Publicado por L Bernstein. Presentación sobre matemáticas "Leonard Euler: vida, trabajo, servicio a Rusia"

LEONARDO BERNSTEIN

SIGNO ASTROLÓGICO: VIRGO

NACIONALIDAD: AMERICANA

ESTILO MUSICAL: NEOROMANTISMO

OBRA ICÓNICA: CANCIÓN DE MARÍA "SOY HERMOSA" DE UNA HISTORIA DEL WEST SIDE

DÓNDE PODRÍAS ESCUCHAR ESTA MÚSICA: EN LA COMEDIA NEGRA “KILL SMOOCY” (2002)

PALABRAS SABIAS: “SI QUIERES HACER GRANDES COSAS, NECESITAS DOS COSAS: UN PLAN Y UN POCO DE TIEMPO”.

Parece que Leonard Bernstein podía y podría hacer de todo en la música. ¿Conducta? Orquestas a su disposición varita mágica Jugó como nunca antes. ¿Componer música clásica? Una sinfonía, una ópera... sólo dilo y él lo hará. ¿Dar éxitos impresionantes? Hazte a un lado, Cole Porter, haz espacio para West Side Story.

De hecho, lo único que Bernstein no pudo hacer fue controlarse. Un talento tan poderoso, una personalidad tan grande, tanta energía y tan poca autodisciplina para administrar su propiedad con el celo de un maestro.

RETRATO DE UN JOVEN GENIO

Samuel Bernstein llegó a Estados Unidos en 1908, a la edad de dieciséis años, huyendo de la pobreza y la persecución en Ucrania. Vivía en un matrimonio infeliz con su esposa Jenny (de soltera Parnaya Resnick), y uno de los primeros recuerdos de su hijo mayor, Leonard, era el de él y su hermana Shirley escondidos mientras sus padres resolvían las cosas, gritando y maldiciendo. Ante la insistencia de Sam, Lenny se graduó en la prestigiosa Escuela Latina de Boston y entró en Harvard. Sus habilidades musicales asombraron tanto a amigos como a profesores; podía tocar cualquier cosa a primera vista y parecía que conocía la teoría musical desde que nació. Leonard componía con soltura en cualquier género, desde canciones hasta oberturas sinfónicas.

Bernstein dijo que su futuro estaba determinado por su relación con el director Dimitris Mitropoulos, quien prometió contratarlo como asistente de la Orquesta Sinfónica de Minneapolis si Leonard aprendía a dirigir. Bernstein asistió al Instituto Curtis de Música de Filadelfia, donde Fritz Reiner le enseñó dirección. Reiner requirió que los estudiantes aprendieran cada nota de la partitura antes de tomar el testigo. Cuando en clase encendían el tocadiscos, Rainer de repente levantaba la aguja y preguntaba: "¿Qué nota toca ahora el segundo clarinete?". Bernstein supo responder a estas preguntas: fue el único alumno a quien Reiner le dio una calificación de "excelente" en sus muchos años de docencia.

AVANCE A LA GLORIA

Mitropoulos no cumplió su promesa y, en el verano de 1939, Bernstein estuvo inactivo hasta que se enteró de que el director de la Orquesta Sinfónica de Boston, Sergei Koussevitzky, impartiría un curso de dirección en el Festival de Música de Tanglewood. Las lecciones de Koussevitzky se parecían poco a los ejercicios de la clase de Rainer (el director, por ejemplo, invitó a un coreógrafo a enseñar piruetas al público), pero en combinación con el rigor de Rainer, la plasticidad profesional de Koussevitzky finalmente pulió la habilidad del propio Bernstein.

Sin embargo, después de recibir un diploma del Instituto Curtis, Bernstein no pudo encontrar trabajo. Mitropoulos volvió a llevarlo y otras orquestas no se interesaron por el director novato. El segundo estalló Guerra Mundial, pero debido al asma, Bernstein fue declarado no apto para el servicio militar. En 1943, Arthur Rodzinsky, que hasta entonces había dirigido la Filarmónica de Nueva York, invitó a Bernstein al puesto de director asistente. Y aunque esta oferta resultó sumamente halagadora para el desconocido músico de veinticinco años, el puesto de asistente no implicaba actuaciones públicas, en en el mejor de los casos A Bernstein se le asignó ensayar con la orquesta.

Sin embargo, la mañana del 14 de noviembre, Bernstein recibió una llamada. El director Bruno Walter, invitado por la Filarmónica de Nueva York, contrajo gripe. A Bernstein se le pidió que dirigiera un concierto el domingo por la noche que se transmitiría por radio en todo el país. Sin ensayos, Bernstein se paró frente a la Filarmónica de Nueva York y guió con confianza a los músicos detrás de él. En la historia de la música es difícil recordar el debut de otro director igualmente brillante.

