Enciclopedia escolar. Milagros de lienzos luminosos Cuadros a la luz de la luna de artistas

Una multitud similar a la reciente “cola para Serov” en 1880 permaneció durante horas en una de las salas de exposiciones de San Petersburgo. La gente anhelaba ver "Noche de luz de luna en el Dnieper" de Arkhip Kuindzhi y desentrañar el secreto del paisaje que brilla desde adentro. Muy pronto, las obras del famoso artista visitarán Rusia nuevamente: en la exposición Kuindzhi en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú del 6 de octubre de 2018 al 17 de febrero de 2019, se exhibirán más de 120 obras de Kuindzhi de varios museos de todo el mundo. presentado.

Pintura "Noche de luna en el Dnieper"
Óleo sobre lienzo 105 × 144 cm
1880
Almacenado en el Museo Ruso

Repeticiones-opciones: en la Galería de Arte Estatal de Astracán. B. M. Kustodieva (1882);
Museo de Arte de Simferópol (1882);
Museo de Arte Ruso de Kiev ("Noche en el Don", 1882);
Galería Estatal Tretyakov ("Noche en el Dnieper", 1882; "Noche en el Dnieper", una versión reducida y sin fecha);
Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia ("Noche sobre el Dnieper", década de 1880).

“Todos los paisajistas dicen que el efecto Kuindzhi es un asunto simple, pero ellos mismos no pueden hacerlo”, escribió el artista Pavel Chistyakov. La Noche de luna en el Dnieper, exhibida por primera vez, conmocionó incluso al público sofisticado de San Petersburgo. Kuindzhi despertó el interés en este trabajo de antemano, permitiendo que los espectadores individuales entraran en su estudio los domingos, para que al comienzo de la exposición difundieran el rumor sobre la asombrosa imagen. Como resultado, el edificio de la Sociedad para el Fomento de las Artes, donde se exhibió el lienzo, estuvo asediado por una multitud durante todo el día, y toda la calle y parte de Nevsky Prospekt estaban llenas de carruajes. El propio Kuindzhi tuvo que calmar a los visitantes impacientes y dividir a la multitud en grupos, que fueron lanzados al salón por turnos. Allí, en el crepúsculo, un solo cuadro colgaba de la pared, a pesar de que “solo” en ese momento solo podía exhibir un monumental lienzo histórico, pero no un paisaje. Sin embargo, "Moonlight Night..." mereció tales honores: la luna y su reflejo en el lienzo parecían emitir una luz real, incluso a los ojos del público dolía. Los periódicos que competían entre sí escribieron sobre el paisaje increíblemente realista, toda la capital discutió la imagen y el secreto del artista, en un intento de explicar la "pintura de luz", se presentaron las versiones más extravagantes, en connivencia con los espíritus malignos.

Las pinturas de Kuindzhi con "efectos especiales" en la transmisión de la luz de la luna y la luz del sol comenzaron a venderse por mucho dinero, pero cuando las búsquedas creativas lo llevaron más lejos, el interés de los espectadores y críticos comenzó a disminuir. Dos años después del éxito de "Moonlight Night...", el paisajista se aisló del público durante casi veinte años, sin querer escuchar las discusiones sobre el tema "Kuindzhi ya no es el mismo".

Reflejo de luz. Algunos espectadores intentaron mirar detrás de la camilla, pensando que la imagen estaba escrita en un vidrio, detrás del cual se escondía una lámpara encendida y, por lo tanto, "brilla" así. De hecho, uno de los efectos fue creado realmente por una lámpara, pero colocada no detrás de la imagen, sino frente a ella. En la exposición, Kuindzhi decidió aprovechar al máximo las propiedades reflectantes de los tonos claros y las propiedades de absorción de luz de los tonos oscuros, cubriendo las ventanas de la sala y dirigiendo el haz de una lámpara eléctrica hacia el centro de la imagen en este crepúsculo. . Y la luna brillaba sobre el lienzo.

acristalamiento. Algunos espectadores pensaron que la imagen estaba pintada sobre un sustrato de nácar u oro, pero su base es un lienzo ordinario. La crítica de arte Sofya Kudryavtseva, en un libro sobre el trabajo de Kuindzhi, señaló que el artista, queriendo profundizar visualmente y resaltar el cielo, pintó la tierra en primer plano de manera más esquemática, pero elaboró ​​​​cuidadosamente la luna, las nubes y el espacio circundante con la ayuda de acristalamiento: superposición de numerosas capas de pintura translúcida.

Colores adicionales. Kuindzhi estaba interesado en la opinión de los científicos sobre la influencia mutua de los diferentes colores y otras características de su percepción por parte del ojo humano y utilizó teorías científicas en la pintura. Los colores complementarios, tonos de rojo y verde, azul y naranja, colocados uno al lado del otro se refuerzan entre sí en sus lienzos.

pequeños trazos. Los trazos oscuros en las áreas claras crean la sensación de una luz vibrante.

Sombras. Ilya Repin recordó cómo un pintor declaró con entusiasmo a Kuindzhi que había desentrañado su secreto: él, dicen, escribe sus asombrosos paisajes a través de vidrios de colores. "¡Ja, ja, ja, ja, ja, ja!" Kuindzhi respondió. Sin embargo, de alguna manera tenía una "óptica" específica. El físico Fyodor Petrushevsky midió la capacidad de diferentes artistas para distinguir los tonos más finos de colores con un dispositivo especial, y resultó que Kuindzhi era significativamente superior a sus compañeros Wanderers en esto.

pintura asfáltica. Los visitantes de la exposición pensaron en vano que el truco de Kuindzhi era que pinta con pinturas de fósforo luminosas o algunas misteriosas "lunares". Sin embargo, el artista siguió experimentando con los materiales: para el efecto de profundidad, utilizó una pintura base de asfalto marrón translúcido y también añadió asfalto a las pinturas para hacer los tonos más profundos. Sin embargo, dicha pintura a menudo se oscurece como resultado de influencias externas. Incluso antes de la exposición, el sobrino del zar Alejandro II, el gran duque Konstantin Konstantinovich (también conocido como el poeta K.R.) adquirió "Noche de luz de luna ..." y, al no poder separarse de la pintura, se la llevó en una circunnavegación, como resultado. , el paisaje se desvaneció y oscureció.

