Media.

La poesía lírica cortesana de Occidente fue un fenómeno complejo, que tuvo sus propias variantes nacionales y ciertas etapas de desarrollo, a veces muy diferentes. Por lo tanto, a las letras cortesanas difícilmente se les puede dar una sola definición. No era, en toda su diversidad, poesía exclusivamente de la clase caballeresca. No era poesía sólo de temas amorosos, ya que en ella se notaban mucho elementos satíricos, didácticos y políticos. Sin embargo, prevaleció el tema del amor. La poesía cortesana sobre temas amorosos se asoció con esa nueva interpretación del amor, significativamente diferente de la antigua y que surgió en la época feudal. Como señaló F. Engels, “en su forma clásica, entre los provenzales, el amor caballeresco se precipita a toda vela hacia la violación de la fidelidad conyugal, y sus poetas glorifican esto... Los residentes del norte de Francia, así como los valientes alemanes, también adoptó este tipo de poesía junto con la correspondiente manera de amor caballeresco..." ( marcas k., Engels F. op. 2ª ed., volumen 21, pág. 72-73). Sin embargo, hay que tener en cuenta que la interpretación del tema amoroso en la poesía cortesana

Occidente se vio privado de unidad. Sigue siendo controvertida la cuestión de hasta qué punto el amor cortés era “platónico” y qué constituía el “culto a la dama”. No hay duda de que las letras cortesanas fueron creadas por laicos y estaban dirigidas a sus asuntos mundanos. Esto no hizo que su poesía no fuera religiosa. Además, la estructura figurativa de las letras cortesanas a veces absorbía ampliamente el simbolismo religioso, que en sus términos describía un sentimiento de amor.

Las particularidades de la poesía cortesana o sus rasgos característicos se comprenden mejor recurriendo a sus manifestaciones nacionales, que están genética y tipológicamente estrechamente relacionadas entre sí, pero que tienen rasgos únicos y originales.

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^ LETRAS DE PROVENZA

La originalidad de la literatura cortesana como producto de una sociedad feudal desarrollada, que tenía una cultura espiritual rica y compleja, se reflejó principalmente en la poesía de Provenza, en la obra de los trovadores (de Provenza trobar - encontrar, crear), que floreció en los siglos XI-XIII.

No es casualidad que el lirismo cortesano naciera en Provenza. En el territorio de Provenza, un vasto país situado entre España e Italia a orillas del mar Mediterráneo, a principios del siglo XI. Se ha desarrollado una situación cultural que es especialmente favorable para el surgimiento y desarrollo de un amplio movimiento literario. Numerosas ciudades de Provenza, que desempeñaron un papel importante incluso durante el Imperio Romano, sufrieron menos durante la crisis del mundo esclavista que, por ejemplo, las ciudades de la Galia. Ya en el siglo XI. se convirtieron en centros de una vida económica y cultural cada vez más vibrante. Las ciudades provenzales también fueron puntos importantes de creciente intercambio comercial entre los países de Oriente Medio y Europa (Marsella), centros de próspera artesanía medieval (especialmente Toulouse con sus famosos tejedores).

En Provenza no existía un poder real fuerte, al menos nominalmente, por lo que los señores feudales locales gozaban de independencia, lo que afectaba no sólo a su Situación política, sino también de su autoconciencia. Gravitando hacia ciudades más ricas, proveedores de artículos de lujo, fueron influenciados por las tradiciones culturales que se habían arraigado aquí y ellos mismos influyeron en la cultura de las ciudades, brindándoles a estas últimas su patrocinio militar y contribuyendo al desarrollo de su economía. Por lo tanto, los señores feudales y la gente de la ciudad se convirtieron aquí en aliados, no en enemigos. Esto condujo a la rápida creación de numerosos centros culturales. Fue en Provenza, antes que en otros países europeos, donde se formó la ideología cortesana como expresión de una sociedad feudal desarrollada; aquí también, antes que en otros países europeos, estalló el primer gran movimiento contra la dictadura de la Roma papal. Conocida como la herejía de los cátaros o albigenses (de uno de sus centros, la ciudad de Albi), indirectamente relacionada con el maniqueísmo oriental.

Nivel alto La civilización en Provenza se vio facilitada por fuertes relaciones tanto con países musulmanes como con países cristianos, incluso más estrechamente relacionados con el mundo de la cultura árabe que Provenza: con Cataluña y otras tierras de España, con Italia, Sicilia, Bizancio. En las ciudades provenzales del siglo XI. Ya existen comunidades árabes, judías y griegas que contribuyen a la cultura urbana de Provenza. Fue a través de Provenza que diversas influencias de Europa del este y del sur se extendieron al continente, primero a las tierras francesas vecinas y luego más al norte.

K. Marx y F. Engels enfatizaron especialmente la importancia especial de la nación provenzal en la Edad Media: “Fue la primera de todas las naciones de los tiempos modernos en desarrollar un lenguaje literario. Su poesía sirvió entonces como modelo inalcanzable para todos los pueblos romances, e incluso para los alemanes y los ingleses. En la creación de la caballería feudal compitió con los castellanos, los franceses del norte y los normandos ingleses; en industria y comercio no era en modo alguno inferior a los italianos. No sólo desarrolló “brillantemente” “una fase de la vida medieval”, sino que incluso evocó un atisbo del antiguo helenismo en la Edad Media más profunda” ( marcas k., Engels F. Soch., 2ª ed., volumen 5, pág. 378).

Ya en el siglo XI. En los castillos y ciudades de Provenza se desarrolló un movimiento poético que con el tiempo pasó a conocerse como la poesía de los trovadores. Alcanza su apogeo en el siglo XII. y continúa - de forma debilitada - en Siglo XIII. La poesía de los trovadores se va extendiendo poco a poco más allá de las fronteras de Provenza y se convierte en un fenómeno común a todos los países del sur de Europa; también tiene repercusiones en los países idioma aleman y a Inglaterra.