EL SECRETARIO ESCRIBIÓ RUTINARIAMENTE LOS NOMBRES Y NÚMEROS DE TELÉFONO DE LOS HOMBRES QUE AÚN FUERA DEL DORMITORIO DE BERNSTEIN POR LAS MAÑANAS; ÉL MISMO NO RECORDABA TALES DETALLES.

BROADWAY ESPERARÁ

Bernstein siempre compuso en su tiempo libre de su obra principal. En 1942 completó la Sinfonía nº 1, Jeremías, basada en la historia bíblica del profeta judío. Al darse cuenta de cómo su amigo Aaron Copland manejaba con éxito la música de ballet, Bernstein, en alianza con el coreógrafo y productor Jerome Robbins, creó el ballet Sailors on the Shore en 1944. El ballet cuenta cómo tres marineros, habiendo recibido un permiso de un día, desembarcan en Nueva York. El éxito del ballet superó todas las expectativas, y luego Bernstein y Robbins, incluidos los libretistas Betty Comden y Adolph Green en su equipo, decidieron escribir un musical para Broadway sobre la misma trama. Bernstein necesitaba cirugía por un tabique desviado y Green necesitaba que le extirparan las amígdalas; Fueron operados al mismo tiempo y estaban en la misma habitación del hospital. Las enfermeras que corrían de un lado a otro no interfirieron con el proceso creativo activo. El musical "City Leave" se estrenó por primera vez en Broadway el 28 de diciembre de 1944 y luego tuvo 462 funciones.

En el estreno, Koussevitzky apareció detrás del escenario y atacó a Bernstein con reproches de que el compositor estaba desperdiciando su talento. Koussevitzky quería ceder la Filarmónica de Boston a Bernastein cuando éste se jubilara, pero esto no sucedería si Bernstein se empantanaba en lo que el ruso Koussevitzky llamaba “jazz”.

Bernstein se tomó muy en serio las palabras de su maestro y mentor: claramente valoraba más el reconocimiento en el mundo de la música clásica que la fama de Broadway. Bernstein fortaleció su reputación como director de orquesta de primera clase con giras por salas de conciertos y teatros de ópera en Europa, como director de la Filarmónica de Nueva York y como consultor musical de la Filarmónica de Israel.

CAMBIO DE LUGAR

Sin embargo, la Filarmónica de Boston no quedó satisfecha con las escapadas de Bernstein en Broadway. En política estaba tan inclinado hacia la izquierda que amenazaba con perder todo equilibrio, y los rumores sobre su homosexualidad se extendieron cada vez más. El secretario de Bernstein anotaba habitualmente los nombres y números de teléfono de los hombres que salían del dormitorio del compositor por la mañana, porque él mismo no recordaba esos detalles. Sin embargo, las mujeres encontraron irresistible a Bernstein y muchas intentaron obligarlo a cambiar de orientación. Una de ellas, la actriz y nativa de Chile Felicia Montealegre, incluso logró que le propusiera matrimonio. Pero al poco tiempo Bernstein rompió el compromiso.

La salud de Sergei Koussevitzky siguió deteriorándose. Durante años promovió a Bernstein para que le sucediera, pero en 1949 intuyó que la junta directiva de la Filarmónica de Boston se oponía firmemente a tal sustitución. "Como no quieres a Bernstein", se emocionó Koussevitzky, "entonces dimito ahora mismo". Su renuncia fue aceptada de inmediato.

Koussevitzky murió en junio de 1951. Bernstein quedó consternado por la muerte de su mentor y mecenas. Reanudó su relación con Felicia; El 9 de septiembre de 1951 se casaron. Y vivieron como una familia de pleno derecho. Su hija Jamie nació en 1952.

"AMENAZA ROJA"

Quizás Bernstein esperaba mejorar su reputación casándose, pero no tuvo en cuenta un factor más: la beligerancia del senador Joseph McCarthy. A principios de la década de 1950, el compositor estaba perseguido por sus conexiones a largo plazo con los movimientos liberales: en el folleto "Canales rojos" se le llamaba agente de influencia comunista. Bernstein nunca fue citado para ser interrogado por Joseph McCarthy (a diferencia de Aaron Copland), ni ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (a diferencia de Jerome Robbins), pero Hollywood lo incluyó en la lista negra.

