Medios expresivos en el poema Hombre negro. Análisis del poema de S.A.

Poeta campesino, de pelo amarillo con ojos azules, alabando la belleza de los campos de Ryazan: todos conocemos a Yesenin. Sin embargo, el niño rural de Ryazan no solo escribió sobre el abedul blanco y el país de la tapicería de abedul. Yesenin también trata sobre la angustia, la desesperación, el caos, la ligereza, el dolor, la embriaguez eterna, la desintegración de la personalidad. El poema "El hombre negro" es un intento de introspección profunda y sombría, que resume la vida del poeta y encarna todo el dolor acumulado.

1926, revista " Nuevo mundo", la primera publicación de El Hombre Negro. Ahora volvamos a 1923. En esta época, el poeta de 28 años visita América y conoce a Isadora Duncan, de quien se separó ese mismo año, y, lo que ahora es especialmente importante para nosotros, fue en 1923 cuando creó la versión original de The Black Man - aún más trágico, monumental y terrible. . Sophia, la próxima mujer de Yesenin después de Isadora, señala que era imposible escuchar el poema: su corazón se estaba rompiendo. La versión del año 25 es más corta y menos dramática, según los contemporáneos.

Para entender el concepto del "Hombre Negro" como lo pretendía Yesenin, es importante conocer el contexto. Un negro no es un delirio de una conciencia inflamada por el alcohol, no es un poema escrito de la noche a la mañana, pues la idea le vino al poeta durante una gira por el extranjero, donde lo invadió una añoranza terrible por su patria, donde parecía que ya nadie lo necesitaba.

Género, dirección, tamaño

Género: poema épico lírico, que, sin embargo, no está exento de dramatismo, pues existe un trágico conflicto interno que desgarra al héroe lírico. Tiene papeles, y réplicas, e incluso comentarios del autor. La pieza se puede tocar en el escenario. Por lo tanto, podemos concluir que combina los tres tipos de literatura: épica (tenemos una historia con una composición lineal, héroes y rasgos característicos el momento en que esto sucede), letra (esta es una obra en verso), drama (sus características se describen anteriormente).

La dirección es difícil de precisar. En términos de innovación y tiempo de creación, se trata de una obra modernista que combina los rasgos del realismo místico, el romanticismo y el existencialismo. No hay duda sobre la realidad y la vida cotidiana de nuestro héroe, pero su visión va más allá de la realidad. El diálogo contiene muchos detalles agudos y toscos de la vida del poeta. Todo esto apunta al realismo místico. El romanticismo se siente en el paisaje, que transmite los sentimientos del héroe. Los temas principales, como es costumbre en el marco de la dirección, son la soledad, la muerte, las contradicciones internas de la personalidad. Las raíces existenciales del poema están indicadas por la intuición en el momento de un estado límite (el héroe está borracho, su conciencia lo abandona, y solo entonces se libera su verdadera esencia, experimentando náuseas existenciales durante toda su vida).

Tamaño del poema: dolnik

Composición

El poema es inherente a una composición teatral, donde dos historias presentados en forma de diálogos. El poema comienza en forma de conversación con un amigo imaginario (o quizás no). El amigo está en silencio. La segunda línea, con el Hombre Negro, también tiene la forma de un diálogo. Por lo tanto, les encanta leer un poema desde el escenario. Basta con ponerse un guante negro en la mano, y el héroe lírico se convierte en un hombre negro (por cierto, en la crónica de Yesenin hay un poema titulado "El hombre del guante negro"). Esta es la esencia de la composición.

El poema tiene 3 partes semánticas.

1. La trama, la primera parte es un conocimiento del estado psicológico del héroe y su hombre negro.
2. La primera parte pasa a la segunda: el clímax, que comienza con el mismo "Mi amigo, mi amigo". En la segunda parte, la ofensiva del Hombre Negro se vuelve irreversible. Se decidió, debemos terminar con él, el bastón vuela hacia el puente de la nariz.
3. Y finalmente - el desenlace. héroe lírico uno está en la habitación.