PINTOR
Arkhip Kuindzhi

Alrededor de 1842- nació en Karasevka, en las afueras de Mariupol, en la familia de un zapatero de origen griego.
1868 - por la imagen que se muestra en la exposición "Pueblo tártaro a la luz de la luna en la costa sur de Crimea" fue reconocida por la Academia de Artes de San Petersburgo como digna del título de artista libre.
1875 - elegido miembro de la Asociación de Exposiciones Itinerantes; se casó con Vera Kechedzhi-Shapovalova, hija de un comerciante de Mariupol.
1876 - escribió "Ukrainian Night", que asombró a todos con su forma original de actuación.
1880 - dejó la Asociación de Exposiciones Itinerantes.
1882–1901 - se negó a participar en exposiciones y cerró su taller a los visitantes.
1894–1897 - fue profesor-jefe del taller de paisaje de la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes; entre sus alumnos - Nicholas Roerich.
1910 - murió en San Petersburgo de una enfermedad cardíaca.

Kuindzhi enloqueció a sus contemporáneos con los secretos de su habilidad. Incluso hubo rumores de que vendió su alma al diablo por ellos.

En realidad usó secretos técnicos. Primero, pinturas bituminosas:

Pintura asfáltica: preparada a partir de asfalto y pertenece a las pinturas al óleo. Debido a su hermoso color marrón, perfecta transparencia y facilidad para apuntar, se utiliza principalmente para veladuras. Esta pintura se mezcla fácilmente con otros colores, a excepción del blanco, y al mismo tiempo les da aterciopelado y fuerza; en una solución débil, el asfalto solo anima otras pinturas, como el barniz. El inconveniente de utilizar pintura asfáltica radica en su lento secado y posterior rotura del barniz; otro inconveniente es que con el tiempo ennegrece todo aquello con lo que se relaciona, por lo que se utiliza preferentemente en combinaciones oscuras en las que esta característica no pueda perturbar la armonía de los colores. También intentaron moler el asfalto en alcohol y aplicarlo de esta forma a la pintura con acuarela. - Pintura asfáltica // Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron: en 86 tomos (82 tomos y 4 adicionales). - San Petersburgo, 1890-1907.

La falta de esta pintura provocó una importante pérdida de seguridad de su obra maestra.

En el Museo Ruso (Petersburgo) un cuadro que estuvo de viaje:

En la Galería Tretyakov (Moscú) la imagen (repetición del autor) está mejor conservada:

En segundo lugar, el sistema de colores complementarios aplicado por él.

Son colores que al mezclarse dan tonalidades de gris desde el blanco hasta el negro (color acromático), y los que se ubican uno al lado del otro dan una sensación de máximo contraste.

Estos colores son opuestos en la rueda de colores:

Aquí puedes jugar: Haz clic en el icono de "contraste" y en el círculo marca el color al que seleccionas el contraste. A la derecha puedes ver cómo se combinan estos colores.

Si observa más de cerca a los impresionistas franceses de esa época, puede adivinar quién impresionó a Kuindzhi:

Claude Monet

Pero los impresionistas modernos también brillan:

jeremy mann

El barniz bituminoso no es pintura asfáltica, se usaban allá por el siglo XVI, pero entonces aparentemente había maltas. Malta no es solo el nombre de la isla, sino el nombre griego del enlace natural intermedio de aceite, o más bien aceite con cera, aparentemente había suficiente. Se usó como pintura, pero debido a la imperfección de la tecnología, se secó rápidamente (más rápido que otras pinturas a base de aceite de nuez o linaza y se agrietó. Hay un término en la restauración del craquelado flotante, es causado precisamente por betún se agrieta y da grietas anchas, a diferencia de otros tipos de craquelado El betún fue ampliamente utilizado por Rembrandt y Rubens. En principio, toda la pintura flamenca imprimatura debe su brillo al betún, pero no a Kunji. Porque Kuindzhi ya es una generación tecnológica diferente. Sí, él sabía el espectro de combinación de colores bien Él podría hacer todo lo posible para que "brillen"; esto no es difícil en principio, pero no le asignaría un papel decisivo al butum aquí.

Respuesta

Comentario

El pintor de paisajes Orlovsky no durmió por la noche, tratando de penetrar la esencia de los descubrimientos de Kuindzhi. Al principio, estaba involuntariamente encantado, pero pronto habló la envidia. Los laureles de Kuindzhi lo perseguían; especialmente cuando todos los periódicos y revistas comenzaron a hablar sobre el éxito del artista, Orlovsky se enojó por completo; le pareció que Kuindzhi fue elogiado inmerecidamente. Siempre que fue posible expresar su opinión "ilustrada", Orlovsky criticó la imagen. Pero internamente, sin embargo, se sorprendió por la extraordinaria iluminación y decidió revelar el "secreto" de Kuindzhi.

Deseando ver la pintura a la luz del día, Orlovsky esperó hasta que se cerrara la exposición, entregó un rublo al vigilante y recibió permiso para admirar Night on the Dnieper.
¡Aquí está el "milagro de Petersburgo"! A la luz del día, se perdía la impresión de una “ventana a la naturaleza”. Era sólo una imagen, pero nadie ha superado todavía. Un poco más allá del lienzo, la luz del sol brillante caía desde la ventana, en la que la imagen ganó en la sutileza de los colores, en los matices y en el color general. A pesar de todo, la luna brillaba en la imagen, las luces ardían, el Dnieper brillaba, resplandecía, y la fabulosa noche del sur estaba ante mis ojos en toda su belleza y fuerza.
Al regresar de la exposición, Orlovsky se puso a trabajar aún más diligentemente. Trató de resolver la cuestión de por qué el brillo de la luna en la imagen tiene el mismo efecto en los ojos que en la naturaleza. Si miras un objeto oscuro después de mirar la luna de Kuindzhi, se obtiene un efecto de luz en los ojos, como si fuera una pequeña fuente de luz.
El artista pasó horas mezclando pinturas, cambiando proporciones, pero, convencido de la inutilidad, renunció a su trabajo y se fue al otro extremo de su estudio, donde viejos periódicos y revistas yacían desordenados sobre una mesa ovalada. Estaba buscando la verdad incluso allí, releyendo más de una vez todo lo que estaba escrito sobre esta imagen.
“...“ Night on the Dnieper ” de Kuindzhi no es un avance de la pintura, sino un salto, un gran salto. La impresión de ella es decididamente mágica: no se trata de un cuadro, sino de la naturaleza misma, trasladada al lienzo, en miniatura. No hay otro cuadro como este en todo el mundo, no hay otro cuadro en el mundo del arte. Este es el triunfo de ese realismo inspirado que intuye la naturaleza, intuye la armonía de sus colores y sombras, intuye su vida, y el espectador se para ante la reproducción de ella atónito y no cree que los colores puedan hablar así. Esta imagen es un gran fenómeno social: el artista ruso resuelta y audazmente abre nuevos caminos en el arte y adivina y descubre qué es el realismo real. Kuindzhi es un gran talento; Tiene un gran futuro...
Poco a poco, Orlovsky profundizó en la lectura y no se dio cuenta de cómo en el estudio aparecían dos amigos que, escondidos detrás de un caballete, observaban con interés la expresión cambiante de su rostro. Continuó leyendo:
“Kuindzhi entendió la naturaleza mucho mejor de lo que los naturalistas la han entendido hasta ahora y, como resultado, una nueva era en la pintura realmente debería comenzar con las pinturas de Kuindzhi; sus cosas serán estudiadas, darán lugar a una escuela especial. Mirando las obras de Kuindzhi y discutiéndolas, los artistas comprenderán que no deben descartar, no copiar solo de la naturaleza, sino mirarla, reflexionar, ver la naturaleza en general, en armonía ... "
“No hay duda de que Kuindzhi hizo precisamente eso, no hay duda de que no copiaba día a día, sino que observaba, sentía y pensaba. Eso es... su poder y hechicería".
Los amigos no pudieron resistirse.
- ¡Bueno! Hemos estado observando durante una hora mientras susurras aquí. Así que no tardará mucho en volverse loco.
- “Yo destrocé la música como un cadáver. Yo creía la armonía con el álgebra…”- recitó otro, poniéndose en una pose artística.
- Será para ti, no soy Salieri, leí lo que escriben sobre "La noche en el Dnieper", - respondió Orlovsky. - Todo esto es teoría, pero ¿qué es la fuerza práctica? Escriben, por lo tanto, entienden, pero hazlos ejecutar, ¿quién lo tomará? Strakhov, Wagner, poeta Polonsky, Turgenev. .. Supongamos que escriben toda su vida sobre el arte o para el arte. ¡Pero Mendeleiev! ¡Es químico, un químico! dijo arrastrando las palabras, sacudiendo el periódico. "Escucha, lo leeré: "Antes de la Noche del Dnieper de Arkhip Ivanovich Kuindzhi, como creo, el soñador será olvidado, el artista involuntariamente tendrá su propia nueva idea sobre el arte, el poeta hablará en verso, nuevos conceptos nacerá en el pensador, ella dará lo suyo a todos”.
- Vamos, es mejor que nos muestres tus pinturas, - protestaron los amigos.
Un poco más tarde, cuando se fueron, Orlovsky volvió a la mesa y lo primero que vio fueron las palabras en el libro abierto del Art Journal:
“La exposición de Kuindzhi fue un triunfo brillante para el artista. Aquí, periodistas, escritores, profesores, científicos y poetas coincidieron en el poder de su talento. Todos quedaron fascinados con la imagen y todos expresaron, cada uno a su manera, sus sentimientos, todos levantaron copas llenas en honor a Kuindzhi.
Kramskoy fue uno de los primeros en ver "Night on the Dnieper" mientras aún estaba en el taller. Sintió que Kuindzhi, como innovador, se apartó un poco de los Wanderers en su enfoque de los medios visuales, en los métodos técnicos. ¡Qué poder de habilidad, talento!
Con una mirada atenta e inquisitiva, estudió la imagen durante mucho tiempo, tratando de determinar con mayor precisión el significado del descubrimiento. En su rostro nervioso y móvil, además de admiración y alegría por su camarada, se expresó involuntariamente un sentimiento de inquietud: "¿Se desvanecerá la imagen con el tiempo, no se apagará este maravilloso resplandor de colores?"
Kramskoy sabía que Kuindzhi mezclaba pinturas a su manera, no siempre contaba con las leyes establecidas durante siglos en la pintura al óleo.
¡Pero qué hábil era Arkhip Ivanovich para captar tonos! Bajo su pincel mágico, la pintura simple se convirtió en oro en un instante. Ivan Nikolaevich recordó cómo Kuindzhi lo ayudó: una vez no se pudo obtener el brillo dorado en las correas de los hombros del uniforme de un oficial. En ese momento, Kuindzhi entró al taller, miró el retrato y dijo:
- ¡Esto es igual de simple, Ivan Nikolaevich! - tomó una paleta, un pincel, exprimió la pintura de los tubos, pensó por un momento, la mezcló, la untó en el borde de la paleta. - ¡Eso es!
