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El atractivo de los poetas para sus predecesores literarios. Trabajo de investigación sobre literatura "El tema del monumento en la literatura rusa"

15. ¿Qué tiene de especial la encarnación del tema de un monumento poético en el poema de S. A. Yesenin?

En el poema de S. A. Yesenin, el monumento cobra vida en la mente del héroe lírico y mantiene una conversación profundamente personal con él. La imagen de un monumento poético contiene no sólo la obra del poeta, que ha pasado a formar parte de la cultura espiritual del país, sino también la personalidad y la vida del autor.

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Pushkin y el héroe del poema resultan iguales y cercanos, en primer lugar, por su destino común: "Eras un libertino, / como yo soy un hooligan hoy". El héroe lírico deifica al poeta: “Y estoy como ante la comunión...” y quiere crear su propio monumento poético, como Pushkin, que perdurará durante siglos gracias al poder de la palabra.

16. ¿Cuáles de los poetas rusos se dirigieron a sus predecesores o contemporáneos literarios en sus obras, y de qué manera estas obras están en consonancia con el poema de Yesenin?

La apelación al poeta contemporáneo se escucha en el poema "19 de octubre" de A. S. Pushkin, donde el héroe lírico mantiene una conversación personal, algo íntima, con Delvig. En el poema de A. S. Pushkin, es la creatividad literaria, la capacidad de sentir la musicalidad de la palabra lo que une a dos amigos, lo que recuerda el poema de S. A. Yesenin. Sin embargo, a diferencia de los destinos similares de los héroes del poema "A Pushkin", los caminos de vida de Delvig y del héroe lírico divergieron: Delvig "crió su genio en silencio", mientras que su camarada prefería la sociedad ruidosa.

Otro ejemplo es el poema de M. Tsvetáeva “Tu nombre es un pájaro en la mano...”, dedicado a A. Blok. Como en el poema de S. A. Yesenin, se dirige directamente al poeta, en una conversación íntima se expresan sentimientos profundamente personales. El nombre se convierte en un monumento poético: su imagen sonora captura los motivos principales de la poesía simbolista de A. Blok. Sin embargo, el héroe lírico, a diferencia del héroe del poema "A Pushkin", no compara su destino y la vida del poeta, no expresa el deseo de permanecer así durante siglos.

Actualizado: 2018-08-10

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Stukolova Yulia, estudiante de décimo grado

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EL TEMA DEL MONUMENTO EN LA LITERATURA RUSA

Stukolova Yulia, estudiante de décimo grado

1. Introducción…………………………………………..2

2. Características del tema del monumento:

a) en las obras de M. V. Lomonosov……....3

b) en las obras de G.R. Derzhavin………………4-5

c) en las obras de A.S. Pushkin……………….6-7

d) en las obras de V.F. Khodasevich ……………..8

e) en las obras de V.S. Vysotsky…………..9-11

f) en las obras de Ya.V. Smeliakov………………12-14

3. Conclusión……………………………….15

4. Lista de literatura usada……….16

INTRODUCCIÓN

El tema del monumento siempre ha ocupado un lugar importante en la obra de todos los poetas. En sus poemas parecían expresar su derecho a la inmortalidad. En "Monumentos" los autores evalúan su papel en la vida de la sociedad, el papel de su actividad creativa. En ellos afirman su derecho a la inmortalidad histórica. El tema del poeta y la poesía es tradicional, transversal en la cultura europea. El monólogo del poeta sobre sí mismo se encuentra en la poesía antigua. Así, la oda de Horacio "A Melpomene" traducida por M.V. Lomonosov sirvió de base para los poemas de G.R. Derzhavin y A.S. Pushkin sobre el "monumento". Sus principales aspectos son el proceso de creatividad, su objetivo, significado, la relación del poeta con el lector, con las autoridades, consigo mismo. Así, entre los poetas de diferentes épocas existía la tradición de representar líricamente un monumento "milagroso", como si resumiera el resultado de la actividad creativa.

Así, abordó por primera vez el tema del poeta y la poesía allá por el siglo I a.C. El antiguo poeta romano Quintus Horace Flaac. Ha habido muchas traducciones de la oda de Horacio. Algunos de ellos (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh. Vostokov, S.A. Tuchkov) eran indudablemente conocidos por A.S. Pushkin, mientras que otros (A.A. Fet, N. Fokkov, B.V. Nikolsky, P.F. Porfirov, V.Ya. Bryusov) aparecieron después La muerte de Pushkin.

CARACTERÍSTICAS DEL TEMÁTICO DEL MONUMENTO

a) en las obras de M.V. Lomonósov

En 1747 M.V. Lomonosov tradujo a Horacio al ruso. La traducción de la oda número 30 más famosa de Horacio, estrictamente hablando, no puede llamarse oda anacreóntica en el sentido generalmente aceptado del término. Pero en el significado individual que Lomonosov atribuyó a la anacreóntica, el significado de un manifiesto estético y constructor de vida, por supuesto, la traducción de Horacio se acerca precisamente a esta línea de la herencia poética de Lomonosov. El “Monumento” de Lomonosov es a la vez una traducción muy fiel y un poema original que resume la actividad poética de Lomonosov. Utilizando momentos de coincidencia en la biografía y el tipo de actividad creativa de Horacio con su vida y circunstancias poéticas (tanto Horacio como Lomonosov eran de origen de clase baja; tanto Horacio como Lomonosov fueron reformadores de los sistemas nacionales de versificación: Horacio comenzó a usar el eólico melica (estrofa de Alcaeus) en la poesía latina); Lomonosov reformó la versificación rusa, estableciendo el principio silábico-tónico y dando ejemplos de muchas estructuras rítmicas), Lomonosov pudo evaluar de manera muy específica su propia contribución a la literatura rusa.

En su poema "Monumento", Lomonosov utiliza un estilo elevado, prácticamente sin rimas y palabras obsoletas. Para Lomonosov, la musa es una gran mecenas que lo recompensa por su "mérito justo".

La métrica de dos sílabas, yámbica, da claridad y precisión a los versos sin rima del poema. La solemnidad del sonido viene dada por palabras de alto estilo: erigiré, encima, aumentaré, patria, obstáculo, etc., muchas palabras y expresiones de origen grecorromano, de la historia y la mitología: Aquilón, Aufidas, Poemas eólicos, musa, laurel de Delfos, etc.

b) en las obras de G.R. Derzhavina

El tema es la inmortalidad del poeta en sus obras, en la memoria de la gente sobre el creador de obras famosas. La falta de comprensión de la verdadera esencia y la novedad de la poesía de Derzhavin por parte de la mayoría del público determinó el deseo del poeta de formular él mismo la originalidad programática de sus odas. En 1795, siguiendo el ejemplo de Horacio, escribió el poema "Monumento", en el que define su derecho a la inmortalidad:

Esto lo recordarán todos en innumerables naciones,
Cómo desde la oscuridad me hice conocido,
Que fui el primero en atreverme con una sílaba rusa divertida
Para proclamar las virtudes de Felitsa,
Hablar de Dios con sencillez de corazón.
Y diles la verdad a los reyes con una sonrisa.

La característica principal de la poesía estética de Derzhavin fue la sinceridad. Cuando elogió a la emperatriz, no la halagó, sino que escribió la Verdad, creyendo que las virtudes atribuidas eran realmente características de ella. En poesía, definió con mayor precisión sus principios poéticos. “Monumento” es en este sentido el documento estético más importante. Apoyándose en la tradición, el poeta descubrió la esencia de su innovación artística, que supuestamente debía garantizar la “inmortalidad”.

Intentemos comprender históricamente el significado de las palabras de Derzhavin, definiciones que garantizan esta inmortalidad. "Fui el primero en atreverme con un divertido estilo ruso..." ¿Cuál es la "audacia" de Derzhavin? Desviándose de las famosas “reglas” del clasicismo. Estas reglas exigían que el poeta “difundiera”, proclamara en forma de verdades eternas aquellas virtudes abstractas que eran “debidas” al rango imperial y se expresaban en una sílaba común. Derzhavin creó un “estilo ruso divertido” que le ayudó a revelar su personalidad en todo lo que escribía. La broma reveló una mentalidad individual, una forma de entender las cosas y una visión del mundo característica de este poeta en particular, su actitud personal hacia Catalina II, una persona con sus hábitos, asuntos e inquietudes característicos.
La gran simplicidad de la serie léxica y el yámbico encarnan perfectamente un pensamiento tranquilo y seguro, lejos del bullicio del mundo.

Según Derzhavin, el propósito del arte y la literatura es promover la difusión de la ilustración y fomentar el amor por la belleza, corregir las morales viciosas y predicar la verdad y la justicia. Es desde estas posiciones que aborda la valoración de su creatividad en el poema “Monumento”. Compara su obra con un monumento “maravilloso y eterno”. El ritmo pausado y solemne del verso (el poema está escrito en hexámetro yámbico) corresponde a la importancia del tema. El autor reflexiona sobre el impacto de la poesía en sus contemporáneos y descendientes, sobre el derecho del poeta al respeto y al amor de sus conciudadanos. Expresa su confianza en que su nombre vivirá en los corazones y en los recuerdos de “innumerables pueblos” que habitan el espacio “desde las Aguas Blancas hasta las Aguas Negras”. El poeta asocia su inmortalidad con la “raza de los eslavos”, es decir, con el pueblo ruso. Para dar solemnidad al discurso poético, el poeta utiliza palabras de “alto estilo”: frente, estar orgulloso, exclamar, atreverse, incontable, etc.; varios epítetos: con mano pausada, sencillez sincera, mérito justo, un monumento maravilloso, trueno eterno y fugaz. Hipérbole y comparación al mismo tiempo.“ Los metales son más altos y duros que las pirámides.” . Un monumento es una creación dejada a los descendientes, por lo que la comparación con las pirámides y el metal es claramente figurativa, es decir. implicando un significado figurado. Todo ello ayuda a reforzar la idea de la importancia de la creatividad y la inmortalidad de las obras de arte.

c) en las obras de A. S. Pushkin

Un año antes de su muerte, como resumiendo su actividad poética, reflexionando sobre la suya propia camino creativo, Pushkin escribió el poema "Monumento" (1836). V.F. Khodasevich creía que este poema era una respuesta tardía al poema del Liceo de Delvig “Dos Alejandros”, donde Delvig predijo que Alejandro I glorificaría a Rusia como estadista y a Alejandro Pushkin como el más grande poeta. Sin embargo principios del XIX Posteriormente, los siglos se llamarán la era Pushkin, y no la era de Alejandro I.

En cuanto a su temática y construcción, el poema de A.S. Pushkin está cerca del poema homónimo de Derzhavin, pero Pushkin se alejó de imágenes anteriores. La trama del poema es el destino de Pushkin, comprendido en el contexto del movimiento histórico. El poema contiene rastros de pensamientos pesados sobre la crueldad del siglo, sobre las relaciones con el zar y los círculos de la alta sociedad, sobre el hecho de que en poesía él, Pushkin, obtuvo una victoria sobre la autocracia. El poema está lleno de una amarga premonición de muerte inminente y de fe en el poder de la palabra poética, de un inmenso amor por Rusia y de la conciencia de un deber cumplido para con el pueblo. ¿Quién le da al poeta el derecho a la inmortalidad? El propio poeta, a través de su obra, erige durante su vida un “monumento no hecho por manos”, porque es la voz del pueblo, su profeta. El poeta está orgulloso de que su poesía fuera libre y llamara a la libertad: “... en mi época cruel glorifiqué la libertad...”. Pushkin afirma la unidad de los ideales nacionales y personales, no escribió por una "corona", la poesía es un servicio desinteresado en nombre de la humanidad. El poeta estaba convencido de que la musa debe seguir estrictamente la verdad, servir con devoción a la libertad, la belleza, la bondad y la justicia. Ésta es la esencia eterna e inmutable del arte verdaderamente popular.

La idea principal de este poema es el tema del poeta y la poesía, el problema de la gloria poética, la inmortalidad poética: superar la muerte a través de la gloria, y el género es la oda, esto lo dicta la tradición: los poemas están escritos como una especie. de imitación del poema de Derzhavin, que, como ya hemos dicho, es una reelaboración de la oda de Horacio, conocida por los lectores rusos por la traducción de Lomonosov.

“Me erigí un monumento, no hecho a mano; el camino de la gente hacia él no estará cubierto de maleza. Ascendió más alto por la cabeza del pilar rebelde de Alejandría”. ¿Qué significa "más alto"? Pushkin compara lo espiritual y lo material, el pensamiento poético vivo y la piedra muerta, y este es el mérito artístico del poema. Un genio, con su creatividad, se erige durante su vida un “monumento no hecho por manos”, porque es la voz del pueblo, su profeta. No cualquiera, sino que él mismo se erigió un monumento a sí mismo. De ahí el “yo” repetido una y otra vez. Pushkin vivió y trabajó en una "época cruel". Estaba orgulloso de que su poesía fuera libre y pidiera libertad política y espiritual.

El Pilar de Alejandría es la columna más alta del mundo, la personificación de la obediencia al rey y el poder del propio rey. Pushkin era un cortesano del rango más bajo y, al mismo tiempo, era un hombre de la más alta vocación y destino. Entonces, ¿qué significa “sobre la columna de Alejandría”? Esto también puede interpretarse como una victoria del “cantante misterioso” sobre la censura, una victoria sobre la autocracia. Pushkin compara dos monumentos, un monumento material y un monumento espiritual. El poeta entra en confrontación con el “ídolo” de su tiempo. Moralmente, Pushkin derrotó a este "ídolo" autocrático con el poder de las palabras poéticas y una alta espiritualidad. Pushkin realmente conquistó el tiempo y el espacio. Cada obra del poeta es única, cada una tiene su propia filosofía y belleza. La poesía de Pushkin es un camino hacia el corazón del propio poeta. En la poesía encuentra la fuerza de la vida para luchar contra la soledad, porque la sociedad no le entiende, no le entiende. puntos de vista filosóficos. Creo que la obra de Pushkin es fuente inagotable, que, como en un cuento de hadas, da “agua viva” a todo aquel que la toca. Fomenta buenos sentimientos que nos enseñan a amar y comprender la vida. Al leer y releer las obras de Pushkin, cada vez descubrimos algo nuevo para nosotros.

d) en las obras de V.F. Khodasevich

Vladislav Khodasevich pertenece a los poetas rusos que escribieron su "Monumento". La octava con este título data de 1928, y aunque al autor le tocó vivir otros once años, casi no escribió poesía en esta última década, por lo que, de hecho, con “Monumento” el poeta completó consciente y responsablemente su camino. "Monumento" - vista rara poemas, a los que tienen derecho los poetas raros. Jodasevich sabía que tenía ese derecho, pero se erigió un monumento que se parece poco al modelo clásico de Derzhavin-Pushkin. En este solemne género, obtuvo un resultado inesperadamente modesto; abandonó el tono fuerte y el patetismo y nos dejó una fórmula verificada, sobria y sobria de su papel y lugar en la historia poética.

Desde el momento en que entró en la literatura, Khodasevich se encontró "en la encrucijada de dos caminos", que luego se reprodujo en su vida una y otra vez y de una manera nueva, en la que finalmente vio su futuro monumento.

Soledad en la encrucijada: parece que lo profetizó para su futuro monumento. “Tiempo, viento, arena” - y no existe un “camino popular”, la voz de las “lenguas”, una historia poblada y sonora que rodearía el monumento erigido por la futura humanidad cultural. Y hay algo así como una "estepa", ídolo 2-escita. Y “de dos caras”, es decir, aparentemente de cara a ambos caminos.

e) en las obras de V.S. Vysotsky

El famoso poema "Monumento" de Vysotsky está orgánicamente conectado con la tradición rusa de percepción y replanteamiento de la oda "A Melpómene" de Horacio. La historia de la oda horaciana en nuestra poesía es bien conocida: comenzó con una traducción casi literal de Lomonósov y, a medida que fue desarrollándose, se fue separando cada vez más del original latino: Derzhavin, Pushkin, Bryusov (“Mi monumento está en pie, compuesto de canciones silenciosas”). estrofas…””) - enlaces sucesivos de dicha eliminación. El "Monumento" de Vysotsky es el último punto que conocemos, más allá del cual, como si estuviera más allá del horizonte, el texto, aparentemente, ya no será percibido como un descendiente de su antiguo antepasado.

El poema de Vysotsky no sólo afirma la necesidad de escapar de una imagen muerta, sino que también describe consistentemente todo el camino recorrido por el género. Al comienzo del “Monumento” se representa la transformación de un hombre en estatua (“Me cojearon y me doblaron, clavándome a un pedestal: “Aquiles”). Además, la estatua en sí está asociada con la muerte de una forma que alguna vez estuvo viva:

Y las nervaduras de hierro del marco.
Mortal capturado por una capa de cemento,
Sólo espasmos a lo largo de la columna.

si en arte mitologico un monumento es siempre un símbolo de resurrección, entonces la desmitologización de un símbolo conduce a la negación del monumento y la memoria como principales indicadores del pensamiento ilusionista, ya que ambos no se refieren a una persona viva, sino a una imagen canonizada y congelada. . La personalidad es ilimitada por definición, pero la imagen siempre está enmarcada y en este sentido se parece al resultado del trabajo de un empresario de pompas fúnebres con una medida de madera. La imagen es sólo una máscara de yeso, de la que “me quitaron limpiamente mis pómulos asiáticos”.

El desarrollo posterior del poema conecta lógicamente el motivo del monumento con el motivo de la imagen canonizada del poeta, cerrando el tema del triunfo de la muerte sobre la vida.

Dado el dinamismo externo de los verbos, más bien representa el bullicio sin vida que acompaña a cualquier celebración póstuma con su inherente hipocresía pública como elemento obligatorio.

El silencio se rompió sobre mí,
Los sonidos salían de los parlantes,
La luz direccional golpea desde los tejados,
Mi cabello arrancado por la desesperación
Medios modernos de la ciencia.
Convertido en un agradable falsete.

Pero en la parte final se produce un cambio radical en el argumento tradicional de la oda. Mediante la decanonización de la imagen de Pushkin, el monumento es destruido y el poeta vuelve a la vida.

¡Los pasos del comandante son enojados y retumbantes!
Decidí: como en el tiempo,
¿Deberíamos caminar sobre las losas resonantes?
Y la multitud huyó a las callejuelas,
Cuando saqué mi pierna con un gemido
Y las piedras se me cayeron.

La tesis y la antítesis del tema de Pushkin: el hombre y la estatua, logran aquí una síntesis. La estatua del Comandante comienza como un monumento, pero termina como un hombre destruyendo un monumento en nombre de la libertad. La situación del regreso, conocida en “Las manzanas del paraíso”, encuentra una solución única en “Monument”. Si allí el poeta regresa a su amada y en nombre del amor, aquí la resurrección civil del poeta se produce en nombre del odio a la mentira.

En la poética de Pushkin, el hombre y la estatua son iguales en su falta de libertad: la voluntad propia de Eugenio y Don Guan es castigada por el destino por intentar ir en contra del orden establecido de las cosas, que para el poeta del siglo XIX tiene el único estado de la realidad. En el lenguaje artístico de Vysotsky, el orden metafísico de las cosas está privado desde el principio del estatus de realidad. La grandeza del objeto y su poder admirativo, que, según Hegel, constituye el contenido sustancial de la oda, se derrumba ante la libertad interior. La oda rompe el caparazón tradicional del género, como el propio poeta:

Cayendo sobre mi piel,
Alcanzado con un palo de hierro,
Y cuando ya caí al suelo,
Fotograma de boquillas rotas
Grité como: "¡Vivo!"

La poética de Vysotsky incluye el escepticismo del lector como un componente indispensable para comprender el significado, pero la comprensión misma es imposible fuera de la estructura de género asumida. Su oda requiere un espacio ódico - "una gran reunión de gente" - y un tiempo ódico - el momento en que "se retira el sudario" y el monumento aparece ante la multitud engañada en todo su falso esplendor.

El héroe lírico del poeta es extremadamente amante de la vida; no puede dejarse seducir ni por los jardines del Edén ni por un monumento personal en la plaza. El vector de su existencia sigue siendo la verdad y sólo la verdad.

f) en las obras de Ya.V. Smelyakova

El poema "Monumento" fue escrito en 1946, durante el cautiverio finlandés, en una época difícil para Ya. Smelyakov. La obra es un monólogo del héroe lírico, que en un sueño se convirtió en un monumento.

El "Monumento" de Smelyakov no se puede equiparar con los poemas del mismo nombre de grandes poetas, porque el tema de la creatividad no es el principal en esta obra. Quizás este poema pueda catalogarse como lirismo filosófico, porque... el héroe lírico comprende su presente, habla de lo que para él es la felicidad en su vida “presente”, donde su corazón y su alma anhelan, qué anhela su conciencia.

Pero el poeta habla de la imposibilidad de “crear, escribir” en el contexto de la “falta de libertad” general. La personificación de esta “falta de libertad” es la imagen del monumento:

Soñé que me convertía en hierro fundido.
El pedestal me impide moverme.

La “falta de libertad” externa (física) (“el pedestal me impide moverme”, “mi mano es difícil y oscura para mí”) es tan dolorosa como la interna, espiritual (“y mi corazón está hecho de hierro fundido”). ”, “y sigo la sucesión de días desde debajo de las cejas tejidas de hierro fundido”, “de repente vendrá una lágrima de hierro fundido”). Y lo peor es que el héroe no puede expresar todo lo que duele. Hay muchas "metáforas de hierro fundido" en el poema: "un corazón de hierro fundido", "cejas de hierro fundido", "una lágrima de hierro fundido" y "una voz de hierro fundido". La repetición de la metáfora del “hierro fundido” realza la sensación de excesiva pesadez y opresión en todo: en los movimientos, en los pensamientos, en los sentimientos.

Otro tema se desarrolla en el poema: las experiencias amorosas personales del héroe. El motivo de tristeza y abatimiento, que suena desde las primeras líneas de la obra, se intensifica, fusionándose con el motivo de la soledad cuando el héroe lírico habla de su amada. No hay confesiones ardientes en el monólogo, pero en aparentemente tales en palabras simples: “Sigue siendo la misma frente, sigue siendo la misma mirada azul, sigue siendo la misma boca de hace muchos años” - tanta ternura, calidez, devoción que involuntariamente comprendes que la mujer a la que van dirigidas estas líneas es lo más preciado que ha existido. y está en la vida del héroe lírico. Y este sentimiento terrenal es lo más valioso que tiene.

El hombre es incapaz de frenar el esquivo paso del tiempo y el héroe sufre la incapacidad de cambiar nada en las circunstancias actuales. El texto no contiene metáforas vívidas, palabras expresivas y expresiones que transmitan el sufrimiento o el dolor mental del héroe. Pero la construcción del verso nos permite sentir esto: cada pareado consta de una frase. De ahí el sonido intermitente y áspero del verso, que ayuda a ver toda la profundidad de la experiencia, la tensión del héroe lírico. El pentámetro yámbico con rimas masculinas pareadas precisas da ritmo al verso y movimiento al sentimiento.

Las metáforas, el tropo predominante en el poema, se basan en una comparación con un monumento, porque. el héroe lírico se asemeja a una estatua de hierro fundido. En casi todas las estrofas (y esto significa en cada frase), el poeta enfatiza la comparación del héroe con un monumento: repetición de metáforas con el adjetivo "hierro fundido", "los niños se treparon desinteresadamente a mis pies por la mañana", "solemne metal”, “Descenderé desde una altura brillante, sinónimos - "pedestal", "monumento", "estatua".

Pero la imagen de la escultura, del monumento, es ambigua: por un lado, es la imagen de la “falta de libertad” y, por el otro, el símbolo de algo “eterno, inmortal” que al héroe le gustaría tocar.

Para exponer sentimientos, para recrear. estado interno héroe lírico, el autor utiliza la imagen de un sueño. Tradicionalmente, en la literatura rusa, un sueño es una bendición, momentos felices del pasado, o el estado psicológico del héroe en el presente, o un sueño, una premonición del futuro. La técnica del "sueño" de Smelyakov es una comprensión de la difícil realidad y un intento de mirar hacia el futuro, esta es una salida a la realidad en la que la vida es difícil y quizás imposible. Pero a pesar de la técnica del "sueño", el héroe lírico aparece ante nosotros como una persona "viva", que piensa profundamente, sufre y ama.

Las líneas estrictas y aparentemente sencillas de Yaroslav Smelyakov emanan un encanto especial, una ternura, a veces encubierta por la severidad y la revelación.

A pesar de todas las dificultades de la vida, Yaroslav Smelyakov no abandonó la creatividad, no traicionó ni su vocación ni su destino. Y si tocó los “cables de alto voltaje” del tiempo, fue con parte de su cautelosa humanidad. Un ejemplo de esto es el poema "Monumento".

CONCLUSIÓN

Los grandes poetas rusos escribieron obras en las que evaluaron su creatividad, hablaron sobre el trabajo de su vida, sobre lo que hicieron por el pueblo. Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich y Smelyakov dejaron un pedazo de su propia alma en su trabajo, por lo que sus obras fueron, son y serán famosas durante muchos años. Los autores evalúan su papel en la vida de la sociedad, el papel de su actividad creativa. En ellos afirman su derecho a la inmortalidad histórica.

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Medvédev V.P. "Estudiar letras en la escuela".
Stennik Yu.V. "Pushkin y la literatura rusa del siglo XIX".

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Títulos de diapositivas:

El tema del “Monumento” en la literatura rusa.

Creé un monumento, de bronce fundido más fuerte, que se eleva más alto que las pirámides reales. Ni la lluvia consumidora ni el gallardo Aquilón lo destruirán, ni una serie de años sin fin, el tiempo corriendo... HORACIO (siglo I a.C.)

M.V.Lomonosov Me he erigido un signo de inmortalidad, más alto que las pirámides y más fuerte que el cobre, que el tormentoso aquilon no puede borrar, ni muchos siglos, ni la cáustica antigüedad. No moriré en absoluto; pero la muerte dejará gran parte de mí, al terminar mi vida. Creceré en gloria en todas partes, mientras la gran Roma sostiene la luz. Donde Aufidas ruge con rápidos arroyos, donde Davnus reinaba entre la gente común, Mi patria no se callará, Que una familia poco noble no fue obstáculo para mí, Para llevar la poesía eólica a Italia Y ser el primero en tocar la lira alcea. Siéntete orgullosa de tu justo mérito, Musa, y corona tu cabeza con el laurel de Delfos.

G. R. Derzhavin Me erigí un monumento maravilloso y eterno, es más duro que los metales y más alto que las pirámides; Ni el torbellino ni el trueno quebrarán al fugaz, y el vuelo del tiempo no será aplastado. - No todo mi ser morirá, pero una gran parte de mí, habiendo escapado de la decadencia, comenzará a vivir después de la muerte, y mi gloria aumentará sin desvanecerse, mientras la raza eslava sea honrada por el universo. Los rumores se extenderán sobre mí desde las Aguas Blancas hasta las Aguas Negras, donde el Volga, el Don, el Neva y los Urales fluyen desde Riphean; Todos recordarán que en innumerables naciones, cómo desde la oscuridad me hice conocido, que fui el primero en atreverme a proclamar las virtudes de Felitsa en un divertido estilo ruso, a hablar de Dios con sincera sencillez y a decir la verdad a los reyes con una sonrisa. . ¡Oh musa! Siéntete orgulloso de tu justo mérito, y quien te desprecie, desprecialo tú mismo; Con mano relajada y sin prisas, corona tu frente con el amanecer de la inmortalidad.

A.S. Pushkin Me erigí un monumento, no hecho por mis manos, El camino del pueblo hacia él no estará cubierto de maleza, Ascendió más alto como la cabeza del pilar rebelde de Alejandría. No, no todo mi ser morirá - el alma en la atesorada lira sobrevivirá a mis cenizas y huirá de la decadencia - Y seré glorioso mientras al menos un bebedor esté vivo en el mundo sublunar. Los rumores sobre mí se extenderán por toda la Gran Rus, y todos los idiomas que existen en ella me llamarán, y el orgulloso nieto de los eslavos, el finlandés, el ahora salvaje Tungus y el amigo de las estepas Kalmyk. Y durante mucho tiempo seré tan amable con la gente, que desperté buenos sentimientos con mi lira, que en mi época cruel glorifiqué la libertad y pedí misericordia para los caídos. Por mandato de Dios, oh musa, sé obediente, sin miedo al insulto, sin exigir corona, acepta con indiferencia los elogios y las calumnias, y no desafíes al tonto.

Mi monumento se levanta, compuesto de estrofas consonantes. Grita, haz un alboroto: ¡no podrás derribarlo! La desintegración de palabras melodiosas en el futuro es imposible: soy y debo ser para siempre. Y combatientes de todos los campos y personas de diferentes gustos, En el armario del pobre y en el palacio del rey, Regocijándose, me llamarán Valery Bryusov, Hablando de un amigo con amistad. A los jardines de Ucrania, al ruido y al sueño luminoso de la capital, al umbral de la India, a las orillas del Irtysh, volarán páginas ardientes por todas partes, en las que duerme mi alma. Pensé que para muchos, para todos conocía los tormentos de la pasión, pero para todos quedará claro que esta canción trata sobre ellos, y, en sueños lejanos, con un poder irresistible, cada verso será glorificado con orgullo. Y en nuevos sonidos la llamada penetrará más allá de las fronteras de la Patria Triste, y el alemán y el francés repetirán humildemente mi verso huérfano, Regalo de las Musas solidarias. ¿Cuál es la gloria de nuestros días? - ¡Diversión aleatoria! ¿Qué es la calumnia de los amigos? - ¡desprecia la blasfemia! Corona mi frente, Gloria de otros siglos, Conduciéndome al templo universal. V. Ya. Bryusov

V.F. Khodasevich El final está en mí, el comienzo está en mí. ¡Es tan poco lo que he logrado! Pero sigo siendo un vínculo fuerte: esta felicidad me ha sido dada. En Rusia, nueva pero grande, Mi ídolo de dos caras será colocado en el cruce de dos caminos, Donde el tiempo, el viento y la arena...