El significado del nombre

el dia y la noche no me da descanso
mi negro Sígueme a todas partes
Como una sombra que está persiguiendo. Aquí y ahora
Me parece que él mismo está con nosotros: el tercero
Está sentado. (A. S. Pushkin "Mozart y Salieri")

El negro mitológico es toda una imagen arquetípica que tiene sus propias particularidades. Por ejemplo, siempre es dual. Por un lado, lleva el mal y la destructividad en sí mismo, pero por otro lado, es él quien empuja a una persona a una profunda introspección y prueba de fuerza.

Una de las primeras menciones de un hombre negro en la connotación de cierta sombra humana en la literatura rusa se encuentra en Mozart y Salieri de Pushkin. Un hombre negro es un invitado no invitado de Mozart y ordena "Requiem". Durante todo el tiempo, Mozart no deja de pensar que está escribiendo su misa de muerte. En Pushkin, un hombre negro no es Franz von Walsek vestido de negro: este es un presagio del destino, una profecía, una advertencia.

Un hombre negro en la literatura es un símbolo de tragedia personal, una crisis interna, una situación opresiva en el mundo. El “Hombre Negro”, puesto en el título por Yesenin, solo enfatiza la profundidad de las experiencias del poeta.

Imágenes y símbolos

Hay dos personajes igualmente importantes en el poema: la imagen de un hombre negro y la imagen de un héroe lírico. Uno es el lírico, que no puede ser secundario, aunque sólo sea por el género, el segundo es el negro, que o bien podemos identificarlo con la lírica, bien considerarlo como un espíritu o una visión.

Yesenin = héroe lírico = hombre negro?

Los críticos literarios conservadores no nos darán palmaditas en la cabeza por tal afirmación. Es imposible identificar al héroe lírico con el autor. Sin embargo, vale la pena ver cuántos rasgos autobiográficos hay en el poema. Y menciones de Isadora Duncan ("una mujer, de más de 40 años"), y un autorretrato de "pelo amarillo, con ojos azules" de Ryazan. Vale la pena recordar cuánto dolor leyeron los amigos de Esenin este poema, porque sabían que el problema estaba con él. Por lo tanto, derribemos la ira de los críticos literarios y equiparemos al héroe lírico con el autor.

La idea de que Yesenin padecía una doble personalidad, que nos permitirá considerar al héroe lírico y al hombre negro como uno solo, es un poco más controvertida. Varios diseños son posibles aquí. Primero, el hombre negro es realmente el alter ego del poeta, su segundo yo, y esta ruptura en dos destruye tanto al poeta. La segunda opción: una persona negra es una ilusión de una conciencia inflamada causada por el insomnio constante ("Tan inútil y estúpidamente sufría de insomnio") y el alcohol ("El alcohol baña los cerebros").

Dmitry Bykov, insistiendo en la bipolaridad de la personalidad, habla de su desintegración gradual, que incluso se manifiesta gramaticalmente: "Ya no puede asomarse sobre sus piernas". ¿Qué es un cuello de pierna? Poco claro. Un hombre negro como la segunda personalidad de Yesenin, su parte negra y destructiva, susurrándole al oído enojado que todo su arte no significa nada, y lo único que queda en el poeta es la lujuria y las "letras muertas".

Temas y problemas

La problemática de la obra es muy rica, aquí cada uno encontrará un tema de actualidad para sí mismo.

soledad existencial. El héroe lírico está encerrado en su propia conciencia. No sufre por la falta de sociedad, sino por la inutilidad de esta sociedad, por el abismo que hay entre ellos. Nadie puede entenderlo, y él todavía está tratando desesperadamente de encontrar comprensión en un amigo a quien está tratando de alcanzar. O tal vez no lo intenta, porque por alguna razón es una persona negra la que acude a la llamada. Esta es la tragedia del poema.