Aunque, por regla general, un trovador es una persona que forma parte del séquito de un señor feudal en particular, aunque su trabajo suele estar asociado con la vida del castillo y sus habitantes: caballeros y damas, personas de las más diversas clases. de la Provenza medieval estaban representados entre los trovadores. Junto a trovadores de la más alta nobleza, como el duque Guilhem de Aquitania o el conde Rambaut

d'Aureng (Orange), destacados poetas trovadores fueron el plebeyo Marcabrew, hijo del sirviente del castillo y cocinero Bernard de Ventadorn, el hijo campesino Giraut de Borneil, hijo del sastre Guillem Figueira e incluso cierto monje de Montaudon. Y aunque la mayoría de las veces entre los trovadores se pueden encontrar caballeros de ingresos medios, propietarios de pequeños feudos, la cultura cortesana de Provenza no fue creada exclusivamente por representantes de la clase caballeresca.

Junto con sus señores, y a menudo bajo su propia responsabilidad y riesgo, los trovadores provenzales participaron en las Cruzadas. Permanecieron mucho tiempo en Italia, Bizancio y en los puertos del Mediterráneo conquistados a los árabes. El trovador Vaqueiras siguió a su patrón a Grecia, donde recibió feudo en la división de la herencia bizantina tras la proclamación del Imperio Latino. Al parecer, Vaqueiras murió allí. El espíritu aventurero de la época de las Cruzadas, que estuvo acompañado de una expansión sin precedentes de los horizontes geográficos y sociales, se siente constantemente en el trabajo de los trovadores.

Es útil señalar que entre los representantes del lirismo provenzal encontramos muchas mujeres, generalmente damas nobles, que se involucraron en debates amorosos líricos y, por lo tanto, dejaron de ser simplemente un hermoso (¡y silencioso!) objeto de adoración. La más famosa fue la poetisa condesa de Día, autora de alegres cansons de amor, a veces aromatizados con notas melancólicas y llenos de sentimientos muy confesiones audaces. Defiende con confianza su derecho al amor y el derecho a hablar de ello. Otros señores provenzales también escribieron poesía: una natural del Languedoc, Azalaida de Porcairargues, un tal Castelloza de Auvernia, Clara de Anduz, María de Ventadorn y otras. Las poetisas provenzales son un claro testimonio del auge cultural, de la conocida emancipación de la mujer y de la crecimiento de la autoconciencia personal (que sólo puede compararse con la creatividad poética de las mujeres más ricas durante el Renacimiento).

A pesar de sus orígenes innobles, los malabaristas también estaban cercanos a la comunidad trovadora de Provenza (algunos de los trovadores, por ejemplo Uk de la Bacalaria o Pistoleta, vivieron un período de “malabarista”). Se cantaron las obras de los trovadores; el poeta también actuó como compositor. Pero como no todos tenían suficientes habilidades para el canto, el trovador a menudo llevaba consigo a uno o dos malabaristas, cantantes profesionales que interpretaban sus obras con el acompañamiento de una viola o un arpa. El malabarista ocupó así un lugar destacado en la vida del trovador. En las canciones de algunos poetas provenzales hay referencias amistosas a estos compañeros de los caballeros cantores. Por ejemplo, Bertrand de Born habla cálidamente de “su Papiol”, un fiel malabarista, amigo y sirviente.

Estas conexiones se revelan con gran convicción en varios géneros de la poesía trovadoresca, géneros que, salvo raras excepciones, surgieron de la canción popular, de su vida. Los primeros géneros de letras provenzales se remontan a la poesía popular: vers (verso) y canso (canson, canción). De la misma base nació la pastorela a dos voces, que generalmente consistía en un diálogo entre un caballero y una pastora que le gustaba. Alba (canción del alba), en la que verdadero amigo recuerda el amanecer de un amigo que se ha olvidado de una cita con su amada, y también revela rasgos de origen popular.

Un género importante de letras de trovadores fueron los sirventes (canciones satíricas de contenido político), respuestas vivas y conmovedoras a problemas sociales de su época. También a las formas más antiguas. arte popular Géneros tan comunes de letras de trovadores como el lamento (lamento) y la canción-argumento, la canción-disputa - tenson se remontan a esta época. El ascenso de las masas durante la era de las primeras Cruzadas y las ilusiones que albergaban en relación con estas campañas se reflejaron en canciones sobre la Cruzada, un llamado a participar en campañas en el extranjero en nombre de proteger la Tierra del Señor de los "paganos". " Sin embargo, en Provenza, estas canciones a menudo apuntaban a objetivos más cercanos, pidiendo ayuda a sus vecinos, españoles y catalanes, en la lucha centenaria contra los sarracenos, firmemente arraigados en la Península Ibérica.

tradición popular dio musicalidad a la poesía de los trovadores, una conexión orgánica con el elemento del canto; Esto proporcionó a la poética de los trovadores enormes oportunidades creativas, escondidas en la conexión directa entre música y texto (no es casualidad que algunos poetas trovadores también fueran músicos destacados, y en una de las regiones del sur de Francia, en Lemosín, el primero Se formó la escuela de música europea).

En la poesía de los trovadores se prestó mucha atención a la rima y se desarrolló en profundidad la organización estrófica de la lírica.

poemas. Alba, canción, lamento, tensón y muchas otras formas de letras provenzales tenían una estrofa específica que era absolutamente obligatoria para cada una de ellas. La variedad y diversidad de las letras de los trovadores no fueron ilimitadas; por el contrario, estaban regulados por un canon bastante estricto y bastante temprano. Desde el principio, los trovadores se enfrentaron a una serie de dificultades formales, cuyo grado de superación se medía por la habilidad del poeta. Pero las búsquedas puramente formales se convirtieron en la suerte de los únicos trovadores de la “segunda” e incluso de la “tercera convocatoria”. En su época de apogeo, el lirismo provenzal, este “arte alegre” de los trovadores, estaba lejos del formalismo tan típico de la Baja Edad Media.

Este concepto de dominio literario, indudablemente presente en la poesía de los trovadores, no podía dejar de afectar el surgimiento de la autoconciencia autoral (por supuesto, entre los poetas más talentosos y originales, cuyo legado creativo se destaca entre la masa de obras anónimas). . Y en este ámbito, los trovadores dieron un importante paso adelante: el surgimiento de la autoconciencia del autor se asocia con una nueva etapa en el desarrollo de la literatura y el arte de la Edad Media. La creatividad consciente del autor distingue las letras cortesanas en general de las diversas formasépica y de la creatividad del canto, nacida en el ambiente folklórico.

