¿Cómo se llama cuando la gente se disfraza de personajes? Cosplay: ¿qué es? Juego de disfraces
De hobbits a Alisa Selezneva
¿Qué es el cosplay? Traducido del inglés juego de disfraces- juego de disfraces. Se puede comparar tanto con el teatro como con la mascarada. Los cosplayers se disfrazan de personajes de sus animes, películas, series de televisión y videojuegos favoritos. Aman a sus héroes, representan escenas con su participación y transforman las historias de la pantalla virtual en el "aquí y ahora".
El objetivo principal del cosplayer es Dale vida a tu personaje favorito., habla y actúa como si el personaje hubiera saltado de la pantalla y ahora estuviera caminando entre la gente. Lo que se necesita para esto: no solo "eliminar" sus rasgos, copiar su estilo de comportamiento, vestimenta, sino también involucrarse en mundo interior tu heroe. Entonces el cosplay es una verdadera filosofía.
Colón, el pionero del cosplay, es considerado fanático de lo inmortal La saga de Tolkien "El Señor de los Anillos", que abrió un campo infinito para la imaginación y vestirse con ropa medieval de fantasía. Pero, por supuesto, la pasión por el anime y el manga japoneses dio un poderoso impulso al desarrollo del cosplay.
"Empecé a hacer cosplay en mi primer año", dice La programadora de Volgogrado Ekaterina Ionova. – Todo empezó cuando me encontré accidentalmente en las redes sociales con el club “Satori”, iba (y sigue yendo) a VolSU, donde estudié. Luego reclutaron gente para hacer cosplay de One Piece ( El manga shonen de Eiichiro Oda y su adaptación al anime, el primer número del manga se publicó el 19 de julio de 1997 en la revista Weekly Shonen Jump. – Nota ed. ), y acepté intentarlo.
Antes de esto, Ekaterina, y muchas personas como ella, sólo habían visto cosplay en Internet y no tenían la menor idea de que alguna vez lo haría ella misma. Pero valió la pena intentarlo y... de alguna manera me involucré.
Todo con tus propias manos.
El primer disfraz tenía una peluca china barata, una falda recortada de segunda mano, nubes de tela de araña y un sombrero de cartón. Desde entonces ha pasado mucho tiempo y fiestas.
– Ahora voy cuatro veces por semana a relajarme y tomar té en nuestro club "Amaterasu", voy a organizar Festival "Armario Japonés", bailes de disfraces, participación en pequeños juegos de rol y D&D de nuestros amigos de Volzhsky y mucho más. ¡El cosplay todavía está conmigo! No puedo decir que sea una costurera particularmente buena, pero tengo "colegas" en el club que siempre pueden ayudarme. Por ejemplo, haz una máscara como esta con nuestro Magpie and Parrot original para el festival O.M.G. de 2015.
El archivo personal de Catherine contiene fotografías de su Parrot original. ¡Es maravilloso! Este disfraz único está creado a partir de materiales fácilmente disponibles. Máscara – papel maché, PVC, espuma, babero – lámina de PVC, plumas – tejido impregnado con PVA para mayor rigidez.
– Nunca hubiera pensado que sabría dónde están los mercados y tiendas de construcción en mi área, cómo usar una pistola de pegamento, un secador de pelo y otros equipos no femeninos, dónde encontrar tapizados baratos para el interior del automóvil, que son excelentes “ Partes de un traje de cuero, cuánto cuesta una lámina de PVC de dos por tres metros y cómo cortarla, qué pintura en aerosol es mejor y cuánto aumenta la espuma de construcción al secarse. Afortunadamente, ya hay muchos consejos disponibles en Internet, lo principal es no ser perezoso buscándolos.
Ekaterina admite que lo más emocionante es llevar una idea a una implementación llave en mano: primero idear un plan, luego seleccionar los materiales necesarios e idear formas de hacer un conjunto, comunicarse con la gente y sentir el apoyo de otros aficionados, intentarlo. hacer todo con anticipación y que todo termine la última noche. Y lo principal es experimentar una euforia total en esos pocos minutos en los que estás frente a una sala llena de espectadores que te aplauden.
– Últimamente hemos estado haciendo más originales o humanizados. Esto permite cierta libertad en la interpretación de los personajes. Puedes agregar los elementos que más te gusten, seleccionar una tela o patrón más interesante. O toma una imagen compleja como la de un enorme robot humanoide y haz un kimono a su estilo. Por ejemplo, como ocurrió en el festival “White Foxes Are Coming” en mayo de este año.
El cosplay como diplomacia pública
Ekaterina habla de manera muy interesante sobre las características de la ropa tradicional japonesa. Inmediatamente queda claro que ha estudiado profundamente este tema.
Una persona no iniciada nunca entenderá qué son todos estos yukata, furisode, kosode con hakama, Shinsengumi haori ( este es un nombre propio, era el nombre del destacamento de policía militar de la época de Bakumatsu, tenían un uniforme característico: una capa haori azul con triángulos blancos a lo largo del borde. – Nota ed. ), disfraz de Miko ( sirvientes del templo, ropa: top blanco y fondo rojo. – Nota ed. ) Etcétera. O, por ejemplo, el disfraz de onmeji - "mago de la corte" Japón medieval y el mítico cuervo Tengu. Lo más sorprendente es que lo hice todo yo mismo, incluso pintar el hakam ( Los pantalones anchos atados a la cintura forman parte de la vestimenta en muchas artes marciales. – Nota ed. ), zapatos geta de madera.
No sólo hay imágenes tradicionalmente japonesas, por ejemplo, el guerrero mercenario de Berserk o Nausicaa del largometraje homónimo de Miyazaki.
– También me gustaría mencionar las conferencias mensuales de club "satori" en mi universidad local, donde puedes ver presentaciones sobre varios temas interesantes sobre Japón, tomar té y jugar. Juegos de mesa. Nuevo Sociedad de Amistad de Ciudades Hermanas "Volgogrado - Hiroshima" organiza videoconferencias con una sociedad japonesa similar en Hiroshima: la próxima está prevista para abril-mayo. Las partes se cuentan sobre sus ciudades, preparan actuaciones creativas y se hacen preguntas.
Hay cosplay basado en fandoms no japoneses: la muy linda Alisa Selezneva de "El secreto del tercer planeta" o la humanización de un Dalek de "Doctor Who".
– Uno de los más queridos – Jinetes del Apocalipsis. Estos son trajes universales, los usamos para Día de la ciudad¡A los niños les gustó mucho! De hecho, estoy muy contento de haber empezado a hacer cosplay. Gracias a esto, conocí a mucha gente interesante, aprendí a crear las cosas necesarias a partir de materiales improvisados, a pensar en soluciones no estándar, a no tener miedo de las dificultades, a organizar a las personas y a mí mismo, actuar en el escenario y todo lo que se pueda. útil para mí fuera del cosplay. Y, por supuesto, todo esto siempre se hace para tener la oportunidad de pasar un buen rato con amigos y divertirse en los festivales.
Foto del archivo de Ekaterina Ionova.
Diccionario.
Original- término de cosplay. El autor crea una trama original con sus propios personajes, es decir, hay más libertad en el original y nadie se quejará de que la imagen no es similar. Por tanto, los originales son interesantes y emocionantes.
Humanización– representación de seres vivos, objetos inanimados y conceptos abstractos en forma de personas.
manualidades de papel- esto no es más que modelado en papel, la creación de cuerpos geométricos, objetos hechos y no hechos por el hombre, criaturas vivas (o imaginarias, fabulosas) a partir de papel o cartón.
De hobbits a Alisa Selezneva
¿Qué es el cosplay? Traducido del inglés juego de disfraces- juego de disfraces. Se puede comparar tanto con el teatro como con la mascarada. Los cosplayers se disfrazan de personajes de sus animes, películas, series de televisión y videojuegos favoritos. Aman a sus héroes, representan escenas con su participación y transforman las historias de la pantalla virtual en el "aquí y ahora".
El objetivo principal del cosplayer es Dale vida a tu personaje favorito., habla y actúa como si el personaje hubiera saltado de la pantalla y ahora estuviera caminando entre la gente. Lo que se necesita para esto: no solo "eliminar" sus rasgos, copiar su estilo de comportamiento y vestimenta, sino también involucrarse en el mundo interior de su héroe. Entonces el cosplay es una verdadera filosofía.
Colón, el pionero del cosplay, es considerado fanático de lo inmortal La saga de Tolkien "El Señor de los Anillos", que abrió un campo infinito para la imaginación y vestirse con ropa medieval de fantasía. Pero, por supuesto, la pasión por el anime y el manga japoneses dio un poderoso impulso al desarrollo del cosplay.
"Empecé a hacer cosplay en mi primer año", dice La programadora de Volgogrado Ekaterina Ionova. – Todo empezó cuando me encontré accidentalmente en las redes sociales con el club “Satori”, iba (y sigue yendo) a VolSU, donde estudié. Luego reclutaron gente para hacer cosplay de One Piece ( El manga shonen de Eiichiro Oda y su adaptación al anime, el primer número del manga se publicó el 19 de julio de 1997 en la revista Weekly Shonen Jump. – Nota ed. ), y acepté intentarlo.
Antes de esto, Ekaterina, y muchas personas como ella, sólo habían visto cosplay en Internet y no tenían la menor idea de que alguna vez lo haría ella misma. Pero valió la pena intentarlo y... de alguna manera me involucré.
Todo con tus propias manos.
El primer disfraz tenía una peluca china barata, una falda recortada de segunda mano, nubes de tela de araña y un sombrero de cartón. Desde entonces ha pasado mucho tiempo y fiestas.
– Ahora voy cuatro veces por semana a relajarme y tomar té en nuestro club "Amaterasu", voy a organizar Festival "Armario Japonés", bailes de disfraces, participación en pequeños juegos de rol y D&D de nuestros amigos de Volzhsky y mucho más. ¡El cosplay todavía está conmigo! No puedo decir que sea una costurera particularmente buena, pero tengo "colegas" en el club que siempre pueden ayudarme. Por ejemplo, haz una máscara como esta con nuestro Magpie and Parrot original para el festival O.M.G. de 2015.
El archivo personal de Catherine contiene fotografías de su Parrot original. ¡Es maravilloso! Este disfraz único está creado a partir de materiales fácilmente disponibles. Máscara – papel maché, PVC, espuma, babero – lámina de PVC, plumas – tejido impregnado con PVA para mayor rigidez.
– Nunca hubiera pensado que sabría dónde están los mercados y tiendas de construcción en mi área, cómo usar una pistola de pegamento, un secador de pelo y otros equipos no femeninos, dónde encontrar tapizados baratos para el interior del automóvil, que son excelentes “ Partes de un traje de cuero, cuánto cuesta una lámina de PVC de dos por tres metros y cómo cortarla, qué pintura en aerosol es mejor y cuánto aumenta la espuma de construcción al secarse. Afortunadamente, ya hay muchos consejos disponibles en Internet, lo principal es no ser perezoso buscándolos.
Ekaterina admite que lo más emocionante es llevar una idea a una implementación llave en mano: primero idear un plan, luego seleccionar los materiales necesarios e idear formas de hacer un conjunto, comunicarse con la gente y sentir el apoyo de otros aficionados, intentarlo. hacer todo con anticipación y que todo termine la última noche. Y lo principal es experimentar una euforia total en esos pocos minutos en los que estás frente a una sala llena de espectadores que te aplauden.
– Últimamente hemos estado haciendo más originales o humanizados. Esto permite cierta libertad en la interpretación de los personajes. Puedes agregar los elementos que más te gusten, seleccionar una tela o patrón más interesante. O toma una imagen compleja como la de un enorme robot humanoide y haz un kimono a su estilo. Por ejemplo, como ocurrió en el festival “White Foxes Are Coming” en mayo de este año.
El cosplay como diplomacia pública
Ekaterina habla de manera muy interesante sobre las características de la ropa tradicional japonesa. Inmediatamente queda claro que ha estudiado profundamente este tema.
Una persona no iniciada nunca entenderá qué son todos estos yukata, furisode, kosode con hakama, Shinsengumi haori ( este es un nombre propio, era el nombre del destacamento de policía militar de la época de Bakumatsu, tenían un uniforme característico: una capa haori azul con triángulos blancos a lo largo del borde. – Nota ed. ), disfraz de Miko ( sirvientes del templo, ropa: top blanco y fondo rojo. – Nota ed. ) Etcétera. O, por ejemplo, el traje de onmeji, el "mago de la corte" del Japón medieval y el mítico cuervo Tengu. Lo más sorprendente es que lo hice todo yo mismo, incluso pintar el hakam ( Los pantalones anchos atados a la cintura forman parte de la vestimenta en muchas artes marciales. – Nota ed. ), zapatos geta de madera.
No sólo hay imágenes tradicionalmente japonesas, por ejemplo, el guerrero mercenario de Berserk o Nausicaa del largometraje homónimo de Miyazaki.
– También me gustaría mencionar las conferencias mensuales de club "satori" en mi universidad natal, donde puedes ver presentaciones sobre diversos temas interesantes sobre Japón, tomar té y jugar juegos de mesa. Nuevo Sociedad de Amistad de Ciudades Hermanas "Volgogrado - Hiroshima" organiza videoconferencias con una sociedad japonesa similar en Hiroshima: la próxima está prevista para abril-mayo. Las partes se cuentan sobre sus ciudades, preparan actuaciones creativas y se hacen preguntas.
Hay cosplay basado en fandoms no japoneses: la muy linda Alisa Selezneva de "El secreto del tercer planeta" o la humanización de un Dalek de "Doctor Who".
– Uno de los más queridos – Jinetes del Apocalipsis. Estos son trajes universales, los usamos para Día de la ciudad¡A los niños les gustó mucho! De hecho, estoy muy contento de haber empezado a hacer cosplay. Gracias a esto, conocí a mucha gente interesante, aprendí a crear las cosas necesarias a partir de materiales improvisados, a pensar en soluciones no estándar, a no tener miedo de las dificultades, a organizar a las personas y a mí mismo, actuar en el escenario y todo lo que se pueda. útil para mí fuera del cosplay. Y, por supuesto, todo esto siempre se hace para tener la oportunidad de pasar un buen rato con amigos y divertirse en los festivales.
Foto del archivo de Ekaterina Ionova.
Diccionario.
Original- término de cosplay. El autor crea una trama original con sus propios personajes, es decir, hay más libertad en el original y nadie se quejará de que la imagen no es similar. Por tanto, los originales son interesantes y emocionantes.
Humanización– representación de seres vivos, objetos inanimados y conceptos abstractos en forma de personas.
manualidades de papel- esto no es más que modelado en papel, la creación de cuerpos geométricos, objetos hechos y no hechos por el hombre, criaturas vivas (o imaginarias, fabulosas) a partir de papel o cartón.
| 23.09.2014En la infancia, muchas personas se imaginan a sí mismas como princesas, caballeros y hobbits, pero casi nadie se imagina como mandos intermedios. En vida adulta es al revés: la mayoría de las veces desempeñamos el papel de vendedores, trabajadores o directores. Pero, ¿qué te impide reencarnar temporalmente como el héroe de tu serie de televisión o videojuego favorito? Nada, decidieron los japoneses, y para que los conocidos no se torcieran los dedos en la cabeza, la diversión se llamó cosplay y se elevó al rango de un pasatiempo serio.
Mascarada con sabor japonés
El cosplay (del traje y juego inglés) se originó en Japón en la década de 1980. Los participantes en el juego intentan repetir completamente, hasta el más mínimo detalle, no solo el disfraz y los accesorios de su personaje favorito, sino también su forma de hablar y comportarse.
La tarea no es fácil, ya que hay muchos competidores y todos quieren demostrar que son los mejores desempeñando su papel. Y ahora Darth Vader de “ Guerra de las Galaxias", Capitán Shepard de " Efecto masivo” y cientos de otros héroes se hicieron realidad. Es como una competición de dobles.
