Biografía de la bailarina del siglo XX y Pavlova. ana pavlova
Una de las más grandes actrices de ballet, Anna Pavlova, nació en 1881 en San Petersburgo. Hay dos versiones sobre quién era su padre. El primero de ellos habla de un soldado caraíta llamado Matvey Pavlov (nombre real Shabetai Shamash). Este hecho se confirma indirectamente por el lugar de nacimiento de Anna: el hospital de los Salvavidas del Regimiento Preobrazhensky, donde sirvió Matvey. La segunda versión habla de cierto banquero de origen judío, en cuya casa la madre de Anna, Lyubov Fedorovna, se desempeñó como institutriz. Supuestamente, él es el padre de la niña. evidencia documentada este hecho no, y por lo tanto esta información se usa más como una leyenda.
El nacimiento de un gran amor.
Por primera vez, la pequeña Anya logró asistir a un espectáculo de ballet a la edad de ocho años. Luego, en el escenario del Teatro Mariinsky, que en muchos años se convertirá en su familia, se presentó la "Bella Durmiente". Anna desde los primeros minutos se dio cuenta de que ser bailarina es su vocación. Desde entonces, la única charla en la casa fue sobre el baile, la coreografía y la gracia de la luz, como pelusas, bailarinas. La madre, al ver el gran deseo de su hija, la llevó a una escuela de ballet. A la edad de 10 años, Anna se convirtió en estudiante en la prestigiosa Escuela de Teatro Imperial. La niña mostró un buen progreso y, cuando aún era estudiante, más de una vez subió al escenario del "mariinsky". En 1899, Pavlova aprobó con éxito sus exámenes finales y se inscribió en la compañía del Teatro Mariinsky.
Inicialmente, por supuesto, Anna obtuvo papeles pequeños e "inexpresivos": una aspirante a actriz, qué decir. Pero cada año se perfeccionó la habilidad de la joven belleza, y ya en 1903 se le confió papel principal- interpretó a Giselle en la producción del mismo nombre. Logró impresionar a todos no solo con la gracia y la belleza de la interpretación de cada movimiento, sino también con la profundidad de comprensión de la imagen de su heroína. Preparándose para el papel, Pavlova literalmente no abandonó el estudio durante días, y Marius Petipa se convirtió en su mentor tácito, a quien recurrió en busca de consejo para un estudio más detallado de la imagen.
Luego estaban los papeles principales en muchas producciones, incluyendo Don Quijote, Corsario y otros. En 1906, a la edad de 25 años, Pavlova recibió el título de bailarina del Escenario Imperial, lo que indicaba que a partir de ahora es la bailarina principal.
Una de las uniones creativas más fructíferas de Pavlova es el trabajo con Mikhail Fokin, quien estudió un año más. Se distinguió de otros coreógrafos por una visión poco convencional del ballet. En un momento dado, no comenzó a separar la danza de la pantomima y su objetivo era introducir la improvisación en la puesta en escena. La improvisación, en su opinión, bien podría convertirse en la base del arte del ballet, salvando al espectador de la necesidad de observar el desempeño de formas, conexiones y combinaciones prefabricadas.
En una de las primeras producciones de Fokine, The Grapevine, bailó el pas de deux con Anna. Tanto la producción en su conjunto como el trabajo de los bailarines evocaron las emociones y críticas más positivas, y también fueron destacados por figuras destacadas, incluido Marius Petipa. Pavlova también participó en las producciones posteriores de Fokine, como Evnika, Chopiniana, Armida's Pavilion y otras. Se prestó especial atención a la miniatura "Cisne" puesta en escena por Fokine especialmente para Pavlova. Representada en una velada benéfica en el Teatro Mariinsky, impresionó profundamente a muchos y muy pronto se convirtió en uno de los símbolos del ballet ruso del siglo XX.
Recorrido
Por primera vez, Pavlova tuvo la suerte de estar en el extranjero en 1097 como parte de una pequeña compañía. Viajaron a ciudades europeas, la primera de las cuales fue Estocolmo. En 1909, Anna Pavlova participó en las Estaciones rusas de Sergei Diaghilev en París, y después de un tiempo ya brilló en los estrenos de las producciones de La Sylphide y Cleopatra. En el mismo 1909, por primera vez, Pavlova compuso su propia miniatura lírica y continuará haciéndolo en el futuro. El tiempo dedicado a viajes de negocios al extranjero contribuyó a la formación de Pavlova como coreógrafa independiente; en el futuro, Yuri Belyaev llamará a su género como "melodeclamación coreográfica". Con sus bailarines y músicos, Pavlova viajó por todo el mundo: India, Norte y Sudamerica, Filipinas y Europa- fue aplaudida de pie en todas partes, inclinándose ante su talento.
Vida personal
La talentosa y atractiva Anna desde el comienzo de su carrera había gran cantidad aficionados. Al regresar del escenario al camerino, todos los días encontraba decenas de los ramos de flores más lujosos, y en cada uno de ellos había una nota con una propuesta para pasar la velada juntos. Orgullosa y desafiante, Anna los envió uno por uno a la papelera. Y no pudo resistirse a un solo ramo: estas eran flores de Victor Dandre.
Dandre era un aristócrata, nativo de una familia noble, un intelectual que sabía varios idiomas y estaba bien versado en el arte. La joven bailarina estaba enamorada. Luego, el joven tomó el patrocinio de la bailarina, que en ese momento estaba muy de moda entre los representantes de Bohemia. Solo si Anna ya imaginó un nuevo vida juntos con Víctor, día a día enamorándose cada vez más de él, no tenía prisa por llamarla al altar. Alquiló un apartamento para la bailarina, proporcionó los mejores contratos y dio regalos increíbles, pero no se habló de matrimonio. Y luego simplemente se fue: habiendo reunido toda su voluntad en un puño, Anna dejó el apartamento alquilado como una mujer mantenida. Se puso a trabajar con ganas: entrenó, realizó actuaciones, realizó giras. Pero incluso esto no la salvó, incluso mientras estaba en París, ella seguía pensando en él.