El héroe lírico de la poesía de los trovadores (entendiendo por este término la imagen de un amante, pasando por muchos géneros de letras provenzales) era, ante todo, un caballero que vivía de los intereses de su clase, compartiendo todas sus pasiones. El caballero-amante experimenta un sentimiento por la dama: este es el llamado amor refinado: fin amors, cuya corona fueron las alegrías sensuales: tacto, beso, finalmente posesión, pero en un futuro incierto, infinitamente distante e irrealizable. Por tanto, el motivo de la negativa a besar y otras caricias es propio del lirismo cortesano, incluso indispensable, pues el poeta trovador debe languidecer por un amor no correspondido y expresar sus quejas en poesía. La imagen de la amada, la imagen de la dama a quien el caballero entrega su “amor refinado”, adquiere cada vez más rasgos ideales. Para muchos trovadores, la imagen de una mujer amada se convierte en una alegoría poética de la feminidad en general, en un símbolo de carácter casi religioso, que se conecta en poetas posteriores con el culto a la Virgen difundido en el sur románico (un paralelo tipológico con este son las letras de algunos poetas árabes sufíes, por ejemplo Ibn al-Farid e Ibn al-Arabi). Esta evidente espiritualización del sentimiento de amor, en general de todo el código de servir a una dama, se manifestó con especial claridad en el poema-tratado de Matfre Ermengau "Breviario del amor" (c. 1288).

Ilustración: Peire Vidal

Miniatura de un manuscrito provenzal del siglo XIII. París, Biblioteca Nacional

El “amor refinado”, cantado por los trovadores, es, por regla general, un amor no correspondido y en gran medida platónico. Se opone al fals amors, es decir, al “falso amor”, que sólo puede ser sentido por un plebeyo. Este platonismo declarado reflejaba la posición social del poeta, que casi siempre se encontraba en un peldaño más bajo de la escala social que la dama a la que elogiaba. También reflejaba el platonismo y una situación típica de un castillo: la dama se encontraba en el centro de su pequeña corte feudal, y los pensamientos, poemas y canciones de los caballeros poetas que la rodeaban se dirigían únicamente a ella. Este platonismo, como actitud puramente literaria, también formaba parte del “arte gay” de los trovadores, por lo que no puede asociarse con una serie de movimientos ascéticos del siglo XII (es significativo que la Iglesia católica desaprobara mucho el “amor refinado” cantado por los poetas de Provenza).

La estabilidad de los elementos principales de la obra, propia del arte popular, desde principios, estribillos y finales tradicionales,

desde constantes epítetos y comparaciones hasta el motivo subyacente de toda la obra lírica, se consolida aún más en la poesía de los trovadores. Como toda la literatura cortesana de la Edad Media en general, como la realidad feudal que la vio nacer, las letras de los trovadores son profundamente de etiqueta. Esto se reflejó en la particular estabilidad de las formas básicas de la poesía lírica en Provenza, que, sin embargo, dejó un cierto margen para la manifestación de la individualidad creativa. Así, el concepto de norma literaria estricta, posteriormente (en el siglo XIII) consagrado en numerosos gramáticos poéticos (Raymond Vidal de Bezalu y otros), surgió y se reforzó constantemente debido a al menos tres factores: la etiqueta de la estructura social, la estabilidad de las formas folclóricas y el carácter canónico de la poesía árabe-española, que tuvo una fuerte influencia en las letras de Provenza (tanto directamente a través de su práctica artística como de obras teóricas como, por ejemplo, el libro de Ibn Hazm "El collar de la paloma"). ”).

No sólo las formas líricas se volvieron obligatorias y canónicas, sino también los sentimientos expresados con su ayuda (quejas sobre el amanecer que se acerca rápidamente en Alba, glorificación de un amado no disponible en Canson, etc.). Poco a poco, el lado significativo de la poesía adquirió un carácter convencional y lúdico, que se nota especialmente en las últimas letras de los trovadores, cuando, en sentido figurado, desde los muros del castillo se trasladó a la plaza de la ciudad, fusionándose orgánicamente con la poesía de la gente del pueblo (concursos tradicionales de primavera de cantantes y poetas, asociaciones creativas de la ciudad, puys, etc.). Esta transición de un sistema artístico a otro fue especialmente fácil y directa precisamente en suelo provenzal, donde la cultura de la ciudad se convirtió en uno de los componentes de la cultura cortesana y no se opuso a ella. Las formas canónicas rápidamente establecidas fueron percibidas e implementadas por poetas individuales de diferentes maneras, dependiendo de sus inclinaciones creativas, su educación, el entorno social que los crió y su pertenencia a una u otra etapa de la evolución de la poesía lírica provenzal.

La originalidad individual de los trovadores se manifestó especialmente claramente en la recreación de la imagen de su amada, el personaje central (junto con el héroe lírico) de su poesía.

F. Engels, en su exposición sobre el lirismo cortesano, señala que la pasión del trovador suele dirigirse hacia Mujer casada(cm.: marcas k., Engels F. op. 2ª ed., volumen 21, pág. 72-73); Desde el punto de vista de la moral cortesana, el servicio caballeresco a una dama no deshonra ni al caballero ni a su amada. De hecho, el motivo del amor por una dama casada en las primeras letras de los trovadores suena como una justificación humanista de un gran sentimiento, rompiendo los lazos de un matrimonio odioso impuesto a una mujer contra su voluntad. Pero muy pronto este tema se transforma en la fórmula del servicio caballeresco, que está lejos de ser un amor genuino por el único elegido. Está surgiendo un culto al servicio de la Dama, que era un rasgo obligatorio del ritual cortesano de los castillos provenzales; Posteriormente este ritual se extendió a otros países europeos. El mismo tema del amor carnal, que en las obras de muchos trovadores sonaba como una especie de protesta contra el ascetismo cristiano, como defensa del derecho a amar según la elección del corazón, y sin obedecer a tal o cual cálculo, evolucionó hacia una interpretación cada vez más escolástica, típicamente medieval, del amor como un principio abstracto, como un deber, impuesto al caballero por la dama que ha elegido y todo el sistema de creencias de su círculo. Sin embargo, no debemos olvidar que detrás de las categorías escolásticas en las que los trovadores describían su amor por la dama, estaba también el primer intento de analizar un sentimiento complejo, de comprender su significado en vida humana.