Uno de los resultados positivos del escándalo fue el regreso de Bernstein a Broadway: Koussevitzky murió, el puesto de director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston desapareció ante sus narices, así que ¿por qué no? En colaboración con la escritora y dramaturga Lillian Hellman, otra víctima de la lista negra, escribió una opereta basada en la clásica sátira Candide de Voltaire. Hellman vio este trabajo como una oportunidad para exponer los oscuros hechos del macartismo; Bernstein es una oportunidad para escribir música hermosa y edificante. Al final resultó que no era ni esto ni aquello, y la actuación fue filmada poco después del estreno.

Otro proyecto tuvo mucha más suerte. A Bernstein y Robbins les fascinaba desde hacía tiempo la idea de crear una versión moderna de Romeo y Julieta, y en 1955 todo se puso en marcha; Arthur Laurents escribió el libreto y un joven Stephen Sondheim escribió la letra. La música de Bernstein estuvo repleta de transformaciones y adaptaciones innovadoras tanto del estilo tradicional como del modernismo. El tema principal del Quinto Concierto de Beethoven ("Emperador") se transformó en la canción de amor "Somewhere Out There", y la canción "Cool" contiene la serie de fugas de doce tonos de Schoenberg escritas en estilo bebop. Después del estreno de West Side Story el 26 de septiembre de 1957, se representó en el escenario de Broadway 732 veces más.

Gracias a West Side Story, la fama de Bernstein alcanzó alturas inimaginables. E inmediatamente después del espectacular estreno del musical, Bernstein recibió la oferta que llevaba tanto tiempo esperando: el puesto de director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

VIDA SIN MENTIRAS

Incluso antes de Bernstein, la Filarmónica de Nueva York era uno de los conjuntos musicales más famosos del mundo, pero con el nuevo director el prestigio de la orquesta ha aumentado aún más. Bernstein promovió la música estadounidense, incluida Ives, Gershwin y Copland, y grabó ocho de las nueve sinfonías de Gustav Mahler. Además, volvió a componer música seria. En 1963, Bernstein escribió la Sinfonía n.° 3, “Kaddish”, dedicada al presidente Kennedy, quien murió ese mismo año en Dallas. Los Salmos de Chichester, que contienen tres salmos bíblicos en hebreo, se interpretaron por primera vez en mayo de 1965: la sencilla y hermosa música de los Salmos sigue siendo quizás la obra orquestal más popular de Bernstein. Dirigió la Filarmónica de Nueva York durante diez años inolvidables.

Sin embargo, el compositor ya tenía suficientes preocupaciones; Bernstein estaba en la cima de su fama cuando comenzaron a aparecer grietas en la superficie de su aparentemente decente vida personal. Bernstein no podía mantenerse alejado de los hombres. Felicia mantuvo la ecuanimidad exterior, amuebló apartamentos y casas familiares con muebles elegantes, decoró los interiores con exquisitos ramos de flores y organizó fiestas desenfrenadas. Pero cuanto más avanzaban, más a menudo las fiestas terminaban con el marido de Felicia pasando la noche en la habitación de invitados con otro hombre. Un día, Nina, la hija menor de Bernstein, de camino a la escuela, vio el último número del periódico New York Daily News con un titular llamativo: "¡BERNSTEIN, ESPOSA DIVORCIADA!". Bernstein anunció en una conferencia de prensa: “Inevitablemente llega un momento en la vida en el que una persona debe ser lo que realmente es”. En los años siguientes, se unió al movimiento por los derechos de los homosexuales y tuvo más de un novio.

Habiendo abandonado todas las convenciones que consideraba obsoletas, Bernstein se dio total libertad. “Misa”, escrita en 1971 por orden de Jacqueline Kennedy Onassis y programada para coincidir con la inauguración de la Ópera en el Kennedy Center de Washington, era antiguerra, antigubernamental (Richard Nixon era entonces presidente de Estados Unidos), antiiglesia y , en general, según el propio Bernstein, una especie de “¡Que os jodan todos...!” dirigido al público. Aunque la obra termina con un himno de alabanza a la paz mundial, en una escena de la “Misa” el sacerdote arroja al suelo pan y vino consagrados en un acto deliberado de blasfemia. El público respondió casi unánimemente: esta obra es producto del narcisismo del autor y de su inmensa indulgencia hacia sus malas pasiones.

ÚLTIMO "¡HURRA!"

Y, sin embargo, Bernstein siguió siendo el compositor más popular del mundo. El 25 de diciembre de 1989 fue él quien dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en las celebraciones del otoño de muro de Berlín; Esta celebración se transmitió directamente desde Alemania del Este a más de veinte países con una audiencia de 100 millones de personas.