Al mismo tiempo, en San Petersburgo, Dandra estaba en un gran problema: fue acusado de fraude financiero, sobornos y estafas, sin olvidar mencionar a Anna, quien supuestamente se fue al extranjero para no involucrarse en los oscuros asuntos del patrón. . Pronto Victor apareció en el umbral del hotel de Londres donde se alojaba la compañía de Anna. Y ella no pudo resistirse: Dandre fue perdonada, los amantes estaban juntos nuevamente.
En ese momento, Pavlova ya había terminado con Diaghilev y firmó un contrato con la agencia Bruffle. Al final del contrato con la agencia de Londres, Anna comenzó a organizar las actividades de su propio grupo, en el que su amante la ayudó mucho: la perspicacia empresarial de Victor fue útil para suavizar a Anna más que nunca. Por el bien de Víctor, a quien se le ordenó para siempre ingresar a la Patria, Anna renunció a la vida en su amado San Petersburgo: la pareja se instaló en Londres. La última visita de la gran bailarina a su tierra natal fue en 1914; luego, ella, junto con su grupo, actuó de gira en Moscú y San Petersburgo.
Anna Pavlova falleció un día de enero de 1931: la actriz murió debido a una neumonía en La Haya (Países Bajos), sin haber vuelto a visitar su tierra natal.
- Entre los muchos admiradores de Anna Pavlova se encontraba el propio Charlie Chaplin. Una vez le dijo a la bailarina: “¡Somos como tú, Anna! Yo soy un vagabundo, tú eres una sílfide. ¿Quién nos necesita? Aquí nos persiguen...".
- Anna participó activamente en obras de caridad. Durante la Primera Guerra Mundial, allá donde iba de gira, en cualquier ciudad hacía una actuación a favor de la Cruz Roja. Al final de la guerra, la bailarina envió parte del dinero de las actuaciones a su tierra natal, para renovar las instituciones educativas.
- Anna estaba locamente enamorada de los animales, y más aún de los pájaros. Un cisne real, cuyo nombre era Jacques, incluso vivía en su propiedad. Muchos piensan erróneamente que fue él quien inspiró al artista para una interpretación tan sensual de The Dying Swan, pero esto no es así: Jacques apareció mucho más tarde que la interpretación de fama mundial.
El gran arte del ballet ruso no se puede imaginar sin la legendaria bailarina Anna Pavlova. La prima del Teatro Mariinsky actuó en el escenario ruso durante una década y luego se convirtió en la sucesora de las tradiciones de la escuela nacional, que presentó al mundo las obras del destacado coreógrafo Mikhail Fokin.
A lo largo de su vida, Pavlova dio más baile que cualquiera de sus contemporáneos. El monólogo plástico "El cisne moribundo" se convirtió durante muchos años tarjeta de llamada bailarinas y todavía se considera un fenómeno insuperable y único del arte escénico ruso.
Infancia y juventud
La historia del nacimiento de Anna Matveevna Pavlova es misteriosa y ambigua. Según los registros oficiales, la futura bailarina nació el 12 de febrero de 1881 en un hospital militar en San Petersburgo, y sus padres eran un soldado del Regimiento Preobrazhensky Matvey Pavlovich Pavlov y una lavandera llamada Lyubov Fedorovna. Sin embargo, hubo rumores de que Anna era la hija ilegítima de un banquero judío que no reconoció la paternidad debido a su alta posición en la sociedad.
Nacida prematura y enfermiza, la niña pasó los primeros años de su vida con su madre en San Petersburgo y luego se mudó al pueblo de Ligovo, a la casa de su abuela paterna. Permanecer en el aire fresco del norte fortaleció la salud de Anya, y Lyubov Fedorovna comenzó a llevar a su hija con ella a San Petersburgo.
En una de estas visitas, Pavlova llegó al teatro para el ballet La bella durmiente. Estando en una caja con otros niños, la niña captó con entusiasmo cada movimiento de los artistas y al final de la actuación dijo que quería bailar igual.
La joven Anna Pavlova en la escuela de ballet. La madre consideró que la altura y el peso de su hija eran bastante adecuados para la coreografía y llevó a la niña de 8 años al examen de ingreso a la escuela de ballet. No fue posible ingresar la primera vez, pero Anya siguió intentándolo y en 1891 finalmente fue aceptada.
Desde los primeros días de sus estudios, Pavlova trató de convertirse en la mejor de su clase. Practicando 8 horas al día, logró participar en una actuación frente a la familia real, y después de 7 años se graduó de la Imperial escuela de teatro Con honores.
Ballet
En 1999, Pavlova fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky y se le confiaron pequeños papeles en varias producciones del famoso coreógrafo Marius Petipa a la vez, entre las que se encontraban Teschina Precaution y Camargo. Pronto, el nombre de Anna apareció en los carteles, entre otros artistas de pas de deux y pas de trois en las actuaciones de Corsair y Paquita, y luego la talentosa bailarina ganó el título de bailarina y una pareja permanente en el escenario.
Mikhail Fokin interpretó repetidamente un dúo con Pavlova y, convirtiéndose en coreógrafo, continuó esta fructífera colaboración, presentando obras maestras del ballet ruso para su compañero, como el monólogo de baile The Dying Swan y el divertissement The Grapevine.
Gracias a estos bailes, Anna ganó reconocimiento y desde 1908 estuvo constantemente de viaje. Participó en las producciones de "La Sylphide" y "Cleopatra", que se realizaron como parte de las "Temporadas Rusas" en Francia, luego realizó giras con el proyecto en ciudades de Alemania, Bélgica, Inglaterra y otras. países europeos. Un cartel con un retrato de Pavlova realizado por la artista poco después del debut se convirtió en el emblema del festival, organizado por un conocido empresario.
En 1910, la bailarina dejó el "Mariinsky" y desde entonces firmó contratos independientes para actuaciones individuales. Anna cantó el papel principal en Giselle en Londres y bailó durante un mes en el escenario del Metropolitan Opera House de Nueva York.
Paralelamente a la gira de Pavlov, con la ayuda del bailarín estadounidense Adolf Bolm, organizó su propia compañía, cuyo repertorio incluía los ballets La flauta mágica, El alto de la caballería de Ivan Armsheimer y el segundo acto de El lago de los cisnes.