A lo largo de más de dos siglos de existencia en Provenza, la poesía de los trovadores atravesó un difícil camino de desarrollo.

Sus primeros representantes, como el duque Guillem IX de Aquitania (1071-1127), actuaron como poetas de carácter no artístico, que al mismo tiempo ya tienen conexiones bastante visibles con la poesía amorosa árabe desarrollada que floreció en España y tuvo una creciente difusión. Impacto en la formación de la literatura cortesana de Europa occidental. La poesía de Guilhem de Aquitania fue un reflejo vivo de su biografía tormentosa y llena de aventuras. Guerrero valiente, católico ardiente, cruzado y luego peregrino que perdió su escuadrón en batallas con los sarracenos, buscador incansable de aventuras amorosas, Guillem dejó canciones llenas de sentimiento lírico inmediato, expresando su percepción aguda y codiciosa de la realidad. Al describir vívida y fuertemente sus experiencias amorosas, Guillem no tuvo en cuenta la opinión de las autoridades de la iglesia y fue excomulgado dos veces de la iglesia. El poeta duque elogió el “amor refinado” con entusiasmo e inventiva y se convirtió en el creador de tradiciones duraderas en este ámbito. Sin embargo, en la herencia de Guillem hay otros ejemplos de poesía en los que el tema del amor se interpreta en el espíritu de un burdo chiste popular.

A mediados del siglo XII. Se han trazado varios caminos para el desarrollo de la poesía trovadoresca. En la obra del gascón Marcabru (escrito entre 1129 y

1150) se desarrolla como una poesía profunda, en gran medida oscura y hermética de su tiempo, incorporando sus más diversos fenómenos, expresando, en particular, su actitud crítica hacia las costumbres predominantes en la sociedad provenzal, sus intentos de comprender su época. En versos enérgicos, a veces groseros, denunció las costumbres de su época, condenó la frivolidad de las mujeres y atacó lo que, desde su punto de vista, era hacer el amor ocioso. Él, en mayor medida que otros trovadores de la primera mitad del siglo XII, estuvo influenciado por la ideología religiosa. Su severo moralismo fue dictado por la doctrina de la iglesia. El mismo Marcabrew posee uno de los primeros ejemplos de canción sobre las Cruzadas, un ardiente llamamiento dirigido a sus compatriotas, a quienes el poeta exhorta a acudir en ayuda de sus hermanos españoles, exhaustos en la lucha contra los musulmanes. Marcabrew también denunció las luchas feudales que amenazaban con la destrucción de la tierra provenzal.

Un contemporáneo de Marcabrew fue Jauffre Rudel, sobre quien se crearon muchas leyendas. Era natural de Saintonge, una tierra en las afueras de Provenza. Rudel era un noble caballero que aparentemente participó en una de las Cruzadas. Una leyenda posterior, fijada en el siglo XIII. en la “Biografía” del poeta, lo nombró cantante de “Princess Dreams”. El motivo del “amor desde lejos” está efectivamente presente en las letras de Rudel, pero su estilo sofisticado, lleno de alegorías y alusiones, da lugar a interpretaciones muy audaces. Algunos críticos, por ejemplo Karl Appel, vieron a Dame Jaufra de Rudel como ni más ni menos que la Madre de Dios. Sería más correcto considerar al poeta un defensor del “amor refinado” por una dama noble, un amor que, a pesar de toda su idealidad y sublimidad, conoce también los gozos carnales.

Para el poeta, los motivos de la naturaleza primaveral son típicos, en consonancia en su estado de ánimo principal y en su frescura y claridad con el despertar. sentimiento amoroso(En esto el poeta se acerca a los representantes del lirismo árabe, por ejemplo, Ibn Zaydun, con su elevado sentido de percepción de la naturaleza). Tampoco hay duda de que Rudel utilizó una serie de motivos folclóricos, lo que no contradice la cosmovisión aristocrática del poeta. No sin recordar las obras de Ovidio, que en el siglo XII. gozó de creciente popularidad y entró programas escolares, el poeta describe el amor como una “dulce enfermedad”, como una especie de obsesión, como algo repentino e inexplicable. Pero las verdaderas alegrías y tristezas del amor no pasan desapercibidas para Rudel. Conoce tanto la ardiente emoción de la posesión como la tristeza de la separación. Quizás la canzone más famosa de Rudel, en la que lamenta con gran fuerza poética la separación forzosa de su amada, la esposa del conde Raimundo I de Trípoli, también se inspiró en Ovidio (“Heroides”, XVI):

Estoy en la época de los largos días de mayo.
Dulce canto de pájaros desde lejos,
Pero duele más
Mi amor desde lejos.
Y ahora no hay alegría
Y la rosa silvestre es blanca,
Como el frío del invierno, no es agradable.
Soy feliz, creo, rey de reyes.
Enviará amor desde lejos
Pero cuanto más me duele el alma
En sueños sobre ella, ¡desde lejos!

(Traducción de V. Dynnik)

Este motivo del amor en separación creó una tradición estable: firmemente asociado con el nombre de Rudel, luego fue incluido en la biografía ficticia del poeta (procesada, en particular, a finales del siglo XIX por Edmond Rostand).

Las letras tomaron una dirección ligeramente diferente en la obra del trovador del siglo XII, que se escondió bajo el seudónimo de Serkamon (lit. - Cantante errante), que siguió en gran medida los pasos de Marcabrew. Fue en la poesía de Serkamon (segundo tercio del siglo XII) donde comenzó a florecer el culto a la Dama y se desarrolló un estilo cortesano exquisito, que luego se convertiría en dominante en la poesía de los trovadores.