En el verano de 1990, Bernstein fue al Festival de Música de Tanglewood, al que había asistido casi todos los años durante los últimos cincuenta años. Su salud dejaba mucho que desear; Fumar empedernido empeoró su asma y Bernstein necesitaba oxígeno a menudo. Subió al escenario para dirigir la Séptima Sinfonía de Beethoven; en la primera parte tuvo dificultades para levantar los brazos, y en la segunda tomó un ritmo excesivamente lento. Durante la ejecución de la tercera parte, sufrió un ataque de tos. Sin embargo, una vez reunidas sus fuerzas, dirigió el cuarto movimiento con el espíritu gallardo del antiguo Bernstein. Esta fue su última aparición en el escenario. Desde la finca Tanglewood fue trasladado a un hospital de Nueva York, donde falleció el 14 de octubre.

En el momento de su muerte, el rango de Bernstein en la profesión era bastante bajo. Muchos críticos, biógrafos y músicos creyeron que desperdició su talento, difundiendo demasiado lo que la naturaleza le había dado; Además, amaba demasiado la fama y se molestaba demasiado por los fracasos, en lugar de poner orden y disciplina en su vida y su trabajo. Hoy en día, no todo el mundo está de acuerdo con esta opinión; como señaló un crítico actual, "los fracasos de Bernstein superan a muchas otras victorias".

EL PROBLEMA CON ESTOS TENORES

Bernstein no evitó problemas con los artistas. Un día, mientras ensayaba con un coro en Viena, el director estalló: “Sé que los tenores tienen una prerrogativa histórica de estupidez, ¡pero usted, señor, está abusando de este privilegio!”

TODO EXCELENTE SOLO LAS EXPLOSIONES INTERFIEREN

Bernstein compartía un vínculo especial con los músicos israelíes. En 1947 comenzó a trabajar con la Orquesta Filarmónica de Israel, relación que duró hasta el final de la vida del compositor. En su primera visita al recién formado país, describió el ambiente inusual en el que tuvo que vivir:

“En el ensayo de la mañana, bajé bruscamente la mano, indicando el ritmo fuerte del compás. Y en ese momento, como si fuera una señal, retumbó una explosión en la calle. Levantándonos del suelo, reanudamos tranquilamente el trabajo. En dos días hubo cuatro incidentes: secuestraron a un hombre en nuestro hotel, volaron un tren, volaron una comisaría y bombardearon un camión militar. Sin embargo, las niñeras que están sentadas con los niños no dejan los periódicos y los niños continúan saltando la cuerda. El pastor árabe en la plaza se prepara para ordeñar su cabra y yo doy el siguiente ritmo. La orquesta está muy bien".

Durante su segunda gira por Israel en 1948, Bernstein dio conciertos en Jerusalén, Tel Aviv y Haifa, pero quería ir más al interior. Junto con los voluntarios de la orquesta, viajó a través de caminos peligrosos y desiertos traicioneros, llegando a ciudades como Beersheba devastada por la guerra, donde por primera vez en la historia de la ciudad, a instancias de Bernstein, se interpretó una sinfonía, el público estaba formado en su mayoría por soldados. . En Israel, Bernstein todavía es considerado un héroe.

¿SERÍA GENIAL?

Bernstein tenía su propia respuesta original a la pregunta de por qué la vida era tan difícil para él. Una vez le dijo al compositor Ned Rorem: “Tú y yo tenemos el mismo problema, Ned, queremos que todos en el mundo nos amen, no en general, sino a cada uno personalmente. Pero esto es imposible: no puedes conocer a todos y a todas las personas del mundo”.

LLÁMALO COMO QUIERAS...

El apellido Bernstein puso a la gente histérica: ¿cómo se debe pronunciar la última sílaba: "steen" o "stein"? El propio Bernstein vaciló con su pronunciación. En su juventud prefería “steen”, ya que así suena su apellido en yiddish, pero cuando se convirtió en director de la Filarmónica de Nueva York, cambió al más “alemán” Bern. piedra. Hoy en día, "Stein" se considera correcto, pero llámalo como quieras: el propio Bernstein era una persona profundamente inconsistente.

Leonard Volkner EN DELAWARE La historia adjunta trata sobre el sargento Honeyman, que vivió durante la Revolución Americana en la tierra de nadie entre las posiciones estadounidense y británica. Por supuesto, no le resultó difícil visitar ambas partes, en

"¡PORQUE SOY BERNSTEIN!" Volodya tocó por primera vez con Bernstein a principios de los años ochenta en Salzburgo. El día del cumpleaños de Mozart tocaron su concierto. Al principio, a Spivakov no se le permitió ir al festival durante mucho tiempo y no se le dio una visa. Recuerdo que estuvo hasta una hora sentado en el Ministerio de Cultura.