¿Cómo se llama un hombre que hace ballet? Cómo se llama un hombre en el ballet: personalidades, datos interesantes.

Muchos adultos no saben nada de ballet y lo encuentran aburrido. La mayoría de las veces, incluso les resulta difícil responder cómo se llama a un hombre en el ballet. Mientras tanto, esta es una actividad emocionante en la que hay un lugar para una persona de cualquier género.

ballet para hombres

No hay problemas con las bailarinas. Pero, ¿cómo se llama un hombre que baila ballet? Una simple analogía te ayudará a entender los términos. Después de todo, hay artistas de teatro, cine, ópera. Así que es fácil para los chicos. Son bailarines o bailarinas de ballet.

Ahora está claro cómo se llama a un hombre en el ballet. Además de las palabras ridículas, muchos hombres se quedaron con ideas estereotipadas. Alguien las considera débiles, alguien demasiado femenina. Pero la verdad es que bailar durante muchas horas requiere una resistencia notable. Y mantener a un compañero con los brazos extendidos es una verdadera prueba de fuerza.

hombres famosos en el ballet

Los siguientes bailarines han hecho una contribución significativa a la cultura mundial:

• Vaslav Nijinsky sigue siendo considerado uno de los mejores bailarines del mundo, aunque no se ha conservado ni una sola grabación de este artista de principios del siglo XX.
• Rudolf Nureyev, ya a la edad de veinte años, se convirtió en solista del Teatro Mariinsky gracias a su increíble carisma y habilidad.
• conocido en todo el mundo por su forma de bailar enfáticamente masculina.
• Mikhail Baryshnikov fue tan famoso que Joseph Brodsky y Stephen King lo mencionaron en sus obras.
• George Balanchine es un artista de origen georgiano que sentó las bases de todo el ballet estadounidense moderno.
• Maurice Béjart es uno de los más grandes coreógrafos del siglo XX, uniendo las tradiciones del ballet antiguo, clásico y moderno.

Esto debe saberse:

• Los leotardos para hombres, piernas ajustadas, fueron introducidos por el monarca francés Luis XIV. A él personalmente le encantaba bailar como parte de una compañía y creía que esas hermosas extremidades no deberían ocultarse a la audiencia. Además de enfatizar la belleza de las piernas, los maillots también realizan tareas puramente prácticas. Son muy cómodas para entrar a vivir.
• Los hombres nunca bailan con zapatos de punta duros. En cambio, prefieren zapatos suaves. Por cierto, si llamas a estos zapatos "zapatillas", cualquier bailarina se ofenderá mucho.
• Los bailarines de ballet no siguen una dieta tan estricta como, por ejemplo, los actores. El hecho es que bailar diariamente durante muchas horas seguidas es una actividad física enorme. Los kilos de más simplemente no tienen tiempo de aparecer, pero puedes sentir la falta de calorías.
• Los bailarines no deben inflar demasiado sus músculos, se verán feos en el escenario. Sin embargo, una clase de ballet puede reemplazar con éxito el entrenamiento en el gimnasio.

¡Muy a menudo, los bailarines de ballet masculinos se llaman bailarinas! Pero no existe tal palabra para un hombre que baila ballet. Bailarina de ballet - bailarina. La palabra "bailarina de ballet" tiene una connotación despectiva, y un artista que se precie puede incluso sentirse ofendido cuando la escucha dirigida a él.

También suele ser un error suponer que casi todos los bailarines de ballet son homosexuales. Por alguna razón, se cree que solo las mujeres y los homosexuales pueden bailar en pantimedias y levantar las piernas en alto. Pero el hecho de que los bailarines de ballet sean hombres físicamente bastante fuertes y resistentes de alguna manera pasa desapercibido. La opinión subjetiva de algunos no tiene en cuenta el hecho de que muchos bailarines tienen 2, 3 hijos y familias sólidas. O no hay familia, sino amantes: todo un harén del cuerpo de baile "El lago de los cisnes" con Odette a la cabeza. Hay, por supuesto, entre los bailarines aquellos que admiran la belleza no de una bailarina, sino de un vecino en un vestuario de hombres, pero esto no es una regla, sino, como en cualquier otra sociedad, más bien un "episodio".