Serkamon fue también autor de uno de los primeros ejemplos de lamentación, un género singular que combina un canto fúnebre con un poema político: elogiar los méritos del difunto (para Serkamon es Guillem X) sirve como una ocasión propicia para promocionar los suyos. puntos de vista políticos.

Sercamon se encuentra en el umbral de un nuevo período en la evolución de las letras de los trovadores, un período marcado por los más altos logros poéticos asociados, por ejemplo, con los nombres de poetas tan talentosos como Rambaut d'Aurenga (años de creatividad - 1150- 1173), Peyre d'Alvergna (años de creatividad - 1158-1180), Arnaut de Mareil (finales del siglo XII), Peyre Vidal (años de creatividad - 1180-1206), Guillem de Cabestany (finales del siglo XII) , Gaucelm Faydit (años de creatividad - 1185-1220).

El más significativo de ellos fue Bernard de Ventadorn (c. 1150-1180), un trovador de origen humilde, quien, sin embargo, completó el canon del lirismo cortesano en Provenza y se hizo famoso por sus canzones en muchas cortes de Europa (en particular,

En los siglos XII y XIII. La poesía lírica de caballería floreció, reflejada en los escritos de los trovadores del sur y los trouvères del norte de Francia, así como en la poesía de los Minnesingers en Alemania. El tema predominante de la poesía de los trovadores era el amor a la Dama en una forma específicamente caballeresca y “cortesana”.

El lirismo cortesano surgió antes que la novela cortesana y se debe más a su conexión con el Oriente árabe.

Guillaume de Poitiers, conde de Aquitania, fue el primer poeta cortesano. Escribió en occitano.

Surgen escuelas de poesía

Trovadores: Marcabrew, Jofre Rudel, Sercamon, Bertram de Born, Bernard de Ventador, Peyret Vidal.

Trouvaires: Blondel, Conon de Bethune, el conde Thibault de Champagne, el rey Ricardo I Corazón de León.

Minizingers (poetas alemanes, la mayoría de las veces de origen noble): Der on Kührenberg, Dietmar von Eist, Heinrich von Veldewe, Hartmann von Aue.

Literatura cortesana - totalidad obras literarias La Edad Media cristiana de Europa occidental, unida por una serie de temáticas y rasgos estilísticos y asociado principalmente con la ideología del juglar.

La cosmovisión de la literatura cortesana se caracteriza principalmente por el crecimiento de la autoconciencia individual. La epopeya heroica no conoce el honor individual, sólo conoce el honor de un grupo famoso. De lo contrario, en la literatura cortesana. En el centro de la novela cortesana hay una personalidad heroica: un caballero educado, sabio y moderado que realiza hazañas sin precedentes en honor a su dama en países lejanos, casi de cuento de hadas. El poder de la unión del clan se reduce a nada, el héroe de una novela cortesana a menudo no conoce exactamente su clan-tribu (Tristán, criado en la familia de un vasallo, criado en el bosque de Perceval, criado por la doncella del lago Lancelot ); y el señor y su corte son sólo el punto de partida y final de las aventuras del héroe.

La aventura interesa a los poetas cortesanos no tanto por el entrelazamiento externo de acontecimientos y acciones, sino por las experiencias que despierta en el héroe. Un conflicto en la literatura cortesana es una colisión de sentimientos contradictorios, la mayoría de las veces una colisión de honor y amor caballerescos.

La Iglesia condenó todo tipo de relaciones extramatrimoniales como uno de los siete pecados capitales: fornicatio; El sistema feudal privó a la mujer de sus derechos de herencia y limitó sus derechos económicos y políticos. Y en la epopeya heroica, sólo en el fondo se vislumbran pálidas imágenes de esposas y novias sumisas y pasivas de caballeros guerreros, por ejemplo, la "hermosa Alda", la novia de Roland.

Provenza, cuna del servicio cortesano a la dama, llevó a cabo por primera vez la “emancipación” de la mujer de los estratos superiores de la clase dominante, igualando sus derechos de herencia con los de los hombres: en el siglo XII, la administración de una serie de de grandes contiendas (el condado de Carcasona, el ducado de Aquitania, los vizcondados de Bezoers, Narbona, Nimes) quedó en manos de mujeres.

Esto crea condiciones previas reales para la feudalización de las relaciones entre una dama noble, dueña de un feudo, y el caballero sirviente que compone sus panegíricos. Y así como en la cosmovisión feudal el servicio al señor se fusiona con el servicio a Dios de la comunidad eclesial cristiana, así en la poesía cortesana relación amorosa no sólo feudalizado, sino también sublimado en una forma de culto.

· Balada

· Alba (“canción matutina” sobre el amor)

· Pastoral (diálogo. Pastora y Caballero)

· Sirventa (hito político)

· Tenson (Tenzon. Prototipo de lirismo filosófico. Thibaut de Champagne)

· Le (verso lírico, originalmente fantástico, por ejemplo sobre la conexión entre un caballero y un hada. María de Francia)

1. Letras cortesanas.

¿Qué es la caballería medieval? Como fenómeno social, fue producto de un “matrimonio de conveniencia” entre el Estado feudal y la Iglesia católica. Los primeros caballeros fueron monjes armados, los antiguos cruzados, que habitualmente identificaban la espada con una cruz, uno de cuyos rayos era más largo que los otros tres, y la percibían como símbolo de fuerza, orden y poder indestructible del emperador cristiano. .

Después del siglo XII apareció la caballería secular. En las cortes de los soberanos europeos y los grandes señores feudales, se van agrupando gradualmente comunidades militarizadas específicas, cuyos miembros se autodenominan caballeros y dedican todos sus pensamientos y aspiraciones a servir al señor supremo y a la Bella Dama. En general, la caballería, por supuesto, fue un fenómeno social positivo que contribuyó al surgimiento y desarrollo de una cultura cortesana específica.

Hablar de caballería y no hablar del culto a la Bella Dama es no decir casi nada. Lo más probable es que en realidad se origine en la adoración extática de la Madre de Dios. Posteriormente, el objeto de adoración se convierte en una belleza secular que ocupa la posición más alta en la sociedad, por regla general, la esposa de un rey o un noble noble.