Anna Pavlova - "El cisne moribundo"Más tarde, la prima comenzó a presentar sus propios números, que tuvieron un éxito comparable al de El cisne y La danza de los siete velos de Fokine. Un hecho interesante es que la bailarina inspiró no solo a colegas y conocedores del ballet, sino también a especialistas culinarios. En nombre de Pavlova, los pasteleros nombraron un postre aireado, cuya receta incluía merengue, parecido a un paquete, y fruta fresca.
A principios de la década de 1920, la fama de Anna y su equipo fue más allá del continente europeo, cuando un productor ruso-estadounidense organizó giras en los Estados Unidos y luego organizó presentaciones en la India.
Después de eso, Pavlova se convirtió en una leyenda viva que querían ver en todos los países del mundo. Entre 1922 y 1929, la estrella honró con su presencia las mejores escenas de Japón, China, Egipto, Australia y Nueva Zelanda. Durante los viajes, la bailarina visitó escuelas de baile y evaluó las habilidades de los alumnos. Gracias a Anna, la famosa actriz, bailarina y coreógrafa Tamara Tumanova tuvo la oportunidad de irrumpir en el gran escenario y hacer carrera en la compañía del Ballet Ruso de Montecarlo.
Vida personal
Anna Pavlova, quien durante décadas brilló en el escenario de los mejores teatros del mundo, fue una persona profundamente infeliz en su vida personal. La aspirante a bailarina evitó a los fanáticos que insistían en una cita y le presentaban regalos caros. Sin embargo, los colegas de la compañía a veces vieron a la niña en compañía de un rico aristócrata, Victor Dandre.
Un noble educado, apasionado por el arte, pronto derritió el corazón de una belleza inexpugnable y se ganó el derecho de convertirse en su benefactor y mecenas. El alto cargo del asesor del Senado no permitió que la nueva relación se tornara seria. El joven libertino alquiló un apartamento para la bailarina con salón de baile en el centro de San Petersburgo a cambio de la obligación de acompañarlo en sociedad.
Pavlova sintió simpatía por Víctor, pero en el fondo entendió que nunca se convertiría en la esposa de un representante de la alta sociedad. Por lo tanto, la bailarina abandonó la vida lujosa y dejó al patrón, prefiriendo la libertad a una jaula de oro. En ese momento, cuando Anna sufría más de soledad, Mikhail Fokin, director del famoso baile "The Dying Swan", apareció en su vida. El coreógrafo insufló nuevas fuerzas a la estrella desesperada y se convirtió en una de las pocas personas cercanas de Pavlova.
La prima del Teatro Mariinsky finalmente fue restaurada por giras extranjeras, durante las cuales conoció al compositor francés y conoció al gran actor de cine mudo. Con este último, Pavlova comenzó un romance platónico, que se convirtió en una amistad devota, capturada en fotografías de archivo.
Cuando la bailarina ganó fama mundial y se convirtió en una mujer rica, se instaló en el extranjero, pero no dejó de soñar con la simple felicidad humana. Sus pensamientos regresaron indomablemente a Viktor Dandra, quien se había quedado atrás en su tierra natal.
En el momento en que Sergei Diaghilev fundó el Teatro de Danza Rusa en París, el noble se metió en problemas. situación financiera y, al no poder pagar sus deudas, terminó en prisión. Al enterarse de los problemas de un antiguo admirador, Pavlova rompió relaciones con sus colegas de mucho tiempo y firmó un contrato lucrativo con representantes de la agencia extranjera Braff.
Habiendo ganado la cantidad necesaria de dinero, la bailarina pagó las deudas de Dandre y, al decidir que no podía vivir sin esta persona, envió al ex aristócrata a París. Victor llegó a la primera llamada de Pavlova y, según algunas fuentes, se casó en secreto con ella en 1911.
Pavlova compró una lujosa propiedad en el Reino Unido y organizó su propia compañía, convirtiéndose en propietaria de un teatro de cámara en Londres. Todas las tareas del hogar las realizaba su esposo, por lo que Anna no podía preocuparse por nada y dedicarse por completo a la creatividad.
Sin embargo, con el tiempo, los sentimientos de la bailarina por Dandra comenzaron a desvanecerse: hizo escándalos, rompió platos y lloró. Víctor reaccionó con calma a las rabietas, porque sinceramente agradeció y amaba a Anna. En lugar de dejar una esposa psicológicamente inestable, ayudó en asuntos organizativos y se dedicó a contratar y despedir artistas. Así la pareja vivió junta hasta la inesperada muerte de Pavlova en 1931.
Muerte
Pavlova, que se convirtió en propiedad del mundo, durante toda su vida quiso regresar y bailar en su tierra natal. Sin embargo, el destino no quiso que el sueño de la bailarina se hiciera realidad. En enero de 1931, Anna se fue de gira a La Haya y, al bajarse del tren, se sintió mal. En el hotel, resultó que la estrella rusa se resfrió y, según sus colegas, sufrió la caída del baúl del armario, que ocurrió durante el frenado brusco del tren.
El médico llegó a tiempo para encontrar líquido en los pulmones del paciente y aconsejó una cirugía urgente. Con la esperanza de disipar las sospechas, el esposo de la bailarina invitó al médico personal de la reina holandesa, quien estuvo de acuerdo con el diagnóstico y confirmó la necesidad de una intervención quirúrgica.
Como resultado, a Pavlova se le colocó un tubo de drenaje, pero se perdió tiempo. La bailarina perdió el conocimiento y se despertó solo una vez para mirar el traje de escenario del Cisne Moribundo.
Pavlova murió de pleuresía el 23 de enero de 1931 y su partida se convirtió en una hermosa leyenda que conmovió a muchos admiradores. Con el tiempo, el médico tratante y Victor Dandre contaron la historia de la muerte de la gran bailarina de una manera diferente, pero esto no fue importante. Lo principal era que el mundo había perdido al legendario “cisne” y nunca más lo volvería a ver en el escenario.
Después de la tragedia, los fanáticos y el público insistieron en que Pavlov debería ser enterrado en el cementerio Pere Lachaise junto a la tumba de otra famosa bailarina, Maria Taglioni. Sin embargo, el esposo siguió la ejecución de la última voluntad de la bailarina, que quería ser incinerada según uno de los antiguos ritos indios.