Dualidad. La conciencia atormentada del poeta da a luz a un hombre negro. Esto puede ser confirmado con seguridad por las últimas líneas: "Estoy solo ...". Pero toda la tragedia es que ahora dos personas están encerradas dentro de un cuerpo. Y uno, por extraño que suene, está tratando de ayudar al otro. Black desafía al héroe lírico. Es un error dividir dicotómicamente a dos héroes en buenos/malos, mientras se convierte a un hombre negro en un demonio. ¿De qué es culpable? ¿Por qué es un personaje negativo? Revela los vicios de su interlocutor, saca a relucir toda su suciedad. Es más bien un asistente del que puedes aceptar o no ayuda. Trabajar en ello o no. Tal vez este es el único amigo posible que respondió a la llamada.

El tema de la enfermedad mental. El héroe lírico está realmente enfermo, y esto no es una forma de hablar. No puede dormir, no puede existir - un negro tacha toda esa luz que queda en la vida del poeta. Profana el amor, la creatividad, el arte, aquello en lo que todavía cree el autor. Hay síntomas psicológicos muy pronunciados.

Pretensión constante, jugar en público.. El héroe lírico esconde sus verdaderos sentimientos. Lo veían como un alegre cantador de cantos de taberna, un poeta campesino. A menos que lo representen con una pipa. Pero, de hecho, hay mucho más en su interior.

En tormentas, en tormentas
En el infierno de la vida
Por pérdida severa
y cuando estas triste
Para parecer sonriente y simple -
El arte más alto del mundo.

estado fronterizo. El héroe está al borde: pronto lo que yace debajo de su cráneo lo volverá loco. Y es en este momento que desciende sobre él una intuición, de repente se ve a sí mismo desde fuera, y lo que ve lo decepciona.

Decepción. Quizás el más obvio. El héroe está decepcionado de todo. El arte es "una lírica muerta y lánguida". Motherland es una colección de "matones y charlatanes". Sobre el amor ahora es cáustico: "y una mujer, de más de cuarenta años, llamó una niña mala". Incluso su estado de introspección está devaluado: "sufrió innecesaria y estúpidamente de insomnio".

Idea principal

La idea principal de cantidad inmensa es bastante difícil señalar sinónimos para “desilusión, angustia, soledad, estado límite, miedo a la vida y miedo a la muerte”. Todo esto es cierto. El significado del poema, puramente técnico, es presentar un quiebre interno a través de un diálogo con un “hombre negro”. la idea principal de toda la historia: una tragedia sin fin, escondida en lo profundo del "hombre feliz", a quien todos ven, pero nadie entiende.

Quizás, con esta obra, el autor resumió cierto resultado de su actividad, desvalorizándola. Un poeta talentoso tiene dudas, vacilaciones y rara vez está satisfecho consigo mismo. La condición de Yesenin se vio agravada literalmente por todo: una crisis de la mediana edad, cuando la alegría de la juventud ha pasado, pero todavía no hay certeza de la madurez, el ambiente (insatisfacción con la revolución, conflicto con las autoridades), la tendencia global general de decepción y autodestrucción.

Medios de expresión

Los caminos del poema "El negro" también se deleitan en la diversidad.