La caballería, al no ser la ocupación más onerosa, dejaba mucho tiempo libre, que a menudo estaba lleno de creatividad poética. La cultura cortesana dio origen a una literatura significativa por sus resultados. El género principal y las formas genéricas que se cultivaron en él fueron la letra y la novela, consecuencia directa del despertar del principio personal en la conciencia del hombre medieval.

El lirismo caballeresco alcanzó su apogeo en Francia, en este país verdaderamente clásico del feudalismo europeo. En su provincia del sur, a finales de los siglos XI-XIII, se formó un estado subordinado a la metrópoli: Provenza, con su propio idioma, bastante diferente del francés del norte, con sus propias tradiciones culturales (conexiones con los países del cuenca mediterránea, incluidas las árabes, así como recuerdos vivos de la antigüedad). Los poetas-caballeros provenzales se llamaban a sí mismos trovadores (del verbo trobar, francés trouver - encontrar, abrir).

Dieron gran importancia al aspecto técnico de la creatividad, desarrollando un sistema rico y específico de géneros, formas métricas y estróficas. A ellos, como señaló Pushkin en su época, les corresponde el mérito de introducir poesía europea un elemento tan importante como la rima.

Temáticamente, la poesía provenzal es extremadamente diversa. Sin embargo, más allá de la competencia estaba, como se puede imaginar, el tema del amor. Los trovadores se adelantaron mucho a su tiempo y anticiparon la rehabilitación renacentista del derecho legal del individuo a una vida personal libre. El amor caballeresco de la Edad Media no era en modo alguno amor conyugal. De lo contrario. En su forma clásica, entre los provenzales, el amor caballeresco se precipita hacia la violación de la fidelidad conyugal, y sus poetas lo glorifican.

Con el tiempo, el concepto de amor se desarrolló como una gran fuerza que sacudió las barreras sociales e igualó a los amantes, sin importar a qué clase, grupo nacional o incluso religioso pertenecían.

Quizás el mayor logro creativo de los trovadores provenzales fue su sistema cuidadosamente desarrollado de géneros líricos, entre los cuales los más populares fueron canson, alba, balada, pasturella, romance, tenson, lamento, sirventa. Cada uno de ellos tenía un determinado esquema de contenido canónico, que podía variar de una forma u otra.

Una cansona era una canción de amor o de contenido religioso con estrofas y estribillos exquisitos.

El "color" de las letras de amor provenzales era "alba", "canción del amanecer". Uno de los rasgos de género característicos del álbum es la presencia obligatoria de la palabra "amanecer" en el estribillo.

“Anti-album” podría llamarse serena, es decir. “víspera”, en la que el héroe lírico no apresura el amanecer, sino el inicio de la tarde. En consecuencia esto palabra clave obligatorio para el estribillo al final de cada estrofa.

La pasturella (literalmente, el canto del pastor) tenía una trama lírica igualmente estrictamente canonizada, que, sin embargo, podía variar dentro de ciertos límites.

El principio dialógico se hace sentir en el género llamado tensón, es decir. argumento de la canción. Por lo general, se trataba de obras escritas por dos coautores.

La balada (en traducción exacta, una canción de baile) sufrió una curiosa metamorfosis de género. De hecho, este era originalmente el nombre de la canción interpretada durante el baile del festivales folklóricos. Sin embargo, más tarde, cuando finalmente se separó el texto verbal de los pasos de baile, se asignó el término “balada” al complejo de contenidos característico de estas canciones (narrativa lírica-épica con un toque de misterio y tragedia).

Se produjeron cambios estructurales similares con el género romántico y, no menos importante, con su designación terminológica: en su uso inicial, el romance se llamaba simplemente “canción en lengua romance”; más tarde, era un poema con mayor frecuencia de contenido amoroso y, como si estuviera destinado a cantar.

Los géneros de letras políticas incluían lamentación y sirventa (sirventes). Sirventa (de Provenza sirventes - empleado) fue un poema polémico que interpretaba uno u otro tema político o social.

Los poetas caballerescos del norte de Francia, Trouvères, también contribuyeron al sistema de géneros de las letras caballerescas. Además de los géneros inventados por los trovadores provenzales, cultivaron canciones tejidas, canciones sobre matrimonios fallidos y canciones sobre las Cruzadas.

La mayoría de las veces, por supuesto, las obras correspondientes fueron escritas por hombres que imitaban muy hábilmente las experiencias del buen sexo, pero también hubo muchos casos de creatividad femenina (los seguidores de Safo, paradójicamente, complementaron el lirismo caballeresco aparentemente puramente masculino; en cualquier caso, ¡no nos han llegado menos de 30 nombres de trovadores con falda!).

Knight Minnesinger: el primer poeta profesional; a diferencia de su predecesor Shpilman. Las biografías de los poetas caballeros que nos han llegado dan testimonio no solo de un alto grado de conciencia de su creatividad, sino también de una nueva dirección del interés creativo: la vida interior y el destino privado de una persona.

Sin embargo, la literatura de la corte tenía principalmente una función de entretenimiento y no estaba destinada a la lectura, sino a la interpretación, de ahí su especial forma musical y poética, dirigida a la percepción del sonido. El acompañamiento musical incluía violín, arpa, laúd y rotta (un tipo de arpa o lira). Así, Minnesinger combinó poeta y compositor, cantante y músico.

Preguntas para el autocontrol.

1. ¿Qué era la caballería medieval?

2. ¿Dónde alcanzó su apogeo la poesía caballeresca?

3. ¿Quiénes son los trovadores?

4. ¿Cuáles son los principales géneros de letras caballerescas?

