Rusia Unida. Partidos parlamentarios de la Federación de Rusia

Artista del Pueblo de la RSFSR (1955).
Artista del Pueblo de la URSS (1961).
Héroe del Trabajo Socialista (1975).

Nacido el 7 (20) de marzo de 1915 en Zhytomyr, en una familia de músicos.
Su padre era organista y enseñaba en la escuela de música de la ciudad. Recibió su educación musical inicial de su padre, pero aprendió mucho por su cuenta (en particular, aprendió a leer partituras orquestales cuando era niño).
Hizo su debut como solista en Odessa el 19 de febrero de 1934, interpretando varias piezas difíciles de Chopin; Durante algún tiempo trabajó como acompañante del Teatro de Ópera y Ballet de Odessa.
En 1937 comenzó a estudiar en Moscú con el profesor del Conservatorio de Moscú G.G. Neuhaus (estuvo matriculado en el conservatorio sin exámenes; recibió su diploma en 1947).
Siendo aún estudiante (1940), Richter hizo su debut en Moscú, estrenando la Sexta Sonata para piano recién escrita de Prokofiev, y el autor quedó tan satisfecho que dos años más tarde encargó al pianista el estreno de su Séptima Sonata (Richter más tarde se convirtió en el primer intérprete de las Sonatas Octava y Novena).
En 1945 participó en el Concurso de Músicos Intérpretes de toda la Unión y recibió el primer premio; en 1949 recibió el Premio Stalin. Desde 1945, además de los conciertos en solitario, comenzó a actuar en conjunto con la cantante Nina Lvovna Dorliak (1908-1998), quien se convirtió en su constante compañera musical y compañera de vida.

Las actuaciones de Richter fueron un gran éxito (Neuhaus llamó directamente a su alumno "genio"; D.D. Shostakovich habló de él como un "fenómeno extraordinario"; entre otras cosas, el pianista tenía una "memoria fotográfica", aprendió instantáneamente nuevas obras y leyó excelentemente orquestales piezas de partituras a la vista, incluidas las de nueva creación). En 1960, Richter dio conciertos en Helsinki, Chicago y Nueva York, y pronto se hizo extremadamente popular en Occidente. Sin embargo, el pianista no estaba en absoluto dispuesto a llevar la vida de un virtuoso viajero: Richter, un músico inusualmente serio y profundo, prefería trabajar constantemente para mejorar sus habilidades y ampliar su repertorio.

En 1964, Richter, con el apoyo de la discográfica EMI, fundó en Touraine, cerca de la ciudad francesa de Tours, el festival anual de verano, en el que participaba regularmente. En 1989, con el patrocinio y la participación de Richter, el Museo de Moscú Bellas Artes lleva el nombre de A.S. Pushkin comenzó a organizar el festival "Tardes de diciembre", en el marco del cual se hizo realidad el sueño del músico de una síntesis de las artes: Richter fue un apasionado de las acuarelas durante toda su vida, tenía un profundo conocimiento de la pintura y la coleccionaba. También emprendió la experiencia de actuar como director de orquesta, pero posteriormente no continuó.

Durante su vida, Richter realizó muchas giras en diferentes paises mundo, pero consideró que lo más interesante de su gira fue una gran gira de conciertos por Rusia en 1986, cuando, viajando en tren de Moscú a Vladivostok, dio conciertos en el camino, incluso en ciudades pequeñas. Richter dio su último concierto en Lübeck (Alemania) en marzo de 1995. EN últimos años vida, concedió una serie de entrevistas al músico y documentalista francés Bruno Monsaingeon, que formaron la base de la película Richter: L "Insoumis (en traducción rusa, Unconquered Richter), donde por primera vez habló con gran franqueza sobre las profundas experiencias que lo acompañaron camino creativo bajo el régimen soviético, sobre su cosmovisión, sobre las relaciones con varios músicos.

El repertorio del pianista era enorme. Su centro eran los clásicos, principalmente Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms; interpretó mucho a Scriabin, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich. A lo largo de su vida, el músico gravitó hacia la interpretación en conjunto, actuando junto con los más grandes músicos contemporáneos, rusos y extranjeros (en particular, con D.F. Oistrakh y M.L. Rostropovich, y desde la década de 1970, con los entonces jóvenes O. M. Kagan, N.T. Gutman , G. M. Kremer, etc.). El estilo pianístico de Richter puede describirse generalmente como poderoso, valiente, muy concentrado y desprovisto de brillantez externa; cada vez su actitud coincidía con el estilo de la música que interpretaba. Hizo muchas grabaciones y las mejores fueron grabaciones directamente de conciertos.

premios y reconocimientos

3er Concurso de Músicos Intérpretes de toda la Unión (1er premio, 1945)
Premio Stalin (1950)
Premio Lenin (1961)
Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de M. I. Glinka (1987) - por programas de conciertos de 1986 realizados en ciudades de Siberia y el Lejano Oriente
Premio Estatal de la Federación de Rusia (1996)
Orden al Mérito de la Patria, grado III (1995)
Tres Órdenes de Lenin (1965, 1975, 1985)
Orden revolución de octubre (1980)
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (Francia, 1985)
Premio Grammy (1960)
Premio Robert Schumann (1968)
Premio Léonie Sonning (1986)
Premio Franco Abbiati (1986)
Premio Triunfo (1993)
Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford (1992)
Doctor Honoris Causa de la Universidad de Estrasburgo (1977)
Ciudadano honorario de la ciudad de Tarusa ( Región de Kaluga) (1994)
Miembro de pleno derecho de la Academia de Creatividad (Moscú)
Insignia de Oro de la Orden del Mérito a los Polacos República popular(Polonia, 1983)
Gran Cruz con Estrella y Cinta de Hombro de la Orden del Mérito República federal Alemania" (Alemania, 1995)
Orden de Paz y Amistad de los Pueblos (Hungría, 1985)
Premio "Disco de Oro" de la compañía Melodiya - por la grabación del Concierto para piano nº 1 de P. I. Tchaikovsky

) - Pianista, figura cultural y pública soviética y rusa, uno de los más grandes músicos del siglo XX.

Biografía

Svyatoslav Richter nació el 20 de marzo de 1915 en Zhytomyr. Pronto la familia se mudó a Odessa, donde el futuro artista pasó su infancia y adolescencia. Su padre, Teofil Danilovich, enseñaba en el conservatorio y era un músico famoso en la ciudad. Hubo un tiempo en que se graduó en la Academia de Música de Viena y fue él quien le dio a su hijo sus primeras lecciones de piano cuando el niño tenía sólo cinco años. viejo. Sobre la madre de Richter, Anna Pavlovna sabe que ella era una erudita amante de la música. El padre no podía estudiar constantemente con su hijo, ya que se veía obligado a dedicar todo su tiempo a clases con los estudiantes. Esta era una situación común para una familia. de músicos profesionales. Por lo tanto, desde los nueve o diez años, Sviatoslav estuvo prácticamente abandonado a su suerte. Sólo por un corto tiempo tomó lecciones del pianista A. Atl, uno de los alumnos de su padre. Y el niño usó esto libertad de acción de una manera muy original: comenzó a tocar todas las notas que había en la casa, se interesó especialmente por los teclados de ópera. Poco a poco, Richter aprendió a tocar cualquier música de forma visual y se convirtió en un acompañante calificado.