Y.V. Smelyakov Soñé que me convertía en hierro fundido. El pedestal me impide moverme. En la mente, como en una caja, se alinean metáforas de hierro fundido. Y sigo la sucesión de días Desde debajo de las cejas tejidas de hierro fundido. Los árboles que me rodean están todos vacíos, aún no les han crecido hojas. Los niños se agachan por la mañana a mis pies trepando desinteresadamente, y por la noche, al acercarse al monumento, un estudiante habla de la inmortalidad. Cuando una estrella se levante sobre la ciudad, Una noche vendrás aquí. Sigue siendo la misma frente, sigue la misma mirada azul, sigue la misma boca de hace muchos años. Como la luz tardía de una ventana oscura, te miro desde el hierro fundido...

VS Vysotsky Durante mi vida fui alto y esbelto, no le tenía miedo a una palabra ni a una bala, y no me subí al marco habitual, pero desde entonces, como me consideran fallecido, me cojearon y me inclinaron. , Clavar a “Aquiles” en un pedestal. No puedo sacudirme la carne de granito Y no puedo sacar este talón de Aquiles del pedestal, Y las nervaduras de hierro del marco están mortalmente agarradas por una capa de cemento, Sólo espasmos a lo largo de la columna. Me jactaba de la braza oblicua - ¡Aquí, muere! - No sabía que después de la muerte me someterían a un estrechamiento, - Pero me plantaron en el marco habitual - Me metieron en una apuesta, Y la braza oblicua y desigual - La enderezaron...

La base del poema "A Pushkin" de S. A. Yesenin fue el tema de un monumento poético. En él, el autor se dirige al gran poeta del Siglo de Oro de la literatura, comparando su destino con el suyo. El héroe lírico encuentra similitudes entre él y A. S. Pushkin: está seguro de que su predecesor era el mismo " libertino " y " gamberro " que el propio destinatario. Sin embargo, a diferencia del héroe condenado “a la persecución”, gran poeta, cuyo “poderoso regalo” sólo se puede soñar, “se convirtió en el destino” de Rusia. “Como antes de la comunión”, el héroe lírico se para frente al monumento a su ídolo para decir que sería feliz si su “canto estepario”, como la letra mundialmente famosa de A. S. Pushkin, “consiguiera sonar como el bronce”.

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15. ¿Cuál es la peculiaridad de la encarnación del tema de un monumento poético en el poema de S.A. ¿Yesenin?

En este poema de Yesenin, el héroe lírico, de pie junto al monumento a Pushkin, lo admira. Al mismo tiempo, se dirige directamente al poeta, como si mantuviera una conversación con él en vida real. También se compara con él y señala que ambos son libertinos. El héroe lírico de Yesenin espera que, así como las acciones hooligan de Pushkin no afectaron su fama, él también pasará a la historia con su creatividad, aunque entiende que este es un sueño que tomará mucho tiempo lograr. Esto es precisamente lo que expresa la peculiaridad del tema del monumento poético en el poema "A Pushkin".

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16. ¿Cuáles de los poetas rusos se dirigieron a sus predecesores o contemporáneos literarios en sus obras, y de qué manera estas obras están en consonancia con el poema de Yesenin?

Poetisas como A.A. se dirigieron en sus poemas a sus predecesores y contemporáneos literarios. Akhmatova en el poema "Un joven de piel oscura deambulaba por los callejones..." y M.I. Tsvetáeva en el poema “ Su nombre- pájaro en mano..."

En el poema de Ajmátova, como en el de Yesenin, la heroína lírica se dirige a Pushkin. Ella escribe con ternura y calidez sobre cómo escucha su "susurro de pasos", nota su imagen en detalle: "Aquí está su tricornio / Y el volumen despeinado de los chicos". Los héroes líricos de ambas obras parecen sentir junto a ellos el espíritu de Pushkin, su presencia.

A. Blok, a quien Tsvetáeva está dedicado el poema, fue uno de los poetas favoritos de la escritora. Ella escribe: “A la luz del chasquido de los cascos nocturnos / Tu fuerte nombre truena”. La heroína lírica del poema, como Yesenin, comprende la inaccesibilidad del poeta: "Tu nombre, ¡oh, es imposible!" Sin embargo, tanto Pushkin como Blok evocan héroes líricos un sentimiento muy fuerte de admiración.