Los hombres no bailan en pantimedias. La parte inferior de un traje de hombre se llama leotardo. El maillot se ajusta perfectamente a las piernas de la bailarina y muestra al público todos los relieves: ¿por qué no mostrar la belleza de unas piernas entrenadas y fuertes en todo su esplendor? Los culturistas, por ejemplo, generalmente demuestran a los jueces los logros de sus cuerpos, untados de pies a cabeza con aceite, en la misma tanga, pero por alguna razón su masculinidad se cuestiona con menos frecuencia.

En las producciones modernas, es menos probable que los hombres suban al escenario en mallas. Los maillots son un tributo a la tradición del ballet clásico. Anteriormente, los hombres subían al escenario con pantalones hasta la rodilla, ocultando lo que se suponía que las damas nobles no debían mirar en un impertinente. El primero en violar esta prohibición fue Vaslav Nijinsky. En la actuación de Giselle en 1911, como Albert, apareció en el escenario del Teatro Mariinsky solo con medias y una camisa corta, olvidándose de ponerse los pantalones (hay una versión de que lo hizo a propósito). La emperatriz viuda Maria Fedorovna estuvo presente en la actuación, y tal truco le costó a Nijinsky un lugar en el teatro. Desde entonces, Nijinsky ha estado de gira con Russian Seasons de S. Diaghilev. Los pantalones olvidados no fueron nada comparados con el escándalo en el estreno de su ballet La siesta de un fauno (1912), donde Vaclav sin ambigüedades y con un ligero temblor en su cuerpo realizó una imitación de la cópula frente a una audiencia asombrada.

La conexión de Nijinsky con hombres influyentes es conocida con certeza, pero esto no significa que todos los que han bailado en mallas desde entonces se conviertan automáticamente en parte de su "equipo". Nijinsky, por cierto, después de una aventura entre personas del mismo sexo, se casó con una mujer, Romola Pulski, y tuvo dos hijas con ella. Pero la hermana de Vaslav, Bronislava Nijinska, por el contrario, después de romper con su esposo, comenzó a preferir a las mujeres, y en muchos ballets presentados por ella, se puede rastrear esta predilección. Así, en el ballet Lani (1924) hay un dúo de dos mujeres con una alusión directa al amor entre personas del mismo sexo. En aquellos días, los amantes del mismo sexo no se declaraban desde el escenario tan abiertamente como lo hacen hoy. 20-30 años El siglo XX en el ballet fue verdaderamente innovador.

Ahora los hombres bailan no solo con mallas, sino también con zapatos de punta y "de gala" de acuerdo con la imagen estándar de una bailarina: un tutú, pestañas postizas, tiaras. Existe el "Ballet masculino de San Petersburgo de Valery Mikhailovsky", que consta exclusivamente de hombres que bailan y también de mujeres. Fue fundada en 1992. Incluso una bailarina muy virtuosa puede envidiar la técnica de baile en puntas realizada por estos bailarines. A pesar de toda su imitación exterior, las bailarinas de Mikhailovsky no intentan convertirse en mujeres. No afeitan el vello del torso, no encierran el cofre. Siguen siendo hombres en forma femenina y no buscan hacer una parodia del baile femenino. Reencarnándose en una imagen femenina, los bailarines quieren demostrar su virtuosismo y versatilidad a un alto nivel profesional a los conocedores de la danza masculina. El antecesor del ballet Mikhailovsky fue el ballet masculino Trocadero de Montecarlo, que apareció en 1974. Trocadero, en contraste con el ballet de San Petersburgo, parodia la danza y el ballet femenino con sus tradiciones centenarias en sus actuaciones, también muy profesionales, técnicas y en zapatillas de punta.

En las compañías estándar de algunos ballets del repertorio clásico, los hombres también aparecen en personajes femeninos. Por ejemplo, la Madrastra de Cenicienta o el Hada Carabosse de La Bella Durmiente. Estas partes son características y requieren habilidades de actuación brillantes por parte del intérprete. La mayoría de las veces van a los bailarines más altos y valientes. Así que acaba con los estereotipos y elimina la palabra "ballerun" del léxico. Bailarín - ¡eso suena orgulloso!

Sin duda, el ballet es la principal forma de arte que representa a nuestro país a nivel internacional. Y al mismo tiempo, el mundo del ballet, que vive según sus propias leyes, está oculto a los ojos de los extraños. Gracias a esto, aparecen muchas leyendas asociadas a él.

Nuestros editores han recopilado los estereotipos más comunes y le han pedido a Igor Tsvirko, el estreno de la Ópera Húngara y ex solista principal del Teatro Bolshoi, que los comente. Sobre piernas ensangrentadas, fragmentos de vidrio en zapatillas de punta y clackers, en el material del portal Moscú 24.

"Una mujer que hace ballet es una bailarina, y un hombre es un bailarín de ballet"

Por supuesto que no. La palabra "balleroon" no existe en absoluto. Un hombre que hace ballet es un bailarín de ballet, o un bailarín, o (como más me gusta) un actor. Pero a mi hijo se le ocurrió un nuevo nombre: "bailarinas". Dice que como mamá es bailarina, papá debe ser bailarina. Esta palabra me divierte, y luego, como me dijeron, en español "bailarina" significa simplemente una bailarina de ballet.

"Bailarinas y bailarines de ballet se ven obligados a hacer dieta de por vida, comiendo agua y ensalada"

Esto es fundamentalmente incorrecto, y si le preguntas a las bailarinas, básicamente comen de todo: tienen carne, chocolate y pasteles en su dieta. El Teatro Bolshoi tiene su propia panadería y pastelería, donde hacen deliciosos pasteles con cerezas, manzanas y canela, a muchos también les encantan. Después de los estrenos nos podemos permitir tanto el champán como una copa de vino, así que no hay restricciones, porque la actividad física lo compensa todo. En general, todos controlan su estado interno por sí mismos.

"Un hombre de verdad no irá al ballet, solo los homosexuales trabajan allí"

Esto es en realidad un pensamiento muy estereotipado. En nuestra profesión, de hecho, hay muchas personas de orientación no tradicional, pero en mayor medida esto es probablemente típico de los equipos occidentales. En los equipos rusos, esto no es bienvenido. Diría que los bailarines de nuestras comparsas son hombres que practican un arte llamado ballet. No sé lo que piensen los demás, pero estoy orgulloso de ser tradicional en esta forma de arte.

"Los bailarines de ballet se retiran a los 40, mientras que las bailarinas optan por no tener hijos porque podría arruinar sus carreras".

En cuanto al hecho de que las bailarinas prefieren no dar a luz, sucede de manera diferente para todos en la vida. Alguien encuentra temprano a su príncipe, la persona con la que quiere pasar el resto del tiempo que le hemos asignado en este planeta. Por lo tanto, hay bailarinas que dan a luz a los 18, y hay quienes dan a luz a los 36 o incluso a los 47, así que aquí no hay reglas. Un ejemplo sorprendente es Diana Vishneva. Primero hizo una carrera increíble y no hace mucho dio a luz a su hijo Rudolf. En cualquier caso, ninguna carrera y ningún ballet se pueden comparar con la sensación de tener un bebé.

En cuanto a la pensión, si el cuerpo lo permite, aún se puede estirar hasta los 40. Artistas como Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina son personas con habilidades y dones únicos, por lo que puede ser un poco más fácil para ellos mantenerse en forma de ballet adecuada para continuar bailando en el cambio de esta edad. A menudo, el término de un bailarín de ballet es de 18 años para un cuerpo de baile y de 15 años para un solista. Después de 15 años de servicio, puedes obtener un certificado de pensión, pero al mismo tiempo sigues trabajando mientras el teatro y el director te necesiten.

“El mundo del ballet es tan cerrado que las bailarinas y bailarines prefieren crear familias exclusivamente en su entorno”

Esto, más bien, no se debe a que la gente esté cerrada, sino a que no tenemos suficiente tiempo libre para visitar algunos lugares. Nuestro trabajo es intenso y ocupa todo el tiempo, y cuando solo tienes un día libre a la semana, prefieres quedarte en casa.

A veces una persona de afuera, que vive una vida ordinaria, no entiende por qué sacrificamos nuestro tiempo, emociones, no entiende nuestra fe en lo que estamos haciendo, por lo que a veces la gente del ballet se enfrenta a ciertas dificultades. Por lo tanto, si sucede que las personas encuentran personas de ideas afines en nuestro campo, a menudo este es un matrimonio muy fuerte y fuerte.

"Los bailarines de ballet no tienen días libres y vacaciones. Para no perder la forma, deben practicar todos los días"

Tenemos días libres, en comparsas es un día. En el Bolshoi - Lunes, en el Teatro Stanislavsky - Martes. En compañías de estilo occidental, ya sea uno o dos días libres. Vacaciones pagadas: 56 días, pero a menudo se organizan recorridos durante este período, por lo que hay trabajo adicional.

Incluso cuando tenemos vacaciones, las personas pueden descansar durante una semana, pero luego comienzan a calentarse, por lo que a menudo los artistas hacen algo en vacaciones: tiran del hilo, bombean la prensa, alguien corre por la mañana ... En cualquier caso, hacen cargas físicas, porque cuando ha estado trabajando durante 11 meses, ya no puede tomar y poner una berenjena en una tumbona; de lo contrario, será difícil con el comienzo de la temporada.

"El mundo del ballet es cruel. Para eliminar competidores y rivales se utilizan los métodos más crueles, hasta cristales rotos vertidos en zapatillas de punta"

El mundo del ballet es realmente cruel, pero también tiene sus momentos agradables. Por supuesto, no todo el mundo puede hacer frente a esa carga, incluso psicológica que física. Pero para llegar al punto de que la gente derramó vidrio o arruinó disfraces ... Escuché sobre esto, pero no lo encontré yo mismo, es difícil para mí decirlo por mi propia experiencia. Soy una persona amable y nunca pensé en hacer algo malo por los artistas. Al contrario, aunque solo sea para apoyar, porque todo el que prepara una actuación o baila entiende perfectamente que una persona prepara, sintoniza y pone el alma en su trabajo.

Más bien, tales cosas se pueden ver en las películas para mejorar el efecto dramático y el sentido de competencia. Pero, en general, se puede comparar con los deportes: si un atleta se prepara para los Juegos Olímpicos durante cuatro años y luego participa, para el artista, la "preparación para los Juegos Olímpicos" termina con la graduación y dura hasta que deja el ballet. .

"Sin embargo, en el ballet, los vidrios rotos no son necesarios, porque todos los que practican este arte se golpean las piernas con sangre".

Los hombres no, pero las bailarinas sí, porque bailan con zapatillas de punta. Por cierto, este es otro error común: todo el mundo piensa que los hombres bailan con zapatillas de punta, pero no es así. Bailamos con zapatillas de punta solo si el papel lo requiere, como en el ballet The Bright Stream de Alexei Ratmansky. Las bailarinas realmente se limpian los dedos en la sangre: esto sucede porque, debido a la constante fricción intensa, aparecen callos, que luego estallan, en general, todo, como sucede con la gente común. Simplemente sucede más a menudo con las bailarinas.

"En cada teatro musical hay personas que son conocidas personalmente por todos los artistas: son ellos quienes gritan con especial celo "bravo" después de cada actuación y reciben entradas gratis para esto. Los artistas los respetan y temen, ya que no solo su éxito, pero y fallo completo

Tales personas existen, se les llama "clackers". Estas son personas que son mucho más ruidosas que los visitantes comunes, aplauden y gritan "bravo". A menudo, van demasiado lejos y lo hacen de forma demasiado deliberada, por lo que comienza a molestar no solo a la audiencia, sino también a los propios artistas. Pero yo no diría que los artistas les tengan miedo: yo creo que en todo caso lo que bailaste te lo van a abofetear.

Liza Mineva

Así como un libro está hecho de palabras, una casa está hecha de ladrillos, cualquier ballet está hecho de movimientos. Las posiciones estrictas, establecidas de una vez por todas de brazos y piernas, posturas, saltos, rotaciones, movimientos de conexión son la base de la danza clásica. Combinando estos movimientos, construyéndolos en cierto orden, el coreógrafo crea un dibujo coreográfico del ballet.
La belleza y la fuerza de los movimientos dependen de si expresan con precisión la naturaleza de la música y del significado que les da el coreógrafo y el intérprete, el bailarín de ballet. Y resulta que un mismo movimiento puede verse diferente, puede ser bueno y malo, valiente y cobarde, bello y feo, y a veces depende de la inclinación de la cabeza, a veces de la posición de los brazos y del cuerpo, de la fuerza y ​​expresividad del salto, desde la suavidad y rapidez de giro.
Por eso las actuaciones de ballet son tan diferentes entre sí.

ALYASGON, ARABESQUE, ACTITUD, ECARTE. Posturas básicas, "ballenas" sobre las que se apoya el ballet clásico. En todas estas poses, el ejecutante se para sobre una pierna y la otra se levanta en alto: de costado (alasgon), de espaldas (arabesque), de espaldas con la rodilla doblada (actitud), en diagonal hacia adelante o hacia atrás (ekarte).

ADAGIO. Una danza de dos o más personajes de ballet en la que revelan su estado interior.

ASAMBLEA. Un salto durante el cual una pierna se abre hacia un lado, hacia adelante o hacia atrás, y al final del salto se tira hacia la otra pierna.

COREÓGRAFO. Persona que compone o, como se suele decir, dirige un ballet. A veces, al coreógrafo, o bailarina, se le llama intérprete de las partes masculinas del ballet. No está bien. Un hombre en ballet se llama bailarín.

VARIACIÓN. Danza solista, monólogo de danza.


Ruta de deslizamiento. Movimiento lateral deslizante. Por lo general, conecta un movimiento con otro, sirve como preparación, una carrera para un salto.

CHORRO. Saltar de un pie al otro. Los chorros grandes se realizan como un salto sobre un obstáculo imaginario en todas las poses de ballet principales: arabesco, actitud, alasgón.

CABRIOLÉ. Un salto durante el cual una pierna golpea a la otra. Las piernas están fuertemente extendidas. Este salto se realiza en todas las direcciones: hacia adelante, hacia los lados, hacia atrás.

LIBRETO. Guión literario del ballet, su contenido.

PA-DE-DE. La escena de baile principal en un ballet o en uno de los actos de ballet. El pas de deux revela la relación de los personajes, muestra las habilidades de baile de los intérpretes. El pas de deux consiste en un adagio, una variación de bailarina, y una variación de bailarina y coda, piezas de baile cortas y técnicamente complejas de una bailarina y una bailarina.

EXTREMO. Traje de bailarina compuesto por numerosas faldas cortas de tul almidonado. Estas faldas hinchadas y ligeras hacen que el tutú sea aireado y sin peso.

PIRUETA. Rotación alrededor de su eje sobre los dedos o puntas de los pies de un pie. Las piruetas son pequeñas, cuando durante la rotación una pierna se presiona fuertemente contra la otra por delante o por detrás. Se realizan grandes piruetas en todas las poses principales.

