Esculturas inusuales de Lorenzo Quinn. Lorenzo Quinn apoyó a Venecia con manos blancas
¡Fue amor a primera vista! Vi algunos de sus trabajos y me enamoré de ellos en ese momento.
Quería ver y aprender más, por lo que tuve que buscar en varios sitios para recopilar toda esta información. Pero resultó ser una publicación muy voluminosa e informativa. Y quizás haya uno más.
¡Un autor increíblemente talentoso y prolífico con una rica imaginación y un suministro inagotable de ideas interesantes! (Nika T.)
Lorenzo Quin. Foto ser Patrizio di Renzo
lorenzo quinn(Lorenzo Quinn)- escultor italiano. Quinto hijo actor famoso Antonio Quinn(Anthony Quinn). Invadido en 1966. Graduado Academia de Bellas Artes en Nueva York.
La escultura llamada "Esto no es un juego". Este es un verdadero tanque ruso, envuelto en una mano enorme. A su alrededor en diferentes posiciones hay 4 soldaditos de juguete, de esos que se venden en los supermercados, una docena en una bolsa. El segundero sostiene uno de ellos. Todo parece como si el niño estuviera jugando con sus juguetes, pero el mensaje es el contrario: “esto no es un juego”. El monumento fue erigido en 2011 frente a la entrada de la Bienal de Venecia y solo se podía llegar pasando por delante. Las calles de Venecia son muy estrechas, la escultura no se pudo entregar en tren y se decidió enviarla por río. La gente se reunió alrededor, tomó fotografías, filmó videos. Lorenzo se sentó en lo alto del monumento y escribió “Esto no es un juego” con pintura en aerosol. Fue un éxito que llegó a todos los medios de comunicación, desde El Tempo hasta ABC News World Time. El significado de la escultura es un llamado a no olvidarse del dolor del pasado y pensar en el futuro.
"Poder de la naturaleza"
La escultura transmite la imagen de una mujer frágil pero muy fuerte: ante nosotros está la propia Madre Naturaleza. La figura se distingue por un dinamismo sorprendente: el espectador tiene la sensación de una fuerte ráfaga de viento y movimiento, aunque el objeto es absolutamente estático.
Vivimos con una falsa sensación de seguridad sólo para ser despertados por la furia de la Madre Naturaleza...
"Rugido del motor"
"La mano de Dios"
Un hombre desnudo encorvado, que baja los brazos con cansancio, se sienta en una enorme palma que lo sostiene con cuidado. Lorenzo dedicó esta obra a su hijo. “Hand of God” llama la atención de los espectadores sobre la vulnerabilidad a los peligros que enfrentan en vida real niños. Posteriormente, la mano se convirtió en un elemento central en el trabajo de Quinn. Explica esto diciendo que la mano contiene un poder enorme: el poder de amar, odiar, crear y destruir.
"Cuatro amores"
Decidí presentar los amores como las piedras fundacionales sobre las cuales se debe sostener el peso del mundo.
Me inspiré para hacer esta escultura mientras leía el libro de C.S.Lewis. cuatro amores.
La primera piedra representa Fe/Afecto Amor ( AGAPE) que Lo he hecho de bronce pulido para parecer puro. La segunda piedra representa Pasión/Amor ( EROS) que he representado como una piedra roja (pasión) fuerte pero frágil en sí misma. El tercero es amistad ( FILIA) Este lo he hecho en acero inoxidable pulido, porque te reflejas en tus amigos. Y finalmente el cuarto representa el amor familiar ( ALMACENAMIENTO) y éste lo he hecho de madera, un material cálido, porque es vivo, orgánico y crece.
Sobre estas piedras construyes tu mundo, que es un complejo rompecabezas que hay que armar. Y finalmente, cuando juntas todo esto, construyes tu relación y si luego logras mantenerla en un equilibrio perfecto, logras el último objetivo de tener una relación duradera que sea mágica y más preciosa que el oro.