Poesía cortesana caballeresca

Nombre del parámetro	Significado
Tema del artículo:	Poesía cortesana caballeresca
Rúbrica (categoría temática)	Literatura

El fortalecimiento del poder real, el crecimiento de las ciudades ricas, las cruzadas, que revelaron las maravillas de Oriente Medio al asombrado Occidente, todo esto condujo a una profunda transformación de la cultura feudal y al surgimiento de nuevas formas de arte, que son generalmente llamado cortesano, ᴛ.ᴇ. cortesanos. En este momento, por primera vez en la historia de la humanidad, se cultivaron los ideales del amor espiritual, surgió la poesía y música lírica caballeresca y el arte cortesano, que refleja el concepto de valor, honor y respeto caballeresco por las mujeres. En la Edad Media, la poesía se convirtió en la reina de la literatura, incluso las crónicas se vestían de forma poética. Los primeros poemas de amor de caballería se crearon en Provenza, en el sur de Francia, a finales del siglo XI. Y en los siglos XII-XIII. Ya todas las ciudades, todos los castillos feudales se vieron envueltos en nuevas tendencias. La cultura caballeresca de la corte, brillante, refinada y elegante, florece en todo su esplendor.

Sin dejar de ser un guerrero, el caballero al mismo tiempo debía tener excelentes modales, estar familiarizado con la cultura, adorar a la Bella Dama, siendo un ejemplo de etiqueta cortesana, llamada cortés. Fue con el culto a la “dama del corazón”, la Bella Dama, que comenzó la poesía cortesana. Los caballeros-poetas cantaban sobre su belleza y nobleza, y las damas nobles eran muy favorables a la poesía cortesana, que las elevaba a un alto pedestal.

Por supuesto, el amor cortés no carecía de convenciones, ya que estaba completamente subordinado a la etiqueta de la corte. El hecho es que la Bella Dama, cantada por trovadores del sur de Francia y trouvères del norte de Francia, minnesingers en Alemania y juglares en Inglaterra, era, por regla general, la esposa del señor supremo. Y los caballeros enamorados siguieron siendo cortesanos respetuosos. Las canciones cortesanas, que halagaban la vanidad de la dama, rodeaban al mismo tiempo la corte feudal, entre la que ella reinaba, con un resplandor de exclusividad.

El amor cortés se distinguía por una serie de características. En primer lugar, era un amor secreto; el poeta evitaba llamar a su dama por su nombre. El amor cortés era un amor sutil y refinado, en contraste con el amor sensual y estúpido. Tenía que parecer una adoración asombrada. Fue en un amor tan ilusorio donde se encontró la mayor medida de alegría. Pero no se debe exagerar el platonismo del amor cortés; las mejores canciones de amor de esa época contienen ardientes sentimientos humanos.

Hay una gran cantidad de textos poéticos creados en esa época, y hoy, por supuesto, nadie sabe quiénes fueron los autores de la mayoría de ellos, pero entre los poetas incoloros también aparecieron figuras memorables con una personalidad brillante. Los trovadores más famosos fueron el tembloroso Bernard de Ventadorn, el ardiente Giraut de Bornet, el severo Marcabrun, el juicioso Peyrol y el soñador Jaufre Rudel.

Había muchas formas de poesía cortesana en Provenza, pero las más comunes eran: canson, alba, balada, pastorela, tenson, lamentación, sirventes.

Kansona (ʼʼsongʼʼ) presentó el tema del amor en forma narrativa:

A la hora en que el diluvio inunda de anhelo por ti, lejano,

El arroyo plateado brilla, el pobre corazón duele.

Y la modesta rosa mosqueta florece, De nada valen los consuelos,

Y los repiques del ruiseñor, si no me llevan

En una amplia ola flotan a lo lejos, hacia el jardín, hacia su profunda oscuridad,

A través de la desolación de una arboleda oscura, o hacia una paz aislada

¡Que suenen mis melodías! Tu suave llamada, pero ¿dónde estás?

(Jaufre Rudel)

Alba (ʼʼamanecerʼʼ) dedicado al amor terrenal y compartido. Contaba cómo, después de un encuentro secreto, los amantes se separan al amanecer, y un sirviente o amigo que hace guardia les advierte sobre la proximidad del amanecer:

¡Te lo ruego, Dios todopoderoso y brillante, mi querido amigo! ¡No he dormido desde la noche para que mi amigo pudiera salir vivo de aquí! Estuve de rodillas toda la noche:

¡Que tu diestra lo cuide! Recé al Creador con palabras ardientes Desde el amanecer de la tarde que dura la reunión aquí, Para poder encontrarme contigo nuevamente. Y está cerca la hora del alba... Y está cerca la hora del alba.

(Giraut de Borneil)

Balada en ese momento significaba una canción de baile:

¡Todo está floreciendo! ¡La primavera ya está aquí! Ella vino aquí a nosotros

¡Ey! - Como el propio abril, brillando.

La reina está enamorada, y a los celosos damos la orden:

¡Ey! - ¡Lejos de nosotros, lejos de nosotros!

Y, privando del sueño al celoso, iniciamos un baile lúdico.

(Canciones sin título)

pastorela- una canción que hablaba del encuentro de un caballero y una pastora:

Ayer conocí a una pastora y luego me volví hacia ella:

Aquí, en la valla, deambulando. - ¡Querida! que tormenta

Enérgico, aunque sencillo, ¡Hoy en día el maligno despega!

Conocí a una chica. -¡Don! - respondió la niña, -

Lleva un abrigo de piel. De verdad, siempre estoy sana.

Y katsaveyka de colores, sin conocer nunca un resfriado, -

Una gorra para protegerse del viento. ¡Que se enoje la tormenta!..

(Marcabrune)

Llorar- una canción en la que el poeta añora, llora su suerte o llora la muerte ser amado:

No, no volveré, queridos amigos,

A nuestra Ventadorn: ella es dura conmigo.

Allí esperé el amor y esperé en vano.

¡No puedo esperar por otro destino!

La amo, todo es culpa mía.

Y así soy desterrado a tierras lejanas,

Privado de antiguos favores y sangre...

(Bernart de Ventadorn)

tenson- una disputa poética en la que participan dos poetas, o un poeta y una Bella Dama, un poeta y el Amor:

Hace poco ordené - Oh, amor, ante tu reproche

Mi corazón está en silencio, no me resulta difícil responder:

Pero el amor discute conmigo la mirada brillante de Long Donna.

Ella no dudó en empezar: yo estaba lista para cantar,

Amigo Peyrol, decidieron saberlo, pero como recompensa podría ganar

Dime adiós, Sólo el dolor del mal resentimiento, -

¿Y con la vieja canción? ¡Dame un poco de paz por fin!