• repeticiones Se dan en el texto para realzar la atmósfera dada. El poema comienza inmediatamente con la repetición de "mi amigo, mi amigo": enfatiza la tristeza del destinatario. "Hombre negro, negro". Anaphora para el negro crea un estado de ánimo intimidante e intimidante. Luego en el texto nos encontramos de nuevo con la triple repetición de "hombre negro". Inspira melancolía y miedo, eso seguro. En total, “negro” suena 14 veces en el texto.
• comparaciones. “Como una arboleda en septiembre, el alcohol baña los cerebros”. Pocas personas podrían firmar su propio alcoholismo con más elegancia. "Me gruñe como un monje muerto", por un lado, solo una comparación artística, por el otro, un huevo de Pascua que el héroe ya está muerto.
• Personificaciones metafóricas. Cada nervio del poeta está tenso, los órganos no lo sienten, funcionan de alguna manera por sí mismos: "mi cabeza agita las orejas como las alas de un pájaro". El paisaje también está creado por metáforas complejas: "Y los árboles, como jinetes, se reunieron en nuestro jardín". "Las tormentas de nieve giran sobre ruedas giratorias alegres" es una línea muy dulce a primera vista, si no fuera por la metáfora "la nieve está muy limpia" delante de ella. Aquí hay más ejemplos de personificaciones, hay muchos de ellos en el texto: "el mes ha muerto, el amanecer se vuelve azul".
• epítetos. Hay tantos de ellos que puedes jugar el juego "quién encontrará más". También son para la atmósfera de presión. Si bien estas palabras en la vida cotidiana tienen una connotación positiva, en este poema son herramientas auxiliares para crear una realidad aterradora. Un libro vil, ruecas alegres, almas torpes, un pájaro siniestro, etc.
• Parcelación e inversión. Estas técnicas transmiten con éxito el ritmo del diálogo: rápido, espasmódico, aterrador, por ejemplo: "No es nada que los gestos rotos y engañosos traigan mucho tormento".
• gradación. En el diálogo, uno puede rastrear la siguiente gradación: nasal, murmurando, hablando, sibilante. En esta secuencia, el hombre negro hace esto a medida que avanza la historia. Cada uno de sus nuevos comentarios contiene un comentario que crece en significado.

Análisis del poema de S.A. Yesenin "Hombre Negro"

Mi cabeza ara con las orejas

Como las alas de un pájaro.

ella tiene piernas en su cuello

Telar más insoportable.

SA Yesenin. Hombre negro

"El hombre negro" es una de las obras más misteriosas, ambiguamente percibidas y comprendidas de Yesenin. El poeta comenzó a trabajar en 1922, y fue escrito en su mayor parte en el extranjero; en febrero de 1923, se completó la primera versión del poema.

Este poema estaba destinado a convertirse en la última gran obra poética de Yesenin. Expresó estados de ánimo de desesperación y horror ante una realidad incomprensible, un sentido dramático de la futilidad de cualquier intento de penetrar en el misterio del ser. Esta expresión lírica del tormento del alma del poema es uno de los misterios de la obra de Yesenin. Su permiso se asocia principalmente con la interpretación de la imagen del "invitado más malo": un hombre negro. Su imagen tiene varias fuentes literarias. Yesenin reconoció la influencia de Pushkin en su poema Mozart and Salieri, donde aparece como un misterioso hombre negro.

El “hombre negro” es el doble del poeta, eligió todo lo que el propio poeta considera negativo y vil en sí mismo. Este tema, el tema de un alma dolorosa, una personalidad dividida, es tradicional en la literatura clásica rusa. Recibió su encarnación en "Doble" de Dostoievski, "Monje negro" de Chéjov. Pero ninguna de las obras, donde se encuentra tal imagen, lleva una carga tan pesada de soledad como Black Man de Yesenin. La tragedia de la autoconciencia del héroe lírico radica en la comprensión de su propio destino: todo lo mejor y más brillante está en el pasado, el futuro se ve como aterrador y sombrío sin esperanza.

Al leer el poema, involuntariamente te haces la pregunta: ¿es un negro un oponente mortal del poeta o parte de esa fuerza que siempre quiere el mal y siempre hace el bien? El “duelo” con un hombre negro, cualquiera que sea su naturaleza, servía como una especie de prueba espiritual para el héroe lírico, una ocasión para una introspección despiadada.

Sin embargo, en trabajo literario Es importante no solo lo que está escrito, sino también cómo. El tema de la dualidad se expresa a nivel compositivo. Ante nosotros hay dos imágenes: un alma pura y un hombre negro, y el flujo de un monólogo de un héroe lírico en un diálogo con un doble es una expresión poética del subconsciente. En el libro confesional, leído por el "mal invitado", se revelan las contradicciones del espíritu inquieto del héroe lírico. La proporción de monólogo y discurso dialógico se revela en la estructura rítmico-entonativa del poema.