Kramskoy tocó ligeramente la correa para el hombro con esta pintura, que brilló de inmediato. ¡Así de simple, obviamente, la luna se iluminó para él! Mucho más tarde, cuando la primera ola de entusiasmo ya se había extendido por la ciudad y los periódicos y revistas hablaban de la imagen, Kramskoy se dio cuenta de que nadie más había pensado en la pregunta que lo preocupaba. Con su integridad característica, Ivan Nikolaevich escribió una carta a Suvorin en Novoye Vremya, en la que expresó sus puntos de vista:
“Dos palabras sobre la pintura de Kuindzhi. Estoy ocupado con el siguiente pensamiento: ¿es duradera la combinación de colores que descubrió el artista? Quizás Kuindzhi combinó (sabiendo o sin saber, no importa) esos colores que están en antagonismo natural entre sí y, después de un cierto tiempo, se apagan o cambian y se descomponen hasta el punto de que los descendientes se encogerán de hombros. en desconcierto: ¿Por qué estaban encantados los espectadores bondadosos? Entonces, para evitar una actitud tan injusta hacia nosotros en el futuro, no me importaría redactar, por así decirlo, un protocolo que su "Noche en el Dnieper" esté llena de luz y aire real, su río realmente hace su curso majestuoso, y el cielo es real, sin fondo y profundo. El cuadro fue pintado hace poco más de seis meses, lo conozco desde hace mucho tiempo y lo he visto en todos los momentos del día y en todas las condiciones de iluminación, y puedo testificar que, al igual que cuando la conocí, No pude deshacerme de la irritación fisiológica en el ojo, como si fuera una luz real, así que y en todas las ocasiones posteriores en que la vi por casualidad, cada vez que miraba la imagen y en el camino me surgía el mismo sentimiento. Disfruté de la noche, la luz y el aire fantásticos.
De hecho, la pregunta vale la pena. Que sepa la posteridad que éramos conscientes de ello y que, ante el increíble y novedoso fenómeno, dejamos presente esta reserva.
El cuidado resultó infructuoso: la carta, que cayó bajo el paño sano de la mesa editorial, no vio la luz. Kuindzhi pronto dejó de disfrutar de su fama. Estaba cansado de toda la atención.
Los carruajes se detenían en la casa de vez en cuando. La gente llamaba a la puerta, irrumpía en el taller sin preguntar, elogiaba, felicitaba, preguntaba. No había descanso ni siquiera por las noches. Hubo quienes le suplicaron al artista que les vendiera este cuadro:
- Tome todo lo que quiera, no somos ricos, pero pagaremos todo a plazos, cuánto asigna para un boceto, un boceto, una imagen, al menos una repetición en forma pequeña.
Terminó con el molesto Kuindzhi publicando un anuncio en la puerta: "No acepto a nadie".
Después de leer la pegatina, los amigos se rieron:
- Arkhip Ivanovich, ¿cómo están tus laureles?
- Sí, ya sabes, esto es una desgracia ... Un caballero ha estado caminando durante más de un mes, preguntando, poniéndose de rodillas para que le dé Night on the Dnieper. ¡Y cómo! ¡Más demandas! Yo ahora, et... Reconozco sus llamadas por el sonido. No lo dejo entrar, así que está esperando en la calle en la entrada.
En una de las veladas con los Wanderers, Orlovsky admitió que estaba trabajando duro en el secreto de Kuindzhi.
- ¿Sobre el "secreto"? rió Arkhip Ivanovich. - Sí, no tengo, sinceramente, secretos.
No finjas, lo averiguaré y te lo contaré.
- Estoy de acuerdo, solo, realmente, vano trabajo para buscar algo que no existe. ¿Cuáles son mis secretos? el se preguntó.
En uno de los primeros días de la primavera, el sol brillante llenó toda la ciudad y los conserjes comenzaron a palear la nieve derretida en montones. Kuindzhi se encontró con el preocupado pero triunfante Orlovsky en el terraplén. Al ver a Kuindzhi, comenzó a gesticular desde la distancia, ofreciéndose a seguirlo. “¿Ir o no? Kuindzhi dudó. “Es como si un monstruo se hubiera vuelto loco”.
Pero Orlovsky tenía una apariencia tan conspiradora que Kuindzhi lo siguió en silencio al taller de la Academia de las Artes. - El secreto de tus paisajes está en la armonía de los tonos. Tomas un solo tono y pintas todo el cuadro a partir de él. Pero no es fácil. Es difícil sostener esta armonía de unidad. ¡Descubrí todo tu truco!
Abriendo la puerta del taller, condujo a Arkhip Ivanovich a la ventana que daba al jardín y le entregó un trozo de cristal verde.
- ¡Ese es tu secreto!
- ¿Qué? ¿Dónde está el secreto, cuál es? .. - Kuindzhi estaba perplejo.
"No seas astuto", susurró Orlovsky apasionadamente. - ¡Para cumplir con este tono dominante, escribes naturaleza en vidrieras! ¿A través de ese verde escribiste "Birch Grove", y a través de esta "Noche en el Dnieper"? ¿Entiendo? ¿Derecho?
Kuindzhi miró inexpresivamente el vaso, luego al artista, y de repente estalló en una carcajada violenta.
- Pero azul - a través de él escribiste "Noche de Ucrania". Aquí está el carmesí: "Tarde en Ucrania", continuó Orlovsky. Sin decir una palabra, Kuindzhi salió rápidamente del taller. Todavía se le oía reír mientras bajaba las escaleras.
Orlovsky se lanzó por la habitación: "¿He cometido un error otra vez?" Se acercó a la mesa donde estaban los periódicos. Nuevamente me llamó la atención una frase de una revista abierta: “No hay otra foto como esta en todo el mundo…”
Desde el taller de Orlovsky, Kuindzhi salió al terraplén de Neva. La nieve que había estado sobre las cabezas y las espaldas de las esfinges durante todo el invierno se derritió, solo quedaron rayas oscuras a los lados, rastros de agua que fluye.
Kuindzhi miró cuidadosamente la cara de piedra de la esfinge y le pareció que la esfinge sonreía. Han pasado más de veinte años desde que los vio por primera vez. Kuindzhi recordó claramente la sensación de miedo que se apoderó de él cuando de repente se encontró con estos monstruos de piedra. Entonces le parecieron los guardianes estrictos y arrogantes de la vieja academia. De repente, recordando a Orlovsky, se rió alegremente: "¡Y se me ocurrió un absurdo en la cabeza!"