Pasaron unos años y el cosplay se expandió más allá de Japón. En primer lugar, comenzaron a celebrarse cosplay cons (festivales) en diferentes paises. En segundo lugar, se ha añadido el componente comercial. Si no quieres perder el tiempo haciendo un traje, puedes comprar uno ya hecho. Sin embargo, un cosplayer que se precie aceptará comprar solo accesorios, telas, materiales y accesorios individuales, y crear el disfraz con sus propias manos. Después de todo, esta es la parte clave del trabajo en la imagen. Los disfraces de cosplay de alta calidad no son baratos, pero, por supuesto, hay compradores. Se trata principalmente de organizadores de festivales temáticos, estudios cinematográficos, agencias de publicidad y compañías de teatro.
Al mismo tiempo, en su tierra natal, Japón, el cosplay se ha convertido en parte de la cultura nacional a gran escala. Las personas en forma de ciertos personajes se pueden encontrar en centros comerciales, en fiestas, estrenos de películas e incluso simplemente en la calle. La inspiración suele provenir del anime, las películas de fantasía y los videojuegos. Por otro lado, no existe un marco claro para elegir un personaje; si lo deseas, puedes incluso convertirte en Sherlock Holmes. Lo principal es que la imagen sea reconocible.
Conoce el nuestro
Una afición inusual llegó a Rusia a principios de la década de 2000. La primera señal fue el festival de anime en Voronezh en 2002, cuando los cosplayers interpretaron a sus personajes en el escenario por primera vez. Los eventos se han convertido en una tradición y hoy atraen a miles de espectadores y participantes.
Los cosplayers admiten que al principio no fue fácil. Si en Japón y Estados Unidos no es difícil encargar el traje necesario y las municiones que faltan, en nuestro país durante mucho tiempo tuvimos que hacerlo todo nosotros mismos. Pero con el tiempo, nos aparecieron estrellas. Un ejemplo de ello es Anna Moleva (Ormeli), que creó varias docenas de imágenes exitosas. Reconocimiento mundial ex alumno presentado por Elizabeth, la heroína del shooter “BioShock Infinite”. El cosplay fue apreciado primero por los recursos temáticos y luego por los autores del juego. Como resultado, Anna se convirtió oficialmente en la cara de BioShock Infinite, participando en sesiones de fotos y campañas publicitarias.
Juventud y más
¿Quién hace cosplay y, lo más importante, por qué? En primer lugar, por supuesto, los jóvenes, aunque hay excepciones. Cabe señalar aquí que no hacen cosplay de cualquier personaje que les guste, sino de aquellos con los que tienen un parecido físico. Por ejemplo, si tienes más de 40 años, interpretar a adolescentes japoneses kawaii probablemente no sea respetable. Es mejor elegir a alguien "más cercano", con quien los demás puedan asociarlo rápidamente. Los principiantes suelen practicar en fiestas temáticas y festivales, pero con ciertos logros pueden ganar dinero extra.
Sin embargo, para alcanzar el éxito el talento por sí solo no es suficiente, es necesario tener otras cualidades. Por ejemplo, para crear accesorios prácticamente a partir de materiales de desecho, necesitará habilidades artesanales y una cantidad considerable de ingenio; es poco probable que encuentre todos los accesorios en una tienda cercana. Tendrás que hacer algo tú mismo, pedir algo en eBay. Una cosa es importante: que la imagen final coincida lo más posible con el original; las libertades no son bienvenidas. No es necesario correr y pelear en cosplay, es importante presentarse correctamente. Esto significa que se valora cada detalle del disfraz, los gestos y las expresiones faciales.
Esto, por cierto, distingue a los cosplayers de los jugadores de rol, otro pasatiempo popular. Los jugadores de rol crean disfraces y accesorios que coincidan con el espíritu de la época o mundo ficticio donde se desarrollarán los juegos. Lo principal aquí es el juego en sí, en el que hay una trama específica y una improvisación. Por ejemplo, un grupo de jugadores se divide en clanes condicionales, se disfrazan de héroes de Tolkien y juegan una batalla entre hobbits y orcos. Los jugadores de rol no requieren ningún parecido especial con personajes específicos ni habilidades de actuación.