Memoria
La muerte de Pavlova fue una tragedia para la humanidad. Hasta el día de hoy, muchos bailarines y coreógrafos famosos dedican actuaciones a la gran prima rusa.
Película documental Anna Pavlova. Más que amor"La imagen de Anna está inmortalizada en la película-biografía del director moldavo y en numerosos libros de los críticos de arte y coreógrafos Vera Krasovskaya y Andrey Sokolov-Kaminsky.
Repertorio
- 1902 - "La bayadera"
- 1903 - "Giselle"
- 1906 - "Vid"
- 1907 - "El cisne moribundo"
- 1907 - "Evnika"
- 1907 - " Chopiniana "
- 1908 - "Noche de Terpsícore"
- 1909 - "Libélula"
- 1909 - "Mariposa"
- 1909 - "Amapola de California"
- 1913 - "Las siete hijas del rey de la montaña"
Pavlova Anna (1881-1931), gran bailarina rusa, prima del Teatro Imperial Mariinsky de San Petersburgo (1899-1913). Participó en las famosas Temporadas Rusas de S. P. Diaghilev en París. A partir de 1908 realizó giras por el extranjero, en 1910 creó su propia compañía, que actuó con éxito triunfal en muchos países del mundo.
¿Qué queda de los gobernantes de los pensamientos, los grandes artistas del pasado? Una pila de fotografías pasadas de moda, memorias de contemporáneos, a veces significativas y vívidas, a veces líneas banales ...
Una de las bailarinas escribió sobre Anna Pavlova de esa época: “Era una chica muy delgada, un poco más alta que la media. Tenía una sonrisa encantadora y unos ojos hermosos, ligeramente tristes; largo, delgado, muy Bonitas piernas con una altura inusualmente alta; la figura es grácil, frágil y tan aireada que parecía que estaba a punto de arrancarse del suelo y volar.
En su autobiografía, escrita en 1912, Anna recuerda: “Mi primer recuerdo es una pequeña casa en San Petersburgo, donde vivíamos con mi madre... Éramos muy, muy pobres. Pero mi madre siempre se las arreglaba para darme algo de placer en las grandes vacaciones. Una vez, cuando yo tenía ocho años, me anunció que iríamos al Teatro Mariinsky. "Aquí verás a las hechiceras". Mostraban La Bella Durmiente.
Desde las primeras notas de la orquesta, me quedé en silencio y temblé por todas partes, sintiendo por primera vez el aliento de la belleza sobre mí. En el segundo acto, una multitud de niños y niñas bailaron un maravilloso vals. “¿Te gustaría bailar así?” Mamá me preguntó con una sonrisa. "No, quiero bailar como esa hermosa dama que representa a la bella durmiente".
Me encanta recordar esa primera noche en el teatro que selló mi destino.
“No podemos aceptar a un niño de ocho años”, dijo el director de la escuela de ballet, donde mi madre me llevó, exhausta por mi insistencia. “Tráela de vuelta cuando tenga diez años”.
Durante los dos años de espera, me puse nerviosa, triste y pensativa, atormentada por el pensamiento persistente de cómo podría convertirme rápidamente en bailarina.
Entrar en la Escuela Imperial de Ballet es como entrar en un monasterio, allí reina una disciplina tan férrea. Dejé la escuela a los dieciséis años con el título de primera bailarina. Desde entonces, he sido bailarina. En Rusia, aparte de mí, solo cuatro bailarines tienen derecho oficial a este título. La idea de probarme en escenarios extranjeros surgió por primera vez cuando leí la biografía de Taglioni. Este gran italiano bailó en todas partes: en París, Londres y Rusia. Todavía conservamos un yeso de su pierna en San Petersburgo. 
“En esta noche en particular, la pupila de Pavlov apareció por primera vez ante el público, y en la misma noche atrajo por primera vez la atención general. Delgada y esbelta, como un junco, y flexible, como ella, con rostro ingenuo de mujer del sur de España, aireada y efímera, parecía frágil y graciosa, como una figurilla de Sevres.
Pero a veces tomaba actitudes y poses en las que se sentía algo clásico, y si se la vistiera en estos momentos con un péplum antiguo, se obtendría un gran parecido con una de las figurillas de Tanagra.
Así escribió el crítico de ballet Valerian Svetlov en 1906, basándose en recuerdos frescos del examen final de Anna Pavlova.
"Algunas páginas de mi vida":
“En todas partes, nuestras giras fueron aclamadas como revelaciones de un nuevo arte...
...Desde Londres me fui de gira a América, donde bailé en el Metropolitan Theatre. Por supuesto, estoy encantado con la acogida que me han dado los americanos. Los periódicos publicaron mis retratos, artículos sobre mí, entrevistas conmigo y, debo decir la verdad, un montón de historias sin sentido sobre mi vida, mis gustos y puntos de vista. A menudo me reía, leyendo esta mentira fantástica y viéndome a mí mismo como algo que nunca había sido...
En Estocolmo, el rey Oscar venía todas las noches a vernos. Pero cuál fue mi asombro cuando me informaron que el rey me invitaba al palacio. Me enviaron un carruaje de la corte y manejé por las calles de Estocolmo como una princesa.
El Rey Oscar "me concedió la Orden Sueca al Mérito de las Artes".
Me sentí muy halagado por tal gracia; la atención que me mostró la multitud, que me acompañó después de una función desde el teatro hasta mi hotel, fue aún más querida para mí.
"Durante mucho, mucho tiempo, la multitud no quería dispersarse ... Conmovida hasta la médula, me volví hacia mi criada y le pregunté: "¿Por qué los hechizaron tanto?"
“Señora”, respondió ella, “usted les dio un momento de felicidad, haciéndoles olvidar sus preocupaciones por un momento.
No olvidaré esta respuesta... A partir de ese día, mi arte cobró sentido y sentido para mí.
“Desde el comienzo de su actividad escénica, un extraordinario sentido de la postura y el equilibrio le proporcionaron una brillante interpretación del adagio. Pas de bure en puntas por el escenario, actuó con tanta rapidez y suavidad que parecía flotar en el aire.
“Ella no baila, sino que vuela”, dijo Diaghilev.
Karsavina: “... muchas bailarinas están satisfechas con el hecho de que al público le gusta el brillo y la bravura de su actuación. Pavlova, por otro lado, ganó corazones con su inimitable gracia, refinamiento, algún tipo de magia indescriptible, algún tipo de espiritualidad inherente solo a ella ...
... mucho se habló de la especial suavidad de los movimientos de sus manos. Era característica individual su talento, único en su clase. Usó este don, así como todos sus otros trucos, obedeciendo a ese instinto interno que la guió en su asombrosa actuación.
Sobre el infantilismo, que se manifestó en Anna Pavlova, junto con su temperamento exuberante ... Esto es lo que dice el biógrafo:
“Le encantaba nadar, pero ¡qué diferente era su divertida forma de nadar de sus gráciles movimientos en el escenario! Dandre y otras personas cercanas a ella siempre tuvieron cuidado de no dejarla acercarse al agua, porque no era seguro. En lugar de entrar al agua suavemente, gradualmente, le gustaba zambullirse, y cada vez lo hacía con un terrible chapoteo.
Una vez, mientras buceaba, se lastimó mucho. Sin embargo, era imposible disuadirla de esta actividad, por lo que cada vez que se bañaba era vigilada de cerca, con el equipo de salvamento listo.
Le encantaba jugar, aunque no encajaba con su naturaleza. Jugando al póquer, era adicta cuando era niña. Según Fokine, que casualmente jugaba a las cartas con ella muchas veces, no tenía juego de cartas ninguna habilidad y, sin embargo, si lograba ganar algunos chelines, el deleite no tenía fin.
Tuvo una amistad excepcional con Charlie Chaplin. Los biógrafos se preguntaron cuál era el motivo de la niebla, porque "el arte de Pavlova era una expresión de alto humanismo, y el arte de Chaplin consistía en enfatizar los aspectos dramáticos de la vida".
Los periódicos le dedicaron magníficas críticas: "Pavlova es una nube que se cierne sobre la tierra, Pavlova es una llama que parpadea y se desvanece, esta es una hoja de otoño impulsada por una ráfaga de viento helado ...".
Al hojear las páginas de reseñas, ensayos, artículos sobre Pavlova, nota una peculiaridad: no solo los especialistas en ballet escriben sobre ella, sino también personas que nunca antes han practicado ballet. Tal fue el gran poder del impacto de su arte.
“Solo cuando vi a Pavlova, entendí, sentí, sentí el poder de la danza, todo su encanto, toda su belleza, la belleza de ese arte, donde la palabra sobra, donde te olvidas…” escribe el crítico del teatro dramático E. Beskin. Impresionado por el arte del bailarín, inmediatamente trató de explicar y analizar los orígenes de esta gran fuerza creativa. “Ella combinó la fría técnica del ballet clásico con el temperamento del arte del tag a tag y lo combinó a la perfección, armoniosamente, a la perfección con las emociones vivas de su cuerpo. Sus maestros Camargo, Taglioni, Fokin, Duncan - en las cuatro cuerdas de este increíble ballet Stradivarius, aprendió a cantar... sus maravillosas canciones sin palabras... "
“La lírica es la poesía del corazón, un eco, oscuro y emocionante, de canciones sobrenaturales—ésta es el área de revelación de Pavlova en su totalidad. Pero en una gavota astuta, Pavlova sonríe debajo de un gran sombrero de paja. ¡Qué delgado es este perfil, qué suaves son las facciones! Esto es feminidad, una victoria triunfante, feminidad, encantadora y atractiva ... ”- estas palabras fueron pronunciadas por el crítico de teatro Yuri Sobolev.
“Ella es una persona moderna, pero baila pas antiguo. Es técnica, pero vive en el alma. Es una ingenua e inconsciente expresadora de las emociones más sutiles. En su supuesta espontaneidad, transforma la tradición, retrata, se interpreta a sí misma y, por lo tanto, es tanto artista como bailarina, ambos en uno: juega un baile y baila un juego ”, dibuja estos críticos de ballet alemán Oskar Bee. conclusiones.
En 1925, el célebre crítico Akim Volynsky escribió: “Al ritmo del ballet clásico, se despliega un peculiar lenguaje del alma humana”
cisne moribundo
La miniatura coreográfica "El cisne moribundo" con la música de C. Saint-Saens fue puesta en escena para Pavlova por el coreógrafo Mikhail Fokin en 1907.
Al principio no se estaba muriendo. A Mikhail Fokin se le ocurrió un número de concierto para Anna con la música de Saint-Saens en tan solo unos minutos. Al principio, el "Cisne" en un tutú ingrávido, adornado con pelusa, simplemente flotaba en serenidad. Pero luego, Anna Pavlova agregó la tragedia de la muerte prematura a los famosos 130 segundos de baile, y el número se convirtió en una obra maestra, y una "herida" brilló en un tutú blanco como la nieve: un broche de rubí. Una pequeña composición coreográfica "The Dying Swan" se convirtió en su número característico. Ella lo realizó, según los contemporáneos, de manera completamente sobrenatural. Un haz de luz descendió sobre el escenario, grande o pequeño, y siguió al artista. Una figurilla vestida con plumas de cisne apareció de espaldas al público con zapatillas de punta. Se sacudió en intrincados zigzags de agonía de muerte y no descendió de las zapatillas de punta hasta el final del número. Su fuerza se debilitó, se alejó de la vida y la dejó en una pose inmortal, representando líricamente la fatalidad, la rendición al ganador: la muerte.
Anna Pavlova murió de neumonía en La Haya durante una gira el 23 de enero de 1931, una semana antes de cumplir 50 años. La enterraron con el traje de Cisne, como dice la leyenda, a petición de la propia bailarina.
La colonia rusa en París quería que Pavlova fuera enterrada en el cementerio de Père Lachaise, donde se le podría erigir un hermoso monumento. Pero Dandre habló a favor de que Anna fuera incinerada. Mientras estaba de gira por la India, quedó fascinada con las ceremonias funerarias indias, durante las cuales se quema el cuerpo del difunto en una pira funeraria. Les dijo a sus seres queridos que le gustaría ser incinerada. “Así después será más fácil devolver mis cenizas a querida Rusia, parecía decir.