"Noche de luna en el Dniéper"(1880) - una de las pinturas más famosas Arkhipa Kuindzhi. Este trabajo causó sensación y ganó fama mística. Muchos no creían que la luz de la luna pudiera transmitirse de esta manera solo por medios artísticos, y miraron detrás del lienzo, buscando una lámpara allí. Muchos se pararon en silencio durante horas frente a la imagen y luego se fueron llorando. El gran duque Konstantin Konstantinovich compró la "Noche de luz de luna" para su colección personal y la llevó consigo a todas partes, lo que tuvo tristes consecuencias.

El artista trabajó en esta pintura durante el verano y el otoño de 1880. Incluso antes de que comenzara la exposición, corrieron rumores de que Kuindzhi estaba preparando algo completamente increíble. Eran tantos los curiosos que los domingos el pintor abría las puertas de su taller y dejaba entrar a todo el mundo. Incluso antes del inicio de la exposición, la pintura fue comprada por el Gran Duque Konstantin Konstantinovich.

Kuindzhi siempre ha sido muy entusiasta en exhibir sus pinturas, pero esta vez se superó a sí mismo. Fue una exposición personal y mostró solo una obra: "Noche de luz de luna en el Dnieper". El artista ordenó cubrir todas las ventanas e iluminar el lienzo con un haz de luz eléctrica dirigido hacia él; a la luz del día, la luz de la luna no se veía tan impresionante. Los visitantes entraron en la sala oscura y, como si estuvieran bajo hipnosis, se congelaron frente a esta imagen mágica.

Frente a la sala de la Sociedad para el Fomento de los Artistas en San Petersburgo, donde se llevó a cabo la exposición, hubo una cola durante días y días. El público tuvo que ser permitido en las instalaciones en grupos para evitar una aglomeración. Había leyendas sobre el increíble efecto de la imagen. El brillo de la luz de la luna era tan fantástico que se sospechaba que el artista usaba algunas pinturas inusuales de nácar traídas de Japón o China, e incluso se le acusó de tener vínculos con espíritus malignos. Y los espectadores escépticos intentaron encontrar lámparas ocultas en la parte posterior del lienzo.

Por supuesto, todo el secreto residía en la extraordinaria habilidad artística de Kuindzhi, en la hábil construcción de la composición y en tal combinación de colores que creaba el efecto de resplandor y provocaba la ilusión de una luz parpadeante. El cálido tono rojizo de la tierra contrastaba con los fríos tonos plateados, profundizando así el espacio. Sin embargo, incluso los profesionales no pudieron explicar la impresión mágica que la imagen causó en la audiencia solo con la habilidad: muchos abandonaron la exposición llorando.

I. Repin dijo que la audiencia se congeló frente a la imagen "en silencio orante": "Así es como el hechizo poético del artista actuó sobre los creyentes elegidos, y vivieron esos momentos con los mejores sentimientos del alma y disfrutaron la dicha celestial del arte de pintar.” El poeta Y. Polonsky se sorprendió: “Positivamente no recuerdo que la gente se estancara tanto tiempo frente a cualquier imagen ... ¿Qué es? ¿Imagen o realidad? Y el poeta K. Fofanov, impresionado por este lienzo, escribió el poema "Noche en el Dnieper", que luego se puso música.

I. Kramskoy previó el destino del lienzo: “Quizás Kuindzhi juntó esos colores que están en antagonismo natural entre sí y después de un cierto tiempo se apagarán o cambiarán y se descompondrán hasta el punto de que los descendientes se encogerán de hombros. en desconcierto: ¿de qué vinieron para el deleite de los espectadores bondadosos? Aquí, para evitar una actitud tan injusta en el futuro, no me importaría redactar, por así decirlo, un protocolo de que su "Noche en el Dnieper" está llena de luz y aire reales, y el cielo es real, sin fondo, profundo.

Desafortunadamente, nuestros contemporáneos no pueden apreciar completamente el efecto inicial de la imagen, ya que ha llegado a nuestros días en forma distorsionada. Y la razón de todo es la especial actitud hacia el lienzo de su propietario, el Gran Duque Konstantin. Estaba tan apegado a esta imagen que se la llevó consigo en un viaje alrededor del mundo. Al enterarse de esto, I. Turgenev se horrorizó: "No hay duda de que la imagen volverá completamente arruinada, gracias a los vapores salados del aire". Incluso trató de persuadir al príncipe para que dejara la pintura por un tiempo en París, pero se mantuvo firme.

Desafortunadamente, el escritor resultó tener razón: el aire marino empapado de sal y la alta humedad tuvieron un efecto perjudicial en la composición de las pinturas, y comenzaron a oscurecerse. Por lo tanto, ahora "Moonlight Night on the Dnieper" se ve completamente diferente. Aunque la luz de la luna todavía actúa mágicamente en la audiencia hoy en día, despierta un interés constante.

, San Petersburgo

Durante más de 30 años, el gran científico ruso estuvo vinculado por amistad con un nativo de nuestra ciudad, un maravilloso pintor de paisajes A. I. Kuindzhi.

D. I. Mendeleev juega al ajedrez con A. I. Kuindzhi

Su relación tuvo lugar, obviamente, a mediados de los años 70, cuando el nombre Kuindzhi comenzó a ganar cada vez más fama. Dmitry Ivanovich amaba la pintura, era su conocedor y conocedor. No se perdió un solo día de apertura significativo, conoció a los artistas, visitó sus talleres. Se interesó tanto en la pintura que comenzó a comprar cuadros y acumuló una importante colección. Su conocimiento en esta área fue tan serio que posteriormente Mendeleev fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes.