Cosplay: ¿qué es? Los jugadores, los fanáticos de las películas y series de televisión de ciencia ficción, los fanáticos de los cómics: todas estas personas, tarde o temprano, se encuentran con este fenómeno. Pero, ¿qué significa esta palabra, misteriosa para el alma eslava, y qué tiene que ver con todos los grupos de personas mencionados anteriormente? ¡Lee el artículo y descúbrelo!
Cosplay: ¿qué es?
La esencia del cosplay es personificar a tu personaje favorito con la mayor precisión posible. Pueden ser héroes de juegos, personajes de películas, películas animadas, libros, cómics, manga y muchas otras obras. Los cosplayers intentan no solo igualar el original en apariencia, sino también copiar sus hábitos, costumbres y otros rasgos característicos.
¿Cómo se produce el proceso de transformación?
Para darle vida a tal o cual personaje ficticio, debes trabajar duro: debes crear un disfraz, comprar una peluca o hacerte un peinado idéntico al original, y también sumergirte completamente en el personaje. Más detalles sobre esto se pueden encontrar en los siguientes párrafos:
- La ropa se puede comprar a través de una tienda en línea que tiene disfraces de personajes famosos, pedirla en un taller especial o coserla usted mismo.
- En ningún caso debemos olvidarnos de los pequeños detalles que complementan la imagen del héroe. Sombreros, zapatos, armas falsas, diversas joyas: todo esto es una parte integral del disfraz de cosplayer.
- El maquillaje es una de las bases de una imagen exitosa. Para convertirse en un héroe favorito, es necesario tener en cuenta detalles como el color de los ojos, la piel, la presencia de tatuajes o cicatrices de heridas del personaje. La implementación de estos detalles con la ayuda del maquillaje hace que el proceso de transformación requiera más mano de obra, pero gracias a esto la imagen se vuelve mucho más impresionante.
- El vestuario, el peinado y los atributos representan sólo el 70% del éxito. Como se mencionó anteriormente, el cosplayer necesita literalmente asumir el papel para poder "transportar" a un héroe de otro universo a nuestro mundo y convertirse en el mejor en el festival de cosplay.
¿De dónde vienen las piernas de cosplay?
Para comprender el significado del cosplay y qué es, es necesario profundizar en las raíces mismas de esta subcultura. Esto puede sorprender a algunos, pero Japón es considerado oficialmente el lugar de nacimiento de este movimiento. A pesar de que la palabra cosplay proviene del inglés (juego de disfraces), está directamente relacionada con la cultura pop del País del Sol Naciente.
Los primeros cosplayers aparecieron casi simultáneamente con el nacimiento del manga y el anime en Japón. Muchos fanáticos amaban tanto a ciertos personajes de la cultura del cómic y la animación japonesa que quisieron transferir estas imágenes a vida real. Después de un tiempo, quedó claro que había muchos fanáticos de este tipo y el "virus" del cosplay se extendió rápidamente por todo el país. Los cosplayers comenzaron a reunirse en grupos, representar escenas de sus obras favoritas, organizar fiestas e incluso festivales enteros. Los cantantes pop japoneses también se convirtieron en héroes del cosplay, para quienes no es la música y las canciones lo que está en primer plano, sino apariencia y una imagen memorable. Pronto este movimiento comenzó a extenderse por todo diferentes rincones planeta, y sus temas ya no se limitan a personajes de la cultura pop japonesa.
¿Cuál es el punto de hacerse pasar por personajes de ficción?
"Cosplay: ¿qué es y cuál es su significado?" - Estas preguntas interesan a muchos internautas. Y si con la primera pregunta todo está más o menos claro, la segunda todavía causa confusión entre muchos. Realmente, ¿cuál es el punto aquí? De hecho, el significado es diferente para cada persona. Algunas personas quieren expresarse a través del cosplay, otras quieren mostrar su talento en la creación de disfraces y otras simplemente quieren divertirse en compañía de personas que comparten los mismos intereses que ellos.