El testamento de Victor Dandre, esposo de Anna Pavlova, dice: “Instruyo a mis abogados para que compren... lugares para urnas que contengan mis cenizas y las cenizas de mi amada esposa Anna, conocida como Anna Pavlova. Acepto el traslado de las cenizas de mi esposa y también mis cenizas a Rusia, si algún día el gobierno ruso solicita el traslado y... las cenizas de Anna Pavlova recibirán el debido honor y respeto.
La urna con las cenizas de Anna Pavlova en el nicho del columbario del crematorio Golders Green
No tuvo títulos de alto perfil, no dejó seguidores ni escuela. Después de su muerte, su compañía se disolvió y se vendió la propiedad. Solo quedó la leyenda de la gran bailarina rusa Anna Pavlova, de quien se nombran premios y premios internacionales. A ella se dedican largometrajes y documentales (Anna Pavlova, 1983 y 1985). El coreógrafo francés R. Petit puso en escena el ballet "My Pavlova" con música de equipo. Los números de su repertorio son bailados por las principales bailarinas del mundo. Y The Dying Swan está inmortalizado por Galina Ulanova, Yvette Shovire, Maya Plisetskaya.
http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html
La futura bailarina nació el 12 de febrero de 1881 en el pueblo de Ligovo, cerca de San Petersburgo, en la familia de una costurera (que tenía que ganar dinero extra como lavandera) Lyubov Pavlova. Nació prematuramente y sobrevivió milagrosamente. Anya no recordaba a su padre oficial, un soldado retirado del Regimiento Preobrazhensky Matvey Pavlov.
La infancia rica de la pobre niña
Los rumores la consideraban el verdadero padre de Lazar Polyakov, un banquero y hermano menor del "rey ferroviario" ruso Samuil Polyakov. Tal vez es sólo una leyenda. Pero ella, en cualquier caso, explica algunas de las incongruencias entre la infancia pobre de la hija del soldado y la casa de campo de dos pisos alquilada para la abuela de Anya en Ligov, un suburbio aristocrático de la capital del norte, donde se reunían la bohemia teatral y los entonces nuevos ricos. para el verano. Sí, y las visitas frecuentes al Teatro Mariinsky y la formación en la Escuela de Ballet Imperial de la capital también cuestan dinero. Y mucho.
En ballet desde la segunda vez.
Sin embargo, la niña enfermiza fue admitida en la escuela de ballet solo desde la segunda entrada. Anya supo desde los ocho años que se convertiría en bailarina, apenas había visitado el ballet en el Teatro Mariinsky con su madre. Luego declaró: "¡Bailaré a la Bella Durmiente en este teatro!" Sin embargo, el primer intento de ingresar a la escuela terminó en un fracaso. El segundo intento también estuvo a punto de fracasar. El destino de Anya fue decidido por el presidente del comité de selección, el famoso coreógrafo Marius Petipa. Después de ver el número de baile de Anya Pavlova, el maestro de bigotes grises emitió un veredicto: "Pelusa en el viento, volará en el escenario".
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Torpe Pavlova, apodada Mop
¡La escuela mantuvo una disciplina que hasta el cuartel envidiaría! Levantarse a las ocho, rociarse con agua fría, rezar, desayunar y luego ocho horas de extenuante práctica en la barra de ballet, interrumpidas sólo por un segundo desayuno (café con galletas), una cena que no sació el hambre y una hora diaria -largo paseo por aire fresco. A las nueve y media de la noche, los estudiantes debían estar en sus camas. Más competencia, celos, intriga.
Anna, con su extraña postura y mala salud, era bastante dura con sus amigas flexibles y con curvas: ¡un apodo Mop valía algo!
En la técnica de la danza, Anna era inferior a muchas bailarinas, incluidas las ex graduadas de la misma escuela: las estrellas del ballet ruso Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina y Olga Preobrazhenskaya. No pudo "desplazarse" por las 32 fouettes, como lo hizo Kshesinskaya. Pero, por otro lado, la frágil y aireada Pavlova no tenía competencia en términos de arte e improvisación de ballet. Ella no trabajó, sino que bailó, desinteresadamente y con inspiración.
Esto impresionó a los estrictos examinadores durante la actuación de graduación. Tuvo lugar en la primavera de 1899 y se convirtió en el debut de Pavlova al mismo tiempo como una "luminaria", como se llamaba entonces a los bailarines inscritos en la compañía del teatro imperial.
Triunfo del corifeo
La carrera de Anna se desarrolló rápidamente. Rápidamente pasó del cuerpo de baile al papel de segunda solista y, a partir del ansioso y vago 1905, comenzó a llamarse bailarina. La profecía de la experimentada Petipa se hizo realidad: ahora todos los periódicos de la capital no ahorraron excelentes epítetos dirigidos a la estrella en ascenso, y señalaron que con la aparición de Pavlova en el escenario, el ballet ruso ganó un nuevo aliento.
El único amor de Anna Pavlova.
Afortunadamente para Anna, su primer patrón resultó ser el primer y único amor de su vida. El hijo de un emigrante francés rusificado, Victor Dandre, era guapo, rico, se distinguía por sus modales refinados. Al principio, patrocinó a la bailarina novata por pasión deportiva. Alquiló un lujoso apartamento para Anna y montó una clase de baile en él, de lo que en ese momento ninguna aspirante a actriz podía presumir. No mostró intenciones serias hacia Pavlova, pero insistió en que debería convertirse en una estrella de primera magnitud. Y luego una relación no vinculante cambió para la propia Dandre. amor verdadero. ¡Y al mismo tiempo el negocio principal de la vida! Porque si hubo entonces, en los albores del "negocio del espectáculo", un proyecto de arte internacional súper exitoso llamado Anna Pavlova, entonces fue promovido por nada menos que el empresario permanente de la bailarina Victor Dandre.
