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Género mitológico en las artes visuales. Mito en las bellas artes Mitos y leyendas de la antigua Grecia en el arte

Todos ustedes alguna vez han leído libros sobre civilizaciones antiguas. Estoy seguro de que no pasaste por alto historia de la antigua Grecia. De particular interés, por supuesto, son los mitos y leyendas de este gran estado.
Por lo general, por primera vez leemos estas leyendas en edad escolar. Desafortunadamente, el número de personas que han logrado capturar la esencia de las narraciones es demasiado pequeño, pero a menudo es demasiado perezoso para volver a leerlo.
Todas las biografías de los dioses y héroes griegos están llenas del más profundo significado filosófico y vital. Muchas ideas y verdades no están en la superficie, y a veces es difícil entender de qué se trata, porque los autores antiguos usaban muchas alegorías y alegorías en las leyendas...
Y realmente, vale la pena el esfuerzo, comprender el lenguaje olvidado de la antigüedad en busca de una palabra mágica que nos abra el camino hacia el tesoro de la sabiduría.
Pero comprender el significado de esta o aquella narración es solo el comienzo.
¿Porque preguntas?..
Mitos y leyendas de la antigua Grecia inspiró a muchos creadores y se convirtió en la base de las obras maestras que crearon.
En mi proyecto, me gustaría presentarles algunos de mis mitos, leyendas y cuentos favoritos y mostrar las creaciones de los grandes maestros inspirados en estas historias, quienes plasmaron en sus obras el significado histórico, cultural y filosófico de los hechos y las hazañas. dioses y héroes de la antigua Grecia.
Es especialmente emocionante comparar los lienzos de artistas que son representantes de diferentes épocas, países y estilos. Intentaré transmitirles la idea que perseguía el pintor mientras trabajaba en el lienzo. Y también verá cómo difieren las opiniones de los creadores sobre la misma trama antigua.
Creo que vale la pena señalar primero que habitantes del olimpo a pesar de su esencia divina, los deseos y tentaciones terrenales no eran ajenos. Los dioses se enamoraron, estaban celosos, estaban enemistados entre sí y con los mortales. Y toda la vida espiritual de la gente de esa época giraba en torno al arte y la poesía, en menor medida en torno a la filosofía. heleno No podía imaginar la vida sin admirar -larga y repetidamente- objetos de arte y la contemplación de hermosos edificios. La contemplación de la belleza humana fue aún más importante para los helenos. Es por eso que los dioses fueron representados en forma de personas hermosas y bien formadas, similares a los simples mortales, pero solo en el exterior. Creo que debe aclararse que el helenismo es el arte antiguo del último cuarto de los siglos IV - I aC en Grecia, el Mediterráneo oriental, el Mar Negro, Asia occidental, Oriente Medio, África del Norte, en el que las tradiciones de los locales y la cultura griega están estrechamente entrelazadas; surgió como consecuencia de la formación de las monarquías helenísticas y la difusión de la cultura helénica en ellas tras la conquista del estado persa por Alejandro Magno en el último cuarto del siglo IV a.
Los artistas no solo intentaron transmitir cuál era la visión de los antiguos griegos, sino también traer algo propio a los lienzos, dictado por una era histórica diferente.
Bueno, creo que será muy interesante que conozcas con más detalle cuál es la esencia de mi investigación. Entonces... lee las siguientes páginas de mi sitio web.

Mitología en la literatura

Las imágenes de la mitología griega antigua fueron utilizadas por autores antiguos, gracias a los trabajos que nos han llegado, sabemos de muchos héroes de la mitología griega antigua. Estas imágenes enamoraron a los europeos por su volumen, y muchos escritores a lo largo de los siglos volvieron a ellas una y otra vez. Entre los héroes populares hasta el día de hoy se encuentran Edipo, Medea, Fedra, Electra, Antígona, Odiseo, Prometeo y muchos otros.

Vasnetsov, Victor, Sirin y Alkonost, Aves de alegría y tristeza

La mitología en las artes visuales

Los artistas de diferentes épocas y estilos no ignoraron la mitología griega antigua. Y aunque en la Edad Media la pintura se centró principalmente en temas cristianos, durante el Renacimiento los pintores comenzaron a representar temas mitológicos en sus lienzos con gran entusiasmo. En la era moderna, en el contexto de los cambios generales en las artes visuales, el interés por los temas mitológicos clásicos se secó un poco, pero revivió el interés por los monstruos míticos, cuyas imágenes se utilizan activamente en el arte contemporáneo.

Los pintores rusos tradicionalmente recurrieron al tema de la mitología eslava, representando en sus pinturas héroes épicos y criaturas míticas mitología eslava.

El estudio de la mitología.

Primera etapa

Antigüedad

Los primeros intentos de repensar racionalmente el material mitológico, resolviendo el problema de la relación entre conocimiento racional y narración mitológica, se realizaron ya en la antigüedad. Dominaba la interpretación alegórica de los mitos (entre los sofistas, entre los estoicos, que veían en los dioses la personificación de sus funciones, entre los epicúreos, que creían que los mitos creados sobre la base de hechos naturales estaban destinados a apoyar abiertamente a los sacerdotes y gobernantes , etc.). Platón contrastó la mitología popular con una interpretación filosófica y simbólica de los mitos. El antiguo filósofo griego Euhemerus (siglo III a. C.) vio figuras históricas deificadas en imágenes míticas (tal interpretación de los mitos, llamada euhemeric, también se generalizó más tarde).

Edad Media y Renacimiento

Los teólogos cristianos medievales, interpretando el Antiguo y nuevos testamentos literal y alegóricamente, desacreditaron la mitología antigua, ya sea refiriéndose a la interpretación epicúrea y euhemerística, o “reduciendo” a los dioses antiguos a demonios. nuevo interés en mitología antigua despertó durante el Renacimiento. Volviendo a la mitología antigua, los humanistas del Renacimiento vieron en ella una expresión de los sentimientos y pasiones de una personalidad humana emancipada. La mitología antigua fue interpretada como alegorías poéticas morales. La interpretación alegórica de los mitos siguió siendo predominante (el tratado de Boccaccio, más tarde las obras de Bacon, etc.). Para el desarrollo del conocimiento sobre la mitología, fue de gran importancia el descubrimiento de América y el conocimiento de la cultura de los indios americanos. Aparecen los primeros intentos de mitología comparada.

El auge del estudio científico de la mitología.

Una profunda filosofía del mito fue creada por el científico italiano Vico, autor de la obra Los fundamentos de una nueva ciencia (1725). La época más antigua es presentada por Vico como poética y arraigada en el mito en todos los aspectos, lo que indica su comprensión del primitivo sincretismo ideológico. Vico llama a la mitología "poesía divina" (de la que surge entonces la poesía heroica de tipo homérico) y relaciona su originalidad con formas de pensamiento subdesarrolladas y específicas, comparables a la psicología infantil. Vico significa concreción sensual y corporeidad, emotividad y riqueza de imaginación en ausencia de racionalidad, la transferencia por parte de una persona de sus propias propiedades a los objetos del mundo que la rodea, la incapacidad de abstraer atributos y formas del sujeto, el reemplazo de la esencia con "episodios", es decir, narrativa, etc. Su filosofía mito contenía de raíz casi todas las principales direcciones posteriores en el estudio de la mitología. Frente a la teoría de Vico, la visión de la mitología de las figuras de la Ilustración francesa, que consideraba la mitología como producto de la ignorancia y el engaño, como superstición (Fontenelle, Voltaire, Diderot, Charles Montesquieu y otros), era un paso atrás. La etapa de transición de la visión ilustrada de la mitología a la cromántica está representada por las opiniones del filósofo alemán Herder. Le interesa la mitología como parte de la riqueza poética creada por el pueblo, la sabiduría popular. Considera los mitos de diferentes pueblos, incluidos los primitivos. Los mitos lo atraen con su poesía, originalidad nacional.

Romanticismo

Jacob y Wilhelm Grimm

Alexander Nikoláyevich Afanasiev

eduardo tylor

James George Frazier

La filosofía romántica del mito, que fue completada por Schelling, trató al mito principalmente como un fenómeno estético. En el sistema filosófico de Schelling, la mitología ocupa un lugar, por así decirlo, entre la naturaleza y el arte; la mitología politeísta resulta ser la deificación de los fenómenos naturales a través de la fantasía, el simbolismo de la naturaleza. Superar la interpretación alegórica tradicional del mito en favor de lo simbólico es el patetismo principal de la filosofía romántica del mito. Schelling ofrece una descripción comparativa de la mitología antigua, antigua oriental y cristiana, evaluando la mitología griega como "el prototipo más alto del mundo poético". Schelling cree que la creación de mitos continúa en el arte y puede tomar la forma de una mitología creativa individual. Los filólogos alemanes Jakob y Wilhelm Grimm descubren en un cuento de hadas una de las formas más antiguas de la creatividad humana, uno de los monumentos más preciados” espíritu popular”, un reflejo de la antigua mitología del pueblo. Jacob Grimm comienza un estudio de la mitología de los germanos continentales, indicando sus supervivencias en las creencias de una época posterior ("Mitología alemana", 1835). En la segunda mitad del siglo XIX, dos escuelas principales de mitología se opusieron entre sí. El primero de ellos, inspirado en los estudios de Jacob Grimm y que no rompe por completo con las tradiciones románticas (científicos alemanes A. Kuhn, W. Schwartz, W. Manhardt, inglés - M. Müller, rusos - F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, A. A. Potebnya y otros), se basó en los éxitos de la lingüística indoeuropea histórica comparada científica y se centró en la reconstrucción de la mitología indoeuropea antigua a través de comparaciones etimológicas dentro de las lenguas indoeuropeas. Max Müller creó un concepto lingüístico del surgimiento de los mitos como resultado de una “enfermedad del lenguaje”: el hombre primitivo denotaba conceptos abstractos a través de rasgos específicos a través de epítetos metafóricos, y cuando el significado original de estos últimos se olvidaba u oscurecía, entonces debido a estos cambios semánticos surgió un mito. Los dioses mismos le parecían a Müller predominantemente símbolos solares, mientras que Kuhn y Schwartz vieron en ellos una generalización figurativa de los fenómenos meteorológicos (tormentas).

escuela mitologica

Posteriormente, se agregó a los mitos astrales y lunares una indicación del papel de los animales en la formación de los mitos. Así, se formó gradualmente la escuela naturista (naturalista) o solar-meteorológica. En el folclore, a veces se le llama mitológico, ya que los partidarios de la escuela redujeron los cuentos de hadas y las tramas épicas a mitológicos (es decir, a los mismos símbolos solares y truenos, meteorológicos, solares, ciclos lunares). La historia de la ciencia posterior hizo ajustes serios a los conceptos de esta escuela: los estudios indoeuropeos tomaron una forma diferente, se reveló la falsedad de la teoría de la "enfermedad del lenguaje" y la extrema unilateralidad de reducir los mitos a la naturaleza celestial. fenómenos fue revelado en el siglo XIX. Al mismo tiempo, esta fue la primera experiencia seria de uso del lenguaje para la reconstrucción de los mitos, que luego recibió una continuación más productiva, y el simbolismo solar, lunar, etc., especialmente en términos de ciclos naturales, resultó ser uno de los niveles de modelado mitológico complejo.

escuela antropologica

Más tarde, en Inglaterra, como resultado de los primeros pasos científicos en la etnografía comparada, los llamados. escuela antropológica o evolucionista (Taylor, E. Lang, G. Spencer, etc.). Su material principal fueron las tribus arcaicas en comparación con la humanidad civilizada. El surgimiento de la mitología y la religión, Taylor lo atribuyó a un estado muy anterior a Muller, en realidad primitivo y elevado no al "naturalismo", sino al animismo, es decir, a la idea del alma, que surgió, sin embargo, como un resultado de reflexiones puramente racionales del "salvaje" sobre la muerte, la enfermedad, los sueños - fue de una manera puramente racional y lógica que el hombre primitivo, según Taylor, construyó la mitología, buscando una respuesta a las preguntas que surgían en él sobre fenómenos incomprensibles . La mitología se identificaba así con una especie de "ciencia primitiva" racional. Con el desarrollo de la cultura, la mitología, por así decirlo, quedó completamente privada de cualquier significado independiente, reducida a errores y supervivencias, a solo una forma ingenua y precientífica de explicar el mundo circundante. Pero tal enfoque, colocando exteriormente el estudio de la mitología sobre una base estrictamente científica y creando la impresión de una explicación exhaustiva del mito, fue en esencia su completa desacreditación. Serios ajustes a la teoría del animismo de Taylor fueron realizados por J. J. Fraser (procedente de la escuela antropológica inglesa), que oponía el animismo a la magia, en la que veía la forma universal más antigua de cosmovisión. El mito de Frazer actuó cada vez más no como un intento consciente de explicar el mundo que lo rodeaba, sino simplemente como un molde de un ritual mágico moribundo, un rito. Fraser tuvo una gran influencia en la ciencia del mito, no solo con la tesis de la primacía del ritual sobre el mito, sino mucho más con los estudios (recogidos principalmente en The Golden Bough, 1890) de los mitos asociados con los cultos del calendario agrario de "morir". y dioses "resucitados". .

escenario moderno estudio de la mitología

Los problemas centrales de las investigaciones posteriores más importantes de los científicos en el campo del estudio de la mitología no son tanto cuestiones sobre el significado funcional de la mitología, su relación con la religión, etc., sino los problemas de las especificidades del pensamiento mitológico. En cualquier caso, es precisamente en este ámbito donde se han expresado las ideas más esencialmente nuevas.

Escuela de Antropología Estructural

La teoría estructuralista del mito fue desarrollada por el etnólogo francés K. Levi-Strauss, el fundador de la llamada. antropología estructural (ya antes, se esbozó una aproximación al estudio estructural de los mitos en los conceptos “simbólicos” de Cassirer y Jung, así como del especialista francés en mitología comparada de los pueblos indoeuropeos J. Dumézil, quien propuso la teoría de la estructura trifuncional (tres partes) de los mitos indoeuropeos y otros fenómenos culturales: poder religioso (sabiduría)↔fuerza militar↔fertilidad). El antropólogo francés Levy-Bruhl, Lucien en sus obras de los años 30. sobre el pensamiento primitivo, construido sobre el material etnográfico de los pueblos de África, Australia y Oceanía, mostró las especificidades del pensamiento primitivo, su diferencia cualitativa del pensamiento científico. Consideró el pensamiento primitivo "prelógico" (pero no alógico). Levy-Bruhl, Lucien procede de la psicología social (y no individual). Las representaciones colectivas (es decir, las representaciones mitológicas) son, él cree, el tema de la fe, y no del razonamiento, son imperativas: si el europeo moderno diferencia lo natural y lo sobrenatural, entonces el "salvaje" en sus representaciones colectivas percibe el mundo como uno. Los elementos emocionales y motores toman el lugar de las inclusiones y exclusiones lógicas en las representaciones colectivas. El carácter “prelógico” del pensamiento mitológico se manifiesta, en particular, en la inobservancia de la ley lógica del “tercero excluido”: los objetos pueden ser tanto ellos mismos como otra cosa. En las representaciones colectivas, Levy-Bruhl, cree Lucien, las asociaciones se rigen por la ley de la participación (participation): hay una participación mística entre el grupo totémico y el país del mundo, entre el país del mundo y las flores, los vientos, animales míticos, bosques, ríos, etc. El espacio en la mitología es heterogéneo, sus direcciones están cargadas de diversas cualidades y propiedades, la idea del tiempo también tiene un carácter cualitativo. Levy-Bruhl, Lucien mostró cómo funciona el pensamiento mitológico, cómo generaliza, manteniéndose concreto y utilizando signos. La crítica a este concepto fue una indicación de la presencia de un significado intelectual de operaciones mentales mitológicas peculiares y sus resultados cognitivos prácticos donde Levy-Bruhl y Lucien lo perdieron de vista. Al enfatizar los impulsos emocionales y las representaciones mágicas (representaciones colectivas) como base del pensamiento mitológico, subestimó el significado de su lógica peculiar, la naturaleza intelectual peculiar de la mitología (el postulado de la naturaleza "prelógica" del pensamiento mitológico). La teoría del pensamiento primitivo, creada por Lévi-Strauss, es en muchos aspectos opuesta a la teoría de Lévi-Bruhl. Partiendo del reconocimiento de la originalidad del pensamiento mitológico (como pensamiento a nivel sensual, concreto, metafórico, etc.), Lévi-Straus mostró al mismo tiempo que este pensamiento es capaz de generalizaciones, clasificaciones y análisis lógicos. La base del método estructural de Levi-Strauss es la identificación de la estructura como un conjunto de relaciones que son invariantes bajo ciertas transformaciones (es decir, la estructura se entiende no solo como un "esqueleto" estable de un objeto, sino como un conjunto de reglas por las cuales uno puede obtener un segundo, un tercero, etc. reorganizando sus elementos y algunas otras transformaciones simétricas). Aplicando el método estructural al análisis de los mitos como el producto más característico de la cultura "primitiva", Lévi-Strauss se centró en describir los mecanismos lógicos del pensamiento primitivo. La mitología para Lévi-Strauss es ante todo un campo de operaciones lógicas inconscientes, una herramienta lógica para resolver contradicciones. El objeto más importante de los estudios mitológicos de Lévi-Strauss es la identificación en el folklore narrativo de los indios americanos de los peculiares mecanismos del pensamiento mitológico, que él considera bastante lógico a su manera. La lógica mitológica logra sus objetivos, por así decirlo, sin darse cuenta, de forma indirecta, con la ayuda de materiales no destinados especialmente para eso, por el método de "bricolage" (del francés bricoler, "jugar con un rebote, rebote") . Un análisis continuo de los diversos mitos de los indios revela los mecanismos de la lógica mitológica. En este caso, en primer lugar, se destacan en su discreción numerosas oposiciones binarias del tipo alto-bajo, cálido-frío, izquierda-derecha, etc. (su identificación es un aspecto esencial del método de Lévi-Strauss). Lévi-Strauss vio el mito como una herramienta lógica para resolver contradicciones fundamentales a través de la mediación - mediación progresiva, cuyo mecanismo es que el opuesto fundamental (por ejemplo, la vida y la muerte) es reemplazado por un opuesto menos agudo (por ejemplo, la planta y la muerte). reinos animales), y esto, a su vez, una oposición más estrecha. Así, cada vez más nuevos sistemas y subsistemas mitológicos se amontonan como frutos de una especie de “semántica generadora”, resultado de un sinfín de transformaciones que crean complejas relaciones jerárquicas entre los mitos. Al mismo tiempo, durante la transición de mito a mito, su “refuerzo” común se conserva (y por lo tanto se expone), pero los “mensajes” o el “código” cambian. Este cambio durante la transformación de los mitos es principalmente de naturaleza metafórica-figurativa, de modo que un mito resulta ser total o parcialmente una "metáfora" de otro.

Escuela Simbólica

La teoría simbólica del mito, desarrollada en su totalidad por el filósofo alemán Cassirer, permitió profundizar en la comprensión de la originalidad intelectual del pensamiento mitológico. La mitología es considerada por Cassirer, junto con el lenguaje y el arte, como una forma simbólica autónoma de la cultura, marcada por una forma especial de objetivación simbólica de los datos sensoriales, las emociones. La mitología aparece como un sistema simbólico cerrado, unido tanto por la naturaleza de su funcionamiento como por la forma de modelar el mundo circundante. Cassirer consideró la actividad espiritual del hombre y, en primer lugar, la creación de mitos (como especies antiguas esta actividad) como "simbólica". El simbolismo del mito se remonta, según Cassirer, al hecho de que lo concreto-sensual (y el pensamiento mitológico es precisamente eso) sólo puede generalizar convirtiéndose en signo, en símbolo: los objetos específicos, sin perder su especificidad, pueden convertirse en signo. de otros objetos o fenómenos, es decir, pueden reemplazar simbólicamente. La conciencia mítica, por lo tanto, se asemeja a un código para el que se necesita una clave.Cassirer reveló algunas estructuras fundamentales del pensamiento mitológico y la naturaleza del simbolismo mítico. Pudo apreciar el principio emocional intuitivo en el mito y al mismo tiempo analizarlo racionalmente como una forma de ordenación creativa e incluso de cognición de la realidad. Cassirer ve la especificidad del pensamiento mitológico en la indistinguibilidad de lo real y lo ideal, la cosa y la imagen, el cuerpo y la propiedad, el “principio” y el principio, por lo que la semejanza o contigüidad se transforma en una secuencia causal , y el proceso causal tiene el carácter de una metáfora material. Las relaciones no se sintetizan, sino que se identifican, en lugar de "leyes" hay imágenes unificadas específicas, la parte es funcionalmente idéntica al todo. Todo el cosmos se construye según un modelo único y se articula a través de la oposición de lo "sagrado" (sagrado, es decir, míticamente relevante, concentrado, con una especial impronta mágica) y "profano" (empírico, actual). De esto dependen las ideas mitológicas sobre el espacio, el tiempo, los números, estudiadas en detalle por Cassirer. La idea de "construcción" del mundo simbólico en la mitología, planteada por Cassirer, es muy profunda. Pero Cassirer (de acuerdo con su filosofía neokantiana) evita plantear seriamente la cuestión de la relación entre el mundo construido y el proceso de construcción con la realidad y el ser social.

escuela psicoanalitica

En los trabajos del psicólogo alemán W. Wundt, en relación con la génesis de los mitos, se destacó especialmente el papel de los estados afectivos y los sueños, así como las cadenas asociativas. Los estados afectivos y los sueños, como productos de la fantasía, relacionados con los mitos, ocupan un lugar aún mayor entre los representantes de la escuela psicoanalítica - 3. Freud y sus seguidores. Para Freud, estamos hablando principalmente de complejos sexuales reprimidos en el subconsciente, principalmente de los llamados. "complejo de Edipo" (que se basa en los deseos sexuales infantiles por un padre del sexo opuesto): los freudianos consideran que los mitos son una expresión franca de esta situación psicológica. Otro intento de conectar los mitos con el principio inconsciente en la psique fue realizado por el científico suizo Jung, quien partió (a diferencia de Freud) de ideas colectivas y de una interpretación simbólica del mito, similar a la de Cassirer. Jung llamó la atención sobre los puntos en común en varios tipos de fantasía humana (incluidos el mito, la poesía, las fantasías inconscientes en los sueños) y elevó estos puntos en común a símbolos míticos psicológicos colectivamente subconscientes: arquetipos. Estos últimos aparecen en Jung como algunas estructuras de las imágenes primarias de la fantasía inconsciente colectiva y categorías del pensamiento simbólico que organizan ideas que vienen del exterior. El punto de vista de Jung contenía el peligro de que la mitología se disolviera en psicología, así como la expansión extrema del concepto de mito en un producto de la imaginación en general (cuando literalmente cualquier imagen de fantasía en una obra literaria individual, sueño, alucinación, etc. .es considerado como un mito). Estas tendencias se manifiestan claramente en algunos autores modernos que han sido influenciados en cierta medida por Jung, como J. Campbell (autor de la monografía "Máscaras de Dios", 1959-70), quien se inclina por abordar la mitología francamente como un biologizador. , viendo en él una función directa del sistema nervioso humano, o M. Eliade, quien presentó la teoría modernizadora de la creación de mitos como salvación del miedo a la historia (su enfoque principal de los mitos se basa principalmente en la naturaleza del funcionamiento del mito). en los rituales).

escuela sociologica

Vyacheslav Vsevolodovich Ivanov

A diferencia de la etnología inglesa, que procedió al estudio de la cultura primitiva desde la psicología individual, los representantes de la escuela sociológica francesa (Durkheim, L. Levy-Bruhl) se centraron en la psicología social, enfatizando las especificidades cualitativas de la psicología de la sociedad, la psicología colectiva. . Durkheim está buscando un nuevo enfoque al problema del surgimiento y las primeras formas de religión, mitología y ritual. La religión, que Durkheim considera inseparable de la mitología, la opone a la magia y, de hecho, la identifica con ideas colectivas que expresan la realidad social. En busca de formas elementales de religión (y mitología), Durkheim recurre al totemismo. Mostró que la mitología totémica modela la organización tribal y en sí misma sirve para mantenerla. Al presentar el aspecto sociológico de la mitología, Durkheim (como Malinowski) se aparta de las ideas de la etnografía del siglo XIX sobre el propósito explicativo de la mitología.

Escuela de Filología Clásica de Cambridge

El trabajo científico de Frazer sirvió como punto de partida para la difusión de la doctrina ritualista. Directamente de ahí viene el llamado. la escuela de Cambridge de filología clásica (D. Harrison, F. M. Cornford, A. A. Cook, G. Murray), que partió en sus investigaciones de la prioridad incondicional del ritual sobre el mito y vio en los rituales la fuente más importante para el desarrollo de la religión, la filosofía , Y arte mundo antiguo. A. N. Veselovsky precedió inmediatamente al ritualismo de Cambridge y en cierto modo lo anticipó, quien al mismo tiempo propuso un concepto mucho más amplio de la participación de los rituales en la génesis no de tramas y géneros individuales, sino de poesía y, en parte, del arte en general. En los años 30 y 40. En el siglo XX, la escuela ritualista tomó una posición dominante (S. X. Hook, T. X. Gaster, E. O. James y otros). El ritualismo extremo es característico de las obras de F. Raglan (quien consideraba que todos los mitos eran textos rituales y los mitos divorciados del ritual como cuentos de hadas o leyendas) y S. E. Hyman. En los años 80 del siglo XX, aparecieron varios trabajos que evaluaban críticamente el ritualismo extremo (K. Kluckhohn, W. Bascom, V. I. Greenway, J. Fontenrose, K. Levi-Strauss). El etnógrafo australiano E. Stanner mostró que las tribus del norte de Australia tienen mitos y ritos que son estrictamente equivalentes entre sí, así como ritos que no están relacionados con los mitos y mitos que no están relacionados con los ritos y no se originan de ellos. lo que no impide que mitos y ritos tengan básicamente la misma estructura.

escuela funcional

El etnógrafo inglés A. Malinovsky inició la escuela funcional en etnología y mitología. En el libro "El mito en la psicología primitiva" (1926), argumentó que el mito en las sociedades arcaicas, es decir, donde aún no se ha convertido en una "reliquia", no tiene significado teórico y no es un medio de conocimiento científico o precientífico. conocimiento del mundo que rodea al hombre, sino que cumple una función puramente práctica, manteniendo las tradiciones y la continuidad de la cultura tribal apelando a la realidad sobrenatural de los hechos prehistóricos. El mito codifica el pensamiento, refuerza la moralidad, ofrece ciertas reglas de conducta y sanciona los rituales, racionaliza y justifica las instituciones sociales. Malinovsky señala que un mito no es solo una historia contada o una narración que tiene un significado alegórico, simbólico, etc.; el mito es experimentado por la conciencia arcaica como una especie de "sagrada escritura" oral, como una especie de realidad que influye en el destino del mundo y de las personas. La idea de la unidad fundamental de mito y ritual, reproduciendo, repitiendo acciones supuestamente cometidas en tiempos prehistóricos y necesarias para establecer y luego mantener el orden cósmico y social, se desarrolla en el libro Rito y Mito Religiosos de K. T. Preuss (1933).

Estudiar mitología en Rusia

Los científicos prerrevolucionarios estaban principalmente en línea con las tendencias científicas paneuropeas. La ausencia de una mitología propia desarrollada dejó una cierta huella en el estudio de la mitología como tal. A ciencia soviética, basado en la metodología marxista-leninista, el estudio de la teoría del mito siguió principalmente dos canales: el trabajo de los etnógrafos en el aspecto religioso y el trabajo de los filólogos (principalmente "clásicos"); en últimos años Los lingüistas semióticos comenzaron a recurrir a la mitología al desarrollar problemas de semántica. La primera categoría incluye, además de las obras de V. G. Bogoraz y L. Ya. Sternberg periodo soviético obras de A. M. Zolotarev, S. A. Tokarev, A. F. Anisimov, Yu. P. Frantsev, A. I. Sharevskaya, M. I. Shakhnovich y otros. , religión y filosofía, y especialmente el reflejo en los mitos religiosos de la práctica industrial, la organización social, diversas costumbres y creencias, el primeros pasos de la desigualdad de clases, etc. A.F. Anisimov y algunos otros autores vinculan demasiado estrechamente el mito con la religión, y cualquier trama que no tenga una función religiosa directa, identificada con un cuento de hadas como el portador de tendencias materialistas espontáneas en la mente hombre primitivo . En el libro de Zolotarev, en relación con el problema de la exogamia dual, se proporciona un análisis de las mitologías dualistas, anticipando el estudio de la semántica mitológica en términos de lógica binaria, que llevan a cabo representantes de la antropología estructural. V. Ya. Propp en "La morfología de un cuento de hadas" (1928) fue pionero en el folclore estructural, creando un modelo de la sintaxis de la trama de un cuento de hadas en forma de una secuencia lineal de funciones de personajes; en Las raíces históricas de un cuento de hadas (1946), se aporta una base histórica y genética bajo este modelo con la ayuda de material folclórico y etnográfico, una comparación de motivos de cuentos de hadas con ideas mitológicas, ritos y costumbres primitivos. A.F. Losev, el principal especialista en mitología antigua, a diferencia de algunos etnógrafos, no solo no reduce el mito a una función explicativa, sino que cree que el mito no tiene ningún propósito cognitivo. Según Losev, el mito es una coincidencia material directa de la idea general y la imagen sensual, insiste en la inseparabilidad del ideal y el material en el mito, como resultado de lo cual el elemento de lo milagroso, específico para él, aparece en el mito. En los años 20-30. En la URSS, las cuestiones de la mitología antigua en relación con el folclore (en particular, el uso de los cuentos populares como medio para reconstruir las ediciones originales de los mitos antiguos que fueron historizados y, a veces, consagrados por un culto) se desarrollaron ampliamente en los trabajos de I. M. Troisky y yo. I. Tolstoi. I. G. Frank-Kamenetsky y O. M. Freidenberg estudiaron el mito en relación con cuestiones de semántica y poética. En algunos puntos significativos, se adelantaron a Levi-Strauss (en particular, su idea de que unos géneros y tramas son fruto de la transformación de otros, la "metáfora" de otros está muy cerca de su "mitología transformacional"). M. M. Bakhtin en su trabajo sobre Rabelais, a través del análisis de la "cultura del carnaval", mostró las raíces folclóricas-rituales-mitológicas de la literatura de la Baja Edad Media y el Renacimiento: es el peculiar carnaval popular cultura antigua y medieval que resulta ser un eslabón intermedio entre la mitología primitiva - ritual y la ficción. El núcleo de la investigación de los lingüistas estructurales V. V. Ivanov y V. N. Toporov es la reconstrucción de la antigua semántica mitológica baltoeslava e indoeuropea por medio de la semiótica moderna con la amplia participación de varias fuentes no indoeuropeas. Basándose en los principios de la lingüística estructural y la antropología estructural de Lévi-Strauss, utilizaron los logros de las antiguas escuelas científicas, en particular el folclore mitológico. Un lugar importante en sus obras lo ocupa el análisis de las oposiciones binarias. Los métodos de la semiótica se utilizan en algunos trabajos de E. M. Meletinsky (sobre la mitología de los escandinavos, paleoasiáticos, sobre la teoría general del mito).

Trama

Trama(del fr. sujeto, iluminado. - "sujeto") - en literatura, dramaturgia, teatro, cine y juegos - una serie de eventos (secuencia de escenas, actos) que ocurren en una obra de arte (en el escenario del teatro) y alineados para el lector (espectador , jugador) de acuerdo con ciertas reglas de demostración. La trama es la base de la forma de la obra.

Según el diccionario de Ozhegov, trama- esta es la secuencia y conexión de la descripción de eventos en una obra literaria o escénica; en una obra de arte - el tema de la imagen.

En la forma más general, la trama es una especie de esquema básico de la obra, que incluye la secuencia de acciones que tienen lugar en la obra y la totalidad de las relaciones de los personajes que existen en ella. Normalmente, la trama incluye los siguientes elementos: exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace y posposición, y también, en algunas obras, prólogo y epílogo. El principal requisito previo para el desarrollo de la trama es el tiempo, tanto en términos históricos (el período histórico de la acción de la obra) como en términos físicos (el paso del tiempo en el transcurso de la obra).

trama y trama

El concepto de trama está íntimamente relacionado con el concepto de trama de una obra. En la crítica literaria rusa moderna (así como en la práctica de la enseñanza de la literatura en la escuela), el término "trama" suele referirse al curso mismo de los acontecimientos en una obra, y la trama se entiende como el principal conflicto artístico que se desarrolla en la misma. curso de estos hechos. Históricamente ha habido y existen otras visiones, distintas a las anteriores, sobre la relación entre trama y trama. Por ejemplo:

· Diccionario Ushakova define la trama como "un conjunto de acciones, eventos en los que se revela el contenido principal obra de arte”, y la trama como “el contenido de los hechos narrados en una obra literaria, en su conexión secuencial”. Así, la trama, a diferencia de la trama, se atribuye a la presentación obligatoria de los acontecimientos de la obra en su secuencia temporal.

· La interpretación anterior fue apoyada en la década de 1920 por representantes de la OPOYAZ, quienes propusieron distinguir dos lados de la narración: llamaron “trama” al desarrollo de los hechos en el mundo de la obra misma, y a la forma en que se representan estos hechos por el autor - "trama".

Otra interpretación proviene de los críticos rusos de mediados del siglo XIX y también fue apoyada por A. N. Veselovsky y M. Gorky: llamaron a la trama el desarrollo mismo de la acción de la obra, agregando a esto la relación de los personajes, y bajo el trama entendieron el lado compositivo de la obra, es decir, cómo es el autor quien cuenta la historia. Es fácil ver que los significados de los términos "trama" y "trama" en esta interpretación, en comparación con la anterior, cambian de lugar.

Finalmente, también existe el punto de vista de que el concepto de "trama" no tiene un significado independiente, y para el análisis de una obra es suficiente operar con los conceptos de "trama", "esquema de la trama" (es decir, trama en el sentido de las dos primeras de las opciones anteriores), "composición de la trama" (cómo el autor presenta los eventos del esquema de la trama).

Tipología de parcela

Se han hecho repetidos intentos de clasificar las tramas de las obras literarias, de separarlas según varios criterios, de señalar las más típicas. El análisis permitió, en particular, destacar un gran grupo de las llamadas "parcelas errantes", parcelas que se repiten muchas veces en diferentes diseños entre diferentes pueblos y en diferentes regiones, principalmente en arte popular(cuentos de hadas, mitos, leyendas).

Según A.E. Nyamtsu, de toda la variedad de tramas tradicionales se pueden distinguir cuatro grupos genéticos principales: mitológicos, folclóricos, históricos y literarios.

Como señaló el prof. E. M. Meletinsky, "La mayoría de las tramas tradicionales en Occidente se remontan a mitos bíblicos y antiguos".

Hay varios intentos de reducir toda la variedad de tramas a un conjunto pequeño, pero al mismo tiempo exhaustivo, de esquemas de trama. En el conocido cuento Los cuatro ciclos, Borges afirma que todas las tramas se reducen a solo cuatro opciones:

Sobre el asalto y defensa de la ciudad fortificada (Troya)

Sobre el largo regreso (Odiseo)

Acerca de la búsqueda (Jason)

Sobre el suicidio de un dios (Odin, Attis)

Un juego

Un juego- un tipo de actividad improductiva significativa, donde el motivo reside tanto en su resultado como en el proceso mismo. Asimismo, el término "juego" se utiliza para referirse a un conjunto de objetos o programas diseñados para tales actividades.

Un juego es una forma de actividad en situaciones condicionadas destinadas a recrear y asimilar la experiencia social, fijada en formas socialmente fijadas de realizar acciones objetivas, en sujetos de ciencia y cultura. Crear situaciones típicas de la profesión y encontrar soluciones prácticas en ellas es estándar para la teoría de la gestión (juegos de negocios: modelar una situación de producción para desarrollar las decisiones y habilidades profesionales más efectivas) y los asuntos militares (juegos de guerra: resolver problemas prácticos sobre el terreno). y utilizando mapas topográficos).

Historial del juego

Los primeros juegos aparecieron en animales mucho antes de la aparición del hombre. Los monos usan no solo los juegos que están asociados con ciertos rituales, por ejemplo, la temporada de apareamiento, sino también juegos similares de personas. La humanidad ha estado jugando desde tiempos prehistóricos, comenzando por los rituales (por ejemplo, el rito de iniciación, con el desarrollo de la civilización, los juegos se volvieron cada vez más difíciles y se convirtieron en casi cualquier tema: guerra, amor, fantasía, historia. Probablemente el más desarrollados en este sentido son los MMORPG con modalidad multijugador como World of Warcraft, al que se conectan cada minuto miles de usuarios en todo el mundo y en el que cada segundo se realizan millones de acciones diferentes. También existen juegos que pueden llevar a la muerte de una persona - juegos de supervivencia, airsoft.

juego de animales

gatito jugando

Los animales superiores tienen un período juvenil claramente definido durante el cual exhiben un comportamiento de juego. La naturaleza de los juegos en los animales está determinada por las características de las especies y depende en gran medida de la forma de vida, ya que los elementos del repertorio de comportamiento de los animales adultos aparecen (y mejoran) en los juegos, formas separadas de obtención de alimentos, apareamiento, social y anidamiento. comportamiento del edificio. Por ejemplo, en los cachorros de zorro, el juego incluye esconderse y saltar; estos movimientos se usan para cazar pequeños roedores.

A menudo hay juegos con el uso de objetos (juegos de manipulación). Tales juegos se observan en muchos mamíferos, pero son especialmente desarrollados y complejos en los monos. Los juegos permiten a los monos dominar movimientos sutiles bajo el control de la sensibilidad de la piel y la visión. A veces, los monos pasan mucho tiempo en un lugar, manipulando un objeto, mientras que su actividad suele estar dirigida a destruir el objeto en sí.

La participación conjunta en el juego de varios individuos lo lleva a un nivel cualitativamente nuevo. La comunicación animal en el proceso de juego conjunto juega un papel importante en la formación del comportamiento grupal. Los juegos cooperativos generalmente involucran lucha libre y carreras, pero pueden involucrar la manipulación de varios objetos, incluida la lucha libre por un objeto. Por ejemplo, los juegos de los cachorros incluyen correr para destilar, esconderse, atacarse entre sí en una emboscada y pelear.

El papel del juego en la vida humana.

El juego es la principal actividad del niño. S. L. Rubinshtein (1976) señaló que el juego preserva y desarrolla lo infantil en los niños, que es su escuela de vida y práctica de desarrollo. Según D. B. Elkonin (1978), “en el juego, no solo se desarrollan o reforman operaciones intelectuales separadas, sino que también cambia radicalmente la posición del niño en relación con el mundo que lo rodea y se forma un mecanismo para un posible cambio de posición. y la coordinación de su punto de vista con otros puntos de vista posibles”.

La educación de la futura figura tiene lugar, en primer lugar, en el juego.

A. S. Makarenko, "Conferencias sobre la crianza de los niños"

El juego empresarial es una forma de educación universitaria y de posgrado moderna. Hay juegos posicionales innovadores (A.A. Tyukov); juegos organizativos y educativos (S.D.NeverkovichS.D.Neverkovich en el sitio "Diccionarios y enciclopedias sobre académico"); juegos educativos (B.S. Lazarev V.S. Lazarev en el sitio "Servicio Enciclopédico Nacional"); juegos organizacionales y mentales (O.S. Anisimov); juegos de organización y actividad (G.P. Shchedrovitsky), etc.

En el marco de la teoría de juegos, teoría matemática que permite modelar diversas situaciones, un juego se equipara a una situación de conflicto en la que al menos dos jugadores, de acuerdo con ciertas reglas, buscan obtener el máximo pago.

Los juegos, incluidos los juegos de computadora, pueden servir como herramienta de psicodiagnóstico; se pueden sacar conclusiones de las situaciones de juego preferidas, las actitudes hacia el ritmo y la complejidad del juego. La sola presencia de juguetes al comunicarse con un niño puede contribuir al proceso terapéutico (incluido el diagnóstico) a través de la creación de una atmósfera adecuada.

Puede haber retrasos en el desarrollo con condiciones limítrofes hasta trastornos de la personalidad, lo que lleva a la sustitución de la actividad real - juego: las personas se vuelven adictas al juego o juegos de computadora, lo que puede llevar a la desocialización del jugador.

juegos para niños

niño jugando

En ninos edad preescolar el juego es la actividad principal. Algunos juegos elementales de niños en edad preescolar tienen un parecido pronunciado con los juegos de representantes del mundo animal, pero incluso tales juegos simples como la persecución, la lucha libre y las escondidas son muy cultivadas. En los juegos, los niños imitan la actividad laboral de los adultos, asumen diversos roles sociales. Ya en esta etapa se produce la diferenciación por género. Una posición especial la ocupan los juegos educativos y terapéuticos especialmente diseñados.

En los juegos se manifiestan las características individuales y de edad de los niños. A la edad de 2-3 años, comienzan a dominar la representación lógico-figurativa de la realidad. Mientras juegan, los niños comienzan a dar a los objetos propiedades imaginarias determinadas contextualmente, para reemplazar objetos reales con ellos (juegos).

Hay dos etapas principales en el desarrollo del juego. El primero de ellos (3-5 años) se caracteriza por la reproducción de la lógica de las acciones reales de las personas; las acciones objetivas son el contenido del juego. En la segunda etapa (5-7 años), en lugar de reproducir la lógica general, se modelan las relaciones reales entre las personas, es decir, el contenido del juego en esta etapa son las relaciones sociales.

institución educativa municipal

Liceo No. 102 de la ciudad de Chelyabinsk

Mitos sobre los héroes de la Antigua Grecia en las obras de arte

Lyubchenko Vladislav, clase de 5 g

MOU Liceo №102 Chelyabinsk

Supervisores científicos:

Lyubetskaya T.I., profesora de la categoría más alta

MOU Lyceum No. 102 de Chelyabinsk

Cheliábinsk

Introducción

1. Mitos de la antigua Grecia

1.1 Primeras obras-poemas registradas de Homero

2. Mitos de la Antigua Grecia en las obras de arte

2.1 Escultura

2.2 Arquitectura

2.3 Pintura de jarrones

2.4 Pintura del Renacimiento

2.5 Cinematografía
3. Mitos y modernidad

3.1 Expresiones derivadas de las tramas de la mitología antigua

en el habla moderna.

3.2 Los personajes de los dioses y héroes de los antiguos mitos griegos en la gente moderna

Conclusión

Bibliografía

Apéndice

Introducción

Este tema me resulta muy interesante en lo personal, principalmente porque la cultura y el arte de la antigua Grecia siempre ha llamado la atención de personas para quienes ya eran historia. En la Edad Media, en el Renacimiento, en los siglos de los tiempos modernos, los artistas vieron en el arte de los antiguos griegos un ejemplo maravilloso, una fuente inagotable de sentimientos, pensamientos, inspiración. En todo momento, el hombre, con su característica curiosidad, buscó penetrar en el secreto de la perfección del arte griego antiguo, con la razón y el sentimiento, tratando de comprender la esencia de los monumentos helénicos.

La religión y la mitología de la antigua Grecia tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la cultura y el arte en todo el mundo y sentaron las bases de innumerables ideas cotidianas sobre el hombre, los héroes y los dioses.

Objetivo- Descubra cómo los mitos sobre los héroes de la antigua Grecia influyen en el desarrollo espiritual y moral de la generación más joven.

Para lograr el objetivo, es necesario resolver una serie de Tareas:

Explora los mitos y leyendas de la antigua Grecia.
Seleccione obras de arte de diferentes períodos de la historia humana, en las que se plasmaron los mitos y leyendas de la Antigua Grecia sobre los héroes.
Resalte aquellas cualidades de los héroes mitológicos que la gente moderna podría igualar.

1. Mitos de la Antigua Grecia.

“... los dioses de Grecia no son más que

como imágenes de una persona ideal,

deificación del hombre".

V. G. Belinsky

Cada nación tiene sus propias historias que cuentan sobre el origen del Universo, sobre la aparición del primer hombre, sobre dioses y héroes gloriosos que realizaron hazañas en nombre del bien y la justicia. Leyendas similares surgieron en la antigüedad. Reflejaron las opiniones Hombre anciano sobre el mundo que lo rodeaba, donde todo le parecía misterioso e incomprensible. En todo lo que lo rodeaba, en el cambio de día y noche, truenos, tormentas en el mar, una persona vio manifestaciones de algunas fuerzas desconocidas y terribles, buenas o malas, según el efecto que tuvieron sobre él. la vida cotidiana y actividad Gradualmente, vagas ideas sobre los fenómenos naturales tomaron forma en un claro sistema de creencias. Tratando de explicar lo que era incomprensible, una persona animó la naturaleza a su alrededor, dotándola de rasgos humanos específicos. Así se creó el mundo invisible de los dioses y héroes, donde la relación era la misma que entre las personas en la tierra. Cada dios específico estaba asociado con uno u otro fenómeno natural, por ejemplo, un trueno o una tormenta. La fantasía humana personificó en las imágenes de los dioses no solo las fuerzas de la naturaleza, sino también los conceptos abstractos. Así surgieron ideas sobre los dioses del amor, la guerra, la justicia, la discordia y el engaño, y los héroes que ayudaban a las personas. Las obras inventadas en la antigua Grecia se distinguían por una especial riqueza de imaginación artística. fueron nombrados mitos(la palabra griega "mito" significa historia), y de ellos se extendió este nombre a las mismas obras de otros pueblos. “Siendo la forma original del pensamiento humano, el mito es la base genética del lenguaje, el conocimiento científico, la filosofía y el arte. Si comparamos la definición de mito en diferentes escuelas científicas, podemos llegar a la conclusión de que todas las esferas no solo antiguas, sino también hombre moderno. Por ejemplo: el mito es un cuento de hadas, ficción (práctica común); alegoría (pensadores antiguos); expresión de sentimientos y pasiones de una persona libre (humanistas del Renacimiento); una imagen del mundo distorsionada por la ignorancia (Ilustración); un mecanismo para mantener tradiciones, moralidad, reglas de conducta, instituciones sociales (B. Malinovsky); un producto de fantasía subyacente a los sueños (S. Freud); base de formación del lenguaje (escuela lingüística - A.A. Potebnya y otros); fuente de cuentos de hadas (V.Ya. Propp) y literatura (M.M. Bakhtin); ..la vida misma. Vital sintió y creó la realidad material y corporal ... realidad (A.F. Losev); base de la conciencia de masas, estereotipos de ideología política y psicología social (antropología social, estudios culturales, ciencia política)” 1

1 E.S. Medkova Mito y cultura - M .: Educación, p.16

1.1 Las primeras obras registradas son los poemas de Homero.

Las primeras obras registradas que nos transmitieron imágenes y eventos únicos fueron los brillantes poemas de la "Ilíada" y la "Odisea" de Homero. Su registro se remonta al siglo VI a. mi. Según el historiador Heródoto, Homero podría haber vivido tres siglos antes, es decir, alrededor de los siglos IX-VIII a.C. Pero, siendo un aed, utilizó la obra de sus predecesores, cantores aún más antiguos, el primero de los cuales, Orfeo, según varios testimonios, vivió aproximadamente en la segunda mitad del segundo milenio antes de Cristo (Anexo No. 1)

En diferentes países, cantantes populares anónimos compusieron historias sobre eventos significativos, sobre las hazañas y hazañas de los líderes y los héroes inventados por ellos. Las obras se han transmitido de boca en boca durante muchas generaciones. Pasaron los siglos, los recuerdos del pasado se volvieron cada vez más vagos, y la realidad dio paso cada vez más a la fantasía.

La elección de la cima del Olimpo como sede de los dioses se explica por el hecho de que los antiguos griegos consideraban que esta montaña era la más alta del mundo, y como no podían imaginar a los dioses remontándose para siempre en las alturas celestiales, eligieron esta montaña. montaña, cuya cima, cubierta de nieves eternas y rodeadas de nubes, les parecía inaccesible. La fe en este mito fue sacudida por el matemático Xenagor, quien dio cifras exactas y definidas del tamaño de esta montaña. Se colocó un camino (la Vía Láctea) a lo largo de la bóveda del cielo, a lo largo del cual los dioses fueron al Olimpo para reuniones solemnes. Estos encuentros divinos fueron cantados de diferentes maneras por los poetas.

Durante mucho tiempo se creyó que tales obras son ficción fantástica, pero resultó que esto no es del todo cierto. Como resultado de las excavaciones arqueológicas, se encontró Troya, y exactamente en el lugar que se menciona en los mitos. Las excavaciones han confirmado que la ciudad fue destruida varias veces por enemigos.

Unos años más tarde, se excavaron las ruinas de un enorme palacio en la isla de Creta, que también se cuenta en los mitos. Así, se combinaron historias sobre fenómenos naturales y los dioses que controlan estas fuerzas, e historias sobre héroes reales que vivieron en la antigüedad. Las antiguas leyendas se han convertido en mitos. Sus imágenes siguen vivas hoy, en obras de pintura, literatura y música. Aunque las imágenes de los héroes míticos provienen de un pasado lejano, sus historias continúan emocionando a la gente en nuestro tiempo.

2. Los mitos de la Antigua Grecia en las obras de arte.

"El arte comienza con la mitología, vive y crea con ella"

VN Toporov

2.1 Escultura.

Maestros de la antigua Grecia y roma antigua Encarnó en sus obras muchas tramas de mitos y leyendas, personificó y revivió a los dioses y héroes de los mitos en escultura y pintura. En la era inicial del surgimiento de los mitos, las imágenes de los dioses en Grecia no eran retratos de los dioses, sino solo sus símbolos, y se intentaba dar a la cabeza rasgos o un giro característico de cada dios, las manos sostenían muchos atributos , a menudo debido a demasiados de estos atributos, las imágenes se volvieron aterradoras o cómicas. (Apéndice No. 2.) En Grecia, las imágenes de dioses y héroes de los mitos fueron tratadas como personas: fueron lavadas, untadas con aceites y ungüentos fragantes, vestidas y decoradas con joyas. Con el tiempo, las artes han mejorado, y los maestros de Grecia ya siempre dan a sus dioses formas humanas, “porque, como dice Fidias (el escultor y arquitecto de la Antigua Grecia), no conocíamos nada más perfecto que las formas humanas. " Durante este período en Grecia, las estatuas de dioses y héroes de los mitos se convierten en verdaderas obras de arte, obras maestras inmortales. Una masa de viajeros comienza a visitar los templos de Grecia, impulsados no solo por la piedad, sino también por el deseo de admirar estas bellas imágenes, que expresan en la realidad las historias descritas en los mitos. Así, por ejemplo, la Venus de Praxiteles en Knidos atrajo a todos los amantes del arte y admiradores de la belleza pura en Grecia. (Anexo No. 3.) Su imagen fue el estandarte de belleza de muchas mujeres en diferentes épocas históricas.

En 1540 se encontró en las termas de Caracalla una escultura, hoy conocida como Hércules Farnesio (por el nombre del antiguo propietario). Ella representa a Hércules apoyado en un garrote. El autor de esta obra es el escultor ateniense Glycon (siglo I a. C.) y, posiblemente, sea una copia de la obra original de Lisipo (finales del siglo IV a. C.). Un hombre color de años, de formas atléticas, de músculos fuertemente desarrollados, cabeza pequeña cubierta de pelo corto y rizado, con la parte inferior de la frente fuertemente saliente, de cuello ancho pero corto. Las estatuas más notables de este tipo son la antigua estatua de Hércules descansando y la estatua conocida como el Hércules Farnese. Una de las composiciones contemporáneas más impresionantes es "Shooting Hercules" de Bourdelle (1909). Ningún héroe de la mitología disfrutó de tanta popularidad en el arte como Hércules (Hércules).

2.2 Pintura de jarrones.

En la cultura y civilización de la antigua Grecia, una gran parte era la cerámica. Las pinturas sobre diversos platos son portadoras del arte de los helenos, de la pintura e incluso de la historia. Muchos fragmentos de cerámica y vasijas enteras han sobrevivido hasta el día de hoy, contándonos sobre las hazañas de héroes y dioses, además de darnos una idea del estilo de vida de los antiguos griegos y su cultura. Muchas historias sobre Hércules se pueden ver en jarrones antiguos: "Deianira pide ayuda a Hércules", "Hércules en el Jardín de las Hespérides", las hazañas de Hércules. AS Pushkin. El héroe se muestra inclinado hacia el perro de dos cabezas Kerberos, el guardián del inframundo, con serpientes serpenteando sobre su frente. Kerber siente la fuerza de un héroe y está listo para aceptar su destino. Detrás está Hermes, el dios guía (Apéndice No. 8, Apéndice No. 9).

2.3. Arquitectura

El tiempo no perdonó a la arquitectura de los antiguos griegos. Sólo unas pocas ruinas han sobrevivido. Pero incluso estas ruinas, llenas de indescriptible belleza y grandeza, pueden usarse para juzgar el arte de los antiguos arquitectos griegos. Es cierto que estos son exclusivamente templos, teatros y otros edificios públicos. Los griegos no consideraban un edificio residencial un objeto de arte. Despreciaban el lujo en la ropa y el mobiliario del hogar. Sus casas de tejas blancas eran muy modestas y ni siquiera tenían ventanas a la calle. La arquitectura de los primeros templos griegos era austera. Basta mirar el templo de Poseidón en Paestum (principios del siglo V a. C.) para sentir el poder de las columnas achaparradas muy juntas con capiteles pesados que sobresalen y vigas de piedra maciza que cubren las columnas.

Con el tiempo, las proporciones cambian: las columnas se vuelven más esbeltas, la distancia entre ellas aumenta y los capiteles y las vigas disminuyen. A partir de esto, la arquitectura adquiere gran ligereza y amabilidad, los edificios parecen llenarse de luz y aire. El pináculo de la arquitectura griega es el Partenón, un templo de la diosa Atenea Parthenos (Virgo), construido en el siglo V. antes de Cristo mi. arquitectos Iktin y Kallikrat en Atenas, la más rica y famosa de las ciudades griegas. (Apéndice No. 4) Incluso había un dicho sobre él: "Si no has estado en Atenas, eres un camello, si estuviste y no admiraste, eres un burro". El edificio del Partenón se estableció, como la mayoría de los templos griegos, en la parte elevada y fortificada de la ciudad: la Acrópolis. Su silueta de mármol blanco se destaca claramente contra el cielo. A primera vista, el Partenón es muy simple: un cuadrilátero de mármol rodeado de columnas dóricas bajas, que tienen casi la mitad de la altura de las columnas del Teatro Bolshoi de Moscú. Y, sin embargo, el edificio es infinitamente majestuoso. Su secreto está en el ritmo excepcional de la ingeniosa proporción de las partes. Las proporciones del Partenón están diseñadas para que una persona, al acercarse a él, se sienta más alta, con los hombros más anchos: los griegos buscaban asegurarse de que la arquitectura infundiera coraje en una persona e infundiera confianza en sí mismo.

La fachada de la iglesia de Coleon en Pérgamo, junto con escenas del Antiguo Testamento, también está decorada con representaciones de estuco de las hazañas de Hércules.

En el púlpito de la Catedral de Pisa, la imagen de Hércules personifica la fuerza del espíritu cristiano.

2.4 Pintura del Renacimiento.

Ya desde el Renacimiento, escritores, artistas y escultores comenzaron a inspirarse para sus creaciones en las tramas de los antiguos griegos y romanos. Un visitante inexperto de un museo de arte se siente cautivado por las obras hermosas, pero a menudo de contenido incomprensible, de los grandes maestros de las bellas artes: pinturas de P. Sokolov ("Dédalo atando las alas de Ícaro"), (Apéndice No. 5 ) de K. Bryullov ("Encuentro de Apolo y Diana"), I. Aivazovsky ("Poseidón corriendo a través del mar"), "Perseo y Andrómeda" de Rubens, "Paisaje con Polifemo" de Poussin, "Danaë" y "Flora ” de Rembrandt. La imagen de Odiseo es una de las más queridas en las artes visuales, especialmente durante el Renacimiento. Rubens, Jordanes, Tibaldi, Caracci, luego Turner y Serov dejaron maravillosas interpretaciones de este héroe. La antigüedad fue y sigue siendo la eterna escuela de los artistas. Cuando un artista novato llega a clase, se le da a dibujar el torso de Hércules, la cabeza de Antínoo. El período de aprendizaje queda muy atrás, y el maestro maduro vuelve una y otra vez a las imágenes de la antigüedad, desentrañando el secreto de su armonía y vida inmarcesible. Los lienzos de Caracci, Veronese y Poussin están dedicados al tema "La elección de Hércules".

Lectura de poemas de A.S. Pushkin (especialmente los primeros) y sin conocer las imágenes mitológicas, el significado lírico o satírico incrustado en el trabajo no siempre será claro. Lo mismo puede decirse de los poemas de G.R. Derzhavin, VA Zhukovsky, M.Yu. Lermontov, fábulas de I.A. Krylov y otros genios. Petrarca creó una imagen artística de Hércules, reflexionando sobre la elección de un camino de vida.

2.5 Cinematografía

La gente ha estado interesada en la mitología griega durante más de 2000 años. Muchos cineastas utilizaron los mitos y leyendas de la antigua Grecia en sus obras. En las películas, tenemos la oportunidad visual de disfrutar las historias de Hércules, Odiseo, Jasón y los argonautas, contadas de nuevo para los contemporáneos con la ayuda de actores y gráficos por computadora. Los directores de cine no solo hablan de los mitos en sí mismos, sino que intentan profundizar para descubrir nuevos temas que intrigan a sus contemporáneos. Hércules vive con la gente, ayuda a la gente y a muchos espectadores de diferentes edades les gusta.

Air Force Studio: “Antigua Grecia. Héroes de mitos y leyendas”, nos brindan la oportunidad de ver las hazañas de Odiseo y cómo se debate entre la gloria de un gran guerrero y la felicidad del hogar.

los dos últimos de la película de 2010 con el uso de tramas mitológicas "Percy Jackson y el ladrón del rayo", "Choque de titanes" El personaje principal de "Percy Jackson ..." es un niño que se entera de que su familia se origina en el dios griego. Acompañado por un sátiro y su hija Athena, se embarca en un peligroso viaje para reconciliar a los dioses. A lo largo de la película, el valiente hombre intenta detener a una multitud de enemigos mitológicos. También está esperando un encuentro con su padre y un oráculo que predice la traición de un amigo (Anexo No. 10).

En la película "Choque de titanes" - Perseo, el hijo de un dios, criado por un hombre, no pudo proteger a su familia de Hades, el gobernante vengativo del inframundo. Ahora no tiene nada que perder y acepta voluntariamente liderar una peligrosa misión para derrotar a Hades antes de que tome el poder de Zeus y libere a los demonios del inframundo a la Tierra. Al frente de un escuadrón de intrépidos guerreros, Perseo se embarca en un peligroso viaje a través del laberinto de mundos prohibidos. Para ganar una feroz batalla con terribles demonios y monstruos malvados, resistir el mal destino y convertirse en el dueño de su propio destino, debe darse cuenta y aceptar su poder divino y en nuestro tiempo.

3. Mitos y modernidad.

3.1 Expresiones provenientes de las tramas de la mitología antigua en el habla moderna.

En el habla cotidiana, a menudo usamos expresiones tan conocidas como "Establos de Augía", "Complejo de Edipo", "Talón de Aquiles", "Hundido en el olvido", "Sodoma y Gomorra", "Todo en Tartarara", "Vista de Gorgona" , “Gloria de Herostratus” y otros. Su origen está relacionado con las tramas de la mitología antigua. Aquí hay ejemplos de algunos de ellos:

“Talón de Aquiles"- el talón era el único punto débil de Aquiles, ya que no lo tocaba el agua del río subterráneo Estigia, en el que se sumergía la diosa Tetis, sujetando al bebé por el talón, para hacerlo inmortal. De ahí el "talón de Aquiles", un punto vulnerable y débil;

“Hundido en el olvido”- en el reino subterráneo de Hades, fluye el río Leteo, dando olvido a toda agua terrenal. Esta expresión significa - olvidar para siempre;

“Todo en Tartaria”- Tártaro sombrío - un abismo terrible, lleno de oscuridad eterna. Todo lo que se hace es todo en vano;

“Gloria de Herostrato”- la gloria de Herostratus, quien, queriendo hacerse famoso, quemó el templo artemisa en Éfeso, significa el recuerdo de la atrocidad;

“harina de tantalio”- Zeus se enojó con su hijo Tántalo porque se consideraba divino y lo arrojó al lúgubre reino de su hermano Hades. Allí recibe un terrible castigo. Atormentado por la sed y el hambre, se encuentra en aguas claras. Le llega hasta la barbilla. Solo tiene que agacharse para saciar su angustiosa sed. Pero tan pronto como Tántalo se inclina, el agua desaparece y bajo sus pies solo hay tierra seca y negra. Higos jugosos, manzanas rojizas, granadas, peras y aceitunas se inclinan sobre la cabeza de Tántalo; racimos pesados y maduros de uvas casi tocan su cabello. Agotado por el hambre, Tántalo extiende sus manos hacia los hermosos frutos, pero una ráfaga de viento tormentoso lo levanta y se lleva las ramas fructíferas... Así, el rey Sipila, el hijo de Zeus Tántalo, sufre en el reino del terrible Hades. con eterno temor, hambre y sed. De ahí que la expresión "tormento de Tantal" signifique un tormento insoportable por la conciencia de la proximidad de la meta deseada y la imposibilidad de alcanzarla.

“Llegar a las Columnas de Hércules”- pilares (pilares) de Hércules o Pilares de Hércules (pilares) - el nombre antiguo de dos rocas en las orillas opuestas del Estrecho de Gibraltar (la moderna Gibraltar y la Vanidad). Hércules marcó con ellas el límite de su peregrinaje al Océano, y en sentido figurado, “llegar a las Columnas de Hércules” significa “llegar al límite”;

“Un hiloAriana ” - Antes de la próxima batalla con el Minotauro en el laberinto, Ariadna le dio a Teseo un ovillo de hilo. Teseo ató el extremo de la bola frente a la entrada de la cueva y la única forma en que pudo salir del laberinto. De ahí la expresión “hilo de Ariadna”, “hilo conductor”;

“trabajo de Sísifo”- por engañar al dios de la muerte Tanat, Sísifo es severamente castigado en el más allá. “Él se ve obligado a rodar en un alto, montaña empinada piedra enorme. Forzando todas sus fuerzas, Sísifo está trabajando. El sudor brota de él por el trabajo duro. La cumbre se acerca, más esfuerzo, y el trabajo de Sísifo se completará, pero una piedra se le escapa de las manos y rueda con ruido, levantando nubes de polvo. Sísifo es llevado de nuevo al trabajo. Entonces Sísifo hace rodar la piedra para siempre y nunca puede alcanzar la meta: la cima de la montaña. Esta expresión se ha vuelto alada para denotar un trabajo interminable y sin sentido.

Hablamos a veces de esfuerzos titánicos y proporciones gigantescas, de miedo al pánico, de calma olímpica o de homérico. Las comparaciones comunes incluyen comparar a un hombre poderoso y fuerte con Hércules, y una mujer valiente y decidida con una amazona, según la mitología.

3.2 Los personajes de los dioses y héroes de los antiguos mitos griegos en la gente moderna.

En la infancia, los mitos y leyendas de los tiempos antiguos de la lejana Grecia, donde el sol siempre brilla y las uvas maduran, se perciben como cuentos fascinantes, y el largo y aventurero viaje de Odiseo se lee de un tirón. Los recuerdos del mundo mágico de dioses y héroes nunca nos abandonan. La belleza antigua es asombrosa.

Los niños desde el nacimiento se caracterizan por ciertos rasgos de personalidad: energía, terquedad, tranquilidad, curiosidad, tendencia a la soledad, necesidad de compañía. Diferentes niños tienen diferentes inclinaciones físicas, disposiciones y actitudes hacia el mundo exterior. Un recién nacido que, con un fuerte llanto, inmediatamente declara al mundo su derecho a exigirlo todo de inmediato, y a la edad de dos años, sin dudarlo, se involucra activamente en cualquier actividad, es muy diferente del pequeño bonachón y complaciente. , quien desde la infancia parece ser la encarnación de la prudencia. Se diferencian entre sí de la misma manera que el exuberante, propenso a la actividad física Ares y el equilibrado y amigable Hermes.

Las características de este arquetipo están muy bien reflejadas en el águila que simboliza a Zeus: flotando muy por encima del suelo, el águila tiene una perspectiva amplia.

En todo momento, los niños querían ser como héroes mitológicos fuertes, valientes, hermosos e inteligentes. Debido a su resistencia, coraje y disposición para servir a las personas, Hércules era el ideal para los estoicos. Eligió el camino difícil: servir a la gente. Las hazañas de Hércules van desde la pureza física (limpiando los establos) hasta la pureza espiritual (de tentaciones, tentaciones).

Ulises atrae con su ingenio, ingenio, curiosidad. Su ansia de viajar y deambular es característica de muchos jóvenes. Prometeo le dio fuego a la gente.

Conclusión
La antigua Grecia hizo una contribución invaluable a la cultura europea. La literatura, la arquitectura, la filosofía, la ciencia, el sistema estatal, las leyes, el arte y los mitos de la antigua Grecia sentaron las bases de la civilización europea moderna.

Pasan los milenios y la humanidad aún vive en los mismos sistemas políticos que aparecieron por primera vez en la antigua Grecia. Los científicos utilizan las leyes formuladas por primera vez por los antiguos griegos. Los arquitectos admiran los cánones clásicos de los templos antiguos. Los escultores modernos aprenden de las obras maestras de los antiguos maestros griegos. Y el teatro moderno una y otra vez abre los ojos de la audiencia del siglo XXI a los problemas eternos en los que pensaron tanto los dramaturgos como los filósofos de la Grecia antigua.

Nosotros, la gente moderna, aprendemos de los mitos de la antigua Grecia a ser como héroes y dioses fuertes, persistentes, diestros y resistentes. Estamos tratando de alcanzar alturas en la actividad creativa. Estamos tratando de desarrollar en nosotros mismos el don que, como creían los antiguos griegos, los dioses dotaron al hombre, para que el mundo se vuelva más brillante, más limpio y mejor.

Bibliografía

N.A. Kun "Leyendas y cuentos de la antigua Grecia y la antigua Roma", - M .: Pravda, 1988
Mitos y leyendas de la Antigua Grecia / Comp. A. I. Nemirovsky

Recursos de Internet:

http://volk77.narod.ru/divan/ziviliz/grezija.html
http://www.ckazka.com/myth/grec/grec.html

Introducción

La conexión del arte con la mitología puede compararse con la conexión del habla oral y su expresión escrita. Tal comparación no es casual. En todo momento, la gente trató de mantener en la memoria las tradiciones orales en cualquier forma material durante mucho tiempo. En la edad de las cavernas, esto se expresó en pinturas rupestres. Luego mejoraron las herramientas de trabajo, al igual que las leyendas. El mito se hizo más significativo, lleno de hechos y héroes. Y el simbolismo de su expresión en el arte también se vuelve más brillante y rico. Los patrones geométricos de la cerámica están siendo reemplazados por siluetas oscuras de personas y animales: argonautas, dioses, titanes, héroes. Luego aparecen composiciones enteras, recreando tal o cual evento mitológico. De acuerdo con los dibujos en jarrones de cerámica y cráteres, puede restaurar la verdadera apariencia de muchas leyendas. Los historiadores del arte conocen bien incluso una enciclopedia dibujada completa, representada en un jarrón bastante grande e que incluye casi todos los eventos principales descritos en la epopeya griega.

La mitología también influye en la arquitectura de los pueblos. Entonces, los templos se construyen en honor a los dioses, y los lugares para su construcción a menudo se eligen no solo así, sino de acuerdo con una u otra indicación contenida en la leyenda. Así, por ejemplo, se construyó el Erecteion. La escultura no pasó desapercibida, pues muchos escultores encontraron inspiración precisamente en la epopeya popular, en los mitos.

Con la influencia del mito en el arte, todo está claro, pero también se produjo el proceso inverso. Con el desarrollo de la artesanía y Artes Aplicadas, con el desarrollo de la autoconciencia humana, también se produce el desarrollo del mito. ¡Solo recuerda cuánto evolucionó la imagen de moira en la mente popular con la difusión del arte del tejido en Grecia! Y los dioses no permanecieron en su lugar, extendiendo su patrocinio a más y más nuevos tipos de arte.

1. Mito, tipos de mitos, panteón

- esta es la verdad sobre el mundo que nos rodea, una forma de conocer la realidad circundante. Nos permite conocer cómo evolucionaron las ideas del hombre sobre el mundo. Los mitos griegos contienen historias sobre dioses creados a imagen y semejanza de los humanos. Reflejan toda la experiencia histórica de la tribu, y la fantasía se funde con los inicios del conocimiento real. El mito nunca ha sido considerado como una ficción, sino como una historia real, especialmente valiosa, que establece patrones y normas de comportamiento social y de actividad laboral.

Los investigadores identifican lo siguiente.

Introducción

Una persona puede realizar su creatividad de diferentes maneras, y la plenitud de su autoexpresión creativa se logra mediante la creación y el uso de diversas formas culturales. Cada una de estas formas tiene su propio sistema semántico y simbólico "especializado".

El desarrollo de la cultura va acompañado del surgimiento y formación de sistemas de valores relativamente independientes. Inicialmente, se incluyen en el contexto de la cultura, pero luego el desarrollo conduce a una especialización más profunda y, finalmente, a su relativa independencia. Así sucedió con la mitología, la religión, el arte.
En la cultura moderna ya se puede hablar de su relativa independencia y de la interacción de la cultura con estas instituciones.

Entonces, ¿qué son los mitos? En el sentido ordinario, estos son, en primer lugar, "cuentos" antiguos, bíblicos y otros antiguos sobre la creación del mundo y el hombre, historias sobre las hazañas de los dioses y héroes antiguos.

La misma palabra "mito" es de origen griego antiguo y significa precisamente "tradición", "cuento". pueblos europeos hasta los siglos XVI-XVII. solo se conocían los mitos famosos y aún griegos y romanos, más tarde se dieron cuenta de las leyendas árabes, indias, germánicas, eslavas, indias y sus héroes. Con el tiempo, primero para los científicos y luego para el público en general, los mitos de los pueblos de Australia, Oceanía y África estuvieron disponibles. Resultó que los libros sagrados de cristianos, musulmanes y budistas también se basan en varias leyendas mitológicas que se han procesado.

Para aquellos que estén interesados en la historia cultural, la literatura y el arte, la familiaridad con la mitología es absolutamente necesaria. Después de todo, a partir del Renacimiento, los artistas y escultores comenzaron a dibujar ampliamente historias de las leyendas de los antiguos griegos y romanos para sus obras. Al llegar a cualquiera de los museos de arte, un visitante inexperto se siente cautivado por las obras hermosas, pero a menudo de contenido incomprensible, de los grandes maestros de las bellas artes rusas: pinturas de P. Sokolov ("Dédalo atando alas a Ícaro"), K Bryullov ("Encuentro de Apolo y Diana"), I. Aivazovsky ("Poseidón corriendo a través del mar"), F. Bruni ("Muerte de Camilla, hermana de Horacio"), V. Serov ("El secuestro de Europa" ), esculturas de maestros tan destacados como M. Kozlovsky ("Aquiles con el cuerpo de Patroclo"), V. Demut-Malinovsky ("El secuestro de Proserpina"), M. Shchedrin ("Marsyas"). Lo mismo puede decirse de algunas obras maestras del arte europeo occidental, ya sea Perseo y Andrómeda de Rubens, Paisaje con Polifemo de Poussin, Dánae y Flora de Rembrandt, Muzzio en el campo de Porsenna de Scaevola, Tiepolo o Grupos estructurales Apolo y Dafne” de Bernini, “Pigmalión y Galatea” de Thorvaldsen, “Cupido y Psique” y “Hebe” de Canova. 1

Objetivo de esta obra: mostrar la interacción del arte y el mito, y trazar la historia del desarrollo del mito como forma de cultura.

En este trabajo, planteo Tareas :

1) Ampliar el concepto de mito;

2) Mostrar el papel del arte en el desarrollo de la cultura;

3) Mostrar la historia del desarrollo del mito en el arte;

4) Esbozar desde nuestro punto de vista las relaciones más significativas entre el arte contemporáneo y el mito.

5) Mostrar el desarrollo de la mitología y el arte en los siglos XIX y XX.

Relevancia de este trabajo radica en el hecho de que el arte y la mitología son parte integral de la cultura, a la que una persona, con todo su deseo de distanciarse del mito y destruirlo, al mismo tiempo tiene una profunda necesidad de él. Del mismo modo, en el arte contemporáneo, esta necesidad de adquisición del mito es muy fuerte.

