Géneros de obras literarias. ¿Cuáles son los géneros en la literatura? ¿Por qué necesitamos un género literario?

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El atractivo del enfoque es simple. Oferta de literatura seria y ficción de género diferentes tipos placeres La literatura seria es gratificante, pero requiere algo de esfuerzo y atención, por lo que tiene sentido tomar un descanso y leer algo más ligero en el medio en lugar de los intervalos intermedios. Se considera que los placeres de la ficción de género son los placeres de la relajación, la familiaridad, no tener que comprometerse por completo, permitir que el romance haga el amor. Por el contrario, los placeres del arte serio requieren un esfuerzo de pensamiento y sentimiento por parte de la audiencia, involucrando activamente la mente y la imaginación a medida que el lector reflexiona. trabajo literario.

La distinción entre estos dos tipos de placer asume rápidamente un aspecto de valor, tal como lo propone John Stuart Mill: Pero no existe una teoría epicúrea conocida de la vida que no atribuya a los placeres del intelecto, los sentidos y la imaginación, y a los sentidos morales un placer mucho más valioso que los placeres de la pura sensación. El hecho de que los placeres de la literatura sean mayores que los placeres de la ficción de género debería testimoniar su superioridad estética y moral.

La distinción se hace visible en la distribución física de las librerías: Misterio, Romance y Ciencia ficción” tienen sus propias secciones, y “Literatura” ocupa su propio espacio. Si bien cierto género de ficción se considera respetable y serio, no se considera como tal a menos que se considere que trasciende su condición de mero género para convertirse en algo más importante. Edmund Wilson lo hace explícito cuando niega que las obras de Raymond Chandler, a las que admira, sean realmente novelas policiacas.

Pero Chandler, aunque en su artículo reciente parece afirmar que Hammett es su maestro, en realidad no pertenece a esa escuela de novela policíaca anticuada. La distinción entre literatura y género fantástico da forma a nuestras prácticas de evaluación crítica de varias maneras. En primer lugar, se cree ampliamente que la ficción de género proporciona sus propios criterios internos para el éxito: por ejemplo, misterio, misterio, debe crear tensión en el lector. En segundo lugar, también se considera, aunque con más cautela, que la literatura no será debidamente juzgada en qué género es ficción, a saber. de acuerdo con un conjunto fijo de criterios proporcionados por el propio género, sino criterios más bien universales.

¿Por qué necesitamos un género literario?

En tercer lugar, y lo más controvertido, se piensa que la literatura es mejor o más importante que la fantasía, tal vez porque no puede juzgarse de la manera perfectamente legítima en que puede serlo la ficción de género y tal vez debido a los placeres "superiores" que se cree que engendra. género.

Una palabra por adelantado sobre la evaluación crítica. Este artículo se centra en los principios evaluativos que guían la crítica normativa. Ese trabajo crítico, cuyo objetivo es mostrar lo que hace que un libro en particular sea bueno o malo, es solo un aspecto de la crítica. En The Critique, Noel Carroll argumenta que la mayoría de los críticos académicos son reacios a ofrecer evaluaciones de trabajos individuales. Carroll señala que estos críticos serios ven la tarea de la crítica como principalmente interpretativa más que evaluativa.

Pero un crítico literario debe ser reacio a alabar, condenar o juzgar el valor de las obras literarias que comenta. Por ejemplo, gran parte del interés académico en la ficción de género no se centra en la cuestión de qué hace que las obras en particular sean buenas o malas, sino en lo que esas obras pueden mostrarnos sobre las sociedades en las que se producen y consumen.

Carroll argumenta que este giro en la crítica es un error: los críticos deberían centrar su atención en juzgar. Sin embargo, la separación puede ser exagerada. La mayor crítica combina tanto la percepción teórica como la apreciación: los dos tipos de crítica no se excluyen mutuamente y la diferencia tiende a ser un énfasis relativo.

En la literatura, al menos, hay muchas excepciones a regla general Carroll: críticos serios que se dedican a la evaluación reflexiva y reflexiva de obras específicas. La primera obra de crítica literaria, la Poética de Aristóteles, es también un modelo central de crítica de género. Aristóteles reconoció varios géneros de poesía: tragedia, épica, comedia y comedia satírica. De acuerdo con su metodología más general, Aristóteles creía que el estudio de cada tipo debería incluir una comprensión de su naturaleza, que incluye, de manera importante, el telos del tipo.