"Ascenderse a través de la educación"
"Infinidad"
“Toda relación pasa por pruebas y cambios, tiene sus altibajos, pero es importante conservar los momentos felices y dorados durante los períodos difíciles, porque son los que les ayudan a mantenerse unidos. Sólo entonces, después de la tormenta, aparecerá una y otra vez un arco iris en tu cielo”.
"En perspectiva"
Esta escultura se encuentra en Donetsk, Ucrania.
"Creación"
"Sociedad enlatada"
La sociedad quiere empaquetarnos y presionarnos para que sigamos ciertos estereotipos establecidos y esto se aplica especialmente a las mujeres, ya que se les hace creer que para ser bellas deben ser delgadas, altas y adornadas con lujo, mientras que la verdadera belleza reside en sus cualidades únicas. Todos somos especiales porque todos ofrecemos algo diferente que atrae a nuestra alma gemela.
"Decisiones"
¿Qué hacer? Ésa es una pregunta que me planteo continuamente. La vida se compone de una serie de momentos definidos en parte por una serie de decisiones tomadas.
El tiempo es realmente el único juez de nuestras decisiones. Veo la vida como un ferrocarril del que salen muchas líneas. A veces es muy difícil decidir qué camino tomar. La elección debe hacerse mediante un razonamiento calculado, pero al final, todos nuestros cálculos son en parte casualidad: así que haz lo que te dice tu corazón y tu mente te seguirá.
La escultura titulada “La cuerda floja” cuenta la historia de la colaboración y el apoyo mutuo entre un hombre y una mujer, y lo necesaria que es para un hombre una mujer fuerte y resistente. Es felicidad si encuentras a alguien que te equilibre y te ayude a caminar por la cuerda floja de la vida.
"El centro de mi universo"
“Es bueno saber que tu pareja siempre está ahí para ayudarte, incluso cuando todo a tu alrededor está patas arriba, cambiando y dando vueltas. Tu pareja sigue siendo el centro de gravedad indestructible."
"Emociones"
Las emociones son los ojos de nuestra alma.
"Las dos caras de la naturaleza"
A menudo nos preguntamos qué camino tomar.
Pieza de ajedrez - Caballero
"Atlas 2"
“Me sorprende lo resiliente y resiliente que es una persona. Comparado con Atlas, que sostiene el globo sobre sus hombros, hombre moderno, es capaz de sostenerlo de pie, colocándose boca abajo y apoyándose únicamente en sus manos”.
“Necesitas encontrar el equilibrio en la vida. La naturaleza ha estado tratando de enseñarnos esto desde el principio de los tiempos. Todas las contradicciones y extremos convergen. No puedes disfrutar plenamente de lo que recibes si no das nada a cambio. Es imposible disfrutar de un regalo si se valora sólo lo que es difícil de obtener”.
EN “Círculo de Amor” describió las etapas de su relación como un ciclo ideal.
En la primera figura, las personas se acaban de conocer, en la siguiente se fusionan en una sola, cuando sus manos se juntan, el círculo termina, el amor se vuelve interminable, pero la relación sigue siendo dinámica: el círculo se mueve, se desarrollan como pareja. La cifra final se llama “ Amor eterno” y ella está deliberadamente privada de movimiento, porque este amor se ha solidificado, se han vuelto uno. Pero ahora el amor está abierto: la pareja lo comparte con los demás y forma una familia.
Lorenzo Quinn es un escultor de origen italiano que actualmente reside en Barcelona. Lorenzo, el quinto hijo del actor de Hollywood Anthony Quinn, pasó su infancia en Italia y Estados Unidos. Nacido en 1966. Graduado de la Academia de Bellas Artes de Nueva York.
Al principio de su desarrollo como escultor, se centró en la pintura surrealista, pero luego se dio cuenta de que su verdadera pasión era la escultura. 
Inspirada por Miguel Ángel, Bernini y Rodin, la obra de Quinn se ha exhibido en todo el mundo y se puede encontrar en colecciones de escultura públicas y privadas.
Las esculturas más expresivas y famosas de Lorenzo, como cree el propio autor, son esculturas de manos humanas. “Quería esculpir lo que se considera el cuerpo humano más difícil y técnicamente más desafiante”, afirma. "La mano lleva tal poder: el poder de amar, odiar, crear, destruir". 