En la historia de la cultura rusa son ampliamente conocidos los "ambientes" de Mendeleev, donde se reunía la intelectualidad creativa de la capital, la flor de la cultura rusa. Casi todos los Wanderers han estado aquí: Kramskoy, Repin, Kuindzhi, Yaroshenko, Vasnetsovs, Shishkin. Kuindzhi también conoció a Mendeleev con Kirill Vikentievich Lemokh, quien a partir de los años 80 se convirtió en el amigo más cercano de Arkhip Ivanovich entre los artistas. El hijo mayor de Mendeleev de su primer matrimonio, Vladimir, un oficial naval, estaba casado con la hija de Lemokh, quien en el siglo pasado redactó la "presa de Azov", es decir, la represa del estrecho de Kerch, que, según el autor. del proyecto, cambiaría el destino del Mar de Azov en general, para mejor, y Mariupol en particular. Tanto Kuindzhi como Mendeleev visitaban regularmente los "Martes" de Lemokh, que reunían a Wanderers, profesores de la Academia de las Artes y gente del mundo de los científicos.

Dmitry Ivanovich conocía bien a todos los Wanderers, pero estableció relaciones especialmente estrechas y amistosas con tres: Kuindzhi, Yaroshenko y Repin. Con el primero de ellos estaba conectado por la amistad más cercana.

Bien versado en pintura, Mendeleev, sin embargo, nunca apareció impreso sobre este tema. Hizo la única excepción a esta regla para Kuindzhi, cuando apareció su Moonlight Night on the Dnieper. El deleite causado por esta obra maestra de la pintura rusa fue tan grande que Dmitry Ivanovich escribió un artículo al respecto.

Mendeleev fue, por supuesto, uno de los que vieron "La noche en el Dnieper" a la luz del día, es decir, en el departamento del artista. Y repetidamente. También trajo a la casa de Kuindzhi a una joven estudiante de la Academia de Artes A. I. Popova, que pronto se convirtió en la esposa de Dmitry Ivanovich. (Permítanme señalar entre paréntesis: Anna Ivanovna sobrevivió a su esposo por 35 años. Murió en 1942. Me atrevo a adivinar, en Leningrado asediada por el hambre. Si es así. Las esposas de ambos amigos sufrieron un destino similar: muerte por inanición .En la misma ciudad .Solo con diferencia de 21 años),

En sus memorias "Mendeleev en la vida", un extracto de la que hemos colocado en esta colección. Anna Ivanovna pintó el siguiente retrato del artista: “La puerta se abrió y apareció el propio Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Frente a nosotros estaba un hombre de baja estatura, pero grande, grueso, de hombros anchos; su cabeza grande y hermosa, con un gorro negro de cabello largo y ondulado y una barba rizada, con ojos marrones brillantes, parecía la cabeza de Zeus. Estaba vestido como en casa, con una gastada chaqueta gris, de la que parecía haber crecido. ... Nos sentamos durante mucho tiempo frente a la imagen, escuchando a Dmitry Ivanovich, quien habló sobre el paisaje en general.

Estas consideraciones sirvieron de base para el mencionado artículo “Frente al cuadro de Kuindzhi”, en el que el gran químico señalaba, en particular, la conexión existente entre el arte y la ciencia. Aparentemente, no sin la influencia de Mendeleev, Kuindzhi ya en la segunda mitad de los años 70 se asentó en la idea de que los nuevos descubrimientos químicos y físicos debían utilizarse para perfeccionar los efectos pictóricos. Una pepita sin una educación sistemática, Arkhip Ivanovich comenzó a estudiar la interacción de la luz y los colores, que obtuvo mediante una mezcla intuitiva, así como las propiedades de los pigmentos coloridos. Se dio cuenta de que esos asombrosos colores que recibió mediante la mezcla intuitiva de pinturas podrían ser inestables y desvanecerse con el tiempo. Y el artista buscó obstinadamente en la ciencia los medios para lograr una combinación duradera de colores.

Mendeleev introdujo a Kuindzhi (así como a muchos Wanderers) en el círculo de científicos, le presentó al destacado físico, profesor de la Universidad de San Petersburgo, Fyodor Fomich Petrushevsky. Entre otras cosas, este científico se dedicaba, en definitiva, al desarrollo científico de la tecnología de la pintura. Esto es lo que Ilya Efimovich Repin escribe en sus memorias: “En una gran sala de física en el patio de la universidad, nosotros, artistas pioneros, nos reunimos en compañía de D. I. Mendeleev y F. F. Petrushevsky para estudiar bajo su guía las propiedades de diferentes colores. Hay un dispositivo que mide la sensibilidad del ojo a sutiles matices de tonos. Kuindzhi batió el récord de sensibilidad a las sutilezas perfectas, y algunos de sus camaradas tenían esta sensibilidad a la risa.

"Durante los años de silencio" la amistad de Kuindzhi con el gran científico se hizo aún más estrecha. "Sabíamos todo lo que le sucedió", escribe A. I. Mendeleeva en sus memorias, "sus pensamientos, planes". Además de los "miércoles", Arkhip Ivanovich también vino otros días, y cuando experimentó algo, varias veces al día. A menudo jugaba al ajedrez con Dmitry Ivanovich. Me encantaba seguir su juego nervioso y siempre interesante, pero me encantaba aún más cuando dejaban el ajedrez para conversar.

Hablaron de muchas cosas, pero sobre todo, por supuesto, de arte, cuyas cuestiones no estaban menos cerca de Mendeleev que los problemas de la ciencia. Dmitry Ivanovich expuso con entusiasmo planes grandiosos para la reorganización económica de Rusia y, como un poeta, soñó con un futuro feliz.

Arkhip Ivanovich también fue un interlocutor original. Los contemporáneos recuerdan que su discurso no era muy coherente y fluido, pero sin importar de qué hablara, sabía encontrar un nuevo lado de un asunto o asunto. Las soluciones que proponía eran siempre sencillas y prácticas. Sus puntos de vista sobre el arte, sobre los autores a menudo sorprenden por su originalidad y precisión. Siempre mostraban, por un lado, una especie de desconocimiento de lo que otros pensaban y decían al respecto y, por otro, la capacidad de mirar las cosas desde un ángulo inesperado.

El 4 de noviembre de 1901, después de una pausa de casi veinte años, Arkhip Ivanovich abrió las puertas de su taller a un pequeño grupo de personas, entre las que, por supuesto, estaban en primer lugar Dmitry Ivanovich y Anna Ivanovna Mendeleev.