Sergei Diaghilev y sus temporadas
En 1909, el mecenas de la bailarina le presentó a su protegido y amante al famoso empresario teatral Sergei Diaghilev, el organizador de las triunfales temporadas rusas en París. Diaghilev inmediatamente invitó a Anna a bailar en sus producciones, y Dandre se comprometió a comprar impresionantes trajes para la futura prima del ahora escenario parisino. No se retractó de su palabra, pero como resultado de estos y otros gastos, se endeudó, lo que llevó al desafortunado patrocinador a la prisión de deudores. Hubo rumores de que, además de gastar, Viktor también era responsable de la malversación de fondos estatales...
“Un buen esposo es para una esposa lo que la música es para un baile”
Sea como fuere, el próspero funcionario, dandy y filántropo de ayer no tenía dinero a mano para hacer un depósito. Y mientras duró el agotador proceso, que duró todo un año, Anna se fue sola a París...
Anna Pavlova salva a su amado
Las malas lenguas, por supuesto, no dejaron de comentar su partida: ¡todo está claro, el amor por el patrón desapareció junto con su dinero! Anna no puso excusas. Pero inmediatamente después del triunfo en París, firmó un contrato muy lucrativo y esclavizante con una conocida agencia de teatro de Londres, e inmediatamente envió a Víctor el anticipo recibido para futuras giras. En París, Anna y Victor se casaron en secreto.
Matrimonio secreto y viajes familiares.
En 1912, Anna y Dandre organizaron su propia compañía, que viajó por países y continentes durante dos décadas, aumentando el ejército de fans de la bailarina. La pareja secreta alquiló la finca Ivy House en Londres con un pequeño parque, una vez propiedad del famoso artista, el precursor inglés del impresionismo, William Turner. El corazón de Anna pertenecía por completo al ballet ya Dandra. Ella lo amó solo a él toda su vida y repitió repetidamente: "Un esposo adecuado para una esposa es lo mismo que la música para un baile".
Ballet en el establo, bajo la lluvia y en la arena del circo.
El talento natural de Pavlova no estaba para ser ocupado, y su eficiencia, que llegó al punto de la auto-tortura, asombró a todos. Cumpliendo el mismo oneroso contrato, la bailarina viajó por más de veinte países en menos de diez años, a veces actuando en los lugares más inapropiados para el ballet: en un escenario abierto bajo la lluvia torrencial, en la arena de un circo, en un granero sobre tablas ensambladas a toda prisa. , en un espectáculo de variedades después de bailarines de claqué y monos adiestrados . La estrella rusa actuó con igual dedicación en los mejores escenarios teatrales y frente a escolares de los bosques americanos, frente a pastores mexicanos y mineros australianos.
Tulipanes y postre en honor a la gran bailarina
Los machos mexicanos arrojaron sombreros a sus pies, los indios los colmaron de flores de loto y los nórdicos sofrenaron a los suecos durante la primera gira extranjera en 1907, en silencio, para no perturbar la paz de la actriz, escoltaron su carruaje hasta el propio hotel. El rey español a lo largo de los años le envió flores a cada actuación, independientemente de dónde se presentara en ese momento. En Holanda, se crió una variedad especial de tulipanes, Anna Pavlova, en su honor. Y en Australia, se les ocurrió un manjar exquisito: un postre aireado de merengue, crema batida y bayas silvestres, llamado Pavlova (con énfasis en la letra "o").
“Si no tengo tiempo para vivir, entonces debo morir de pie”
Ella no era ajena a subir al escenario con fiebre, ligamentos torcidos, y una vez durante una gira en los Estados Unidos, ¡la bailarina interpretó su parte incluso con una pierna rota! Los periódicos escribieron que Pavlova gasta dos mil pares de zapatillas de ballet al año.
El cisne moribundo que no se perdonó
El mayor logro de la carrera de Anna Pavlova fue el mismo "Cisne moribundo", creado en San Petersburgo por el coreógrafo Mikhail Fokin con la música de Saint-Saens. El nombre del número de baile, por desgracia, resultó ser profético. Anna fue persuadida muchas veces para tomar vacaciones, para descansar. La bailarina solo se defendió lentamente. "Si no tengo tiempo para vivir, entonces debo morir sobre la marcha, de pie", dejó caer de alguna manera.
Esto fue dicho en el otoño de 1930. En enero, la esperaba una gira en La Haya, pero camino a Holanda, la bailarina se coló en el tren y se enfermó. Los médicos le diagnosticaron gripe. En aquellos días, cuando no había antibióticos asequibles y efectivos, tal oración debería haberse preparado para cualquier resultado ... Además, Pavlova se negó a tomar los medicamentos recetados por el médico. Como resultado, comenzó la neumonía, que se convirtió en pleuresía. Después de 3 días, la bailarina murió, sin haber vivido 8 días antes de cumplir 50 años.
Anna Lazarevna Pavlova es una leyenda del ballet ruso. Fue adorada, admirada e idolatrada.
Su danza de los moribundos cisne blanco solo Maya Plesetskaya pudo repetir. Toda su vida estuvo subordinada al ballet.
Abandonó a su familia por el arte. Anna creía que una bailarina, como una monja, debería estar al servicio del escenario y no tener distracciones.
Infancia y estudio
La información sobre la fecha de nacimiento de la gran bailarina es diferente. Según algunas fuentes, nació el 31 de enero y, según otras, el 12 de febrero de 1881.
Según los documentos, Anna nació en la familia de una lavandera Lyubov Fedorovna Pavlova y un campesino que sirvió como un simple soldado: Matvey Pavlovich.
Sin embargo, otra versión se ha generalizado más.
La niña se convirtió en el fruto ilegítimo del amor de un rico terrateniente y su madre, quien en un tiempo trabajó para ellos como sirvienta.
Ana de niña
El banquero Lazar Polyakov no pudo reconocer a la bebé como su hija, esto habría causado un daño irreparable a su reputación.
Sin embargo, le permitió darle su segundo nombre. Entonces Anna fue registrada en los documentos como Lazarevna, pero con el nombre de su madre: Pavlova.
La niña nació prematuramente. Debido a su mala salud, adelgazó, tenía la piel pálida y se enfermaba con frecuencia.
Los primeros años de su vida, él y su madre vivieron en un pequeño pueblo al aire libre cerca de San Petersburgo.