Por ejemplo, la trama es el cuerpo de una tragedia: la historia debe terminar con una catarsis de piedad o miedo provocada por la decadencia del destino del protagonista. Aristóteles recibe unos principios bien definidos según los cuales las tragedias son mejores y las peores, señalando características específicas que contribuyen a ese telos o meta. Por ejemplo, el espectáculo, argumenta, no es lo más manera efectiva lograr la respuesta deseada en la audiencia.

Lo que es terrible y lamentable puede surgir del espectáculo, pero también puede surgir de la estructura de los incidentes mismos; trasciende y pertenece al mejor poeta. Porque la trama debe estar estructurada de tal manera que, incluso sin verla, alguien que se entere de los hechos se estremecerá y se arrepentirá del desenlace, como se sentiría alguien después de escuchar la trama de Edipo. Hacer esto mediante el espectáculo es menos hábil y requiere una producción abundante. Quienes utilizan el espectáculo para producir lo que es sólo monstruoso y no terrible no tienen nada que ver con la tragedia.

Porque no debemos aspirar a ningún placer en la tragedia, sino a lo que es característico de ella. Dado que el poeta debe usar la interpretación para producir el placer de la piedad y el horror, es obvio que esto debe deberse a los incidentes. El método de Aristóteles en la Poética es muy consistente con sus métodos en otros lugares. Los criterios de la Ética de Nikomachan para juzgar el carácter moral también se revelan a partir del estudio de la humanidad y su telos. La trama apropiada engendra de manera efectiva y confiable las emociones apropiadas para la tragedia; el espectáculo, por otro lado, tiende a producir monstruosidad más que lástima.

Así, la regla de Aristóteles contra el uso excesivo del espectáculo surge inmediatamente de su comprensión de los objetivos específicos de la tragedia como género. Lo que es supremo para lograr estos objetivos para Aristóteles es la trama. La historia es la razón por la que los personajes son quienes son, ya que el diálogo es lo que es, y la historia es responsable de crear emociones clave en la audiencia.

Quizás la mayor fortaleza de este enfoque de Aristóteles radica en el hecho de que identifica fácilmente un error que se puede cometer al leer y evaluar la ficción: es incorrecto clasificar una obra como perteneciente a un género cuando pertenece a otro. Si lees una novela de terror como si fuera un misterio, encontrarás un error donde no lo hay, y nadie podrá reconocer las buenas características. Así como es imposible ver el teatro de Noh como si fuera una tragedia renacentista y esperar comprenderlo o disfrutarlo, parece ser el principio de la interacción deliberada con una obra literaria comprender a qué categoría pertenece y leerla. con la realización de este hecho.

Si bien pocos filósofos o críticos literarios contemporáneos aspirarían al nivel de especificidad que celebró Aristóteles, la idea de que comprender el propósito de un género puede ayudarnos a establecer criterios para las obras que pertenecen a ese género es un lugar común. El género no solo proporciona ciertos tipos de personajes fijos, esquemas de trama y otras características estándar, sino que también nos dice algo que contribuye al éxito del género. Como señala Kendall Walton, diferentes tipos las artes consideran las diversas propiedades de sus miembros como estándar, variable o contradictoria.

Las características estándar no captan nuestra atención estética. A veces las variables de categoría cambian. Las características contrarias al estándar captan nuestra atención, desafiando el estado del trabajo en esta categoría. Noel Carroll amplía la teoría de Walton aplicando estas distinciones al trabajo de valoración.

Si una obra está destinada al autor para que pertenezca a un género o categoría en particular, pero carece de suficientes características estándar de esa categoría, entonces puede considerarse un fracaso. Al saber qué características son estándar, variables o en contra del estándar para un género en particular, no solo calibra las expectativas del lector, sino que también establece implícitamente algunos estándares básicos para juzgar el éxito de un proyecto en ese género.

Hay pocas dudas de que el enfoque de Carroll es algo. Un misterio que hace que el asesino sea demasiado obvio para el lector falla en un aspecto importante, al igual que uno que oculta la evidencia de la culpabilidad del asesino con demasiado cuidado. El libro no se creará o no se resolverá correctamente, y el lector lo desconoce. Esto no quiere decir que tal secreto sería siempre un completo fracaso; los diálogos ingeniosos y los personajes bien dibujados aún pueden leerse bien, pero se consideraría menos bueno de lo que podría ser si lograra crear y mantener el suspenso sobre la identidad del asesino.