El ritmo duro del dáctilo refuerza las entonaciones lúgubres del monólogo del negro, mientras que el troqueo agitado contribuye a la expresión de la forma dialógica del pensamiento y la narración. La metáfora de un espejo roto se lee como una alegoría de una vida arruinada. Expresa tanto un anhelo penetrante por la juventud que pasa, como una conciencia de la propia inutilidad y un sentido de la vulgaridad de la vida.

Sin embargo, esta "fatiga demasiado temprana" se supera: en el final del poema, la noche es reemplazada por la mañana, un tiempo de ahorro para recuperar la sobriedad de las pesadillas de la oscuridad. Una conversación nocturna con un "mal invitado" ayuda al poeta a penetrar en las profundidades del alma y sacar dolorosamente las capas oscuras. Tal vez, espera el héroe lírico, esto conducirá a la purificación.

historia de la creacion El poema "El hombre negro" dice mucho sobre la obra. Según algunos contemporáneos, la versión original era más larga y trágica. La esposa del poeta Sofya Tolstaya-Yesenina habló sobre cómo leyó el poema inmediatamente después de escribir: "Parecía que mi corazón se rompería". No se sabe qué llevó a Yesenin a destruir los borradores y dejar una versión abreviada, sin embargo, también asombra con su poder depresivo.

La primera lectura deja una impresión casi dolorosa: la conciencia inflamada intenta analizarse a sí misma, una personalidad dividida, un delirio alcohólico. Pero el trabajo en el poema duró mucho tiempo, "El hombre negro" no es una corriente de pensamientos que se precipitaron de la noche a la mañana sobre el papel. La idea surgió incluso durante los viajes al extranjero de Yesenin, donde él, que amaba hasta el frenesí tierra nativa, no pudo evitar sentirse alienado e innecesario. Y la negra melancolía, que en aquellos días se apoderaba cada vez más del poeta, fortalecía este sentimiento y le daba una terrible inspiración.

El año de finalización del poema - 1925 - es El año pasado La vida de Yesenin. Tal introspección sincera, aterradora por su tristeza, no se puede encontrar en la poesía rusa, y solo una premonición del final del camino de la vida puede dar colores tan deprimentes a una obra.

Al principio del poema hay un llamamiento "Mi amigo, mi amigo", el mismo que en su último poema, creado antes de su muerte. Y el lector inmediatamente, incluso en la introducción, se involucra en la acción del poema, como si realmente escuchara la confesión de un amigo. El héroe del poema no se escatima y desde los primeros versos admite que la causa de la enfermedad mental, la llegada "hombre negro" tal vez alcohol, y luego habla de su propia promiscuidad y autoengaño. Y esta no es una imagen de arrepentimiento, sino una simple confesión que te hace sentir lástima sinceramente por esa persona.

doloroso metáfora "La cabeza agita las orejas como las alas de un pájaro", y a ella "En el cuello de la pierna, ya no se puede tejer", se refiere a pensamientos suicidas, y el siguiente abstenerse "hombre negro" bombea el estado de ánimo hasta el límite, preparándose para su aparición. ¡Todos vienen! Se sienta en la cama... y luego, una serie de palabras desagradables que refuerzan el estado de ánimo sombrío: "vil", "nasal", "fallecido","anhelo", "miedo".