La Galería Halcyon exhibe muchas de sus obras y muestra lo bueno que es Lorenzo creando pinceles humanos. Quinn afirma que quería representar los pinceles perfectamente, porque se consideran los elementos técnicamente más complejos de la escultura.
Una de las obras más impresionantes de Lorenzo Quinn llamada "Poder de la naturaleza"
La escultura transmite la imagen de una mujer frágil pero muy fuerte: ante nosotros está la propia Madre Naturaleza. La figura se distingue por un dinamismo sorprendente: el espectador tiene la sensación de una fuerte ráfaga de viento y movimiento, aunque el objeto es absolutamente estático. 
La escultura llamada "Esto no es un juego". Este es un verdadero tanque ruso, envuelto en una mano enorme. A su alrededor en diferentes posiciones hay 4 soldaditos de juguete, de esos que se venden en los supermercados, una docena en una bolsa. El segundero sostiene uno de ellos. Todo parece como si el niño estuviera jugando con sus juguetes, pero el mensaje es el contrario: “esto no es un juego”. El monumento fue erigido en 2011 frente a la entrada de la Bienal de Venecia y solo se podía llegar pasando por delante. Las calles de Venecia son muy estrechas, la escultura no se pudo entregar en tren y se decidió enviarla por río. La gente se reunió alrededor, tomó fotografías, filmó videos. Lorenzo se sentó en lo alto del monumento y escribió “Esto no es un juego” con pintura en aerosol. Fue un éxito que llegó a todos los medios de comunicación, desde El Tempo hasta ABC News World Time.
Con motivo de la inauguración de la 57 Bienal de Venecia, que este año se celebrará del 13 de mayo al 26 de noviembre bajo el lema “¡Vive arte viva!”, el escultor italiano Lorenzo Quinn presentó su Nuevo trabajo: En Venecia, dos brazos gigantes se elevan desde las aguas del Gran Canal, sosteniendo la fachada de un palacio del siglo XIV que ahora alberga el Hotel Ca' Sagredo de cinco estrellas.
El objetivo del artista es recordar a los residentes la amenaza del calentamiento global; es en el Gran Canal donde el nivel del agua aumenta cada año.
Lorenzo Quinn es un escultor de origen italiano que actualmente reside en Barcelona. Lorenzo, el quinto hijo del actor de Hollywood Anthony Quinn, pasó su infancia en Italia y Estados Unidos. Estudió en Nueva York en la Academia de Bellas Artes.
Las manos son uno de los elementos favoritos de Lorenzo: “En las manos está todo el poder: el poder del amor, del odio, de la creación y de la destrucción”.
Por ejemplo, tiene una interesante escultura “Esto no es un juego”. Este es un verdadero tanque ruso, envuelto en una mano enorme. A su alrededor en diferentes posiciones hay 4 soldaditos de juguete, de esos que se venden en los supermercados, una docena en una bolsa. El segundero sostiene uno de ellos. Todo parece como si el niño estuviera jugando con sus juguetes, pero el mensaje es el contrario: “esto no es un juego”.
El monumento fue erigido en 2011 frente a la entrada de la Bienal de Venecia y solo se podía llegar pasando por delante. Las calles de Venecia son muy estrechas, la escultura no se pudo entregar en tren y se decidió enviarla por río. La gente se reunió alrededor, tomó fotografías, filmó videos. Lorenzo se sentó en lo alto del monumento y escribió “Esto no es un juego” con pintura en aerosol. Fue un éxito que llegó a todos los medios de comunicación, desde El Tempo hasta ABC News World Time. El significado de la escultura es un llamado a no olvidarse del dolor del pasado y pensar en el futuro.
Diosa de la tierra, madre naturaleza, guardiana hogar familiar Frágil y al mismo tiempo fuerte, es una mujer la fuerza vivificante que hace florecer los jardines, madurar las cosechas y hacer girar la tierra alrededor de su eje. Al menos, así la ve el escultor italiano lorenzo quinn, que dedicó toda una serie de maravillosas esculturas a la Madre Naturaleza La fuerza de la naturaleza.