Desde los quince años ayuda a su padre y pronto comienza a trabajar de forma independiente: se convierte en acompañante de un grupo de música en Sailor's House. Después de graduarse de la escuela, trabajó durante varios años como acompañante de la Filarmónica de Odessa. En ese momento, Svyatoslav viajó con grupos de conciertos, acompañando a varios músicos y adquirió experiencia.

En 1932 empezó a trabajar en la Ópera de Odessa y se convirtió en asistente del director S. Stolerman. Richter lo ayuda en los ensayos y trabajando con cantantes, ampliando gradualmente su propio repertorio. En mayo de 1934, el pianista dio su primer clavierabend, un concierto en solitario, en la Casa de Ingenieros de Odessa, interpretando obras de F. Chopin. El concierto fue un gran éxito, pero en ese momento el joven aún no había pensado en estudiar música profesionalmente.

Sólo cinco años después, en la primavera de 1937, Richter finalmente fue a Moscú para ingresar al conservatorio. Fue un paso bastante audaz, ya que el joven intérprete no tenía educación musical. En el examen de ingreso, Richter escuchó al destacado pianista G.G. Neuhaus. A partir de ese día, Richter se convirtió en su alumno favorito.

El propio Genrikh Gustavovich habló sobre su primer encuentro con el músico de veintidós años:

“Los estudiantes pidieron escuchar hombre joven de Odessa, que quisiera entrar al conservatorio en mi clase. - ¿Ya se graduó en la escuela de música? - Yo pregunté. - No, no estudió en ningún lado.

Lo admito, esta respuesta fue algo desconcertante. ¡Un hombre que no había recibido educación musical iba al conservatorio!... Era interesante mirar al temerario.

Y luego vino. Un joven alto, delgado, rubio, de ojos azules y de rostro vivaz y sorprendentemente atractivo. Se sentó al piano, puso sus manos grandes, suaves y nerviosas sobre las teclas y empezó a tocar.

Jugó con mucha moderación, diría yo, incluso enfáticamente simple y estricto. Su actuación me cautivó inmediatamente con una visión sorprendente de la música. Le susurré a mi alumno: "En mi opinión, es un músico brillante". Después de la vigésima octava sonata de Beethoven, el joven tocó varias de sus obras y las leyó a primera vista. Y todos los presentes querían que él tocara una y otra vez... A partir de ese día, Sviatoslav Richter se convirtió en mi alumno”.

Neuhaus aceptó a Richter en su clase, pero nunca le enseñó en el sentido convencional de la palabra. Como escribió más tarde el propio Neuhaus, no había nada que enseñarle a Richter: solo era necesario desarrollar su talento. Richter mantuvo una actitud reverente hacia su primer maestro durante toda su vida. Es interesante que, habiendo tocado casi todos los clásicos del piano del mundo, nunca incluyó el Quinto Concierto de Beethoven en el programa, creyendo que no podía tocarlo mejor que su maestro.

El 26 de noviembre de 1940 tuvo lugar el debut de Richter ante el público de la capital en la Pequeña Sala del Conservatorio de Moscú. En este primer concierto actuó junto a su profesor. Y a los pocos días dio su propio concierto solista en la Gran Sala del Conservatorio, y a partir de ese momento su larga vida músico intérprete.

“... Logró “recuperar” el tiempo perdido en términos de lograr el reconocimiento universal, relativamente hablando, en una noche... - comentaron los críticos sobre la importante banda de clave de noviembre de 1940, - en su... veinte- A los cinco años fue percibido inmediatamente como un pianista completo de clase mundial..."

Durante la guerra, Richter estuvo en Moscú. A la menor oportunidad, actuó en conciertos. Y nunca dejó de estudiar ni un solo día. Desde junio de 1942, Richter reanudó sus actividades de concierto y literalmente comenzó a "colmar" al público con nuevos programas. Al mismo tiempo comienzan sus giras por diversas ciudades. Durante los dos últimos años de la guerra viajó por casi todo el país. Incluso realizó el examen estatal en el conservatorio en forma de un concierto en la gran sala del conservatorio. Después de este discurso, la comisión decidió grabar el nombre de Richter con letras doradas en una placa de mármol en el vestíbulo de la Sala Pequeña del Conservatorio.

Uno de los conciertos en Moscú en el Gran Salón del Conservatorio en 1944 fue para él, cuando aún era estudiante de la clase Neuhaus: examen de Estado. Fue entonces cuando se certificó oficialmente su graduación de una institución de educación musical superior.

En 1945, Svyatoslav Richter se convirtió en el ganador del concurso de músicos intérpretes de toda la Unión. Durante mucho tiempo no quiso anunciar su participación en el mismo, ya que consideraba incompatibles los conceptos de música y competición. Pero comenzó a participar en el concurso para fortalecer la reputación docente de su maestro Neuhaus.

Uno de los testigos presenciales de esos hechos, K.Kh. Adzhemov dijo: “Recuerdo la especial cautela del público ante la actuación de Richter. Estaba visiblemente preocupado. De repente se apagó la luz. Subieron velas al escenario. Richter se dedicó por completo a tocar música. Tocó dos preludios y fugas del primer volumen del Clave bien temperado de Bach... Lentamente se desarrolló una música brillante, en cuyo ministro todos los presentes sintieron a un hombre de alma y corazón elevados... La interpretación fue recordada para siempre”. Richter recibió el primer premio del concurso: él y V.K. Merzhanov, alumno de S.E. Feinberg. Posteriormente, Richter no participó en ningún concurso. Además, se negó a presidir el jurado de numerosos concursos internacionales.

Pasó los años siguientes en giras continuas. Al mismo tiempo, la geografía de los viajes a conciertos se ampliaba constantemente. “La vida de un artista se convierte en un flujo continuo de actuaciones sin descanso ni respiro”, escribe V.Yu. Delson. - Concierto tras concierto. Ciudades, trenes, aviones, personas... Nuevas orquestas y nuevos directores. Y nuevamente ensayos. Conciertos. Salas llenas. Un éxito brillante..."

En 1950, Richter realizó su primera gira por el extranjero, a Checoslovaquia. Luego vienen los viajes a otros países. Sólo después de esto la dirección “libera” a Richter a Finlandia. Sus conciertos son, como siempre, un triunfo y ese mismo año el pianista realiza una gran gira por Estados Unidos y Canadá. Y en todas partes lo aplauden las salas de conciertos abarrotadas, lo llaman el "gigante", "el más importante de todos los pianistas vivos", etc. Las críticas hablan cada vez más del “fenómeno Richter”...

El secreto del meteórico ascenso de Richter no fue sólo que tuviera una amplitud única de repertorio. Con igual éxito interpretó a Bach y Debussy, Prokofiev y Chopin. Su principal cualidad como intérprete es su capacidad para crear una imagen única y completa a partir de cualquier pieza musical. Cualquier música interpretada por él sonaba como si la hubiera compuesto él mismo frente al espectador. Así lo señaló uno de los periódicos, de luto por la muerte del gran maestro: “Era un mediador entre el pueblo y Dios”.

A diferencia de otros pianistas, Richter supo perderse en la música que interpretaba. Reveló plenamente su genio. El propio maestro dijo cuando los periodistas se le acercaron para pedirle una entrevista (y él se mostró muy, muy reacio a contactar con la prensa): “Mis entrevistas son mis conciertos”. Y el músico consideraba que actuar ante el público era un deber sagrado.

"Richter es un pianista con una concentración interior asombrosa", escribió uno de los críticos extranjeros sobre el músico soviético. “A veces parece que todo el proceso de interpretación musical ocurre dentro de él mismo...”

Según G.M. Tsypin: “Puedes comprender las cosas más íntimas de la obra del pianista Richter sólo si sientes la vibración de los hilos más finos que conectan esta obra con el mundo individual y personal del hombre Richter. Sólo así, conociendo y recordando estos hilos, escuchando su misterioso, pero siempre distinguible "sonido", se puede llegar a una explicación de la pureza cristalina y la sublimidad del arte de un pianista maravilloso, considerar las fuentes originales de música verdaderamente helénica. armonía y estricta castidad espiritual de sus interpretaciones, su orgulloso arte e intelectualismo espiritual. Todo lo que finalmente encuentra expresión en la actitud desinteresada y verdaderamente altruista de Richter hacia la música. Algo que imparta un alto valor moral y ético a su desempeño”.

Durante muchos años, Richter estuvo al lado de su esposa, la cantante Nina Lvovna Dorliak. Una vez actuó en sus propios conciertos, pero abandonó los escenarios y se convirtió en una famosa profesora de música. El propio Richter nunca tuvo estudiantes. Probablemente simplemente no tuvo tiempo, o tal vez la razón es que el genio no se puede enseñar.

La pasión de Richter por la pintura también atestigua la versatilidad de su talento, que recuerda a los genios del Renacimiento. Toda su vida coleccionó cuadros e incluso pintó él mismo al óleo. El Museo de Colecciones Privadas alberga varias obras originales de Richter. En cuanto a la colección principal, la mayor parte también ha sido trasladada al museo. También hay que decir que en los años 1960-1970 Richter organizó en su casa exposiciones de arte de representantes de movimientos informales. Particularmente interesantes resultaron las exposiciones de E. Akhvlediani y V. Shukhaev.

"Cuando se habla de él, es necesaria una palabra: altruismo", escribe V.V., compañero de Richter en la clase de Neuhaus en el conservatorio. Gornostaeva. - En todo lo que hace Richter, siempre llama la atención la ausencia total de objetivos utilitarios... En comunicación con él, la vulgaridad y la vulgaridad son impensables. Sabe ignorar, como algo ajeno y poco interesante, todas las manifestaciones de vanidad en una persona”.

Richter fue el organizador y participante permanente de los festivales de música de verano en Francia, así como de las famosas veladas de diciembre en el Museo de Bellas Artes de Moscú. Pushkin, en cuyo patio italiano en agosto de 1997 Moscú se despidió del más grande pianista del siglo XX.

Bibliografía

• Karl Aage Rasmussen Svjatoslav Richter - Pianista. - Gyldendal, Copenhague, 2007. - ISBN 9788702034301
• Karl Aage Rasmussen Szvjatoszlav Richter - Un zongorista. - Rozsavolgyi es Tarsa, Budapest, 2010. - ISBN 9789638776488
• Karl Aage Rasmussen Sviatoslav Richter - Pianista. - Northeastern University Press, Boston, 2010. - ISBN 978-1-55553-710-4
• Milstein J. Svyatoslav Richter, “Música soviética”, 1948, núm. 10;
• Delson V. Sviatoslav Richter, M., 1961;
• Neuhaus G. Sobre el arte de tocar el piano, 3ª ed., M., 1967;
• Rabinovich D. Retratos de pianistas, 2ª ed., M., 1970.
• Gakkel L. Para la música y para la gente, en la colección: Historias sobre música y músicos, L.-M., 1973;
• Neuhaus G. Reflexiones, memorias, diarios. Artículos seleccionados. Cartas a los padres, M., 1983;
• Tsypin G. M. S. Richter. Retrato creativo, M., 1987;
• Bashkirov D. La inmensidad de la sensación de la música, “SM”, 1985, núm. 6;
• Neuhaus S. Altura moral, grandeza de espíritu, “SM”, 1985, n° 6;
• Kogan G. El orgullo del arte soviético. En el libro: Artículos seleccionados, en 3, M., 1985.
• Bruno Monsaingeon, Sviatoslav Richter: Cuadernos y conversaciones (Princeton University Press, 2001
• Bruno Monsaingeon, Richter. Diálogos. Diarios Editorial: Clásicos XXI, 2007

Premios, premios y membresías.

• Premio Stalin (1950);
• Premio Grammy (1960);
• Premio Lenin (1961);
• Título de Artista del Pueblo de la URSS (1961);
• Premio Robert Schumann (1968);
• Doctor Honoris Causa de la Universidad de Estrasburgo (1977);
• Premio Leonie Sonning (1986).
• Héroe del Trabajo Socialista;

Memoria

• En enero de 1999, en Moscú, en la calle Bolshaya Bronnaya 2/6, se inauguró el apartamento en memoria de Svyatoslav Richter, una sección del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes, un museo con el que Svyatoslav Teofilovich tenía una larga amistad.
• Concurso Internacional de Piano que lleva el nombre de Svyatoslav Richter.
• “Ofrenda a Svyatoslav Richter” es un proyecto anual que tradicionalmente se lleva a cabo en el Gran Salón del Conservatorio. De esta manera, la Fundación Richter honra la memoria del gran pianista y cumple su promesa de llamar la atención sobre los intérpretes más interesantes.

Incluso mientras estudiaba en el Conservatorio de Moscú, Svyatoslav Richter demostró ser un pianista excepcional. Tenía que graduarse con honores y entrar en el “tablero dorado”. Sin embargo, esto se vio obstaculizado por el pobre desempeño del marxismo-leninismo.
En un examen de esta materia, se pidió a los profesores que le hicieran a Richter la pregunta más sencilla. Le pregunté:
- ¿Quién es Karl Marx? Richter respondió vacilante:
- Parece un socialista utópico...

Sviatoslav Richter Nombre completo Svyatoslav Teofilovich Richter Fecha de nacimiento 7 (20) de marzo de 1915 Lugar de nacimiento Zhitomir Fecha de muerte 1 de agosto ... Wikipedia

Richter, Sviatoslav Teofilovich- Sviatoslav Teófilovich Richter. RICHTER Svyatoslav Teofilovich (1915 97), pianista ruso. Su actuación se caracterizó por la profundidad y escala de conceptos, un poder excepcional de impacto volitivo y emocional en los oyentes. El repertorio contó... Ilustrado diccionario enciclopédico

- [R. 7(20).3.1915, Zhytomyr], pianista soviético, Artista del Pueblo de la URSS (1961), Héroe del Trabajo Socialista (1975). Recibió su educación musical primaria bajo la dirección de su padre, pianista y organista. En 1933-1937, acompañante del Teatro de Odessa... ... Grande enciclopedia soviética

- (n. 1915) pianista ruso, Artista del Pueblo de la URSS (1961), Héroe del Trabajo Socialista (1975). Su interpretación se caracteriza por la profundidad y escala de conceptos, un poder excepcional de impacto volitivo y emocional en los oyentes. En el repertorio... ... Gran diccionario enciclopédico

Destacado pianista, Artista del Pueblo de la URSS, Héroe del Trabajo Socialista; nacido en 1915; realizado en conciertos en solitario y con orquestas; fue reconocido como uno de los más grandes pianistas virtuosos del siglo XX; laureado con el Premio Lenin y Estado... ... Grande enciclopedia biografica

- (1915 1997), pianista, Artista del Pueblo de la URSS (1961), Héroe del Trabajo Socialista (1975). Alumno de G. G. Neuhaus. Ha estado actuando desde 1934. Sus actuaciones se caracterizaron por la profundidad y la escala de los conceptos, y un poder excepcional de influencia en los oyentes.…… … diccionario enciclopédico

Richter Sviatoslav Teófilovich- (1915 97) pianista. Nacido en Zhytomyr, pasó su infancia y juventud en Odessa. El camino de R. en la música fue inusual. Padre, pianista y organista, graduado de las Musas de Viena. Academia y profesora en el Consulado de Odessa. Le dio sólo el comienzo. música educación. Sin pensar en... ... Diccionario enciclopédico humanitario ruso

- (1915, Zhytomyr 1997, Moscú), pianista, Artista del Pueblo de la URSS (1961), Héroe del Trabajo Socialista (1975). Comenzó a estudiar música de la mano de su padre, organista y pianista. En 193337, acompañante del Teatro de Ópera y Ballet de Odessa;... ... Moscú (enciclopedia)

El maestro de Richter, Genrikh Gustavovich Neuhaus, habló una vez sobre su primer encuentro con su futuro alumno: “Los estudiantes pidieron hacer una audición a un joven de Odessa que quisiera ingresar a mi clase en el conservatorio.
“¿Ya se graduó en la escuela de música?”, pregunté.
- No, no estudió en ningún lado.
Lo admito, esta respuesta fue algo desconcertante. ¡Un hombre que no había recibido educación musical iba al conservatorio!... Era interesante mirar al temerario.
Y luego vino. Un joven alto, delgado, rubio, de ojos azules y de rostro vivaz y sorprendentemente atractivo. Se sentó al piano, puso sus manos grandes, suaves y nerviosas sobre las teclas y empezó a tocar.
Jugó con mucha moderación, diría yo, incluso enfáticamente simple y estricto. Su actuación me cautivó inmediatamente con una visión sorprendente de la música. Le susurré a mi alumno: "En mi opinión, es un músico brillante". Después de la vigésima octava sonata de Beethoven, el joven tocó varias de sus obras y las leyó a primera vista. Y todos los presentes querían que volviera a tocar una y otra vez...
A partir de ese día, Svyatoslav Richter se convirtió en mi alumno". (Neigauz G. G. Reflexiones, recuerdos, diarios // Artículos seleccionados. Cartas a los padres. P. 244-245.).

Así, el camino hacia el gran arte de uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo, Svyatoslav Teofilovich Richter, comenzó de una manera inusual. En general, en su biografía artística había muchas cosas inusuales y poco que fuera bastante común para la mayoría de sus colegas. Antes de conocer a Neuhaus, no existía la atención pedagógica cotidiana y comprensiva que otros sienten desde la infancia. No hubo mano firme de un líder o mentor, ni lecciones sistemáticamente organizadas sobre el instrumento. No hubo ejercicios técnicos cotidianos, aprendizaje minucioso y a largo plazo. planes de estudio, avance metódico de paso a paso, de clase en clase. Había una pasión por la música, una búsqueda espontánea e incontrolada de un autodidacta fenomenalmente dotado para el teclado; hubo lecturas a primera vista interminables de una amplia variedad de obras (principalmente partituras de ópera), intentos persistentes de componer; Con el tiempo, trabajó como acompañante en la Filarmónica de Odessa y luego en el Teatro de Ópera y Ballet. Hubo un sueño preciado de convertirse en director de orquesta y una ruptura inesperada en todos los planes: un viaje a Moscú, al conservatorio, a Neuhaus.

En noviembre de 1940, Richter, de 25 años, hizo su primera actuación ante un público capitalino. Fue un éxito triunfal, los expertos y el público empezaron a hablar de un fenómeno nuevo y brillante en el pianismo. Al debut de noviembre le siguieron más conciertos, cada uno más notable y exitoso que el otro. (La interpretación de Richter del Primer Concierto de Tchaikovsky en una de las veladas sinfónicas en el Gran Salón del Conservatorio tuvo una gran resonancia, por ejemplo). La fama del pianista se expandió y su fama se hizo más fuerte. Pero inesperadamente, la guerra entró en su vida y en la vida de todo el país...

El Conservatorio de Moscú fue evacuado y Neuhaus se fue. Richter permaneció en la capital: hambriento, medio congelado, desierto. A todas las dificultades que atravesó la gente en esos años, él tenía las suyas propias: no tenía refugio permanente ni instrumento propio. (Los amigos acudieron al rescate: uno de los primeros en ser nombrado fue el devoto admirador del talento de Richter, el artista A.I. Troyanovskaya). Y, sin embargo, fue precisamente en esa época cuando trabajó en el piano con más perseverancia y más esfuerzo que nunca.

En los círculos de músicos se cree que cinco o seis horas de ejercicio al día es una norma impresionante. Richter trabaja casi el doble de duro. Más tarde diría que “realmente” empezó a estudiar a principios de los cuarenta.

Desde julio de 1942 se reanudaron las reuniones de Richter con el público en general. Uno de los biógrafos de Richter describe esta época de la siguiente manera: “La vida de un artista se convierte en un flujo continuo de actuaciones sin descanso ni respiro. Concierto tras concierto. Ciudades, trenes, aviones, personas... Nuevas orquestas y nuevos directores. Y nuevamente ensayos. Conciertos. Salas llenas. Un éxito brillante..." (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. P. 18.). Pero lo sorprendente no es sólo el hecho de que el pianista toque mucho; es sorprendente cuanto mucho llevado al escenario por él durante este período. Las temporadas de Richter, si miramos hacia atrás, a las etapas iniciales de la biografía escénica del artista, son fuegos artificiales de programas verdaderamente inagotables y deslumbrantes en su multicolor. Un joven músico puede dominar las piezas más difíciles del repertorio para piano en literalmente cuestión de días. Así, en enero de 1943 interpretó la Séptima Sonata de Prokofiev en un concierto abierto. La mayoría de sus colegas tienen preparación preliminar tomaría meses; algunos de los especialmente dotados y experimentados podrían haberlo hecho en semanas. Richter aprendió la sonata de Prokofiev en... cuatro días.

A finales de los años cuarenta, Richter era una de las figuras más destacadas de la magnífica galaxia de maestros del pianismo soviético. Detrás de él hay una victoria en el Concurso de Músicos Intérpretes de toda la Unión (1945) y una brillante graduación del conservatorio. (Un caso raro en la práctica de la Universidad de Música de la capital: Richter recibió uno de sus muchos conciertos en el Gran Salón del Conservatorio para el examen estatal; los “examinadores” en en este caso(Actuaron masas de oyentes, cuya valoración se expresó con toda claridad, certeza y unanimidad). A la fama en toda la Unión le sigue la fama mundial: en 1950, el pianista comenzó a viajar al extranjero: a Checoslovaquia, Polonia, Hungría, Bulgaria, Rumania y más tarde a Finlandia, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Francia, Italia, Japón y otros países. La crítica musical examina cada vez más de cerca el arte de un artista. Cada vez hay más intentos de analizar este arte, de comprender su tipología creativa, sus especificidades, sus principales características y características. Parecería que nada podría ser más sencillo: la figura del artista Richter es tan grande, de contornos en relieve, original, diferente a las demás... Sin embargo, la tarea de los “diagnosticadores” de la crítica musical resulta no ser nada sencilla.

Son muchas las definiciones, juicios, afirmaciones, etc. que podrían hacerse sobre Richter como concertista; Ciertos en sí mismos, cada uno por separado, ellos, si los juntamos, forman, por sorprendente que sea, una imagen desprovista de carácter alguno. La imagen “en general”, aproximada, vaga, inexpresiva. La autenticidad del retrato (este es Richter y nadie más) no se puede lograr con su ayuda. Tomemos este ejemplo: los críticos han escrito repetidamente sobre el enorme y verdaderamente ilimitado repertorio del pianista. De hecho, Richter toca casi toda la música para piano, desde Bach hasta Berg y desde Haydn hasta Hindemith. Sin embargo, ¿está solo? Si empezamos a hablar de la amplitud y riqueza del fondo del repertorio, entonces Liszt, Bülow, Joseph Hoffmann y, por supuesto, el gran maestro de este último, Anton Rubinstein, quien actuó en sus famosos “Conciertos históricos” durante mil trescientos(!) obras que pertenecían a setenta y nueve a los autores. Algunos de los maestros modernos son capaces de continuar esta serie. No, el hecho mismo de que en los carteles del artista se pueda encontrar casi todo lo destinado a un piano no convierte a Richter en Richter, no determina el carácter puramente individual de su obra.

¿No revelan sus secretos la técnica magnífica e impecablemente pulida del intérprete y su habilidad profesional excepcionalmente alta? De hecho, una rara publicación sobre Richter no contiene palabras entusiastas sobre su habilidad pianística, su dominio completo e incondicional del instrumento, etc. Pero, si pensamos objetivamente, algunos otros alcanzan alturas similares. En la época de Horowitz, Gilels, Miguel Ángel y Gould, sería difícil señalar un líder absoluto en el tecnicismo pianístico. O, más arriba, se habló de la asombrosa diligencia de Richter, de su inagotable, rompiendo todas las ideas habituales de eficiencia. Sin embargo, tampoco en este caso es el único de su especie: hay personas en el mundo de la música que pueden discutir con él a este respecto. (Se decía del joven Horowitz que, incluso cuando estaba de visita, nunca perdía la oportunidad de practicar con el teclado). Dicen que Richter casi nunca está satisfecho consigo mismo; Sofronitsky, Neuhaus y Yudina siempre estuvieron atormentados por dudas creativas. (¿Y qué decir de las famosas líneas -es imposible leerlas sin emoción- contenidas en una de las cartas de Rachmaninov: "No hay crítico en el mundo, más dudando de mí que yo mismo...") ¿Cuál es entonces la respuesta al “fenotipo”? (El fenotipo (phaino - muestro tipo) es una combinación de todas las características y propiedades de un individuo formada en el proceso de su desarrollo)., como diría un psicólogo, ¿Richter el artista? En lo que distingue un fenómeno en la interpretación musical de otro. En características mundo espiritual pianista en su almacen alusiones personales. En el contenido emocional y psicológico de su obra.

El arte de Richter es el arte de pasiones poderosas y gigantescas. Hay muchos concertistas cuya interpretación tranquiliza el oído y deleita con la elegante precisión de sus diseños y el “agradable” color del sonido. La interpretación de Richter sorprende e incluso aturde al oyente, lo saca de la esfera habitual de sentimientos y lo conmueve hasta lo más profundo de su alma. Así, por ejemplo, las interpretaciones del pianista de la “Appassionata” o “Pathétique” de Beethoven, la sonata en si menor o los “Estudios trascendentales” de Liszt, el Segundo Concierto para piano de Brahms o el Primero de Tchaikovsky, “El caminante” de Schubert o “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky fueron sorprendentes en su época, una serie de obras de Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok... A veces se puede escuchar a los clientes habituales de los conciertos de Richter que experimentan algo extraño, no del todo estado normal en las actuaciones del pianista: la música, que ha sido y es bien conocida desde hace mucho tiempo, parece ampliarse, ampliarse y cambiar de escala. Todo se vuelve de alguna manera más grande, más monumental, más significativo... Andrei Bely dijo una vez que la gente, al escuchar música, tiene la oportunidad de experimentar lo que los gigantes sienten y experimentan; El público de Richter conoce muy bien las sensaciones que tenía en mente el poeta.

Así lucía Richter desde su juventud, así lucía en su apogeo. Érase una vez, allá por 1945, jugó en la competición de toda la Unión " caza salvaje» Liszt. Uno de los músicos moscovitas que estuvo presente recuerda: “...Ante nosotros había un intérprete titánico, parecía creado para encarnar un poderoso fresco romántico. Tempo extremadamente rápido, ráfagas de desarrollos dinámicos, temperamento ardiente... Quería agarrarme del brazo de mi silla para resistir el ataque diabólico de esta música...” (Adzhemov K. X. Inolvidable. - M., 1972. P. 92.). Varias décadas después, Richter interpretó en una de las temporadas una serie de preludios y fugas de Shostakovich, la Tercera Sonata de Myaskovsky y la Octava de Prokofiev. Y de nuevo, como en los viejos tiempos, sería apropiado escribir en un informe crítico: "Quería agarrarme del brazo de la silla..." - así de fuerte y furioso era el tornado emocional que arrasaba la música de Myaskovsky. , Shostakovich, en el final del ciclo de Prokofiev.

Al mismo tiempo, a Richter siempre le encantó, transformado instantáneamente y por completo, llevar al oyente al mundo de la contemplación sonora tranquila y desapegada, los “nirvanas” musicales y los pensamientos concentrados. A ese mundo misterioso e inaccesible, donde todo lo puramente material en la interpretación (cubiertas texturizadas, telas, sustancias, conchas) ya desaparece, se disuelve sin dejar rastro, dando paso solo a la radiación espiritual más fuerte de mil voltios. Así es el mundo de Richter, con muchos preludios y fugas del “Clave bueno templado” de Bach, las últimas creaciones para piano de Beethoven (principalmente la brillante Arietta del opus 111), los movimientos lentos de las sonatas de Schubert, la poética filosófica de Brahms, el diseño sonoro psicológicamente sofisticado de Debussy y Ravel. Las interpretaciones de estas obras dieron lugar a que uno de los críticos extranjeros escribiera: “Richter es un pianista de una asombrosa concentración interior. A veces parece que todo el proceso de interpretación musical ocurre dentro de él mismo”. (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. P. 19.). El crítico eligió palabras realmente acertadas.

Así, el más poderoso “fortissimo” de las experiencias escénicas y el fascinante “pianissimo”... Desde tiempos inmemoriales se sabe: un concertista, ya sea pianista, violinista, director de orquesta, etc., sólo es interesante en la medida en que su interesante -amplia, rica, variada- la paleta de sus sentimientos. Parece que la grandeza del concertista Richter radica no sólo en la intensidad de sus emociones, especialmente notorias en su juventud, así como en los años 50 y 60, sino también en su contraste verdaderamente shakesperiano, la gigantesca escala de cambios: frenesí - filosofía profunda, impulso extático - calma y ensoñación, acción activa - introspección intensa y compleja.

Es interesante observar al mismo tiempo que también hay colores en el espectro de las emociones humanas que Richter como artista siempre alienó y evitó. Uno de los investigadores más perspicaces de su obra, Leningrader L. E. Gakkel, se preguntó una vez: ¿qué hay en el arte de Richter? No? (La pregunta a primera vista es retórica y extraña, pero en esencia es bastante legítima, porque ausencia a veces algo caracteriza más claramente a una personalidad artística que la presencia de tales o cuales rasgos en su apariencia.) En Richter, escribe Gakkel, “... no hay encanto sensual, seducción; en Richter no hay cariño, picardía, juego, su ritmo está desprovisto de capricho...” (Gakkel L. Para la música y para la gente // Historias sobre música y músicos.-L.; M.; 1973. P. 147.). Se podría continuar: Richter no es demasiado proclive a esa sinceridad, esa intimidad confiada con la que algún intérprete abre su alma al público (recordemos a Cliburn). Como artista, Richter no es una persona "abierta", no es demasiado sociable (Cortot, Arthur Rubinstein), no tiene esa cualidad especial -llamémosla confesionalismo- que caracterizó el arte de Sofronitsky o Yudina. Los sentimientos del músico son sublimes, estrictos, serios y filosóficos al mismo tiempo; Algo más -cordialidad, ternura, calidez comprensiva...- a veces les falta. Neuhaus escribió una vez que "a veces, aunque muy raramente", le faltaba "humanidad" en Richter, "a pesar de todas las alturas espirituales de la actuación". (Neuhaus G. Reflexiones, recuerdos, diarios. P. 109.). No es casualidad, aparentemente, que entre las piezas para piano también haya aquellas con las que al pianista, debido a su individualidad, le resulta más difícil que otras. Hay autores cuyo camino siempre le ha resultado difícil; Los críticos, por ejemplo, han debatido durante mucho tiempo el “problema de Chopin” en el arte escénico de Richter.

A veces preguntan: ¿qué domina el arte de un artista: el sentimiento? ¿pensamiento? (Como es sabido, la mayoría de las características que la crítica musical da a los intérpretes se prueban sobre esta “piedra de toque” tradicional). Ni lo uno ni lo otro, y esto también es notable en Richter en sus mejores creaciones escénicas. Siempre estuvo igualmente alejado de la impulsividad de los artistas románticos y de la racionalidad despiadada con la que los intérpretes “racionalistas” construyen sus estructuras sonoras. Y no sólo porque el equilibrio y la armonía están en la naturaleza de Richter, en todo lo que es obra de sus manos. Hay algo más aquí también.

Richter es un artista de formación puramente moderna. Como la mayoría de los grandes maestros de la cultura musical del siglo XX, su pensamiento creativo es una síntesis orgánica de lo racional y lo emocional. Sólo un detalle importante. No la síntesis tradicional de sentimiento ardiente y pensamiento sobrio y equilibrado, como ocurría a menudo en el pasado, sino, por el contrario, la unidad de un arte artístico ardiente y candente. pensamientos con inteligencia, significado sentimientos. (“El sentimiento se intelectualiza y el pensamiento se intensifica hasta tal punto que se convierte en una experiencia aguda”. (Mazel L. Sobre el estilo de Shostakovich // Rasgos del estilo de Shostakovich. - M., 1962. P. 15.), - estas palabras de L. Mazel, que definen uno de los aspectos importantes de la cosmovisión moderna en la música, a veces parecen estar dichas directamente sobre Richter). Comprender esta aparente paradoja es comprender algo muy significativo en las interpretaciones que hace el pianista de obras de Bartok, Shostakovich, Hindemith y Berg.

Y otro rasgo distintivo de las obras de Richter es su clara organización interna. Se dijo anteriormente que en todo lo que hacen las personas en el arte (escritores, artistas, actores, músicos) siempre brilla su "yo" puramente humano; El homo sapiens se manifiesta en actividades, brilla en ella. Richter, como lo conocen quienes lo rodean, es irreconciliable con cualquier manifestación de negligencia, una actitud descuidada hacia el trabajo y orgánicamente no tolera nada que pueda asociarse con "por cierto" y "de alguna manera". Un toque interesante. Detrás de él hay miles hablar en público, y cada uno fue tomado en cuenta por él y registrado en cuadernos especiales: Qué se jugó donde y cuando. La misma tendencia innata hacia el estricto orden y la autodisciplina se encuentra en las interpretaciones del pianista. Todo en ellos está planificado al detalle, pesado y distribuido, hay absoluta claridad en todo: en intenciones, técnicas y métodos de puesta en escena. La lógica de Richter para organizar el material es especialmente clara en las obras de gran formato incluidas en el repertorio del artista. Como el Primer Concierto para piano de Tchaikovsky (grabación famosa con Karajan), el Quinto de Prokofiev con Maazel, el Primero de Beethoven con Munsch; conciertos y ciclos de sonatas de Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok y otros autores.

Personas que conocen bien a Richter dijeron que durante sus numerosas giras, visitar diferentes ciudades y países, nunca perdió la oportunidad de mirar el teatro; La ópera le es especialmente cercana. Es un apasionado del cine y una buena película es una verdadera alegría para él. Se sabe que Richter es un apasionado y apasionado amante de la pintura: se pintaba él mismo (los expertos le aseguran que era interesante y talentoso), pasaba horas en los museos frente a los cuadros que le gustaban; su casa sirvió a menudo como lugar para vernissages y exposiciones de obras de uno u otro artista. Y una cosa más: desde muy joven su pasión por la literatura no lo abandonó, sentía admiración por Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok... Un contacto directo y cercano con diversas artes, una enorme cultura artística, una mirada enciclopédica. - todo esto ilumina la actuación de Richter con una luz especial, lo hace fenómeno.

Al mismo tiempo (¡otra paradoja en el arte del pianista!) el “yo” personificado de Richter nunca pretende ser el demiurgo en el proceso creativo. En los últimos 10 a 15 años esto se ha hecho especialmente evidente, algo que, sin embargo, se comentará más adelante. Lo más correcto, pienso a veces en los conciertos del músico, sería comparar lo individual-personal en sus interpretaciones con la parte submarina e invisible del iceberg: contiene una fuerza de varias toneladas, es la base de lo que hay en el superficie; Desde fuera, sin embargo, está oculto - y completamente... Los críticos han escrito más de una vez sobre la capacidad del artista para "disolverse" completamente en lo que está interpretando, sobre la "implícita" del intérprete Richter - esto explícito Y característica distintiva su aparición en el escenario. Hablando del pianista, uno de los críticos se refirió una vez a las famosas palabras de Schiller: el mayor elogio para un artista es decir que nos olvidamos de él detrás de sus creaciones; parecen estar dirigidas a Richter: es él quien realmente te hace olvidar a mí mismo detrás de lo que está haciendo... Aparentemente, algunos características naturales los talentos del músico: tipología, especificidad, etc. Además, existe una actitud creativa fundamental.

De aquí surge otra habilidad, quizás la más sorprendente, del concertista Richter: la capacidad de transformación creativa. Cristalizado en él en los más altos grados de perfección y habilidad profesional, lo coloca en un lugar especial entre sus colegas, incluso los más eminentes; En este ámbito casi no tiene igual. Neuhaus, que consideraba las transformaciones estilísticas en las interpretaciones de Richter entre los mayores méritos del artista, escribió después de una de sus clavibendas: “Cuando tocó a Schumann después de Haydn, todo se volvió diferente: el piano era diferente, el sonido era diferente, el ritmo era diferente, el carácter de la expresión era diferente; y por alguna razón está claro que fue Haydn, o que fue Schumann, y S. Richter con la mayor claridad logró encarnar en su interpretación no sólo la apariencia de cada autor, sino también su época”. (Neuhaus G. Svyatoslav Richter // Reflexiones, recuerdos, diarios. P. 240.).

No hace falta hablar de los constantes éxitos de Richter, éxitos tanto mayores (la siguiente y última paradoja) porque normalmente al público no se le permite admirar en las veladas de Richter todo lo que está acostumbrado a admirar en las veladas de muchos famosos " ases” del pianismo: ni en el virtuosismo instrumental generoso en efectos, ni lujosa “decoración” sonora, ni brillante “concierto”...

Esto siempre ha sido característico del estilo interpretativo de Richter: un rechazo categórico de todo lo aparentemente llamativo y pretencioso (los años setenta y ochenta sólo llevaron esta tendencia al máximo posible). Cualquier cosa que pueda distraer al público de lo principal y más importante de la música: centrar la atención en el fondo. ejecutante, pero no ejecutable. Para tocar como toca Richter, para ello la experiencia escénica por sí sola probablemente no sea suficiente, por muy buena que sea; cultura artística por sí sola, incluso única en escala; talento natural, aunque sea gigantesco... Aquí se necesita algo más. Un cierto complejo de cualidades y rasgos puramente humanos. Las personas que conocen de cerca a Richter hablan unánimemente sobre su modestia, altruismo y actitud altruista hacia su entorno, su vida y su música.

Desde hace varias décadas, Richter avanza sin parar. Parece que camina con facilidad y con inspiración, pero en realidad se abre camino a través de un trabajo interminable, despiadado e inhumano. Las largas horas de ejercicio descritas anteriormente siguen siendo la norma en su vida. A lo largo de los años, poco ha cambiado aquí. Excepto que se dedica aún más tiempo a trabajar en el instrumento. Richter cree que con la edad no se debe reducir, sino aumentar, la carga creativa, si uno se fija el objetivo de mantener la “forma” escénica...

En los años ochenta se produjeron muchos acontecimientos y logros interesantes en la vida creativa del artista. En primer lugar, no podemos dejar de recordar las “Tardes de diciembre”, este festival artístico único en su tipo (música, pintura, poesía), al que Richter dedica mucha energía y fuerza. Las “Tardes de diciembre”, que se celebran desde 1981 en el Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin, se han vuelto tradicionales; Gracias a la radio y la televisión, encontraron la audiencia más amplia. Sus temas son variados: clásicos y modernidad, arte ruso y extranjero. Richter, el iniciador e inspirador de las "Tardes", profundiza literalmente en todo durante su preparación: desde la elaboración del programa y la selección de los participantes hasta los detalles y bagatelas aparentemente más insignificantes. Sin embargo, para él las pequeñas cosas prácticamente no existen en lo que respecta al arte. "Las pequeñas cosas crean la perfección, y la perfección no es una bagatela": estas palabras de Miguel Ángel podrían convertirse en un excelente epígrafe tanto para la actuación de Richter como para todas sus actividades.

En "December Evenings" se reveló otra faceta del talento de Richter: junto con el director B. Pokrovsky, participó en la producción de las óperas de B. Britten "Albert Herring" y "The Turn of the Screw". “Svyatoslav Teofilovich trabajó desde primera hora de la mañana hasta altas horas de la noche”, recuerda el director del Museo de Bellas Artes, I. Antonov. gran cantidad ensayos con músicos. Trabajé con los técnicos de iluminación y revisé literalmente cada bombilla, hasta el más mínimo detalle. Yo mismo acompañé al artista a la biblioteca para seleccionar grabados ingleses para el diseño de la performance. No me gustaron los disfraces: fui a ver la televisión y rebusqué en el camerino durante varias horas hasta que encontré algo que le convenía. Toda la producción fue pensada por él”.

Richter todavía realiza muchas giras tanto en la URSS como en el extranjero. En 1986, por ejemplo, dio unos 150 conciertos. La cifra es francamente asombrosa. Casi el doble de lo habitual y generalmente aceptado en los conciertos. Superando, por cierto, la "norma" del propio Svyatoslav Teofilovich: anteriormente, por regla general, no daba más de 120 conciertos al año. Muy impresionantes también parecieron las rutas de las giras de Richter en 1986, que abarcaron casi la mitad del mundo: todo comenzó con actuaciones en Europa, seguidas de una larga gira por las ciudades de la URSS (la parte europea del país, Siberia, el Lejano Este), luego Japón, donde Svyatoslav Teofilovich tuvo 11 clavirabends solistas, y nuevamente conciertos en su tierra natal, solo que ahora en orden inverso, de este a oeste. Richter repitió algo parecido en 1988: la misma larga serie de ciudades grandes y no muy grandes, la misma cadena de representaciones continuas, los mismos traslados interminables de un lugar a otro. "¿Por qué hay tantas ciudades y sólo éstas?", le preguntaron una vez a Svyatoslav Teofilovich. "Porque todavía no he tocado en ellas", respondió. "Quiero, tengo muchas ganas de ver el país". [...] ¿Sabes qué me atrae? Interés geográfico. No “pasión por viajar”, ​​sino exactamente eso. En general, no me gusta quedarme en un solo lugar, en ningún lugar... No hay nada sorprendente en mi viaje, ninguna hazaña, es sólo mi deseo.

A mi Interesante, esto tiene movimiento. La geografía, las nuevas armonías, las nuevas impresiones son también una especie de arte. Por eso soy feliz cuando salgo de algún lugar y algo sucederá después. nuevo. De lo contrario no es interesante vivir” (Richter Svyatoslav: “No hay nada sorprendente en mi viaje”.: De las notas de viaje de V. Chemberdzhi // Música soviética. 1987. No. 4. P. 51.).

La creación musical de conjuntos de cámara ha desempeñado recientemente un papel cada vez más importante en la práctica escénica de Richter. Siempre fue un excelente intérprete de conjunto y le encantaba actuar con cantantes e instrumentistas; En los años setenta y ochenta esto se hizo especialmente notorio. Svyatoslav Teofilovich juega a menudo con O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet; entre sus socios se encontraban G. Pisarenko, V. Tretyakov, el Cuarteto Borodin, grupos juveniles dirigidos por Yu Nikolaevsky y otros... Cerca de él se formó una especie de comunidad de artistas de diversas especialidades; los críticos comenzaron a hablar, no sin cierto patetismo, sobre la "galaxia de Richter"... Naturalmente, la evolución creativa de los músicos cercanos a Richter se produce en gran medida bajo su influencia directa y fuerte, aunque lo más probable es que él no haga ningún esfuerzo por lograrlo. Y sin embargo... Su colosal dedicación a su trabajo, su maximalismo creativo, su determinación no pueden dejar de contagiar, como atestiguan los familiares del pianista. Al comunicarse con él, las personas comienzan a hacer cosas que parecen estar más allá de sus fortalezas y capacidades. “Ha desdibujado la línea entre la práctica, el ensayo y el concierto”, dice el violonchelista N. Gutman. “La mayoría de los músicos en algún momento considerarían que la pieza está lista. Richter apenas está empezando a trabajar en ello en este momento”.

Hay muchas cosas sorprendentes en el “difunto” Richter. Pero quizás sobre todo, su inagotable pasión por descubrir cosas nuevas en la música. Parecería que con su enorme repertorio acumulado, ¿por qué buscar algo que no haya interpretado antes? ¿Es necesario?... Y, sin embargo, en sus programas de los años setenta y ochenta se pueden encontrar varias obras nuevas que no había interpretado antes, por ejemplo, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky y algunos otros autores. O este dato: durante más de 20 años seguidos, Richter participó en un festival de música en la ciudad de Tours (Francia). Y ni una sola vez durante este tiempo se repitió en sus programas...

¿Ha cambiado recientemente el estilo de interpretación del pianista? ¿Su estilo de concierto y actuación? Si y no. No, porque en general Richter siguió siendo él mismo. Los fundamentos de su arte son demasiado estables y poderosos para realizar modificaciones significativas. Al mismo tiempo, algunas de las tendencias características de su juego en los últimos años hoy han recibido mayor continuación y desarrollo. En primer lugar, esa “implícita” del Richter intérprete, de la que ya hemos hablado. Ese rasgo característico y único de su estilo interpretativo, gracias al cual los oyentes tienen la sensación de encontrarse directamente, cara a cara, con los autores de las obras interpretadas, sin ningún intérprete ni intermediario. Y causa una impresión tan fuerte como inusual. Aquí nadie puede compararse con Sviatoslav Teófilovich...

Al mismo tiempo, uno no puede dejar de ver que la objetividad enfatizada de Richter como intérprete - la ausencia de mezclas subjetivas en su interpretación - también tiene un efecto secundario. Un hecho es un hecho: en varias interpretaciones del pianista de los años setenta y ochenta, a veces se siente una cierta “destilación” de emociones, una especie de “impersonalidad” (quizás sería más correcto decir “transpersonalidad”) de declaraciones musicales. A veces se hace sentir el desapego interno de la audiencia y del entorno que lo percibe. Sucedió que en algunos de sus programas Richter parecía un poco abstracto como artista, no permitiéndose nada, al menos eso parecía desde fuera, que iría más allá del alcance de la reproducción fiel del material en un libro de texto. Recordamos que G. G. Neuhaus alguna vez careció de "humanidad" en su alumno mundialmente famoso y renombrado, "a pesar de todas las alturas espirituales de su actuación". La justicia nos obliga a tomar nota: aquello de lo que habló Genrikh Gustavovich no desapareció con el tiempo. Todo lo contrario...

(Es posible: todo de lo que estamos hablando ahora es consecuencia de los muchos años de actividad escénica continua y súper intensa de Richter. Esto ni siquiera podría afectarlo.)

De hecho, incluso antes, algunos de los oyentes admitieron abiertamente que en las veladas de Richter tenían la sensación de que el pianista estaba en algún lugar lejos de ellos, en una especie de pedestal alto. Y antes, Richter parecía para muchos la figura orgullosa y majestuosa de un artista “celestial”, un olímpico, inaccesible a los simples mortales... Hoy estos sentimientos quizás sean aún más fuertes. El pedestal parece aún más impresionante, más grandioso y... más distante.

Y además. En las páginas anteriores, se destacó la inclinación de Richter por el ensimismamiento creativo, la introspección y la “filosofía”. (“Todo el proceso de interpretación musical tiene lugar dentro de él mismo.”...) En los últimos años, se ha elevado a niveles tan altos de la estratosfera espiritual que al público, al menos a una parte de él, le resulta bastante difícil para captar el contacto directo con ellos. Y los entusiastas aplausos después de las actuaciones del artista no cambian este hecho.

Todo lo anterior no es una crítica en el sentido habitual y comúnmente utilizado de la palabra. Svyatoslav Teofilovich Richter es una figura creativa demasiado importante y su contribución al arte mundial es demasiado grande para abordarla con estándares críticos estándar. Al mismo tiempo, no es necesario alejarse de algunas características especiales e inherentes a la apariencia del artista. Además, revelan ciertos patrones de su evolución a largo plazo como artista y persona.

Al final de la conversación sobre Richter de los años setenta y ochenta, uno no puede dejar de notar que el cálculo artístico del pianista se ha vuelto aún más preciso y verificado. Los bordes de las estructuras sonoras que construyó se volvieron aún más claros y nítidos. Una clara confirmación de esto son los últimos programas de conciertos de Svyatoslav Teofilovich y las grabaciones que realizó, en particular obras de "Las estaciones" de Tchaikovsky, los estudios-pinturas de Rachmaninov, así como el quinteto de Shostakovich con los músicos de Borodino.