Discurso directo "hombre negro", este segundo "yo" aterrador del héroe del poema, se perciben como una revelación, un reconocimiento que el alma trata de ocultarse a sí misma. No solo reprochar, sino también alabar: "aventurero de la mejor marca", "un poeta con un poder de agarre"... y más burlas cáusticas - oh "una mujer de cuarenta y tantos, una chica desagradable, su dulce". El héroe escucha sin interrumpir, y el negro explica la vida de la poeta y revela su autoengaño: en la melancolía y el desánimo, se esfuerza por parecer sonriente y sencillo, y trata de hacerlo pasar por felicidad. Sin embargo, aquí su discurso se interrumpe: ¡el héroe lírico se niega a reconocerse en el retrato espeluznante! Y el negro, mirando al frente, quiere llamarlo estafador y ladrón, pero - una pausa, el terrible invitado desaparece.

La segunda parte del poema comienza con una repetición de la triste estrofa inicial, pero el resto de la descripción es bastante tranquila. Tranquilo paisaje invernal, noche, el héroe no espera a nadie, de pie junto a la ventana ... Y de repente el horror vuelve a aparecer: "pájaro malvado", "Jinetes de madera", y - "otra vez este negro se sienta en mi silla", ahora descrito más claramente, con sombrero de copa y levita. La denuncia del héroe se repite, una dispersión de palabras "sinvergüenza", "no hay necesidad", "tonto", "letras lánguidas muertas". En el clímax del poema, el negro ataca lo más importante, la esencia de la inspiración y la poesía. "Como un estudiante estudiante con granos, un monstruo de pelo largo habla sobre los mundos, expirando sexualmente con languidez", es un insulto directo y una humillación! Y para que no quede ninguna duda sobre a quién se refiere el invitado no invitado, la descripción exacta sigue: “un niño de una familia campesina sencilla, de pelo amarillo, ojos azules... se hizo adulto, además, poeta”. Y el héroe no aguanta: enfurecido, furioso, tira un bastón "directo a su hocico, en el puente de su nariz"…

Lo que sigue es un breve y dramático desenlace, en la primera lectura, sorprendiendo al lector. “¿Qué has hecho, noche? Estoy en un sombrero de copa. nadie esta conmigo estoy solo... y Espejo roto…» Dos detalles: el cilindro que se puso "hombre negro", y el espejo sin duda indican que el héroe tuvo una terrible conversación consigo mismo. E inmediatamente la imagen de la denuncia, la censura se vuelve aún más trágica: ¿cómo, al darte cuenta de todo esto y esconderte cuidadosamente de ti mismo, no podrías volverte loco y seguir escribiendo?

El poema se vuelve extraordinariamente valioso: la confesión franca de Yesenin, él mismo se vuelve cercano y comprensible. E incluso su trágica muerte aparece bajo una luz diferente, después de leer el "Hombre Negro" - réquiem poeta para sí mismo.

http://goldlit.ru/esenin/525-chernii-chelovek-análisis

El poema "El hombre negro" de Yesenin no es solo una corriente de pensamientos que de repente se precipitaron sobre el papel, el poeta lo concibió hace mucho tiempo y lo completó en el último año de su vida, lo que le dio a la obra un sonido algo místico. Breve análisis"Hombre negro" según el plan, utilizado en la lección de literatura como principal o material adicional, se convertirá en una guía para los alumnos de 11° grado sobre el mundo de los últimos días del poeta.

Breve análisis

historia de la creacion- el poema fue concebido por el poeta durante sus viajes al extranjero, cuando sentía una aguda añoranza por su patria, y se completó en 1925, año de su muerte.

Temática- De hecho, hay varios. Yesenin en este trabajo expresa desilusión consigo mismo, en el amor y en la creatividad, una parte considerable del poema está dedicada a su excesiva pasión por el alcohol.

Composición- se basa en diálogos y es más como una obra de teatro.

Género- poema lírico.

tamaño poético- dolnik.

Metáforas – “el alcohol riega los sesos”, “mi cabeza agita las orejas como las alas de un pájaro”.

epítetos – “pájaro siniestro”, “gestos rotos y engañosos”, “jinetes de madera”.

avatares – “jinetes de madera”, “¿Qué has hecho, noche?”.

historia de la creacion

Como el poema mismo, la historia de la creación de la obra es bastante lúgubre. La primera versión del poema apareció en 1923, pero era demasiado grande y pesado para leer. Yesenin decidió acortarlo, pero la depresión y la profundidad del sufrimiento, encarnadas en forma poética, siguen siendo asombrosas.