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1) Andreev G. L. Historia de Europa vol. 1., M., 1988, p. 21

1. Qué es un mito.

El mito no es solo históricamente la primera forma de cultura, sino también cambios en la vida espiritual de una persona, que persiste incluso cuando el mito pierde su dominio absoluto. La esencia universal del mito radica en el hecho de que es un hermanamiento semántico inconsciente de una persona con las fuerzas del ser directo, ya sea el ser de la naturaleza o la sociedad. Si el mito actúa como la única forma de cultura, entonces este hermanamiento conduce al hecho de que una persona no distingue significado de propiedad natural, sino semántica (conexión asociativa de causa y efecto). Todo está animado, y la naturaleza aparece como un mundo de criaturas formidables pero mitológicas relacionadas con el hombre: demonios y dioses. 2

Paralelamente al mito en la historia de la cultura, el arte existió y actuó. El arte es una expresión de la necesidad de una persona por la expresión figurativa y simbólica y la experiencia de momentos significativos de su vida. El arte crea una "segunda realidad" para una persona: un mundo de experiencias de vida, expresado por medios figurativos y simbólicos especiales. La introducción a este mundo, la autoexpresión y el autoconocimiento en él constituyen una de las necesidades más importantes. alma humana. 3

El arte produce sus valores a través de la actividad artística, desarrollo artístico de la realidad. La tarea del arte se reduce al conocimiento de la estética, a la interpretación artística de los fenómenos del mundo circundante por parte del autor. En el pensamiento artístico, las actividades cognitivas y evaluativas no están separadas y se usan en unidad. Tal pensamiento funciona con la ayuda de un sistema de medios figurativos y crea una realidad derivada (secundaria): evaluaciones estéticas. El arte enriquece la cultura de las ideas sobre el mundo a través de un sistema de imágenes que simbolizan significados y

valores espirituales a través de la producción artística, a través de la creación

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2) Ryazanovsky F.A. Demonología en la literatura rusa antigua, M, 1975, p.16

3) Vygotsky L.S., Psicología del Arte, 2ª ed., M., 1968., p.75

ideales subjetivos de un tiempo determinado, de una era determinada. cuatro

El arte refleja el mundo, lo reproduce. La reflexión misma puede tener tres dimensiones: pasado, presente y futuro. En consecuencia, puede haber diferencias en los tipos de valores que crea el arte. Estos son valores retro que se orientan al pasado, estos son valores realistas que se orientan “exactamente” al presente y, por último, valores vanguardistas que se orientan al futuro. De ahí las peculiaridades de su función reguladora. Sin embargo, lo común a todos estos valores es que siempre están dirigidos al "yo" humano. cinco

El papel del arte en el desarrollo de la cultura es controvertido. Es constructivo y destructivo, puede educar en el espíritu de ideales elevados y viceversa. En conjunto, el arte, gracias a la subjetivación, es capaz de mantener la apertura del sistema de valores, la apertura de la búsqueda y elección de orientación en la cultura, lo que en última instancia trae a colación la independencia espiritual de la persona, la libertad del espíritu. . Para la cultura, este es un potencial importante y un factor en su desarrollo. La interacción constante del arte y el mito procede directamente, en forma de "transfusión" del mito en la literatura, e indirectamente: a través de las artes visuales, los rituales, las fiestas populares, los misterios religiosos y, en los últimos siglos, a través de los conceptos científicos de la mitología, enseñanzas estéticas y filosóficas y folklore. Esta interacción es especialmente activa en la esfera intermedia del folklore. La poesía popular, por el tipo de conciencia, gravita hacia el mundo de la mitología, sin embargo, como fenómeno del arte, linda con la literatura. La naturaleza dual del folclore lo convierte en un mediador cultural a este respecto, y los conceptos científicos del folclore, al convertirse en un hecho de la cultura, tienen una gran influencia en los procesos de interacción entre literatura y mitología. La relación entre el mito y la ficción literaria se puede ver de dos maneras.

4) Bogatyrev P. G., Cuestiones de la teoría del arte popular, M., 1971., p.51

5) Vygotsky L.S., Psicología del Arte, 2ª ed., M., 1968., p.79

aspectos: evolutivo y tipológico.

El aspecto evolutivo prevé la idea de mito como cierto estadio de la conciencia, históricamente anterior al surgimiento de la literatura escrita. La literatura, desde este punto de vista, se ocupa sólo de formas de mito destruidas y reliquias y contribuye activamente a esta destrucción misma. El mito y el arte y la literatura que lo reemplazan por etapas sólo están sujetos a oposición, ya que nunca coexisten en el tiempo. El aspecto tipológico implica que la mitología y la literatura escrita se comparan como dos formas fundamentalmente diferentes de ver y describir el mundo, que existen simultáneamente y en interacción, y solo se manifestaron en diversos grados en ciertas épocas. La conciencia mitológica y los textos generados por ella se caracterizan, en primer lugar, por la falta de discreción y la fusión de los mensajes transmitidos por estos textos. 6

Los textos mitológicos se distinguían por un alto grado de ritualización y narraban sobre el orden fundamental del mundo, las leyes de su origen y existencia. Los eventos cuyos participantes eran dioses o primeras personas, antepasados y personajes similares, una vez que habían tenido lugar, podían repetirse en la circulación inmutable de la vida mundial. Estas historias se fijaron en la memoria del colectivo con la ayuda de un ritual, en el que, probablemente, una parte significativa de la narración se realizó no con la ayuda de la narración verbal, sino también a través de la demostración de gestos, juegos rituales y danzas temáticas. , acompañado de cantos rituales. En su forma original, el mito no se contaba tanto como se desarrollaba en forma de una acción ritual compleja. Con la evolución del mito y el desarrollo de la literatura, aparecieron los héroes trágicos o divinos y sus contrapartes cómicas o demoníacas. Como reliquia de este proceso de fragmentación de una sola imagen mitológica, se ha conservado en la literatura una tendencia que viene de Menandro y pasa por M. Cervantes, W. Shakespeare y los románticos, N. V. Gogol,

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6) Shakhnovich M.I., Mito y arte Moderno, San Petersburgo 2001. - 93 p.

FM Dostoievski, que se ha reducido a las novelas del siglo XX, es proporcionar al héroe un compañero gemelo y, a veces, un montón de satélites.

Conclusiones: Así, el mito es el sistema de valores más antiguo. Se cree que, en general, la cultura está pasando del mito al logos, es decir, de la ficción y la convención al conocimiento, al derecho. En este sentido, el mito juega un papel arcaico en la cultura moderna, y sus valores e ideales tienen un significado rudimentario. Creo que el desarrollo de la ciencia y la civilización muchas veces devalúa el mito, muestra la inadecuación de las funciones reguladoras y los valores del mito, esencia de la realidad sociocultural moderna. Sin embargo, esto no significa que el mito se haya agotado. El mito en la cultura moderna crea los medios y métodos del pensamiento simbólico, es capaz de interpretar los valores de la cultura moderna a través de la idea de "heroica", que, digamos, es inaccesible a la ciencia. En los valores del mito se dan juntos lo sensual y lo racional, difícilmente accesible a otros medios de cultura del siglo XX. La fantasía y la ficción facilitan la superación de la incompatibilidad de significados y contenidos, porque en el mito todo es condicional y simbólico. En estas condiciones, la elección y orientación del individuo se libera y, en consecuencia, utilizando la convencionalidad, puede alcanzar un alto grado de flexibilidad, que, por ejemplo, es casi inaccesible a la religión. El mito, al humanizar y personificar los fenómenos del mundo circundante, los reduce a ideas humanas. Sobre esta base, se hace posible una orientación concreto-sensorial de una persona, y esta es una de las más maneras simples racionalizando sus actividades. En las culturas tempranas y primitivas, este método desempeñó un papel principal, por ejemplo, en el paganismo. Pero en las culturas desarrolladas, tales fenómenos son más como una recaída o son un mecanismo para la realización de uno u otro arquetipo, especialmente en la cultura de masas o el comportamiento de masas. La mitología se utiliza a menudo en el siglo XX como potenciador de valores, generalmente a través de su hipertrofia y fetichización. El mito permite agudizar uno u otro aspecto del valor, exagerarlo y, en consecuencia, enfatizarlo e incluso resaltarlo.

2. La historia del desarrollo del mito en el arte

Cada época de la historia del arte se caracteriza por una cierta conciencia de la relación entre arte y mitología.

Los poetas de la Grecia arcaica someten los mitos a una reelaboración decisiva, ordenándolos según las leyes de la razón, ennobleciéndolos según las leyes de la moral. La influencia de la cosmovisión mitológica se conserva durante el apogeo de la tragedia griega (Esquilo - "Prometeo encadenado", "Agamenón"; Sófocles - "Antígona", "Edipo rey", "Electra", "Edipo en Colón" y otros; Eurípides - "Ifigenia en Aulis", "Medea", "Hipólito", etc.). Se refleja no sólo en la apelación a las tramas mitológicas: cuando Esquilo crea una tragedia sobre una trama histórica ("persas"), mitifica la historia misma.

La poesía romana da nuevos tipos de actitud a los mitos. Virgilio ("Eneida") conecta los mitos con la comprensión filosófica de la historia, con problemas religiosos y filosóficos, y la estructura de la imagen que elaboró anticipa en muchos aspectos los mitologemas cristianos (la preponderancia del significado simbólico de la imagen sobre su concreción figurativa). ). 7

Con la adopción del cristianismo, la mitología pagana comienza a identificarse con una ficción absurda, y las palabras derivadas del concepto de "mito" se pintan en tonos negativos. Al mismo tiempo, la exclusión del mito del ámbito de la fe "verdadera" facilitó en cierta medida su penetración como elemento verbal-ornamental en la poesía profana. En la literatura eclesiástica, la mitología, por un lado, penetró en la demonología cristiana, fusionándose con ella, y por otro lado, se utilizó como material para buscar profecías cristianas encriptadas en textos paganos. La desmitologización deliberada de los textos cristianos (es decir, la expulsión del elemento antiguo) en realidad creó una estructura mitológica extremadamente compleja en la que la nueva mitología cristiana (en toda la riqueza de sus textos canónicos y apócrifos), una mezcla compleja

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7) Freidenberg O. M., Mito y literatura de la antigüedad, M., 2000. - 131 p.

Las representaciones mitológicas del Mediterráneo romano-helenístico, los cultos paganos locales de los pueblos europeos recién bautizados actuaron como elementos constitutivos del continuo mitológico. Las imágenes de la mitología cristiana a menudo sufrieron las modificaciones más inesperadas (por ejemplo, Jesucristo en el antiguo poema épico sajón Heliand aparece como un monarca poderoso y guerrero). 8

El renacimiento creó una cultura bajo el signo de la descristianización. Esto condujo a un fuerte aumento de los componentes no cristianos del continuo mitológico. El Renacimiento dio lugar a dos modelos opuestos del mundo: uno optimista, que gravita hacia una explicación racionalista e inteligible del cosmos y la sociedad, y uno trágico, que recrea la apariencia irracional y desorganizada del mundo (el segundo modelo "fluyó" directamente a la cultura barroca). El primer modelo se construyó sobre la base de una mitología antigua racionalmente ordenada, el segundo activó el "misticismo inferior" de la demonología popular mezclado con el ritualismo extracanónico del helenismo y el misticismo de las corrientes heréticas secundarias del cristianismo medieval. El primero tuvo una influencia decisiva en la cultura oficial del Alto Renacimiento. La fusión en un todo artístico único de los mitos del cristianismo y la antigüedad con el material mitificado del destino personal se realizó en la Divina Comedia de Dante. En mayor medida aún que en la literatura "libresa", el mito se ve en la cultura del carnaval popular, que servía de nexo intermedio entre la mitología primitiva y la ficción. Las conexiones vivas con el folclore y los orígenes mitológicos se conservaron en el drama del Renacimiento (por ejemplo, el "carnaval" de la dramaturgia de W. Shakespeare: un plan de payaso, coronación, desacreditación, etc.). F. Rabelais ("Gargantúa y Pantagruel") encontró una vívida manifestación de la tradición de la cultura del carnaval popular y (más ampliamente) algunos

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rasgos de la conciencia mitológica (de ahí la imagen cósmica hiperbólica del cuerpo humano con oposiciones de arriba abajo, "viajes" al interior del cuerpo, etc.). El segundo modelo se reflejó en las obras de J. van Ruysbroek, Paracelso, las visiones de A. Durer, las imágenes de H. Bosch, M. Nithardt, P. Brueghel el Viejo, la cultura de la alquimia, etc.

Algunas obras de destacados artistas del Renacimiento italiano: Leonardo da Vinci (busto de la diosa Flora), Sandro Botticelli (pinturas "El nacimiento de Venus", "Primavera"), Tiziano (pintura "Venus frente a un espejo"), etc. están dedicadas a la imagen de temas y deidades míticas.Las imágenes de la mitología griega antigua fueron tomadas por el destacado escultor italiano Benvenuto Cellini para su maravillosa estatua de Perseo. nueve

Los motivos bíblicos son característicos de la literatura barroca (la poesía de A. Gryphius, la prosa de P. F. Quevedo y Villegas, la dramaturgia de P. Calderón), que, junto a ésta, sigue recurriendo a la mitología antigua ("Adonis" G. Marino , "Polifemo" L Gongors, etc.). poeta inglés del siglo XVII J. Milton, utilizando material bíblico, crea obras heroico-dramáticas en las que suenan motivos tiránicos ("Paradise Lost", "Paradise Regained", etc.).

La cultura racionalista del clasicismo, al crear el culto a la Razón, completa, por un lado, el proceso de canonización de la mitología antigua como sistema universal de imágenes artísticas, y, por otro lado, la “desmitologiza” desde dentro, convirtiéndola en en un sistema de imágenes-alegorías discretas y ordenadas lógicamente. Apelar al héroe mitológico (junto con el héroe histórico), su destino y hechos es típico de los géneros "altos" de la literatura del clasicismo, especialmente la tragedia (P. Corneille - "Medea", J. Racine - "Andromache", " Fedra", dramas "bíblicos" - "Ester", "Atalía"). Poesía burlesca que parodiaba la épica clasicista

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9) Bajtin M.M. Cultura Folk Edad Media y Renacimiento, M, 1965, p.98

También se utilizan a menudo tramas mitológicas ("Virgilio disfrazado" del poeta francés P. Scarron, "Eneida, etc.").

el racionalismo de la estetica del clasicismo conduce a la formalizacion de los metodos de utilizacion del mito. 10

La literatura de la Ilustración rara vez utiliza motivos mitológicos, y principalmente en relación con temas políticos o filosóficos actuales. Las tramas mitológicas se utilizan para construir una trama ("Meropa", "Edipo" de Voltaire, "Mesías" de F. Klopstock) o formular generalizaciones universales ("Prometeo", "Ganimedes" y otras obras de I. V. Goethe, "El triunfo de los vencedores", "Queja de Ceres" y otras baladas de F. Schiller).

En los siglos XVII-XVIII. el préstamo de historias de la mitología griega antigua por figuras del arte europeo se ha generalizado. Destacados artistas flamencos, franceses y holandeses pintaron escenas tomadas de la mitología griega antigua: Rubens ("Perseo y Andrómeda", "Venus y Adonis"), Van Dyck ("Marte y Venus"), Rembrandt ("Danae", "Cabeza de Palas Atenea"). ), Poussin ("Eco y Narciso", "Ninfa y sátiro", "Paisaje con Polifemo", "Paisaje con Hércules", etc.), Boucher ("Apolo y Dafne"), y muchos otros. once

El romanticismo (y antes, el prerromanticismo) presentó las consignas de pasar de la razón al mito y de la mitología racionalizada de la antigüedad grecorromana a la mitología nacional-pagana y cristiana. "Descubrimiento" a mediados del siglo XVIII. para el lector europeo de la mitología escandinava, el folclorismo de I. Herder, el interés en la mitología oriental, en la mitología eslava en Rusia en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, lo que condujo al surgimiento de los primeros experimentos de un enfoque científico ante este problema, preparó la invasión del arte del romanticismo de imágenes de la mitología nacional.

10) Weiman R., Historia literaria y mitología, M., 1975., p.332

11) Weiman R., Historia de la literatura y la mitología, M., 1975., p.395

Al mismo tiempo, los románticos también recurrieron a las mitologías tradicionales, pero manipularon con extrema libertad sus tramas e imágenes, usándolas como material para la mitificación artística independiente. Así, F. Hölderlin, que fue el primero en la poesía de los tiempos modernos en dominar orgánicamente el mito antiguo y que fue el iniciador de la creación de nuevos mitos, incluyó, por ejemplo, a la Tierra, Helios, Apolo, Dioniso entre los dioses olímpicos; en el poema "El Único" Cristo es hijo de Zeus, hermano de Hércules y Dionisio.

Los puntos de vista natural-filosóficos de los románticos contribuyeron a apelar a la mitología inferior, a varias categorías de espíritus naturales de la tierra, el aire, el agua, el bosque, las montañas, etc. Juego enfáticamente libre, a veces irónico, con imágenes de la mitología tradicional, combinando elementos. de diversas mitologías y, en particular, vivencias de la propia ficción literaria mítica ("Pequeños Tsakhes" de E. T. A. Hoffmann), repetición y duplicación de héroes en el espacio (gemelos) y especialmente en el tiempo (los héroes viven para siempre, mueren y resucitan o encarnado en nuevas criaturas), cambio parcial de énfasis de la imagen a la situación como una especie de arquetipo, etc., un rasgo característico de la creación de mitos de los románticos. Esto se manifiesta a menudo incluso donde actúan los héroes de los mitos tradicionales. La creación de mitos de Hoffmann no era convencional. Para él (las novelas La olla de oro, Los pequeños Tsakhes, La princesa Brambilla, El señor de las pulgas, etc.), la fantasía aparece como una fabulosidad a través de la cual se asoma cierto modelo mítico global del mundo. El elemento mítico está incluido hasta cierto punto en las historias y novelas "terribles" de Hoffmann, como una fuerza caótica, demoníaca, nocturna y destructiva, como un "destino maligno" ("Devil's Elixir", etc.). Lo más original en Hoffmann es la fantasía de la vida cotidiana, muy alejada de los mitos tradicionales, pero construida en cierta medida según sus modelos. La noble guerra de juguetes liderada por Cascanueces contra el ejército de ratones ("Cascanueces"), la muñeca parlante Olympia, creada con la participación del alquimista demoníaco Coppelius ("Sandman"), y otros: varias opciones para mitificar las úlceras de la civilización moderna, en particular el tecnismo sin alma, el fetichismo, la alienación social. En la obra de Hoffmann, la tendencia de la literatura romántica en relación con el mito se manifestó más claramente: un intento de un uso consciente, informal y no tradicional del mito, que a veces adquiere el carácter de una creación poética independiente del mito. 12

Conclusión: Creo que en la era de la escritura, la literatura comienza a oponerse a los mitos. La capa más antigua de cultura después del surgimiento de la escritura y la creación de los estados antiguos se caracteriza por una conexión directa entre el arte y la mitología. Sin embargo, la diferencia funcional, que es especialmente aguda en esta etapa, determina que la conexión aquí se convierta invariablemente en un replanteamiento y una lucha. Los textos mitológicos, por un lado, son la principal fuente de tramas en el arte de este período. Los mitos se convierten en muchos cuentos de hadas, una historia sobre dioses, héroes culturales y antepasados. Es en esta etapa que tales narraciones a veces toman el carácter de historias sobre violaciones de prohibiciones básicas impuestas por la cultura sobre el comportamiento humano (por ejemplo, prohibiciones de matar a familiares).

Con el cristianismo, la mitología de un tipo específico entró en los horizontes del Mediterráneo y luego en el mundo paneuropeo. La literatura de la Edad Media surge y se desarrolla sobre la base de la mitología pagana de los pueblos "bárbaros" (epos folk-heroicos), por un lado, y sobre la base del cristianismo, por el otro. La influencia del cristianismo se vuelve predominante, aunque los mitos antiguos no se olvidan. Para esa época es característica la actitud hacia el mito como producto del paganismo.

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12) Weiman R., Historia de la literatura y la mitología, M., 1975., p.465

3. Mitología y arte en XIX – XX siglo

La mitología grecorromana ha penetrado tan profundamente en la literatura rusa que una persona que lee los poemas de A. S. Pushkin (especialmente los primeros) y desconoce los personajes mitológicos no siempre tendrá claro el significado lírico o satírico de una obra en particular. Esto es cierto para los poemas de G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov, las fábulas de I. A. Krylov y otros. Todo esto no hace más que confirmar la observación de F. Engels de que sin los cimientos que pusieron Grecia y Roma no existiría la Europa moderna. La influencia más fuerte que tuvo la cultura antigua en el desarrollo de todos los pueblos europeos, por lo tanto, está fuera de toda duda.

A principios del siglo XIX. hay un aumento en el papel de la mitología cristiana en la estructura general del arte romántico. Al mismo tiempo, los sentimientos contra Dios, expresados en la creación de la mitología demoníaca del romanticismo (J. Byron, P. V. Shelley, M. Yu. Lermontov), se generalizaron en el sistema del romanticismo. El demonismo de la cultura romántica no fue sólo una transferencia externa a la literatura del comienzo. Siglo 19 imágenes del mito de un héroe que lucha contra Dios o la leyenda de un ángel marginado caído (Prometeo, el Demonio), sino que también adquirió las características de una mitología genuina que influyó activamente en la conciencia de toda una generación, creó cánones altamente ritualizados de romanticismo comportamiento y dio lugar a un gran número de textos mutuamente isomorfos. 13

Arte realista del siglo XIX. se centró en la desmitologización de la cultura y vio su tarea en la liberación de la herencia irracional de la historia por el bien de las ciencias naturales y la transformación racional de la sociedad humana. La literatura realista se esforzaba por reflejar la realidad en formas de vida adecuadas a ella, por crear historia del Arte de su tiempo. Sin embargo, ella también

13) Meletinsky E. M. Poética del mito. M., 1995., pág.68

(utilizando la posibilidad de una actitud no libresca y realista para símbolos mitológicos) no abandona por completo la mitificación como recurso literario, incluso en el material más prosaico (una línea que va desde Hoffmann a la fantasía de Gogol ("La nariz"), al simbolismo naturalista de E. Zola ("Nana")).

No hay nombres mitológicos tradicionales en esta literatura, pero los movimientos de fantasía comparados con los arcaicos revelan activamente los elementos más simples de la existencia humana en la estructura figurativa recién creada, dando toda la profundidad y perspectiva. Nombres como "Resurrección" de L. N. Tolstoi o "Tierra" y "Germinal" de E. Zola dan lugar a símbolos mitológicos; el mitologema del "chivo expiatorio" puede verse incluso en las novelas de Stendhal y O. Balzac. Pero en general, el realismo del siglo XIX. marcada por la "desmitologización". catorce

En los siglos XVII-XX. muchos buques de guerra de varios países europeos Se llamaban los nombres de deidades y héroes de la mitología antigua. La balandra heroica rusa "Mercury", la fragata "Pallada" en el siglo XIX, los cruceros de la era de la Primera Guerra Mundial - "Aurora", "Pallada", "Diana", el barco inglés de principios del siglo XIX "Bellerophon" , que llevó a Napoleón a Santa Elena, muchos barcos de la flota inglesa de principios del siglo XX. (destructores "Nestor" y "Melpomene", el crucero "Aretuza", los acorazados "Ajax", "Agamemnon", etc.). En la flota alemana, el crucero "Ariadne", en francés - "Minerva" también llevaba nombres tomados de la mitología griega antigua. 15

El resurgimiento del interés cultural general en el mito cae a fines del siglo XIX y principios del XIX. del siglo XX, pero el renacimiento de la tradición romántica, acompañado de una nueva ola de mitificación, ya se perfilaba en la segunda mitad del siglo XIX. La crisis del positivismo, el desengaño de la metafísica y las formas analíticas del saber,

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14) Weiman R., Historia literaria y mitología, M., 1975., p.489

15) Andreev G. L. Historia de Europa Vol. 1., M., 1988., Pág. 254

La crítica del mundo burgués como carente de héroes y antiestético, que se remonta al romanticismo, dio lugar a intentos de devolver la cosmovisión arcaica "holística" y transformadora de voluntad fuerte encarnada en el mito. En la cultura de finales del siglo XIX. surgen, especialmente bajo la influencia de R. Wagner y F. Nietzsche, aspiraciones "neomitológicas". Muy diversas en sus manifestaciones, de naturaleza social y filosófica, conservan en gran medida su significado para toda la cultura del siglo XX.

El fundador del "neomitologismo" Wagner creía que es a través del mito que las personas se convierten en creadores de arte, que el mito es la poesía de visiones profundas de la vida que tienen un carácter universal. Volviendo a las tradiciones de la mitología germánica, Wagner creó la tetralogía operística "Anillo de los Nibelungos" ("Oro del Rin", "Valquiria", "Muerte de los dioses"). Hace del motivo del "oro maldito" (un tema popular en la literatura romántica y que significa crítica romántica de la civilización burguesa) el núcleo de toda la tetralogía. El enfoque wagneriano de la mitología creó toda una tradición, que fue objeto de una grosera vulgarización por parte de los epígonos del romanticismo tardío, que reforzaron los rasgos de pesimismo y misticismo característicos de la obra de Wagner.

El renovado interés por el mito a lo largo de la literatura del siglo XX. apareció en tres formas principales. Se intensifica considerablemente el uso de imágenes y tramas mitológicas, provenientes del romanticismo. Se crean numerosas estilizaciones y variaciones sobre temas dados por el mito, el ritual o el arte arcaico. Arte de los pueblos de África, Asia, Sudamerica comienza a ser percibido no solo como estéticamente completo, sino también en cierto sentido como la norma más alta. Por lo tanto, un fuerte aumento en el interés por la mitología de estos pueblos, que se ve como un medio para decodificar las culturas nacionales correspondientes. Paralelamente se inicia una revisión de visiones sobre su folklore nacional y arte arcaico; I. El "descubrimiento" de Grabar del mundo estético del ícono ruso, la introducción del teatro popular, las bellas artes y las artes aplicadas (letreros, utensilios de arte) en el círculo de valores artísticos, interés en los rituales, leyendas, creencias, conspiraciones y hechizos preservados. , etc. Definiendo innegablemente la influencia de este folclorismo en escritores como A. M. Remizov o D. G. Lawrence. En segundo lugar (también en el espíritu de la tradición romántica), hay una actitud hacia la creación de "mitos de autor". Si los escritores realistas del siglo XIX se esfuerzan por garantizar que la imagen del mundo que crean sea similar a la realidad, entonces los primeros representantes del arte neomitológico (los simbolistas, por ejemplo) encuentran las especificidades de la visión artística en su deliberada mitificación, en una desviación del empirismo cotidiano, de un claro confinamiento temporal o geográfico. Al mismo tiempo, sin embargo, incluso los simbolistas resultan ser el objeto más profundo de mitificar no solo los temas "eternos" (el amor, la muerte, la soledad del "yo" en el mundo), como fue el caso, por ejemplo, en la mayoría de los dramas de M. Maeterlinck, sino precisamente las colisiones de la realidad moderna: el mundo urbanizado de una personalidad alienada y su entorno objetivo y mecánico ("Ciudades pulpo" de E. Verharn, el mundo poético de C. Baudelaire, Bryusov). El expresionismo ("R. U. R." K. Chapek) y especialmente el arte "neomitológico" del 2º y 3er cuarto del siglo XX. finalmente consolidó esta conexión de la poética mitificadora con los temas de la modernidad, con la cuestión de los caminos de la historia humana (cf., por ejemplo, el papel de los "mitos de autor" en las obras utópicas o antiutópicas modernas de la llamada ciencia ficción). dieciséis

Más claramente, sin embargo, las especificidades de la apelación moderna a la mitología se manifestaron en la creación (a finales del siglo XIX - principios del siglo XX, pero especialmente - a partir de las décadas de 1920 y 1930) de obras tales como "novelas de mitos" y similares "dramas" mitos", "poemas-mitos". En estas obras realmente "neomitológicas", el mito no es fundamentalmente ni la única línea de narración, ni el único punto de vista del texto. Choca, es difícil de correlacionar bien con otros mitos (dando una valoración diferente a la que él

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16) Shakhnovich M.I., Mito y arte contemporáneo, San Petersburgo. 2001. - 128 págs.

imágenes), o con temas de historia y modernidad. Tales son las "novelas míticas" de Joyce, T. Mann, "Petersburg" de A. Bely, las obras de J. Updike y otros.

La creación de mitos por parte del escritor austriaco F. Kafka es específica (las novelas "El juicio", "El castillo", cuentos). La trama y los personajes tienen un significado universal para él, el héroe modela a la humanidad como un todo y el mundo se describe y explica en términos de eventos de la trama. En la obra de Kafka, el contraste entre el mito primitivo y la mitificación modernista es claramente visible: el significado del primero está en la introducción del héroe a la comunidad social y al ciclo natural, el contenido del segundo es la "mitología" de alienación social. La tradición mitológica es, por así decirlo, transformada por Kafka en su contrario, es como un mito al revés, un antimito. Así, en su cuento "Transformación", en principio comparable con los mitos totémicos, la metamorfosis del héroe (su transformación en un insecto feo) no es un signo de pertenencia a su grupo tribal (como en los antiguos mitos totémicos), sino que, en el contrario, un signo de separación, alienación, conflicto con la familia y la sociedad; los héroes de sus novelas, en las que la oposición de "iniciados" y "no iniciados" juega un papel importante (como en los antiguos ritos de iniciación), no pueden pasar las pruebas "iniciáticas"; se les dan "celestiales" en una forma deliberadamente reducida, prosaica, fea.

El escritor inglés D. G. Lawrence (la novela "mexicana" "La serpiente emplumada" y otras) extrae ideas sobre el mito y el ritual de J. Fraser. Recurrir a la mitología antigua para él es un escape al reino de la intuición, un medio de salvación de la moderna civilización "decrépita" (cantando cultos extáticos sangrientos precolombinos de los dioses aztecas, etc.). 17

Mitologismo del siglo XX. tiene muchos representantes en la poesia.

En el simbolismo ruso, con su culto a Wagner y Nietzsche, la búsqueda de una síntesis entre el cristianismo y el paganismo, la creación de mitos fue declarada la más

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17) Mentas 3. G., Mito - folklore - literatura. L., 1978., pág. 147

el objetivo de la creatividad poética (Vyach. Ivanov, F. Sologub y otros). Los poetas de otras tendencias en la poesía rusa a principios de siglo a veces recurrieron mucho a modelos e imágenes mitológicos. Para V. Khlebnikov, la mitología se convirtió en una forma peculiar de pensamiento poético. No solo recrea las tramas mitológicas de muchos pueblos del mundo ("El dios doncella", "La muerte de la Atlántida", "Los hijos de la nutria"), sino que también crea nuevos mitos, utilizando el modelo del mito, reproduciendo su estructura ( "Grúa", "La nieta de Malusha"). Dieciocho

El mitologismo también está ampliamente representado en el drama del siglo XX: dramaturgo francés J. Anouilh tragedias basadas en bíblicas ("Jezabel") y antiguas ("Medea", "Antígona"), J. Girodou (obras de teatro "Siegfried", " Amphitryon 38", " No habrá guerra de Troya", "Electra"), G. Hauptman (tetralogía "Atris"), etc.