Las imágenes causaron una gran impresión. El escritor I. Yasinsky, que estaba presente en ese momento, cuenta en sus memorias que cuando Kuindzhi mostró la imagen "Dnepr", Mendeleev tosió. Arkhip Ivanovich le preguntó:

¿Por qué toses así, Dmitri Ivanovich?

He estado tosiendo durante sesenta y ocho años, no es nada, pero veo una imagen así por primera vez.

La nueva versión de "Birch Grove" también causó deleite general.

¿Cuál es el secreto, Arkhip Ivanovich? - Mendeleev comenzó la conversación de nuevo.

No hay secreto, Dmitry Ivanovich, - dijo Kuindzhi, riendo, tirando de la foto.

Tengo muchos secretos en mi alma”, concluyó Mendeleev, “pero no sé tu secreto…

"Nuestra amistad con Kuindzhi", escribe A. I. Mendeleev, "continuó hasta el final de la vida de Arkhip Ivanovich". Esto significa que incluso después de la muerte del gran científico "Arkhip Ivanovich sobrevivió a su amigo por tres años", las familias de Kuindzhi y Mendeleev continuaron siendo amigos en casa.

2. En 1880, el artista organizó una exposición extraordinaria en el salón de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. La gente hizo fila durante horas para ingresar a la sala, donde solo se mostró una imagen en una sala oscura: "Noche de luna en el Dnieper".
Hubo rumores de que estaba pintado con colores lunares mágicos, que inventó el propio Mendeleev. La impresión de la luz de la luna parpadeante fue tan increíble que algunos espectadores miraron detrás de la imagen para ver si el lienzo estaba iluminado por una lámpara, mientras que otros afirmaron que el fósforo estaba mezclado con la pintura.
El misterio de las pinturas "luminosas" no estaba en una especial composición de colores. Los colores eran ordinarios, la técnica pictórica era inusual...
El efecto se logró a través de la pintura de varias capas, la luz y el contraste de color, lo que profundizó el espacio, y los trazos menos oscuros en las áreas iluminadas crearon una sensación de luz vibrante. Contrastó el cálido tono rojizo de la tierra con fríos tonos plateados.

En el verano y otoño de 1880 A.I. Kuindzhi trabajó en esta pintura. Los rumores sobre la belleza encantadora de la "Noche de luna en el Dniéper" se extendieron por toda la capital rusa.
Durante dos horas de los domingos, la artista abría las puertas de su estudio a quienes lo deseaban, y el público de San Petersburgo comenzó a asediarla mucho antes de la finalización de la obra.
La imagen ha ganado una fama verdaderamente legendaria. I.S. Turgenev e Y. Polonsky, I. Kramskoy y P. Chistyakov, D. I. Mendelev llegaron al taller de A. I. Kuindzhi, el conocido editor y coleccionista K. T. Soldatenkov preguntó el precio de la pintura. Directamente del taller, incluso antes de la exposición, el Gran Duque Konstantin Konstantinovich compró "Noche de luz de luna en el Dnieper" por una gran cantidad de dinero.


Esta pintura ha estado ocurriendo durante mucho tiempo. Fui al Dnieper, quizás precisamente por esta trama. Días, semanas, Kuindzhi apenas salía del taller. El trabajo atrapó tanto que incluso la cena, como un recluso, su esposa lo llevó arriba. La imagen concebida, parpadeante, viva, estaba ante los ojos del artista.
Las memorias de la esposa de Kuindzhi son interesantes: "Kuindzhi se despertó por la noche. El pensamiento, como una intuición: "¿Y si ..." Moonlight Night on the Dnieper "se muestra en una habitación oscura?" Saltó, encendió un lámpara de queroseno y, arrastrando las zapatillas, subió corriendo al estudio de las escaleras. Allí encendió otra lámpara, los colocó a ambos en el suelo a lo largo de los bordes de la imagen. El efecto fue sorprendente: el espacio en la imagen se expandió, la luna brilló rodeada por un resplandor resplandeciente, el Dnieper jugó con su reflejo. Todo es como en la vida, pero más hermoso, más elevado. Arkhip Ivanovich colocó una silla en la distancia necesaria, según pensaba, se sentó, se reclinó y miró, miró hasta el amanecer. fuera de la enorme ventana. Impresionado por el efecto que había encontrado, supo que era necesario mostrar "Moonlight Night on the Dnieper" en un salón oscuro, solo ... "
La pintura se exhibió en la calle Bolshaya Morskaya en San Petersburgo. La actuación del artista con una exposición individual, e incluso compuesta por un solo pequeño cuadro, fue un hecho insólito. Además, esta imagen no interpretaba una trama histórica inusual, sino que era un paisaje muy modesto (105 x 144). Sabiendo que el efecto de la luz de la luna se manifestaría plenamente bajo la iluminación artificial, el artista ordenó cubrir las ventanas de la sala e iluminar el cuadro con un haz de luz eléctrica enfocado sobre él. Los visitantes entraron en el salón semioscuro y, como hechizados, se detuvieron ante el frío resplandor de la luna.
AI. Kuindzhi concentró sus esfuerzos en la transmisión ilusoria del efecto real de la iluminación, en la búsqueda de una composición de la imagen que permitiera la expresión más convincente de la sensación de amplia espacialidad. Y con estas tareas se las arregló brillantemente. Además, el artista derrotó a todos al distinguir los más mínimos cambios en las proporciones de color y luz.
Kuindzhi usó la propiedad de los colores térmicos para encenderse con la luz de la lámpara y los colores fríos para ser absorbidos por ella. El efecto de tal exposición fue extraordinario. I. N. Kramskoy exclamó: "¡Qué tormenta de entusiasmo suscitó Kuindzhi! ... Una especie de encanto de compañero".
El éxito de Kuindzhi dio vida a los imitadores de su pintura brillante e intensa, su espacio increíblemente construido con una sorprendente ilusión de profundidad. Entre los imitadores generados por el efecto de "Moonlight Night on the Dnieper" se encuentran, en primer lugar, L.F. Lagorio, que escribió "Noche de luna en el Neva" en 1882, luego Klodt, Yu.Yu.Klever...
El triunfo sin precedentes de Kuindzhi dio lugar a personas envidiosas que difundieron rumores ridículos sobre el artista. PP Chistyakov captó la atmósfera de envidia: "Todos los paisajistas dicen que el efecto Kuindzhi es un asunto simple, pero ellos mismos no pueden hacerlo".