Según su esposa, Sofya Tolstoi, cuando le leyó este poema en voz alta por primera vez, a la mujer le pareció que simplemente se le había roto el corazón. Sigue siendo un misterio por qué Yesenin decidió destruir los bocetos escritos en Estados Unidos y reducir significativamente el trabajo.

Los problemas con el alcohol y la depresión prolongada preocuparon tanto a la esposa del poeta como a otras personas cercanas, pero nadie logró sacarlo de ese estado. Yesenin estaba muy preocupado de que su sutil lirismo no fuera necesario. nueva rusia que el gobierno soviético espera de él marchas revolucionarias. La ruptura con Isadora Duncan también dejó una fuerte huella en el estado de ánimo y la atmósfera emocional de The Black Man, que se completó en 1925.

Temática

El significado principal de la obra es la decepción. El poeta siente agudamente su insignificancia y quiere mirarse a sí mismo desde afuera, usando la imagen de un hombre con sombrero de copa. ¿Qué ve esta persona? Una pesadilla alcohólica, una decepción en el amor: parece que Yesenin se equivocó no solo en su Isadora, sino también en sus propios sentimientos por ella. Finalmente, también está decepcionado con la creatividad, creyendo que sus letras solo son adecuadas para seducir a las chicas.

El “hombre negro” también se interpreta como un intento de aligerar el alma antes de partir hacia otro mundo. El segundo yo del héroe lírico dice cosas terribles sobre él, pero todas son ciertas, aunque muy desagradables. Así, el versículo es su arrepentimiento público. Se siente desecado y deja tras de sí un recuerdo tan peculiar.

Composición

Curiosamente, Yesenin eligió una composición teatral para este poema, de modo que parezca más una obra de teatro que un poema. El héroe lírico dialoga con cierto negro, que al final resulta ser su alter ego. Dos personajes están hablando, y el poeta inserta comentarios, explicando lo que sucedería alrededor si fuera realmente una producción teatral.

La obra contiene todos los signos de una obra de teatro: hay un prólogo, un epílogo y la parte principal se divide en dos actos. También se utiliza una técnica como una introducción: en ella, Yesenin se dirige a un amigo.

Género

A pesar de las características compositivas, la obra se define fácilmente como un poema épico lírico. Por un lado, describe condición emocional héroe, por otro lado, el poema está dedicado a la historia de su vida, con él hay una trama que se puede rastrear. Yesenin usa en él el sistema tónico de versificación - dolnik, ya que es con su ayuda que puede transmitir su estado de ánimo y mostrar cuán cansado está de esta vida y cuán difícil es para él verse en el espejo.

Medios de expresión

Todos los medios artísticos empleados en la obra funcionan para su idea - son extraños, generados por una imaginación claramente enferma. metáforas- “el alcohol llueve los sesos”, “mi cabeza agita las orejas como las alas de un pájaro”, amargo epítetos- "pájaro siniestro", "gestos rotos y engañosos", "jinetes de madera", así como aterradores personificaciones- “jinetes de madera”, “¿Qué has hecho, noche?” .

Las repeticiones léxicas y compositivas completan la extraña imagen creada por el talento de Yesenin y crean una impresión indeleblemente amarga, que realmente rompe el corazón. No sólo todos los medios de expresión sirven para ello, sino también la métrica poética.

Prueba de poema

Calificación de análisis

Puntuación media: 4.2. Calificaciones totales recibidas: 40.

El trabajo del gran poeta ruso Sergei Yesenin todavía causa controversia y controversia entre los lectores. Esto proviene del hecho de que cada uno ve en sus creaciones algo individual, algo accesible solo para él.