¿Dónde puedo mostrar mi cosplay?
Como regla general, la imagen encarnada se puede demostrar en varios festivales, donde se reúnen fanáticos de todo un país en particular. En tales eventos, el cosplayer puede representar alguna escena con la participación de su héroe, tomarse fotos con los visitantes y charlar con otros fanáticos que también vinieron a mostrar sus talentos de transformación. Si todavía queda mucho tiempo hasta el próximo festival de cosplay o una persona simplemente no tiene la oportunidad de asistir por varias razones, entonces puede utilizar otro método. La mejor opción Para esas personas será una sesión de fotos normal y corriente. A través del cosplay fotográfico, es muy importante transmitir el movimiento de un personaje en particular, así como mostrar plenamente sus expresiones faciales y emociones, para que la imagen en la foto sea lo más cercana posible a lo que vemos en películas, juegos, cómics, etc.
Donde empezar
Primero, debe comprender si esto le resulta interesante. Una persona puede conocer la esencia del término "cosplay", qué es y otros matices de este movimiento, pero si no le interesa esto, entonces no será un buen cosplayer. Si comprende que la reencarnación como tal o cual héroe de la cultura pop realmente le interesa, entonces puede pasar a la acción con seguridad.
Primero debes elegir el personaje que quieres hacer cosplay. Debe ser un personaje que te interese y las características del personaje sean bien conocidas. Bajo ninguna circunstancia debes tener miedo de enfrentarte a héroes muy populares. Por ejemplo, el cosplay de Sakura, Naruto, Sasuke y otros personajes famosos del anime es algo muy común, pero esto no significa que todos estén bien hechos y correspondan al original. Tu objetivo es la calidad y la máxima similitud.
En Japón, el cosplay hace tiempo que dejó de ser un movimiento clandestino para un círculo reducido de personas. A lo largo de varias décadas de su desarrollo, ha pasado de ser una simple diversión de aficionados a convertirse en un movimiento juvenil oficial. Ahora el cosplay se ha convertido en una parte integral de la cultura japonesa y un elemento único. tarjeta de visita La tierra del sol naciente. Tanto en Japón como en los países occidentales, comenzaron a abrir talleres enteros que crean disfraces para héroes de juegos, películas, cómics y otras formas de arte. Hoy en día, muchos estrenos de películas y videojuegos, diversos festivales geek y otros eventos similares no están completos sin la participación de cosplayers.
Cosplay en la CEI
En Rusia y otros países de la CEI, la situación con el cosplay es un poco diferente. A medida que la cultura pop occidental y japonesa comenzó a penetrar en los países ex URSS Sólo en los años 90 el arte del cosplay aquí no estaba tan desarrollado como en otros países. Esto se debe en gran parte a la mala organización del movimiento y a los problemas en la creación del vestuario. Desafortunadamente, no tenemos empresas oficiales que cosen ropa de cosplay, por lo que muchas personas tienen que crear las imágenes deseadas por su cuenta. El único consuelo para las personas que no pueden hacer disfraces pero quieren ser cosplayers son las costureras y artesanos que crean ropa temática. Como regla general, puedes pedirles un disfraz de tu personaje favorito a través de Internet en varios recursos.
A pesar de todas las dificultades de la subcultura que surge en la CEI, cada año el movimiento cosplay gana impulso y se vuelve más popular. Cada vez más se celebran diversos festivales de anime y eventos dedicados únicamente al cosplay. Puedes mostrar tu imagen creada en ellos y participar en varios concursos para encontrar la mejor encarnación del héroe. Es muy posible que si hubiera mucha más gente interesada en el cosplay, entonces la producción de disfraces y parafernalia temática en los países postsoviéticos alcanzaría un nivel completamente nuevo nivel. Teniendo en cuenta la popularidad que está ganando este movimiento en todos los rincones de la CEI, la implementación de tales ideas es sólo cuestión de tiempo.