La proporción de mitológico e histórico en las obras de arte "neomitológico" puede ser muy diferente, y cuantitativamente (desde imágenes-símbolos individuales y paralelos dispersos en el texto, insinuando la posibilidad de una interpretación mitológica del representado, hasta la introducción de dos o más historias iguales: "El Maestro y Margarita" M.A. Bulgakov), y semánticamente. Sin embargo, las obras vívidamente "neomitológicas" son aquellas en las que el mito actúa como lenguaje -intérprete de la historia y de la modernidad- y estas últimas desempeñan el papel de ese material abigarrado y caótico que es objeto de interpretación ordenadora. diecinueve

"Neomitologismo" en el arte del siglo XX. desarrolló su propia poética, en muchos aspectos innovadora, resultado de la influencia tanto de la estructura misma del rito y el mito, como de las modernas teorías etnológicas y del folclore. Se basa en el concepto cíclico del mundo, el "eterno retorno" (Nietzsche). En el mundo de los eternos retornos en cualquier fenómeno del presente, su pasado y …………………………………………………………………………………………… …

18) Mentas Z. G., Acerca de algunos textos "neomitológicos" en el trabajo de los simbolistas rusos, L., 1978., p. 79

19) Mentas 3. G., Mito - folklore - literatura. L., 1978., pág. 190

futuras reencarnaciones. "El mundo está lleno de correspondencias" (A. Blok), basta con poder ver en el innumerable parpadeo de las "máscaras" (historia, modernidad) el rostro de la unidad total del mundo (encarnada en el mito) a través de ellas. Pero por eso, cada fenómeno singular señala también una multitud innumerable de otros, cuya esencia es su semejanza, un símbolo.

También es específico de muchas obras de arte "neomitológico" que la función de los mitos en ellas la realizan los textos artísticos, y el papel de los mitologemas son las citas y paráfrasis de estos textos. A menudo, lo que se representa se decodifica mediante un complejo sistema de referencias tanto a los mitos como a las obras.

Arte. Por ejemplo, en el "Pequeño Demonio" de F. Sologub, el significado de la línea de Lyudmila Rutilova y Sasha Pylnikov se revela a través de paralelos con mitología griega(Lyudmila es Afrodita, pero también una furia; Sasha es Apolo, pero también Dionisio; una escena de máscaras, cuando una multitud envidiosa casi rompe a Sasha, vestida con un disfraz, pero Sasha escapa "milagrosamente", - irónico, pero también tiene un significado serio, un indicio del mito de Dionisio, que incluye motivos tan significativos como el desgarramiento, el cambio de apariencia, la salvación - resurrección), con la mitología del Antiguo y Nuevo Testamento (Sasha es el tentador de serpientes). Los mitos y los textos literarios, descifrando esta línea, constituyen para F. Sologub una especie de unidad contradictoria: todos enfatizan el parentesco de los héroes con el mundo arcaico primordialmente hermoso. De modo que la obra "neomitológica" crea un arte típico del siglo XX. panmitologismo, equiparando mito, texto artístico y, a menudo, situaciones históricas identificadas con el mito. Pero, por otro lado, tal igualación del mito y las obras de arte amplía significativamente la imagen general del mundo en los textos "neomitológicos". El valor del mito arcaico, el mito y el folklore no se opone al arte de épocas posteriores, pero es difícil de comparar con principales logros cultura mundial.

En la literatura moderna (después de la Segunda Guerra Mundial), la mitificación se usa con mayor frecuencia no tanto como un medio para crear un "modelo" global, sino como una técnica que le permite enfatizar ciertas situaciones y conflictos con paralelos directos o contrastantes de la mitología. (más a menudo - antiguo o bíblico) . Entre los motivos mitológicos y arquetipos utilizados por los autores modernos se encuentran la trama de la Odisea (en las obras de X. E. Nossak "Nekia", G. Hartlaub "No todas las Odiseas"), la Ilíada (en G. Brown - "Las estrellas siguen propia curso"), "Eneida" (en "Visión de la batalla" de A. Borges), la historia de los argonautas (en "Viaje de los argonautas desde Brandeburgo" de E. Langeser), el motivo del centauro - de J. Updike ("Centauro").

De los años 50-60. la poética de la mitificación se desarrolla en las literaturas del "tercer mundo" - latinoamericanas y algunas afroasiáticas. El intelectualismo moderno de tipo europeo se combina aquí con el folklore arcaico y las tradiciones mitológicas. Una peculiar situación cultural e histórica hace posible la convivencia y la interpenetración, llegando en ocasiones a síntesis orgánicas, elementos de historicismo y mitología, realismo social y genuino folklore. Por la obra del escritor brasileño J. Amado ("Gabriela, clavo y canela", "Pastores de la noche", etc.), el escritor cubano A. Carpentier (el cuento "El Reino de la Tierra"), el guatemalteco - M. A. Asturias ("El Papa Verde" y otros), el peruano - X. M. Arguedas ("Ríos Profundos") se caracteriza por una bidimensionalidad de motivos social-críticos y folclóricos-mitológicos, como si se opusieran internamente a la realidad social expuesta . El escritor colombiano G. García Márquez (las novelas "Cien años de soledad", "Otoño del patriarca") se basa ampliamente en el folclore latinoamericano, complementándolo con motivos antiguos y bíblicos y episodios de leyendas históricas. Una de las manifestaciones originales de la creación de mitos de Márquez es la compleja dinámica de la relación entre la vida y la muerte, la memoria y el olvido, el espacio y el tiempo. Así, a lo largo de su historia, la literatura se ha correlacionado con la herencia mitológica del primitivismo y la antigüedad, y esta relación ha fluctuado mucho, pero en general la evolución ha ido en la dirección de la "desmitologización". "Remitologización" del siglo XX. aunque se asocia principalmente con el arte del modernismo, pero debido a las diversas aspiraciones ideológicas y estéticas de los artistas que recurrieron al mito, está lejos de ser reducible a él. Mitologización en el siglo XX. se convirtió en una herramienta para la organización artística del material no solo para los típicos escritores modernistas, sino también para algunos escritores realistas (Mann), así como para escritores del tercer mundo que recurren al folclore y los mitos nacionales, a menudo en nombre de la preservación y reactivación nacional. formas de cultura. El uso de imágenes y símbolos mitológicos también se encuentra en algunas obras de la literatura soviética (por ejemplo, motivos e imágenes cristiano-judías en El maestro y Margarita de Bulgákov). 20

El problema del "arte y el mito" se convirtió en tema de especial consideración científica principalmente en la crítica literaria del siglo XX, especialmente en relación con la emergente "remitologización" en la literatura y la cultura occidentales. Pero este problema se ha planteado antes. Principios de la filosofía romántica. Siglo 19 (Schelling y otros), que otorgaron especial importancia al mito como prototipo de la creatividad artística, vieron en la mitología una condición necesaria y materia prima de toda poesía. En el siglo 19 Se desarrolló una escuela mitológica que derivó varios géneros del folclore del mito y sentó las bases para el estudio comparativo de la mitología, el folclore y la literatura. La obra de Nietzsche tuvo una influencia significativa en el proceso general de "remitologización" de los estudios culturales occidentales, quienes anticiparon algunas tendencias características en la interpretación del problema de "literatura y mito", rastreando en "El nacimiento de la tragedia del espíritu de Música" (1872) la importancia de los rituales para el origen de los tipos y géneros artísticos. El científico ruso A. N. Veselovsky se desarrolló a principios del siglo XX. la teoría del sincretismo primitivo de formas de arte y tipos de poesía, considerando el rito primitivo como la cuna de este sincretismo. El punto de partida de la imperante en los años 30. siglo 20 en la ciencia occidental del enfoque ritual-mitológico de la literatura estaba el ritualismo de J. Freyer y sus seguidores: el grupo de Cambridge

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20) Shakhnovich M.I., Mito y arte contemporáneo, San Petersburgo 2001. - 178 p.

investigadores de culturas antiguas (D. Harrison, A. B. Cook, etc.). En su opinión, la base de la epopeya heroica, el cuento de hadas, el romance de caballería medieval, el drama del renacimiento, las obras que usan el lenguaje de la mitología cristiana bíblica e incluso las novelas realistas y naturalistas del siglo XIX. ritos laicos de iniciación y ritos calendáricos. La literatura mitológica del siglo XX atrajo una atención especial en este sentido. El establecimiento de Jung de conocidas analogías entre varios tipos fantasía humana (incluyendo el mito, la poesía, la fantasía inconsciente en un sueño), su teoría de los arquetipos amplió las posibilidades de búsqueda de modelos rituales y mitológicos en la literatura más reciente. Para N. Fry, que se guía en gran medida por Jung, el mito, fusionado con el ritual y el arquetipo, es el subsuelo eterno y la fuente del arte; Novelas mitológicas del siglo XX. le parecen un renacimiento natural y espontáneo del mito, completando el siguiente ciclo del ciclo histórico en el desarrollo de la poesía. Fry afirma la constancia de los géneros literarios, símbolos y metáforas sobre la base de su naturaleza mitológico-ritual. La escuela ritual-mitológica ha logrado resultados positivos en el estudio de los géneros literarios genéticamente relacionados con las tradiciones rituales, mitológicas y folklóricas, en el análisis del replanteamiento de las formas y símbolos poéticos antiguos, en el estudio del papel de la tradición de la trama y género, patrimonio cultural colectivo en la creatividad individual. Pero la interpretación de la literatura característica de la escuela ritual-mitológica exclusivamente en términos de mito y ritual, la disolución del arte en el mito, son extremadamente unilaterales.

Varios académicos soviéticos consideraron el papel del mito en el desarrollo de la literatura de una manera diferente y desde diferentes posiciones: respetando el principio del historicismo, teniendo en cuenta problemas ideológicos sustantivos. Los autores soviéticos recurren al ritual y al mito no como modelos eternos del arte, sino como el primer laboratorio de imaginería poética. O. M. Freudenberg describió el proceso de transformación del mito en varias tramas poéticas y géneros de la literatura antigua. El trabajo de M. M. Bakhtin sobre Rabelais, que mostró que la clave para comprender muchas obras literarias de la Baja Edad Media y el Renacimiento es la cultura popular del carnaval, la creatividad popular de "risa", genéticamente conectada con antiguos rituales agrarios y fiestas. A. F. Losev analizó el papel del mito en el desarrollo del arte (principalmente basado en material antiguo). En los años 60-70 aparecieron varios trabajos que cubrían varios aspectos del problema del "mitologismo" de la literatura. (E. M. Meletinsky, V. V. Ivanov, V. N. Toporov, S. S. Averintsev, Yu. M. Lotman, I. P. Smirnov, A. M. Panchenko, N. S. Leites).

La era mitológica duró milenio tras milenio y dio lugar a muchas grandes y sorprendentes culturas de la antigüedad, pero alrededor del año 500 a. hay, según K. Jaspers, "el giro más brusco en la historia de la humanidad". En esta era, se desarrollaron las categorías principales, en las que pensamos hasta el día de hoy, se sentaron las bases de las religiones mundiales y hoy determinan la vida de las personas. Esta es la época de los Upanishads y Buda, Confucio y Lao Tse, Zaratustra y los profetas bíblicos, Homero, Platón, Heráclito y muchos otros genios que estuvieron en los orígenes de las culturas de la nueva era.

La cultura corona las civilizaciones antiguas más ricas. Ya tiene rasgos de una cosmovisión diferente. El pensamiento científico ya ha comenzado a destruir esa cosmovisión ingenua, llena de entusiasmo y miedo, que se refleja en los mitos. El mundo ha cambiado. Pero la mitología permanece, el gran tesoro de las creaciones del genio humano.

Conclusiones: A principios del siglo XIX. hay un aumento en el papel de la mitología cristiana en la estructura general del arte romántico. Al mismo tiempo, se generalizaron los sentimientos contra Dios, expresados en la creación de la mitología demoníaca del romanticismo.

Para el siglo XX, el mito político es de gran importancia, lo que conduce a la santificación del estado, "nación", raza, etc., que apareció con mayor plenitud en la ideología del fascismo. Además, el mito utilizado resulta ser o bien tradicionalmente religiosa, como la antigua mitología germánica, o en el marco de la filosofía burguesa; luego demagógicamente absolutizada comunidad real, como "nación", "pueblo", etc.

Creo que el arte moderno se caracteriza por el deseo de alejarse de la posibilidad del mito, es decir, el deseo de alejarse del poder de los mitos en general, como manifestación del espíritu totalitario, de la sumisión absoluta, porque el El mito, como cierta jerarquía y unidad incuestionable, fue utilizado activamente por los regímenes totalitarios y hoy está muy fuertemente asociado a ellos. Y, al mismo tiempo, el arte moderno se caracteriza por una profunda necesidad de lo mágico, está impregnado de una añoranza por los mitos perdidos y un anhelo por la creación de otros nuevos.

Conclusión

La civilización moderna disuelve las culturas de la antigüedad, las absorbe en sí misma, las deja perecer, independientemente de si la gente de la cultura antigua es la portadora de la nueva u otros pueblos. Todo lo que existió antes del tiempo axial, aunque fuera majestuoso, como la cultura babilónica, egipcia, india o china, se percibe como algo dormido, sin despertar. Las culturas antiguas continúan viviendo solo en aquellos de sus elementos que son percibidos por el nuevo comienzo. En comparación con la clara esencia humana del mundo moderno, las culturas antiguas que lo precedieron están, por así decirlo, ocultas bajo una especie de velo peculiar, como si la persona de ese tiempo aún no hubiera alcanzado la verdadera conciencia de sí mismo. La monumentalidad en la religión, en el arte religioso y en las enormes formaciones estatales autoritarias de la antigüedad que les correspondían era para la gente del período axial un objeto de reverencia y admiración, a veces incluso un modelo (por ejemplo, para Confucio, Platón), pero en de tal manera que el significado de estas muestras en la percepción cambió por completo.

Hay diferentes puntos de vista sobre lo que inspiró a culturas enteras a este gigantesco proceso de reflexión, cuando, según K. Jaspers, "la conciencia se hizo consciente de la conciencia, el pensamiento hizo del pensamiento su objeto". Según A. Weber, este giro de la historia lo llevaron a cabo precisamente los conquistadores indoeuropeos con su heroísmo y "espíritu trágico".

Es poco probable que tal explicación sea suficiente, al igual que las explicaciones puramente socioeconómicas no son suficientes. Sea como fuere, la nueva cultura europea comenzaba a contar su tiempo.

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