Bueno, el destino sin gloria aguarda, no me atreví a quejarme contigo,

¡Los que se han desanimado! ¡Pero ya canté canciones!

(Peyrol)

Sirventes- una canción en la que se plantean cuestiones sociales, la principal de las cuales es: ¿quién es más digno de amor: un plebeyo educado o un barón sin gloria?

¿Perígón? A veces sin gloria - ¡Mi señor! Desde hace mucho tiempo

El barón lleva su vida, se ha establecido una costumbre.

Es a la vez grosero y estúpido (¡y es bastante razonable!):

Y otro villan1 no tiene derechos. Si Donna se porta bien,

Generoso, cortés, amable y valiente, Para asociar el destino con iguales

Y se destacó en ciencias. Esa costumbre mandaba.

¿Qué puedes decirle a Donna? ¿Cómo puedes darle amor a un hombre?

¿Cuál de estos dos debo elegir, porque significa perder?

¿Cuándo se siente atraída por el amor? Y respeto y honor...

(Delfín y Perigón)

1 Villan es un campesino.

La presencia en la poesía provenzal de formas como tensón, sirventes y lamentación indica que aunque el tema del amor ocupaba en ella una posición dominante, no era el único. Los trovadores respondieron rápidamente al tema del día y tocaron cuestiones políticas y sociales en sus canciones.

Los trovadores fueron los primeros letristas cortesanos de Europa. Les siguieron los Minnesingers alemanes, "cantantes del amor". Al mismo tiempo, en su poesía el elemento sensual jugó un papel menor que en la poesía románica, y prevaleció más bien un tono moralista, por ejemplo:

Esos días han quedado atrás. Ahora todo está inmerso en el pecado.

Érase una vez, Dios lo sabe, era pecado amar y pecado vivir.

El gobernante destructivo reinó en el mundo al mismo tiempo,

Amor y virtud. El pecado es el guardián del pecado... –

y connotaciones religiosas:

Santo de nuestra cruz que está en la vanidad de los placeres terrenales

Y eres digno, feliz de empantanarte.

Cuando tu alma es pura, te pones un manto con una cruz.

Valiente guerrero. En nombre de las buenas obras.

Tal carga no es para aquellos, Tu voto es en vano,

¿Quién es estúpido cuando no hay cruz en el corazón?

Al mismo tiempo, entre los minnesingers alemanes había toda una galaxia de poetas que cantaban con gran exquisitez el "gran amor". Además, su rasgo distintivo era el completo desapego del mundo exterior. El poeta, lleno de anhelo de amor, parece deambular en una espesa niebla de melancolía amorosa con su anhelo de amor.

¡Qué me importa antes del amanecer! Que se divierta todo el que no sea demasiado vago.

No me importa si es de día o no. Ahora soy todo igual:

No es para mí que brilla el sol. Dondequiera que vayas todos los días,

Una sombra lúgubre tiró de sus ojos. Es triste y triste...

Minnesingers Jugó un papel tan importante en la vida cultural que uno de ellos, Tannhäuser, llegó a convertirse incluso en el héroe de una leyenda popular iniciada por el gran compositor alemán del siglo XIX. Wagner basó su ópera, que lleva por nombre “Tannhäuser”.

Según la leyenda, Tannhäuser se convierte en el amante de Lady Venus y vive con ella en la fabulosa "Montaña de Venus". El Papa Urbano maldice al pecador arrepentido y declara que así como el bastón que tiene en la mano no puede volverse verde, Tannhäuser no puede encontrar el perdón en la tierra. El abatido Tannhäuser regresa al Monte Venus y el bastón del Papa florece, exponiendo la indigna crueldad de este último.

La obra de trovadores, trouvères y minnesingers puede considerarse el primer gran florecimiento de la poesía lírica europea, seguido de un florecimiento aún más poderoso generado por el Renacimiento.

Poesía cortesana caballeresca: concepto y tipos. Clasificación y características de la categoría "Poesía cortesana caballeresca" 2017, 2018.

poesía cortesana

COURTOIS CONOCIENDO LA POESÍA(Courtois francés - educado, cortés, de cour - corte) - poesía cortesana y caballeresca en la Francia medieval, que luego degeneró en poesía de salón. Rasgos de personaje K. p. - el culto al amor por una mujer y la admiración por ella, la glorificación del honor y el coraje de los caballeros; por parte de la forma: el deseo de pureza del lenguaje, la búsqueda de métricas y estrofas poéticas complejas. El campo de la escritura creativa incluye los cuentos y novelas del ciclo del Rey Arturo; este ciclo se ha abreviado en idioma en Inglés por Thomas Malory en 1485 bajo el título Le Morte d'Arthur. En los países alemanes, el concepto de poesía recibió su mayor desarrollo en las novelas sobre Tristán e Isolda, en la leyenda del Santo Grial, en los poemas “Parsifal”, “Titurel”, etc.

Diccionario poético. - M.: Enciclopedia soviética. Kvyatkovsky A.P., científico. ed. I. Rodnianskaya. 1966 .

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Minnesingers- (del alemán Minnesinger, Minnesänger, “cantante de amor”) autores e intérpretes de letras cortesanas alemanas (minnesang “canción de amor”), cultivadas ca. 1160 1350 El término fue utilizado por primera vez por Hartmann von Aue ca. 1195 y asciende... ... Diccionario de cultura medieval

literatura francés- Título de una de las primeras ediciones de “Gargantúa y Pantagruel” (Lyon, 1571)... Wikipedia

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italiano- idioma Nombre propio: italiano, lingua italiana escuchar (info) Países: Italia, San Marino, Ciudad del Vaticano, Suiza, Eslovenia, Croacia, Francia, Mónaco, Libia, Túnez, Eritrea, Etiopía, Somalia... Wikipedia

cortés- oh, oh. Courtois, se adj. Tipo educado. BAS 1. En cuanto al estilo de las discusiones, históricamente no estamos acostumbrados a la conversación cortesana. soviético. culto. 16. 1988. ♦ Poesía cortesana, literatura. Letras de la Edad Media de Europa occidental, alabando... Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa.