Jerry Lee Lewis: biografía y vida personal de un cantante y músico estadounidense. Jerry Lee Lewis Raíces Jerry Lee Lewis
Hoy, como hace muchos años, los conciertos de Jerry Lee Lewis atraen a miles de personas. Pero, ¿cuál es el secreto de un éxito tan impresionante? Intentaremos comprender esto hoy presentando a su atención una breve historia sobre la vida y el destino creativo del gran músico.
Primeros años, infancia y familia de Jerry Lee Lewis
Como se informa en la mayoría de las fuentes modernas, el héroe del día de hoy comenzó a tocar el piano en la primera infancia. Literalmente, desde la edad de diez años, clasificó metódicamente los acordes y también asumió la habilidad de su primo, Mickey Gilly (ahora un famoso intérprete de música country). A veces también tomaba lecciones de profesores invitados, pero esos casos eran bastante raros.Debido al hecho de que la familia de Jerry era extremadamente religiosa, esta cualidad pronto se le transfirió. Desde el mismo primeros años soñaba con ser sacerdote, y por eso, después de graduarse de la escuela, sin dudarlo, ingresó al Instituto Bíblico del Suroeste en Texas. Aquí continuó mejorando sus habilidades musicales. Sin embargo, estudiar en una universidad de Texas le duró poco.
El motivo de la expulsión, curiosamente, fue la música. El caso es que durante una de las actuaciones, el joven músico tuvo la idea de interpretar la canción "My God Is Real" al estilo "boogie". Pronto puso en práctica con éxito su idea. Pero a los profesores del instituto religioso, esta idea no les pareció la más acertada. La canción fue llamada blasfemia, y muy pronto el héroe del día de hoy fue expulsado de la universidad.
Al darse cuenta de que la carrera de un clérigo es, por decirlo suavemente, "no suya", Jerry Lee Lewis decidió dedicar su vida a su pasatiempo favorito: la música. En 1954, nuestro héroe del día grabó dos versiones de canciones para una estación de radio de Luisiana. Las canciones salieron al aire, y este pequeño éxito hizo que el joven músico creyera en sí mismo.
Un extracto de la película sobre Jerry Lee Lewis "Grandes bolas de fuego"
En el otoño de 1956, llegó a Memphis y organizó una audición para una de las compañías discográficas locales. El talento musical del joven fue apreciado, pero su repertorio fue reconocido como "no relevante". Lo que pasa es que en ese momento el rock and roll era el estilo de moda y más buscado, pero el repertorio de Jerry incluía solo composiciones en estilo country. Representantes de Sun Records le pidieron al músico que reconsiderara un poco su estilo musical, y Jerry Lee Lewis no tuvo más remedio que acceder.
Vale la pena señalar que el héroe de hoy escribió las composiciones necesarias bastante pronto. El "rock and roll" "End Of The Road" provocó el deleite indescriptible del presidente de Sun Records, y posteriormente se refirió al joven músico como "el nuevo Elvis Presley".
Cabe señalar que la capacidad de cambiar fácilmente de un estilo a otro más tarde se convirtió en uno de los rasgos característicos la obra musical de Jerry Lee Lewis.
Viaje a las estrellas de Jerry Lee Lewis
En 1958, nuestro héroe del día presentó al público su primer álbum de estudio, que recibió el modesto nombre de "Jerry Lee Lewis", varias canciones de este disco muy pronto entraron en la rotación activa de todas las estaciones de radio de América del Norte y algún tiempo después se convirtieron en verdaderos golpes.A finales de los años cincuenta, el músico realizó una larga gira por ciudades de Estados Unidos, Canadá y Gran Bretaña. La carrera del cantante se desarrolló rápidamente. Sin embargo, en la segunda mitad de 1958 estalló un grave escándalo en torno al popular músico asociado a su matrimonio con su prima de trece años Myra Gale Brown. Debido a este incidente, muchos de los conciertos de la cantante en Europa fueron cancelados. En casa le esperaba un recibimiento no menos frío a Jerry Lee Lewis.
Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin Going On (Live 1964)
Debido al escándalo que estalló, nuestro héroe del día de hoy estuvo en la lista negra de todas las estaciones de radio durante mucho tiempo. Sus conciertos fueron cancelados y las publicaciones periodísticas sobre él y su trabajo fueron predominantemente críticas.
Fue solo en 1963 que el músico logró salir de un pico prolongado. Durante este período, comenzó nuevamente a dar conciertos, y las composiciones del segundo álbum de estudio del músico ("Jerry Lee's Greatest") comenzaron a sonar en las estaciones de radio de EE. UU. Pronto, Lewis nuevamente comenzó a hacer muchas giras. Durante este período, no solo Ciudades americanas y canadienses, pero también alemanas e inglesas.
En la primera mitad de los años sesenta, el héroe del día de hoy firmó un contrato con Smash Records y comenzó a trabajar activamente en el estudio. Posteriormente, lanzó varios álbumes al año, y en 1971 nuevamente logró grabar un "sencillo de oro" con el título simbólico "Would You Take Another Chance on Me".
A partir de ese momento, la carrera de Jerry Lewis se desarrolló rápidamente. En el período de 1971 a 2013, grabó unos cuarenta (!) álbumes nuevos, el último de los cuales, la compilación "Sun Recordings: Greatest Hits", se lanzó en 2012. Casi cada uno de los discos de estudio le dio al mundo al menos dos o tres éxitos reales.
Jerry Lee Lewis en la actualidad
Actualmente, Jerry Lee Lewis sigue tan lleno de energía como siempre. A menudo actúa en varias ciudades de Europa y América del Norte, y también está trabajando en la implementación de varios proyectos de estudio nuevos.En 1986, el héroe del día de hoy fue incluido en los primeros diez miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll. Directa o indirectamente, la vida del legendario músico se cuenta en dos biopics a la vez.
Vida personal de Jerry Lee Lewis
Las novelas y los matrimonios de Jerry Lee Lewis podrían ser fácilmente objeto de un artículo aparte. Por primera vez, el ahora legendario músico tuvo la oportunidad de pasar por debajo del altar a la edad de quince años. Su esposa era la hija de un sacerdote local. El motivo del colapso de este matrimonio fue el romance mencionado anteriormente del actor con su joven sobrina. 
La unión marital con una joven duró 12 años y posteriormente también se disolvió. En el futuro, el héroe del día de hoy decidió casarse cinco veces más. Algunas de estas uniones matrimoniales se rompieron por sí mismas, y otras fueron interrumpidas por culpa del caso.
Entonces, la cuarta esposa del músico se ahogó en la piscina y la quinta murió por sobredosis. A principios de 2012, el músico de 76 años se casó por séptima vez. La nueva esposa de Jerry Lee Lewis era su enfermera, quien en ese momento tenía 62 años.
Jerry Lee Lewis es una auténtica leyenda en el mundo de la música. Es uno de los fundadores de un estilo como el rock and roll. ¿Quieres conocer los detalles de su vida personal y de él? Toda la información necesaria está contenida en el artículo.
Biografía: infancia y juventud.
Nació el 29 de septiembre de 1935 en la localidad estadounidense de Ferryday.Desde temprana edad mostró amor por la música. A la edad de 10 años, Jerry comenzó a dominar el piano. Al principio, el niño se familiarizó de forma independiente con las capacidades de esta herramienta. Pero pronto los padres invitaron a un maestro para él. Las lecciones de piano se impartían varias veces a la semana.
La futura estrella del pop mundial se crió en una familia religiosa. El niño incluso iba a convertirse en clérigo. Después de dejar la escuela, se fue a Texas, donde ingresó al Instituto Bíblico. Sin embargo, en esta institución, el chico no estudió por mucho tiempo. Fue expulsado. Y todo porque Jerry interpretó la canción "My God Is Real" al estilo "boogie". Los maestros consideraron esta composición una blasfemia.
Nuestro héroe no se molestó en absoluto por la expulsión del instituto. Para entonces, ya se había dado cuenta de que la carrera de clérigo no era su vocación. El chico disfrutó mucho de la música. Quería desarrollarse en esta dirección.
El comienzo de la actividad creativa.
En 1954 grabó dos versiones de canciones. Fueron transmitidos en las estaciones de radio de Luisiana. En tan solo unos días, el joven intérprete consiguió un pequeño ejército de admiradores.
En el otoño de 1956, Jerry viajó a Memphis. Allí hizo una audición en uno de los estudios de grabación más grandes. Los profesionales apreciaron mucho las habilidades vocales de nuestro héroe. Sin embargo, su repertorio les parecía irrelevante. En aquellos días, los estadounidenses preferían las composiciones de rock and roll. Y Jerry Lewis trabajó en la dirección de "country".
El joven intérprete tuvo que reconsiderar su estilo musical. Y pronto se enamoró del rock and roll con todo su corazón. Jerry grabó la canción "End Of The Road" en este género. Al presidente de Sun Records le gustaba mucho.
Dificultades
En la primera mitad de 1958, estalló un gran escándalo en torno a Jerry Lewis. Y todo porque se casó con su prima de 13 años.
En algún momento, las estaciones de radio más importantes de Estados Unidos dejaron de transmitir sus canciones. Jerry Lee Lewis estuvo en la lista negra durante mucho tiempo. Los conciertos previstos con antelación debían tenerse en cuenta. En publicaciones impresas, su nombre se mencionó solo de manera negativa.
Solo en 1963 el músico logró restaurar su carrera. Los conciertos de Jerry Lee Lewis comenzaron nuevamente a tener lugar en las principales ciudades europeas y americanas. Los oyentes extrañaban a su cantante favorito. Pronto los complació con el nuevo (segundo consecutivo) álbum Greatest de Jerry Lee. A sus fanáticos les gustaron las composiciones contenidas en el disco.
Continuando una carrera
Después de un tiempo, los representantes de la compañía discográfica Smash Records le ofrecieron a Jerry Lee una cooperación de beneficio mutuo. Nuestro héroe no podía perder esa oportunidad. Empezó a trabajar en el estudio.
La gerencia de Smash Records estaba complacida de haber adquirido como socio a un músico tan talentoso y trabajador como Jerry Lee Lewis. Los álbumes del artista fueron lanzados uno tras otro. Entre 1971 y 2013 se publicaron al menos 40 registros. Han vendido millones de copias en todo el mundo. Cada uno de los álbumes contenía al menos 2-3 éxitos.
Vida personal
Jerry Live siempre ha sido un conquistador de los corazones de las mujeres. Y él mismo a menudo se enamoraba. Por primera vez, nuestro héroe se casó a la edad de 15 años. Su elegida fue la hija de un sacerdote local. Sin embargo, este matrimonio no duró mucho. El motivo del divorcio fue el escándalo asociado con el joven primo del actor. Hablaste de esto arriba.
Entonces, Jerry se casó con su sobrina Myra Gale Brown, de 13 años. Muchas personas lo condenaron por una relación viciosa. Pero a nuestro héroe no le interesaban las opiniones de los demás. Estuvo casado con Myra durante casi 12 años.
En el futuro, el artista intentó construir la felicidad familiar 5 veces. Algunas de las uniones maritales se rompieron debido a la falta de coincidencia de caracteres e intereses. También hubo casos místicos. Por ejemplo, la cuarta esposa de Jerry se ahogó en la piscina. Eso no es todo. Su quinta esposa murió debido a una sobredosis de drogas. Era como si el mal destino se cerniera sobre el famoso músico.
A principios de 2012, nuestro héroe decidió ir al altar por séptima vez. En ese momento tenía 76 años. La elegida por el actor fue su enfermera. Ella es 14 años menor que Lewis. Debo decir que ambos cónyuges no están avergonzados por tal diferencia de edad.
tiempo presente
El cantante estadounidense está tan lleno de energía como hace 10 o 15 años. Continúa grabando canciones y dando conciertos. Eso sí, debido a su edad, tuvo que reducir considerablemente el número de sus actuaciones. Pero esto no hizo que los oyentes lo quisieran menos.
En 1986, Jerry Lewis fue incluido entre los diez primeros miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll. Simplemente no puedes imaginar un mejor reconocimiento para una persona creativa.
Y 3 años después, se estrenó una adaptación cinematográfica de su biografía. La película, titulada "Fireballs", recibió grandes elogios de los espectadores y críticos. El papel de Jerry fue interpretado por un actor de cine estadounidense que hizo frente a las tareas establecidas por el director al 100%.
Finalmente
Ahora sabes qué camino ha recorrido Jerry Lee hacia la popularidad mundial. En su vida hubo altibajos, felicidad conyugal y la amargura de la pérdida. Sin embargo, todas las pruebas enviadas por el destino, nuestro héroe pasó con la frente en alto. ¡Le deseamos buena salud e inspiración creativa!
29 de septiembre 1935
A 1954 1955
↓29 de septiembre 1935 Años en Ferriday, al norte de Louisiana, Jerry Lee creció en una familia extremadamente devota, por lo que sus primeras impresiones musicales están conectadas con la música de la iglesia. Su vida estaba destinada a convertirse en una tragedia, a partir del momento en que Lewis tenía 3 años y su hermano mayor Elmo Jr. (el nombre de su padre era Elmo Sr.) murió bajo las ruedas de un automóvil con un conductor ebrio al volante. .
A sus padres les encantaba la música country, especialmente Jimmie Rodgers, y no pasó mucho tiempo antes de que el joven Jerry Lee también se involucrara en ella. En la casa de su tía, Jerry tocaba el piano de vez en cuando, y cuando sus padres lo escucharon, se convencieron de que su hijo era un don de la naturaleza, e incluso hipotecaron la casa para comprarle un piano cuando Jerry tenía 8 años. En su juventud, a Jerry le gustaba todo, desde el country, así como algo del jazz, en particular, dos artistas: Jimmie Rodgers y Al Johnson. Aprendió a tocar sus canciones en el piano, pero sintió que las canciones de Johnson eran más adecuadas para él.
Pronto dominó todos los estilos de tocar el piano que conocía. A finales de los años 40. Jerry Lee descubrió el blues negro y vio actuaciones de la talla de Champion Jack Dupree, Big Maceo y B.B King. Jerry también conoció nuevas canciones de Piano Red, Stick McGhee, Lonnie Johnson y otros. durante su primera hablar en público en público, interpretó la canción de Stick McGee "Drinkin" Wine Spo-dee O "dee".
El cantante de country más famoso de la década de 1940 y principios de la de 1950 fue Hank Williams. Fue para su época lo que fue Jimmy Rogers en los años 20 y 30. Jerry, como muchos otros cantantes de country, estaba fascinado por Hank Williams. Sus canciones favoritas de Williams eran "You Win Again" y "Lovesick Blues". Las incluyó a ellas y otras canciones en su repertorio, combinándolas con otras cosas de blues y country que había estudiado antes.
Otra gran influencia en Jerry Lee fue Moon Mulliken, un pianista blanco de boogie-woogie que combinaba estilos de blues, jazz y country, y era famoso por éxitos como "I'll Sail My Ship Alone" de Jerry. Lee en Sun Records y Seven Noches de Rock.
A mediados de la década de 1950, Jerry estudió teología en una universidad bíblica en Texas, preparándose para convertirse en predicador. Al igual que Moon Mulliken antes que él, Jerry no pudo resistir la tentación que venía de sus raíces boogie. Y si Moon tocó una versión de "St Louis Blues" de Bessie Smith durante un servicio religioso, entonces Jerry interpretó el himno "My God Is Real" en estilo boogie, por lo que fue expulsado. A partir de ese momento, Jerry se dedicó a la música.
A 1954 Jerry grabó dos canciones para una estación de radio de Luisiana. Éstos eran los éxitos populares de la época "I Don't Hurt Anymore" de Hank Snow y "If I Ever Needed You I Need You Now" de Eddie Fisher. Ambas canciones, interpretadas por Jerry, combinaban blues y country. tiempo, Bill Haley lanzó éxitos con sus versiones más reducidas del Negro Rhythm Blue, como Rock The Joint y Shake, Rattle & Roll. 1955 El año 20, Haley tronó con su poderoso hit "Rock Around The Clock". Nació el rock and roll, pero Haley no era la persona adecuada para representarlo. Al mismo tiempo, Sam Phillips, el dueño de Sun Records, un sello de rhythm and blues en Memphis, pensó que si podía encontrar un cantante blanco que cantara en negro, se haría millonario.
El rock 'n' roll es en realidad otro nombre para el rhythm and blues, que a su vez es otro nombre para el blues que vino de los espirituales negros; sin embargo, para la población blanca de Estados Unidos y Europa era nuevo. Muchos de los primeros artistas de rockabilly en The Sun eran solo copias de Hank Williams o de bluesmen negros, y no tenían su propio estilo único. Carl Perkins fue sin duda un gran cantante y guitarrista, pero recordaba demasiado a Hank Williams (tome su "Let The Jukebox Keep On Playing", por ejemplo). Después de todo, Elvis Presley era básicamente un artista pop (gracias a la gestión de Tom Parker). Otros artistas eran menos conocidos y no demasiado originales.
Jerry Lee fue uno de los pocos músicos de blues blancos originales y también uno de los pocos estilistas de country desde Hank Williams. Esto lo notó Sam Phillips cuando escuchó a Jerry Lee interpretando cosas de su propia composición: ragtime "End Of The Road", country "Crazy Arms" y "You"re The Only Star" de Gene Autry (Gene Autry) en el piano. -boogie arreglo, así como blues-rock "Deep Elem Blues" en 1956 año. Jerry Lee ha creado un perfecto nuevo estilo, conectando country, blues, rockabilly, Al Johnson, boogie y gospel, que juntos crearon la música de JLL.
La mezcla de country-blues-boogie de JLL pronto se dio cuenta, y éxito tras éxito. Su asombroso talento ha ocupado un lugar especial en el mundo del rock and roll. Su estilo era único. A las listas de éxitos de blues, rock and roll y country 1957 -1958 g. Incluía cosas geniales como "Great Balls Of Fire", "Mean Woman Blues", "Breathless" y "High School Confidential" y baladas country como "You Win Again", "Fools Like Me" y "I"ll Make Todo depende de ti". Jerry Lee podía cantar y tocar cualquier cosa, incluso: country tradicional ("Silver Threads"), delta blues "Crawdad Song"), jazz ("No More Than I Get"), Nashville country ( "I Can" t Seem To Say Goodbye"), blues profundo ("Hello, Hello Baby") y rock and roll ("Wild One"). Así que Sam Phillips encontró a un músico blanco que podía cantar como un hombre negro e incluso mejor.
A 1958 -1959 g. El verdadero rock 'n' roll se estaba extinguiendo. Artistas como Buddy Holly o Pat Boone eran buenos cantantes, pero mucho más pulidos que los primeros rockeros. Artistas como Bobby Vee o Fabian son más famosos por su apariencia que por su música. Jerry Lee descubrió que su música estaba siendo prohibida (su matrimonio con Myra era una excusa adecuada para ello), y la verdadera razón de esto era que la música rock alentaba a la juventud a rebelarse. Finalmente, la caída del rock 'n' roll fue acelerada por racistas que odian el blues, el country, el jazz y otra música "desde las raíces" que el rock 'n' roll fue originalmente. Es por eso que las listas de éxitos de esa época sufrieron el dominio de la dulce música pop.
Mientras amigos y contemporáneos de Jerry Lee como Elvis y Roy Orbison (en su mayoría bajo la presión de gerentes como Tom Parker) cambiaron a un nuevo estilo, "Killer", como antes, continuó emitiendo su blues-boogie. Algunos de los grandes éxitos de su carrera fueron grabados en Mercury Records con 1963 en 1968 años Entre ellos - "Corrine, Corrina", "She Was My Baby", "Whenever You"re Ready", etc. También interpretó soul en ese momento, por ejemplo, "Just Dropped In", "It" s A Hang - up, Baby" y "Turn On Your Lovelight".
A 1968 En el año, Jerry se centró en la música country y lanzó poderosos éxitos como "Another Place, Another Time", "What's Made Milwaukee Famous", "To Make Love Sweeter For You" y "She Still Comes Around". 1969 en 1981 g. Los éxitos de Jerry incluyeron maravillosas baladas como "¿Quieres tomar otra oportunidad?", "Ella incluso me despertó", "Tocando mi casa", "Él no puede llenar mis zapatos" y "Cuando dos mundos chocan". También tocó el blues, su cosa "I" ll Find It Where I Can " entró en el hit parade en la categoría C & W (Country & Western - country y western). Sus álbumes también se vendieron bien, especialmente The Session y Killer Rocks On.
Sus años de trabajo con Elektra (desde 1979 en 1981 años) también estuvieron marcados por el éxito, que llegó con éxitos como "Two Worlds Collide", "Rocking My Life Away" y otros. 1986 Ha lanzado más de 60 éxitos, muchos de los cuales fueron número 1 o entre los diez primeros. Tres de sus discos, editados por Elektra, se convirtieron en uno de los mejores. Les siguieron buenos discos grabados en el MCA.
Mientras tanto, los años 60, 70 y 80 llenaron de tragedias la vida personal de Jerry: sus amados hijos, Steve Allen y Jerry Lee Jr., fallecieron en accidentes, respectivamente. 1962 y 1973 años, en 1970 año en que murió su madre, en el mismo 1970 Myra se divorció de él; sus siguientes dos esposas murieron en 1981 y 1983 año como resultado de trágicos accidentes. La revista Rolling Stone publicó un artículo monstruosamente falso culpando a Jerry por la muerte de su quinta esposa en 1983 año, sin aportar ni un solo grano de hechos. Todos estos y otros eventos trágicos hicieron que Jerry Lee se volviera adicto a las drogas y al alcohol. Casi muere dos veces: en 1981 y 1985 años del sangrado de la úlcera. Kerry, su esposa actual, ayudó a Jerry a dejar sus malos hábitos.
Y, sin embargo, a pesar de todo, Keeler sigue siendo el mejor vocalista, pianista y showman de todos. su álbum 1995 año "Young Blood" está lleno de la misma energía que el trabajo de años anteriores. Como comentó Hank Cochran, George Jones puede cantar gran música country tradicional, pero nada más; Frank Sinatra es excelente en su música, pero Jerry Lee puede hacer de todo, desde blues y country hasta Jimmie Rodgers y gospel, y hacerlo bien.
A 1996 th año, Jerry tuvo un ataque al corazón, pero todavía sigue tocando rock. Jerry Lee no solo es el Rey del Rock and Roll Boogie, sino también el Rey de la Música Estadounidense de los Estados del Sur. Y es el único que sigue tocando auténtico Southern Blues and Country en los 90.
Pianista exuberante, inexperto, intransigente, bullicioso con una voz que emociona, así era Jerry Lee Lewis. En sus conciertos, creaba un aura de arrogancia que llevaba al público a la histeria y alboroto masivo. Lewis se crió en diferentes estilos musicales. La religión era de gran importancia para la familia. En 1950 asistió a una escuela bíblica fundamentalista pero fue expulsado de ella. El conflicto entre la vida secular y religiosa influyó tanto en la vida como en la obra de Lewis.
En 1954 hizo su primera grabación Paseo en carruaje de Luisiana con el sello discográfico de Elvis Presley, Sun Records. Y en 1956 en Memphis, junto a Elvis Presley y Carl Perkins, se realizó una grabación improvisada, que se conoció como Cuarteto del millón de dólares. Lewis ganó fama internacional cuando lanzó su segundo sencillo en 1957. Toda la lotta shakin 'goin' en.
Los problemas del "dios del glissando", como se le llamaba entonces, comenzaron en 1958 cuando vino a Gran Bretaña de gira. Lo acompañaba su tercera esposa, Myra, de trece años, que es su prima segunda. Los medios ingleses no quedaron indiferentes ante esto y la gira tuvo que ser cancelada luego de tres conciertos, a pesar del éxito que los acompañó. Desde entonces, las canciones de Lewis nunca han estado entre las veinte mejores canciones pop en Gran Bretaña. Su último éxito exitoso en la década de 1950 fue la canción principal de la película "High School Confidential", que ingresó al Top 20 del Reino Unido en 1959 y alcanzó el número 21 en los EE. UU. En 1963 se incorporó al sello discográfico Smash Records. El material grabado allí era en su mayoría poco imaginativo, pero había algunas grandes composiciones entre ellos. El más notable es el álbum " El espectáculo en vivo más grande de la Tierra», publicado en 1964.
En 1966, Lewis recurrió inesperadamente al teatro musical de rock, interpretando el papel de Iago en la producción de Jack Good de Catch My Soul. En 1968 decidió centrar su atención en la música country. Este cambio le trajo un éxito instantáneo: los fanáticos del estilo country lo recibieron con los brazos abiertos. Durante los siguientes 13 años, Lewis fue uno de los artistas country más vendidos. Durante este período, escribió muchos éxitos: El mayor espectáculo en la tierra, Debe haber más para amar que esto, ¿Me darías otra oportunidad?, Encaje Chantilly etc. Sin embargo, siguió siendo un músico de rock and roll, lo que confirma con la puesta en escena de espectáculos que revivió en todo el mundo, con la inclusión obligatoria de viejos éxitos de los años 50 en el programa.
Su vida personal siempre ha estado llena de tragedias, muchas veces a base de problemas con el alcoholismo y las drogas. En noviembre de 1973, su hijo de 19 años, Jerry Lee Jr., murió en un accidente. Esto fue seguido por un período de abuso de drogas de Lewis, tratamiento en un hospital psiquiátrico. A mediados de los años 70, el comportamiento de Lewis se volvió cada vez más extravagante. Le disparó accidentalmente a su bajista en el pecho: el músico sobrevivió y presentó una demanda. A fines de 1976, Lewis fue arrestado en la casa de Elvis Presley en Graceland por portar un arma. Dos años más tarde, Lewis firmó un contrato con Elektra Records y lanzó el álbum. Rockeando mi vida lejos. Pero a partir de 1981 comenzaron una serie de trágicos hechos. Fue hospitalizado con una úlcera sangrante, pero pronto pudo volver a trabajar. Su cuarta esposa se ahogó en una piscina en 1982. Un año después, su quinta esposa fue encontrada muerta en su casa (debido a una sobredosis de metodona).
Durante su carrera, lanzó decenas de álbumes. El más exitoso fue su álbum en solitario " La sesión", lanzado en 1973, que fue interpretado por muchos artistas de rock de la época, incluidos Peter Frampton y Rory Gallagher. En 1986, Lewis se convirtió en uno de los primeros en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Discografía:
JERRY LEE LEWIS (1958)
JERRY LEE LO MEJOR (1961)
EN DIRECTO EN EL STAR CLUB, HAMBURGO (1964)
LOS MAYORES ESPECTÁCULOS EN VIVO DE LA TIERRA (1964)
LOS ÉXITOS DE LA ROCA DE ORO DE JERRY LEE LEWIS (1967)
LAS ROCAS DEL ASESINO (1972)
LA SESIÓN (1973)
LO MEJOR DE JERRY LEE LEWIS. vol. 2 (1978)
18 GRANDES ÉXITOS ORIGINALES DE SUN (1984)
HITOS (1985)
MEMPHIS ROCK AND ROLL HOMECOMING (1986) de Class Of "55
20 ÉXITOS CLÁSICOS DE JERRY LEE LEWIS (1986)
RARE AND ROCKIN" - GRABACIONES ORIGINALES DE SUN (1987)
GRANDES ÉXITOS ORIGINALES DE SUN (1987) de Carl Perkins
CLÁSICO JERRY LEE LEWIS (1956-1963) (1989)
CORAZÓN ROTO (1989)
ASESINO: LOS AÑOS DE MERCURIO VOLUMEN 1 (1963-1968) (1989)
ASESINO: LOS AÑOS DE MERCURIO VOLUMEN 2 (1969-1972) (1989)
ASESINO: LOS AÑOS DE MERCURIO VOLUMEN 3 (1973-1977) (1989)
EN VIVO (1989)
PISTAS RARAS: WILD ONE (1989)
Cohete 88 (1989)
LO MEJOR DE JERRY LEE LEWIS (1991)
ROCKIN' MY LIFE AWAY: LA COLECCIÓN JERRY LEE (1991)
ROCKIN' MI VIDA LEJOS (1992)
EL REY DEL ROCK "N" ROLL: LOS MAESTROS COMPLETOS DE LOS 50'S (1992) de Elvis Presley
TODO ASESINO, SIN RELLENO: LA ANTOLOGÍA (1993)
PAÍS ASESINO (1995)
SANGRE JOVEN (1995)
AL ROJO: LO MEJOR DE BILLY LEE RILEY (1995) de Billy Lee Riley
GRANDES ÉXITOS/MEJORES ACTUACIONES (1995) de Johnny Cash
GRANDES ÉXITOS - MEJORES ACTUACIONES (1995)
GRANDES ÉXITOS/MEJORES ACTUACIONES (1995) de Carl Perkins
EL CONCIERTO PARA EL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL EN VIVO (1996)
MÚSICA COUNTRY CLÁSICA. vol. 3
EVANGELIO GLORIOSO
IGLESIA
BUEN ROCKIN "TONITE
¡GRANDES BOLAS DE FUEGO! EL ASESINO JERRY LEE LEWIS
GRANDES BOLAS DE FUEGO Y OTROS GRANDES ÉXITOS
¡GRANDES BOLAS DE FUEGO!
HONKY TONK ROCK'N" ROLL PIANO HOMBRE
JERRY LEE LEWIS (KOCH)
JERRY LEE LEWIS (BELLA MÚSICA)
VIVIR EN ITALIA
EN DIRECTO EN EL STAR CLUB, HAMBURGO, 1964
EN VIVO EN EL CLUB DE VAPORES
BASTANTE PAÍS
FIESTA DE ÉXITO DEL ROCK N ROLL de C.Berry
ORO SÓLIDO
LA COLECCIÓN ALTERNATIVA
LAS GRABACIONES COMPLETAS DEL CLUB PALOMINO
A LO LARGO DE LOS AÑOS 1956-63
ENTERO LOTTA SHAKIN" GOIN" ON Y OTROS
GANASTE DE NUEVO
SESIÓN COMPLETA DEL MILLÓN DE DÓLARES por Million Dollar Quartet
MILLION DOLLAR QUARTET por Million Dollar Quartet
ESPECTÁCULO DE ROCK AND ROLL de Varios Artistas
ENTERO LOTTA SHAKIN" GOIN" ON
COLECCIÓN DE CD DE SUN: ROCK AND ROLL ORIGINALS VOL 9
GRANDES ÉXITOS EN VIVO
EN SU MEJOR
LOS AÑOS DE LA LANGOSTA Y EL REGRESO A LA TIERRA PROMETIDA
(divorciada, dos hijos), Judith Brown
Biografía
Jerry Lee Lewis es un cantante, pianista, compositor y uno de los principales intérpretes del rock and roll estadounidense.
Jerry Lee Lewis nació en Ferryday, Luisiana el 29 de septiembre de 1935 en una familia pobre de Elmo y Mami Lewis. Lewis comenzó a tocar el piano a una edad temprana junto con su primos- Mickey Gilley (más tarde, un famoso cantante de country) y Jimmy Swaggart (que más tarde se convirtió en un popular predicador de televisión). Fue en esos años que Lewis recibió el apodo de "The Killer" (El Asesino).
Carrera
La carrera de Lewis comenzó en Memphis, grabando para Sun Records en 1956. El propietario del sello, Sam Phillips, tenía grandes esperanzas en Lewis, con la esperanza de criar al próximo Elvis Presley. El primer éxito del cantante fue el sencillo Crazy Arms (1956). El siguiente éxito, "Whole Lotta Shakin' Goin' On" (1957), se convirtió en tarjeta de llamada cantante. A esto le siguieron los exitosos "Great Balls of Fire" (1957), "Breathless" (1958), "High School Confidential" (1958). Siendo pianista e incapaz de dejar el instrumento, Lewis dirigió toda su energía vertiginosa al juego, a menudo complementándola con patadas y cabezazos en las teclas.
La floreciente carrera de Lewis estuvo a punto de arruinarse por un escándalo que estalló en mayo de 1958 durante una gira por Inglaterra y Escocia en torno a su matrimonio con su sobrina nieta Myra Gail Brown, de 13 años. El escándalo provocó que algunos de los conciertos fueran interrumpidos y el resto tuvieran que ser cancelados debido a la persecución a gran escala que se desarrollaba contra el artista en la prensa británica. En casa, el artista también recibió una fría bienvenida.
Sus canciones desaparecieron del aire de las estaciones de radio estadounidenses durante mucho tiempo, solo Alan Freed se mantuvo dedicado al músico y siguió poniendo sus grabaciones en el aire de su estación de radio hasta el escándalo de payola que estalló en 1959. Lewis fue el único artista exitoso de Sun Records que continuó grabando con Sam Phillips, a diferencia de otros compañeros de sello que se mudaron a sellos discográficos más grandes después de uno o dos años. A principios de la década de 1960 Lewis recurrió al rhythm and blues moderno y grabó sus versiones de canciones como "Money (That's What I Want)", "What'd I Say", "Save the Last Dance for Me".
En 1963, Lewis se separó de Sun Records y comenzó a buscar su nuevo camino. A mediados de la década de 1960, cuando los efectos del escándalo se desvanecieron, Jerry Lee Lewis volvió a ganar cierta popularidad entre el público europeo, principalmente en el Reino Unido y Alemania. Al mismo tiempo, volvió a grabar su rock and roll de los años 50. para Smash Records (una división de Mercury Records). Luego, como muchos músicos de rock de su generación, Lewis comenzó gradualmente a volcarse a la música country, donde le esperaba el éxito. En 1968, el nombre de Jerry Lee Lewis volvió a las primeras líneas del hit parade de la categoría country de Billboard con el sencillo "What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)", en 1971, después de 13 años hiato, el artista reapareció el single dorado - "". En 1973, el sencillo "Chantilly Lace" encabezó las listas de países durante tres semanas.
Mientras celebraba su cuadragésimo primer cumpleaños en 1976, Lewis apuntó en broma con un arma a su bajista, Butch Owens, y, creyendo que estaba descargado, apretó el gatillo y le disparó en el pecho. Owens sobrevivió. Unas semanas más tarde, el 23 de noviembre, Lewis fue arrestado en otro incidente relacionado con armas. Lewis fue invitado por Elvis Presley a su propiedad de Graceland, pero los guardias no sabían de su visita. Cuando se le preguntó qué estaba haciendo en la puerta principal, Lewis mostró un arma y les dijo a los guardias que había venido a matar a Presley.
En 1986, se creó el Salón de la Fama del Rock and Roll y Jerry Lee Lewis se convirtió en uno de los 10 miembros originales. Tres años más tarde, el libro de Myra Gail Brown se adaptó a una biografía de Jerry Lee Lewis, que abarca el período desde la infancia hasta el escándalo de 1958. Dennis Quaid interpretó el papel principal en la película "Fireballs", el papel de Myra fue interpretado por Winona Ryder. Especialmente para la película, Lewis volvió a grabar sus mayores éxitos. Lewis también apareció de manera destacada en Walk the Line (2005), una película biográfica sobre Johnny Cash.
Jerry Lee Lewis todavía graba y actúa ocasionalmente.
Patrimonio
En la ciudad natal del cantante, un carril lleva su nombre. Un grupo musical completo lleva el nombre de la canción de Lewis "What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)".
Discografía
Álbumes
2012 Sun Recordings: grandes éxitos
2010 Viejo malo
2006 El último hombre en pie
1995 Sangre joven
1986 Sal de tu gran rollo papi
1986 Clase de "55 (con Carl Perkins, Johnny Cash y Roy Orbison)
1985 Six of One, Half a Dozen of the Other (grabaciones de un concierto en el Palomino Club)
1984 Soy lo que soy
1984 Cuatro leyendas (con Webb Pierce, Faron Young y Mel Tillis)
1982 Los sobrevivientes (con Carl Perkins y Johnny Cash)
1982 Mis dedos hablan
1981 The Million Dollar Quartet (grabado en 1956 con Elvis Presley y Carl Perkins)
1980 Cuando dos mundos chocan
1980 país asesino
1979Jerry Lee Lewis
1978 Jerry Lee Lewis sigue rockeando
1977 Memorias del país
Clase de país de 1976
1975 Boogie Woogie Hombre de campo
1974 I-40 País
1973 La sesión
1973 Raíces del sur: de regreso a casa en Memphis
1973 A veces un recuerdo no es suficiente
1972 ?
1972 El "asesino" se enciende
1971 ¿Me darías otra oportunidad?
1971 Tocando a casa
1971 Debe haber más para amar que esto
1971 In Loving Memories: El álbum gospel de Jerry Lee Lewis
1970 Hasta me despertó para despedirme
1970 En vivo en el Internacional, Las Vegas
1969 Jerry Lee Lewis canta los éxitos del Salón de la fama de la música country, vol. 2
1969 Jerry Lee Lewis canta los éxitos del Salón de la fama de la música country, vol. 1
1968 Ella todavía viene
1968 Otro lugar, otro tiempo
1967 Alma a mi manera
1967 Por pedido: más del mejor espectáculo en vivo de la Tierra
1966 ritmo de memphis
1965 El regreso del rock
1965 Canciones country para gente de la ciudad
1964 El espectáculo en vivo más grande de la Tierra
1964 en vivo en la estrella Club, Hamburgo
1963 Los éxitos dorados de Jerry Lee Lewis
1961 El mejor de Jerry Lee
1958Jerry Lee Lewis
Individual
1989 Never Too Old to Rock 'n' Roll (dúo con Ronnie McDowell)
1986 dieciséis velas
1986 Sal de tu gran rollo, papá / Honky Tonkin "Rock" n "Roll Piano Man
1984 Soy lo que soy / Así era entonces
1982 Por qué te has ido tanto tiempo / Ella canta Amazing Grace
1982 Mis dedos hablan / Siempre perdonando
1982 Estoy tan solo que podría llorar / Recógeme en tu camino hacia abajo
1982 Evidencia circunstancial / Ven como eras
1981 Treinta y nueve y sosteniendo / Cambia de lugar conmigo
1981 Lo haría todo de nuevo / ¿Quién comprará el vino?
1980 Cuando dos mundos chocan / Las buenas noticias viajan rápido
1980 Cosas de Honky Tonk / Rockin 'Jerry Lee
1980 Folsom Prison Blues / Sobre el arco iris
1979 ¿Quién lo hará? El siguiente Tonto ser / Rita May
1979 Rockin 'My Life Away / Ojalá tuviera dieciocho años otra vez
1978 Lo encontraré donde pueda / No dejes que las estrellas se metan en tus ojos
1978 Adelante / ¿Quién lo siente ahora?
1977 Loco de mediana edad / Georgia en mi mente
1976 Lo más cercano a ti / Me perteneces
1976 Volvamos a armarlo / Jerry's Rock'n'Roll Revival Show
1976 Don "t Boogie-Woogie / Ese tipo de tonto
1975 Todavía puedo escuchar la música en el baño / (Recuérdame) Soy el que te ama
1975 Boogie-Woogie Country Man / Todavía estoy celoso de ti
1975 Una canción country muy buena / Cuando tomo mis vacaciones en el cielo
1974 Señales reveladoras / Luz fría, fría de la mañana
1974 Solo un poco / Meat Man
1974 No puede llenar mis zapatos / El mañana se llevará al bebé
1973 A veces, un recuerdo no es suficiente / Necesito orar
1973 No más pendientes / La misericordia de una carta
1973 No Headstone On My Grave / Jack Daniel's (Antiguo número siete)
1973 Cayendo al fondo / Yo "me quedo, tú" tienes la derecha, ella se ha ido
1973 Bebiendo vino Spo-Dee-O-Dee / Rock Medley
1972 Quién va a tocar este viejo piano / No Honky Tonks In Heaven
1972 Jesús y yo / Escritura en la pared
1972 Fines de semana solitarios / Enciende tu luz de amor
1972 Encaje Chantilly / Piénsalo Darlin
1971 Cuando camina sobre ti / Un tipo tonto de hombre
1971 Tocando el hogar / Mujer, mujer
1971 Yo y Bobby McGhee / ¿Te darías otra oportunidad conmigo?
1970 Debe haber más para amar que esto / Hogar lejos del hogar
1970 No puedo tener una Feliz Navidad, Mary (sin ti) / En recuerdos amorosos
1969 Incluso me despertó para decirme adiós / Ecos
1969 Roll Over Beethoven / Lugares secretos
1969 Uno tiene mi nombre / No puedo dejar de amarte
1969 Una vez más con sentimiento / Te saliste de tu camino
1969 Don "t Let Cross Over / Vivimos en dos mundos diferentes
1968 Lo que hizo famoso a Milwaukee / Todo lo bueno se ha ido
1968 Para hacerte el amor más dulce