APOYO. Un elemento necesario de la danza clásica. Durante el baile, el bailarín ayuda a la bailarina, la apoya, la levanta.

Zapatos de punta. Uno de los principales elementos de la danza femenina en el ballet clásico es el baile sobre las puntas de los dedos extendidos. Para hacer esto, necesitas zapatillas de ballet con punta dura.

QUINTA POSICIÓN. La posición básica de las piernas de la danza clásica. Las piernas giraron ciento ochenta grados. El talón del pie derecho se presiona firmemente contra la punta del pie izquierdo, y el talón del pie izquierdo se presiona firmemente contra la punta del pie derecho. Desde esta posición, el baile comienza con mayor frecuencia y esta posición termina con mayor frecuencia.

RONDA DE JAMBES. En francés significa “círculo con el pie”. De hecho, la mitad del círculo lo describe el pie en el suelo y en el aire, durante el salto y la sentadilla.

SOTE. Un salto durante el cual las piernas están fuertemente extendidas en la primera, segunda o quinta posición.

EXCURSIONES. Rotación alrededor de su eje durante el salto. Los recorridos se realizan con uno y dos turnos. La gira con dos vueltas es un elemento de la danza masculina.

LECCIÓN. Los bailarines de ballet nunca dejan de aprender. Todos los días vienen a la clase de ballet para una lección. Dura al menos una hora. La lección se divide en dos mitades: la más pequeña es el ejercicio (ejercicio) en la barra y la más grande es el ejercicio en el medio de la sala. Durante la lección se perfeccionan y practican todos los movimientos que un bailarín de ballet necesita en un baile.

SHAGEMAN DE PIE. Un salto durante el cual las piernas están en la quinta posición y cambian de lugar.

FUETE. Rotación de la bailarina alrededor de su eje sobre los dedos de un pie. Después de cada turno, abre el otro a un lado. El fuete suele ejecutarse a un ritmo muy rápido dieciséis o treinta y dos veces seguidas.

RESPUESTAS A LAS PREGUNTAS DEL KOSHCHEY QUIZ del 12/11/2009.

1. PARA ARDER, UNA LUZ NECESITA EL ______ (palabra completa)
mi yo mi kritchestvo.

2. "Hipopótamo" significa: cerdo de pantano, caballo de agua , ballena seca?
caballo de agua

Aunque los hipopótamos pasan la mayor parte de su vida en el agua, son malos nadadores. En la mayoría de los casos, no nadan, sino que se desplazan a pie por el fondo del embalse. Por lo que obtuvieron su nombre científico: hipopótamo, que en griego significa "caballo de agua".

3. ¿A un hombre que hace ballet se le llama BAILARÍN? Realmente no
No.

¿Sabes cómo se llaman los bailarines de ballet? Así es, bailarinas. Y los bailarines de ballet se llaman así: bailarín de ballet o bailarín, porque no hay palabras para ballerun en ruso!

4. ¿Existe un país llamado OCEANÍA? Realmente no
No.

Oceanía no es un país, sino una región, es decir, simplemente el nombre común del grupo de islas más grande del mundo (alrededor de 10.000 islas) en las partes central y occidental del Océano Pacífico. Pero Oceanía no puede llamarse país, ya que las islas incluidas en este concepto son ellas mismasEstados soberanos.

¡La superficie total de Oceanía es de un millón de kilómetros cuadrados! Las islas más grandes de Oceanía son Nueva Guinea y Nueva Zelanda.. La mayoría de las islas de Oceanía son centros turísticos de una belleza y un clima fabulosos.

Por cierto, cuando se le pide que nombre las partes de la tierra, no debe decir "Australia", sino correctamente: "Australia y Oceanía". De lo contrario, ¡la mayor parte del globo permanecerá en paradero desconocido!