"D.I. Mendeleev y A.I. Kuindzhi"

Durante muchos años, uno de los amigos más cercanos de D.I. Mendeleev fue un artista ruso Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910). Cabe señalar que la pintura, en todas sus manifestaciones, interesó a Mendeleev desde su juventud. Este interés no era ocioso, ni “lateralmente contemplativo”, sino que era una consecuencia lógica de las ideas de cosmovisión del gran científico. Mendeleev creía que el arte y las ciencias naturales tienen raíces comunes, patrones comunes de desarrollo, tareas comunes. Este punto de vista se expresa más claramente en dos fuentes primarias: una carta de V.V. Stasov (1878) y el artículo “Antes de la pintura de A.I. Kuindzhi" (1880). El primero es una respuesta al artículo de un crítico sobre una exposición de artistas rusos en la Academia de las Artes. Al enfatizar su completo acuerdo con Stasov, Mendeleev expresa su opinión de la siguiente manera: “La escuela rusa de pintura quiere decir una verdad externa, ya la ha dicho, aunque este dialecto es el balbuceo de un niño, pero sano, veraz. La verdad aún está fuera de discusión. Pero la verdad no se puede alcanzar sin la verdad. Y los artistas rusos dirán la verdad, porque están ansiosos por comprender la verdad... Últimamente me ha interesado mucho la pintura rusa, y el caso me puso en contacto con muchos de sus representantes. gracias por ellos Me parece a la vez significativo e importante ese entendimiento mutuo y esa simpatía que veo entre artistas y científicos naturales. Ambos no quieren mentir, pero incluso si dicen un poco, sí, la verdad, que no sea solemne ni pretenciosa, aunque solo sea para comprenderla, y ahí irá.

El artículo “Antes de la pintura de A.I. Kuindzhi" está dedicado a la asombrosa impresión que el paisaje "Noche de luna en el Dnieper" causó en Mendeleev. Sin caer en elogios entusiastas (tan poco característicos en él), el científico, por enésima vez, adelantado a su tiempo, acude a profundas generalizaciones y se pregunta: ¿cuál es la razón por la que el cuadro es admirado incluso por aquellos que permanecerían indiferentes cuando contemplando las noches lunares? Y la respuesta a esta pregunta es insólita: el autor llama la atención del lector sobre el hecho de que en la antigüedad, incluido el Renacimiento, el paisaje como género estaba ausente o desempeñaba un papel muy subordinado.

Tanto los artistas como los pensadores se inspiraron únicamente en el hombre. Y luego comenzaron a darse cuenta de que es imposible comprender completamente a una persona fuera de su conexión con la naturaleza. “Empezaron a estudiar la naturaleza, nacían las ciencias naturales, que no conocían ni los siglos antiguos ni el Renacimiento... Al mismo tiempo -si no antes- con este cambio de sistema, nació el paisaje... Como ciencia natural pertenece a un desarrollo aún mayor en un futuro próximo, por lo que la pintura de paisajes - entre objetos de arte". En los colores fascinantes de Kuindzhi, Mendeleev sintió intuitivamente una especie de "punto de inflexión" en el desarrollo del pensamiento artístico, su transición inminente a un estado cualitativamente nuevo. Partiendo del lienzo ingenioso, tomándolo por una especie de modelo asociativo, el genio de Mendeleev fue capaz de vislumbrar los cambios que se avecinaban en las ciencias naturales, que, como sabéis, no se hicieron esperar... Por cierto, las memorias de Ilya Efimovich Repin cuentan las lecciones inusuales que Dmitry Ivanovich Mendeleev les dio a los artistas. En estas lecciones, el científico presentó a los pintores las propiedades físicas de las pinturas. Una vez les mostró a los "discípulos" un dispositivo para la medición cuantitativa de la sensibilidad del ojo a los sutiles matices de los tonos de color y los invitó a "probarse a sí mismos". Resultó que la naturaleza dotó a Kuindzhi de ojos únicos. En esta prueba, no tuvo igual; según Repin, "rompió el récord de sensibilidad con una precisión perfecta". Historia con fotografía Mendeleev y Kuindzhi estaban conectados por otra pasión común: eran grandes fanáticos del ajedrez. Como jugador, Arkhip Ivanovich, aparentemente, era algo superior a Dmitry Ivanovich. Probablemente I.A. Kuindzhi jugó en la fuerza del entonces estudiante de primera categoría, que corresponde al actual candidato a maestro.

Sin embargo, llama la atención una “pequeña” discrepancia cronológica. Si la foto fue realmente tomada en 1882, entonces Mendeleev debería tener 48 años, Kuindzhi - 40 años y A.I. Popova tiene 22 años. No comentaremos sobre la edad y la apariencia de la dama, pero en cuanto a los personajes masculinos de la imagen, se ven notablemente mayores. Y, de hecho, comparemos esta foto con el "modelo fotográfico", cuya fecha de creación se conoce con precisión. "Modelo" es una fotografía de A.I. Kuindzhi, realizado en 1907. La comparación con una fotografía de "ajedrez" indica que la edad del artista en ambos casos es aproximadamente la misma. Pero si esto es así, entonces la fotografía “tablero de ajedrez” adquiere un valor especial. El caso es que D.I. Mendeleev murió el 20 de enero (2 de febrero) de 1907, y en este caso, esta fotografía es una de las últimas (si no la última) imagen auténtica del gran científico. ¿Es tan? Esta pregunta aún no tiene respuesta...