Su vida era pobre, pero la madre a veces trataba de mimar a la niña.
El evento más sorprendente que cambió toda la vida del bebé fue una visita al Teatro Mariinsky.
Mamá compró boletos para la obra de teatro La Bella Durmiente. La niña estaba fascinada por las acciones en el escenario. Y desde entonces, todos sus pensamientos se han centrado en el ballet.
A la edad de 8 años, Anna fue llevada a los exámenes de ingreso a la escuela de ballet, pero los maestros le recomendaron que viniera en 2 años.
En 1891, la niña fue admitida en la escuela de ballet. La disciplina allí era muy estricta.
Las clases solo en arte de ballet duraban 8 horas diarias.
Sin embargo, incluso entonces, Anna Pavlova mostró un espíritu de lucha.
Trató de ser la mejor, aunque debido a su mala salud, le resultó difícil soportar cargas tan enormes.
Durante sus estudios, ella vino a visitarlos a la escuela. familia real. Anna, junto con otros alumnos, apareció por primera vez en el escenario frente a una audiencia tan importante.
en 1898 Anna, de 16 años, se graduó de la universidad con un diploma "rojo" y el título de "primera bailarina".
La fiesta de graduación fue el papel de la hija del mayordomo en la obra "Imaginary Dryads".
convertirse en bailarina
El joven graduado ingresó de inmediato al Teatro Mariinsky. Por primera vez en el gran escenario, actuó en un trío de baile en el ballet "Vain Precaution".
Después de 2 años, se le encomendó bailar la parte central de la producción de "La hija del faraón" con la música de Caesar Pugni.
Un poco más tarde, Anna Pavlova recibió una oferta para bailar el papel de Nikiya de Marius Petipa, quien puso en escena La Bayadère.
En 1903 bailó el papel de Giselle en el ballet del mismo nombre.
Principios del siglo 20 estuvo marcado por ideas innovadoras y reformas en el arte del ballet. El coreógrafo Mikhail Fokin fue un partidario activo del cambio.
Anna Pavlova fue la primera en participar en las producciones de M. Fokin. Se convirtió en su nuevo maestro.
Bailó partes en producciones como Evnika, Chopiniana, Noches egipcias.
Sin embargo, el fruto más destacado de su colaboración fue el ballet "El cisne moribundo", en el que sonó la música de C. Saint-Saens.
Anna interpretó esta parte con una improvisación casi total. Y esta danza se ha convertido en un símbolo y una obra maestra de todo el arte del ballet.
El propio compositor, que estuvo presente en la interpretación de este ballet, quedó impactado por la interpretación moderna de su música y cómo la bailarina pudo transmitir esta gama de sentimientos a través de la danza.
Entonces la fama llegó a Anna Pavlova y comenzaron a decir sobre ella: "Dios mismo vive en su baile".
Fama mundial y giras extranjeras
En 1907, el Teatro Mariinsky se fue de gira al extranjero a Estocolmo. Allí las actuaciones fueron un gran éxito.
Sin embargo, Anna quería libertad de acción e independencia en la toma de decisiones.
En 1909, ella misma representó la obra La noche de Rubinstein. El público recibió con una ovación de pie este monólogo bailable sobre el amor loco y apasionado.
Entonces la bailarina, atónita por su éxito, decide abandonar el teatro. El teatro no quería soltar a su prima, y Anna se compromete.
Ella entra en un contrato solo para participar en algunas de las actuaciones más queridas.
Pero la idea de crear su propia compañía móvil y anunciar el ballet ruso a todo el mundo no deja a la gran bailarina.
En 1910, pagó al teatro una gran multa por la rescisión prematura del contrato y entró en "flotación libre".
Inició su gira independiente con su ya troupe con un rotundo éxito en Francia e Inglaterra.
En Moscú, apareció en el escenario del Mirror Theatre, instalado en el Hermitage Garden. Luego se organiza una larga gira por Europa.
Después de su ballet, Anna impresionó al público de Estados Unidos, Chile, Brasil y Argentina.
En todos los países, a la bailarina le encantaba estudiar las tradiciones locales de baile. Luego los incluyó en sus representaciones de ballet.
La compañía de ballet de Anna Pavlova fue la única cuyo repertorio incluía motivos orientales, movimientos africanos e indios.
En Australia, quedaron tan cautivados por la gracia y la ligereza de los pasos de ballet de la bailarina que inventaron un postre aireado en su honor y lo llamaron "Pavlova".
En muchos ciudades inglesas erigieron monumentos que representaban a la prima ballerina rusa.
Vida personal
La joven "estrella" en ascenso del ballet fue vista en la actuación por un rico e influyente hombre de negocios, Victor Dandre.
Era descendiente de una famosa familia noble, por lo que tenía una buena educación sabía varios idiomas.
Se sintió halagado por cortejar a una chica, cuyo talento incluso la gente real se inclinaba. Sin embargo, ni siquiera pensó en casarse.
Victor se convirtió en el patrón de la bailarina. Alquilé un apartamento acogedor para ella con una clase de baile personal, la llevé a restaurantes de lujo y dio regalos caros.
Con Víctor Dandre
Anna pronto se dio cuenta de que esta relación no tenía futuro. No eran iguales en estatus social, y la bailarina rompió su romance.
Se lanzó de cabeza al trabajo, de gira. Y Víctor se fue de racha "negra".
Se declaró en bancarrota, debía una gran cantidad de dinero y no pudo pagar la deuda. Se presentó una demanda en su contra.
El empresario fue encarcelado y se le asignó una suma de fianza, que sus familiares no pudieron cobrar.
Anna Pavlova descubrió que su amante estaba en prisión mientras estaba de gira en París.
Envió la cantidad necesaria para la fianza y llamó a Víctor.
El empresario tuvo que abandonar Rusia en secreto, ya que estaba bajo arresto domiciliario y no tenía pasaporte.
En París en 1911, los jóvenes se casaron en secreto en una iglesia. Anna tomó la promesa de Víctor de que no le diría a nadie sobre su matrimonio.
En Londres, se establecieron en su propia mansión, cerca de la cual había un estanque con cisnes.