Enormes damas de bronce, vestidas con túnicas ondeando al viento, reflejan la idea muy original y surrealista del autor sobre las fuerzas de la naturaleza. Esto también se evidencia en el nombre de la serie de esculturas Force of Nature, que consta de varias esculturas que son una variación del tema de la Madre Naturaleza.
La imagen de una frágil pero fuerte dama de bronce es colectiva e impersonal. Así lo demuestran tanto las túnicas de las esculturas, que ocultan la figura, como la pose característica de la mujer, que no permite al espectador ver su rostro. Y estos momentos aquí no son importantes para la correcta percepción del proyecto. Las faldas del manto ondeando, el cabello cayendo en ondas: con todo esto el autor logró representar la dinámica, el movimiento de un objeto estático, para convencernos a todos de que la escultura realmente gira, aunque no realiza un solo movimiento físico. .
Se sabe que las esculturas de la serie Force of Nature decoran plazas, parques, calles y callejones de ciudades de todo el mundo, desde Inglaterra y Estados Unidos hasta países de Europa y Asia. Algunos de ellos también se encuentran en museos. arte contemporáneo, participar en exposiciones y presentaciones. Puede encontrar más información sobre el proyecto en el sitio web de Lorenzo Quinn.
Diosa de la tierra, madre naturaleza, guardiana del hogar familiar, frágil y al mismo tiempo fuerte.
Es una mujer la fuerza vivificante que hace florecer los jardines, madurar las cosechas y hacer que la tierra gire alrededor de su eje. Al menos, así la ve el escultor italiano lorenzo quinn, que dedicó toda una serie de maravillosas esculturas a la Madre Naturaleza La fuerza de la naturaleza.
Enormes damas de bronce, vestidas con túnicas ondeando al viento, reflejan la idea muy original y surrealista del autor sobre las fuerzas de la naturaleza. Esto también se evidencia en el nombre de la serie de esculturas Force of Nature, que consta de varias esculturas que son una variación del tema de la Madre Naturaleza. 
La imagen de una frágil pero fuerte dama de bronce es colectiva e impersonal. Así lo demuestran tanto las túnicas de las esculturas, que ocultan la figura, como la pose característica de la mujer, que no permite al espectador ver su rostro. Y estos momentos aquí no son importantes para la correcta percepción del proyecto. Las faldas del manto ondeando, el cabello cayendo en ondas: con todo esto el autor logró representar la dinámica, el movimiento de un objeto estático, para convencernos a todos de que la escultura realmente gira, aunque no realiza un solo movimiento físico. .
Las esculturas de la serie Force of Nature decoran plazas, parques, calles y callejones de ciudades de todo el mundo, desde Inglaterra y Estados Unidos hasta países de Europa y Asia. Algunos de ellos también se encuentran en museos de arte moderno, participando en exposiciones y presentaciones.
Escultor Lorenzo Quinn, quinto hijo del famoso actor de cine Antonio Quinn Nacido en 1966 en Italia. Graduado de la Academia de Bellas Artes de Nueva York.
Aquí tenéis algunas más de sus obras.
En Londres se creó una escultura del Fiat 500 para conmemorar la exposición del automóvil Vroom Vroom. La diversión infantil imaginaria es uno de los modelos Fiat 500 más queridos por los habitantes de los Apeninos. De una manera tan singular, el autor acaba de expresar su respeto por este coche. El mismo coche pequeño fue el primer coche de Lorenzo.
Viejo Fiat Lorenzo
Una niña mira dentro de un coche que perteneció a un escultor.
El creador copió la mano del niño, hecha de aluminio, de su propio hijo, pero el coche es un auténtico y antiguo Fiat del artista y escultor. La escultura de cuatro metros ya se ha exhibido en Abu Dhabi y Valencia, España, y ahora ha ocupado su lugar en una zona de moda de Londres, entre hoteles de cinco estrellas y concesionarios de prestigiosas marcas de automóviles.
Y un poco más:
